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米達斯公式的第八點是電影要有大量特效，電影看起來無比炫酷。好萊塢電影之所以能夠全球大賣，並在與故事有多好，而就在於他們有世界上最好、最炫酷的特效，而觀眾看好萊塢電影大多也是衝著特效去的。
至於米達斯公式的第九點，則是拒絕使用大牌明星。因為電影是漫畫、或者小說這樣的當紅作品改編，擁有大量粉絲，不需要大牌演員電影也夠賣得很好；更重要的是可以把更多的錢用在製作上，讓電影製作更加精良。
講完米達斯公式的九大要素，張然開始結合具體的例子進行分析，分析符合米達斯公式的電影《哈利波特》，將米達斯公式發揮到極致的公司迪士尼，以及特別擅長這套公式的導演喬治-盧卡斯；最後他還分析了《龍組》，希望在未來能夠將《龍組》打造成一套符合米達斯公式的係列電影。
二個多小時很快過去，該講的都講得差不多，張然開始總結：“米達斯公式就講到這裏，可能有人會說，我隻想做類型片，不想做頂級大片，這個公式對我沒什麽處。其實今天之講這個，並不是讓大家死板的去套公式，而是這個公式傳遞了幾個很重要的理念，就是你要知道目標觀眾是誰，要知道目標觀眾喜歡什麽，不管是作為導演、還是作為編劇，你所做的一切都要圍繞目標觀眾展開。”
張然看了看時間，距離放學還有半個小時，就道：“我要講的內容就講完了，還有一些時間，下麵我們進行討論，大家有什麽問題都可以問，大家有問題嗎？”
隻見唿啦一下，現場所有學生都把手舉了起來。
前排穿一個留著長發，頗有藝術家範的男生被張然點中後，起身問道：“張老師，我喜歡藝術片，將來也想做藝術電影，我想問做藝術電影也需要考慮觀眾嗎？”
張然十分肯定的點頭：“阿倫-雷乃，在座諸位肯定知道，是《廣島之類》的導演，他在《廣島之戀》中確立了無技巧閃迴的電影敘事結構，在剪輯上打破了過去、現在和未來的三種時空，是電影史上非常重要的一部電影。阿倫-雷乃曾經說過，我的電影投資最好不要超過75萬美金，因為我的觀眾隻有這麽多。我的片子是極其小眾的，如果超過75萬美金，我不能保證我能夠迴收資本，會讓老板遭受損失。
像阿倫-雷乃這樣的大師都要考慮觀眾，你們又怎麽能不考慮呢？考慮觀眾，考慮市場不是讓你們放棄藝術理念，放棄藝術追求，而是為了讓藝術生命更長久。你們是新人，畢業後要做藝術片，那你就要明白，自己的第一部電影成本不能超過300萬，最好是控製在100萬以內，這樣到電影節走一走，再加上賣給電影頻道，視頻網站，就能夠順利迴本，這樣你們才有可能執導下一部電影。如果超過300萬，迴本就非常困難。一個新人導演，第一部電影要是虧了，很可能沒有以後了，所以這個問題必須考慮！”
提問的男生點了點頭，北電其他想要做藝術片的學生也都在微微點頭。
北電每年畢業生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，張然覺得有必要多講講：“前段時間有部電影《氣喘籲籲》，不知道大家看過沒有，有什麽感覺？”
“視聽語言一團糟，導演水平很差！”
“完全不知所雲！莫名其妙的一部電影！剪輯太細碎，我甚至沒看出一個完整的故事！”
“導演是想學查理-考夫曼，但畫虎不成反類犬！”
《氣喘籲籲》是一部票房慘敗的電影，而電影失敗完全是導演作死，在張然看來這部電影的失敗極具典型性：“《氣喘籲籲》是東陽正雨陳正宏投的，他是我朋友，跟我們公司合作比較多，但這部電影是他們公司獨立投資的，由我們發行。《氣喘籲籲》說的一中一美兩個落魄的老板互相空手套白狼的事，劇本故事性很強，線索清晰、人物性格非常突出，喜劇感很足，最初看到劇本的時候，所有人都相信《氣喘籲籲》由機會成為第二部《大腕》。
電影從劇本打磨、成本預算到班底組合、拍攝製作、營銷發行，都在按市場化標準運作，從頭到尾操作得都很好，而且啟用了葛優、林熙蕾等知名演員，電影沒開機，葛優進軍暑期檔的喜劇片的宣傳口號就已經打響。高君對電影的預估是票房肯定會超過過8000萬，破億也不是什麽難事。
電影的導演鄭重以前是做編劇的，《大明宮詞》、《戀愛中的寶貝》都是他的手筆，這是他第一次做導演，如果電影按照原劇本，老老實實拍完，成功的可能性很大，鄭重也能夠憑借這部電影在電影圈站住腳。為什麽最後被拍成了一部不知所雲的垃圾呢？因為鄭重陷入了自嗨模式！”
不少看過《氣喘籲籲》的學生微微點頭，這部電影確實是自嗨嚴重，簡直就沒有考慮過觀眾的感受。
張然不緊不慢地講著：“鄭重最初找陳正宏，找葛優都是帶著故事板去談的，但在拍攝的時候，他卻沒按故事板拍，而是天馬行空自由發揮，為此他和攝影師常起爭執。如果在好萊塢，導演敢這麽玩，製片人一定會痛下狠手，把導演解雇了。很多知名導演都曾經被解雇過，黑澤明、斯科塞斯、詹姆斯-卡梅隆等等。好萊塢商業片，尤其是商業大片，一個鏡頭能不能過，導演是沒有權利決定的，必須製片人點頭。每天晚上，製片人都會檢查導演拍攝的鏡頭，製片人要是不滿意，第二天就必須重拍，這是製片人中心製。
電影《第九區》最近在美國特別火，被看成有希望衝擊奧斯卡的科幻片，導演尼爾是我朋友，他的第一部電影《時空戰士2》我是製片人，當時我在忙奧運會的事，沒辦法到劇組去，他每天都會把當天拍攝的鏡頭傳到北平，讓我審核，要是我認為哪個鏡頭有問題，那就必須重拍！今天到場有不少製片專業的同學，你們以後做製片人的時候，遇到導演恣意胡為，一定不能放任，這是對電影負責！”
在場亞影的學生入學已經一個多月，通過這段時間的學習，對好萊塢工業體係有了一定的了解，知道製片人審鏡頭的事；但北電學生很多沒有接觸過，大家習慣的還是導演中心製，聽到要製片人拍板，導演拍的鏡頭才能過，都非常吃驚，甚至有點接受不了。
張然繼續道：“陳正宏他們犯了個很大的錯誤，沒有製止鄭重，讓鄭重按自己的想法把電影拍完了。在電影拍完後，鄭重又按自己的意思剪了個導演版。陳正宏、高君他們看完電影就徹底傻了，電影線索、人物都非常複雜和淩亂，根本沒有完整的情節，電影打散了線性敘事，是各種元素的拚貼，跟他們想象中的葛優暑期喜劇大片相去甚遠。
麵對陳正宏的質問，鄭重解釋說，這就是我對周圍世界的看法，是漫畫式的，我刻意要把觀眾從情節裏拉出來，你剛想哭，我不讓你哭，你剛想笑，我不讓你笑。剛才我們講了，商業電影追求代入感，而鄭重的做法是在抹殺代入感，完全是反商業的。陳正宏他們這時才知道鄭重根本就沒有想要踏踏實實拍一部喜劇片，而是想要拍成一部實驗性的作品。
在高君的建議下，陳正宏找到寧皓，讓寧皓幫忙重剪，但電影的素材是碎片式的，素材又有限，在加上景別、鏡頭都不符合商業片的風格，根本剪不出來，最後寧皓隻能很勉強剪了一個版本，但效果很差。
最終這部充斥著大量的英文對白，看起來很費勁的電影，在觀眾的罵聲中，憑借著葛優的金字招牌賣了4200萬，但由於電影成本太高，陳正宏還是虧了將近1000萬！”
聽到這部電影虧了將近1000萬，在場學生知道鄭重完蛋了，一個新人導演第一部電影虧了這麽多錢，以後肯定不會有人投資了。
張然也是同樣的看法：“說實話，作為新人導演，鄭重享受的待遇極高，好萊塢攝影師、資深製片人、2000萬元投資，再加上葛優坐鎮，可以說非常幸運；但鄭重不管不顧的自嗨把電影搞砸了，也把自己給毀了！可以這麽說，鄭重作為導演的生命已經終結！
鄭重這樣的導演不是第一個，也不會是最後一個。國內很多導演都有個毛病，總覺得自己是天才，自己很牛逼，覺得自己的想法觀眾一定會喜歡！拿鄭重來說，在《氣喘籲籲》裏，他為葛優老婆的外套上設計了一排英文字母babyphat，就是英文小大象的縮寫，他覺得這是對胖女人的影射，非常幽默。但問題在於國內觀眾英語有那麽好嗎？他們能理解嗎？顯然不可能啊！所以，這個設計並不牛逼，反而非常傻逼，完全沒有考慮觀眾的接受力！你們以後做電影的時候，一定要去了解觀眾的真實想法，不能坐在屋裏，一拍腦袋，哎喲，我這個想法很牛逼，觀眾一定會喜歡！”
學生們聽到這段話都陷入了沉思，《氣喘籲籲》的例子太典型了，2000萬的投資，葛優在內的各路明星加盟，再加上世紀巔峰負責宣傳和發行，這樣的機會對任何一個新人導演來說都是夢寐以求，可鄭重卻因為自嗨搞砸了，也葬送了自己的前途。
幾乎所有的學生都在問自己，我真的知道觀眾喜歡什麽嗎？我有沒有像鄭重那樣自嗨？如果這個機會是我的，我會怎麽做？
張然講課跟北電老師很多老師不一樣，盡管他也講理論，但他擁有豐富的實踐經驗，在講理論的時候往往能結合自己看到的、聽到的真實案列來講，整堂課講得生動有趣，學生們也聽得如癡如醉。
講到中午十二點，張然宣布下課，但學生們都不肯走，纏著他繼續提問，大家知道張然太忙，來上課的時間極少，這次錯過，下次就不知道要等到什麽時候了。在學生們的強烈要求下，張然隻能繼續。最終這堂課一直拖到十二點半，食堂快關門了，才不得不結束。
米達斯公式的第八點是電影要有大量特效，電影看起來無比炫酷。好萊塢電影之所以能夠全球大賣，並在與故事有多好，而就在於他們有世界上最好、最炫酷的特效，而觀眾看好萊塢電影大多也是衝著特效去的。
至於米達斯公式的第九點，則是拒絕使用大牌明星。因為電影是漫畫、或者小說這樣的當紅作品改編，擁有大量粉絲，不需要大牌演員電影也夠賣得很好；更重要的是可以把更多的錢用在製作上，讓電影製作更加精良。
講完米達斯公式的九大要素，張然開始結合具體的例子進行分析，分析符合米達斯公式的電影《哈利波特》，將米達斯公式發揮到極致的公司迪士尼，以及特別擅長這套公式的導演喬治-盧卡斯；最後他還分析了《龍組》，希望在未來能夠將《龍組》打造成一套符合米達斯公式的係列電影。
二個多小時很快過去，該講的都講得差不多，張然開始總結：“米達斯公式就講到這裏，可能有人會說，我隻想做類型片，不想做頂級大片，這個公式對我沒什麽處。其實今天之講這個，並不是讓大家死板的去套公式，而是這個公式傳遞了幾個很重要的理念，就是你要知道目標觀眾是誰，要知道目標觀眾喜歡什麽，不管是作為導演、還是作為編劇，你所做的一切都要圍繞目標觀眾展開。”
張然看了看時間，距離放學還有半個小時，就道：“我要講的內容就講完了，還有一些時間，下麵我們進行討論，大家有什麽問題都可以問，大家有問題嗎？”
隻見唿啦一下，現場所有學生都把手舉了起來。
前排穿一個留著長發，頗有藝術家範的男生被張然點中後，起身問道：“張老師，我喜歡藝術片，將來也想做藝術電影，我想問做藝術電影也需要考慮觀眾嗎？”
張然十分肯定的點頭：“阿倫-雷乃，在座諸位肯定知道，是《廣島之類》的導演，他在《廣島之戀》中確立了無技巧閃迴的電影敘事結構，在剪輯上打破了過去、現在和未來的三種時空，是電影史上非常重要的一部電影。阿倫-雷乃曾經說過，我的電影投資最好不要超過75萬美金，因為我的觀眾隻有這麽多。我的片子是極其小眾的，如果超過75萬美金，我不能保證我能夠迴收資本，會讓老板遭受損失。
像阿倫-雷乃這樣的大師都要考慮觀眾，你們又怎麽能不考慮呢？考慮觀眾，考慮市場不是讓你們放棄藝術理念，放棄藝術追求，而是為了讓藝術生命更長久。你們是新人，畢業後要做藝術片，那你就要明白，自己的第一部電影成本不能超過300萬，最好是控製在100萬以內，這樣到電影節走一走，再加上賣給電影頻道，視頻網站，就能夠順利迴本，這樣你們才有可能執導下一部電影。如果超過300萬，迴本就非常困難。一個新人導演，第一部電影要是虧了，很可能沒有以後了，所以這個問題必須考慮！”
提問的男生點了點頭，北電其他想要做藝術片的學生也都在微微點頭。
北電每年畢業生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，張然覺得有必要多講講：“前段時間有部電影《氣喘籲籲》，不知道大家看過沒有，有什麽感覺？”
“視聽語言一團糟，導演水平很差！”
“完全不知所雲！莫名其妙的一部電影！剪輯太細碎，我甚至沒看出一個完整的故事！”
“導演是想學查理-考夫曼，但畫虎不成反類犬！”
《氣喘籲籲》是一部票房慘敗的電影，而電影失敗完全是導演作死，在張然看來這部電影的失敗極具典型性：“《氣喘籲籲》是東陽正雨陳正宏投的，他是我朋友，跟我們公司合作比較多，但這部電影是他們公司獨立投資的，由我們發行。《氣喘籲籲》說的一中一美兩個落魄的老板互相空手套白狼的事，劇本故事性很強，線索清晰、人物性格非常突出，喜劇感很足，最初看到劇本的時候，所有人都相信《氣喘籲籲》由機會成為第二部《大腕》。
電影從劇本打磨、成本預算到班底組合、拍攝製作、營銷發行，都在按市場化標準運作，從頭到尾操作得都很好，而且啟用了葛優、林熙蕾等知名演員，電影沒開機，葛優進軍暑期檔的喜劇片的宣傳口號就已經打響。高君對電影的預估是票房肯定會超過過8000萬，破億也不是什麽難事。
電影的導演鄭重以前是做編劇的，《大明宮詞》、《戀愛中的寶貝》都是他的手筆，這是他第一次做導演，如果電影按照原劇本，老老實實拍完，成功的可能性很大，鄭重也能夠憑借這部電影在電影圈站住腳。為什麽最後被拍成了一部不知所雲的垃圾呢？因為鄭重陷入了自嗨模式！”
不少看過《氣喘籲籲》的學生微微點頭，這部電影確實是自嗨嚴重，簡直就沒有考慮過觀眾的感受。
張然不緊不慢地講著：“鄭重最初找陳正宏，找葛優都是帶著故事板去談的，但在拍攝的時候，他卻沒按故事板拍，而是天馬行空自由發揮，為此他和攝影師常起爭執。如果在好萊塢，導演敢這麽玩，製片人一定會痛下狠手，把導演解雇了。很多知名導演都曾經被解雇過，黑澤明、斯科塞斯、詹姆斯-卡梅隆等等。好萊塢商業片，尤其是商業大片，一個鏡頭能不能過，導演是沒有權利決定的，必須製片人點頭。每天晚上，製片人都會檢查導演拍攝的鏡頭，製片人要是不滿意，第二天就必須重拍，這是製片人中心製。
電影《第九區》最近在美國特別火，被看成有希望衝擊奧斯卡的科幻片，導演尼爾是我朋友，他的第一部電影《時空戰士2》我是製片人，當時我在忙奧運會的事，沒辦法到劇組去，他每天都會把當天拍攝的鏡頭傳到北平，讓我審核，要是我認為哪個鏡頭有問題，那就必須重拍！今天到場有不少製片專業的同學，你們以後做製片人的時候，遇到導演恣意胡為，一定不能放任，這是對電影負責！”
在場亞影的學生入學已經一個多月，通過這段時間的學習，對好萊塢工業體係有了一定的了解，知道製片人審鏡頭的事；但北電學生很多沒有接觸過，大家習慣的還是導演中心製，聽到要製片人拍板，導演拍的鏡頭才能過，都非常吃驚，甚至有點接受不了。
張然繼續道：“陳正宏他們犯了個很大的錯誤，沒有製止鄭重，讓鄭重按自己的想法把電影拍完了。在電影拍完後，鄭重又按自己的意思剪了個導演版。陳正宏、高君他們看完電影就徹底傻了，電影線索、人物都非常複雜和淩亂，根本沒有完整的情節，電影打散了線性敘事，是各種元素的拚貼，跟他們想象中的葛優暑期喜劇大片相去甚遠。
麵對陳正宏的質問，鄭重解釋說，這就是我對周圍世界的看法，是漫畫式的，我刻意要把觀眾從情節裏拉出來，你剛想哭，我不讓你哭，你剛想笑，我不讓你笑。剛才我們講了，商業電影追求代入感，而鄭重的做法是在抹殺代入感，完全是反商業的。陳正宏他們這時才知道鄭重根本就沒有想要踏踏實實拍一部喜劇片，而是想要拍成一部實驗性的作品。
在高君的建議下，陳正宏找到寧皓，讓寧皓幫忙重剪，但電影的素材是碎片式的，素材又有限，在加上景別、鏡頭都不符合商業片的風格，根本剪不出來，最後寧皓隻能很勉強剪了一個版本，但效果很差。
最終這部充斥著大量的英文對白，看起來很費勁的電影，在觀眾的罵聲中，憑借著葛優的金字招牌賣了4200萬，但由於電影成本太高，陳正宏還是虧了將近1000萬！”
聽到這部電影虧了將近1000萬，在場學生知道鄭重完蛋了，一個新人導演第一部電影虧了這麽多錢，以後肯定不會有人投資了。
張然也是同樣的看法：“說實話，作為新人導演，鄭重享受的待遇極高，好萊塢攝影師、資深製片人、2000萬元投資，再加上葛優坐鎮，可以說非常幸運；但鄭重不管不顧的自嗨把電影搞砸了，也把自己給毀了！可以這麽說，鄭重作為導演的生命已經終結！
鄭重這樣的導演不是第一個，也不會是最後一個。國內很多導演都有個毛病，總覺得自己是天才，自己很牛逼，覺得自己的想法觀眾一定會喜歡！拿鄭重來說，在《氣喘籲籲》裏，他為葛優老婆的外套上設計了一排英文字母babyphat，就是英文小大象的縮寫，他覺得這是對胖女人的影射，非常幽默。但問題在於國內觀眾英語有那麽好嗎？他們能理解嗎？顯然不可能啊！所以，這個設計並不牛逼，反而非常傻逼，完全沒有考慮觀眾的接受力！你們以後做電影的時候，一定要去了解觀眾的真實想法，不能坐在屋裏，一拍腦袋，哎喲，我這個想法很牛逼，觀眾一定會喜歡！”
學生們聽到這段話都陷入了沉思，《氣喘籲籲》的例子太典型了，2000萬的投資，葛優在內的各路明星加盟，再加上世紀巔峰負責宣傳和發行，這樣的機會對任何一個新人導演來說都是夢寐以求，可鄭重卻因為自嗨搞砸了，也葬送了自己的前途。
幾乎所有的學生都在問自己，我真的知道觀眾喜歡什麽嗎？我有沒有像鄭重那樣自嗨？如果這個機會是我的，我會怎麽做？
張然講課跟北電老師很多老師不一樣，盡管他也講理論，但他擁有豐富的實踐經驗，在講理論的時候往往能結合自己看到的、聽到的真實案列來講，整堂課講得生動有趣，學生們也聽得如癡如醉。
講到中午十二點，張然宣布下課，但學生們都不肯走，纏著他繼續提問，大家知道張然太忙，來上課的時間極少，這次錯過，下次就不知道要等到什麽時候了。在學生們的強烈要求下，張然隻能繼續。最終這堂課一直拖到十二點半，食堂快關門了，才不得不結束。