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劇組在山城集合後，張然召集了劇組一幫人吃飯。喝了兩圈酒之後，張然看著大家道：“我們這部電影是試驗電影，而我們試驗的東西又特別難，如果大家有什麽好的建議，或者想法，都可以提出來，隻要是好的東西，我們都可以試！”
電影重拍很快開始，由於是重拍，內容是不變的，隻是拍攝方式的調整，整個拍攝算是輕車熟路。
不過由於張然在拍攝的過程中不時會有新想法，很多內容都是反反複複的拍，甚至很多重拍計劃之外的戲也都重拍了，因此，電影的拍攝進度比較慢。
上次拍攝，張婧初由於入戲太深，最終患上了癔症性失語。這迴，張然就非常注意這個問題，每天晚上睡覺前，他都會坐在張婧初麵前，握著張婧初的手，讓她說念五十遍：“小於隻是我身體裏可以做到的一部分，但她不是我”，“我可以變成小於，但她永遠不是我”。
不過電影在拍攝了一周之後，張然又不得不暫時放下手中的工作，迴到了北平。
今年是亞洲電影學院招收的第二屆，專業拓展到了五個，包括電影製作、視覺效果、化妝設計、聲音設計、以及劇本寫作。作為亞影的院長，開學典禮這樣重要的活動，張然不可能缺席。
在開學典禮上，張然進行了一番慷慨激昂的演講，並公布了一個設想，大三的時候，學校將支持導演係學生拍攝一部類似《巴黎我愛你》短片集，每個人拍一部10分鍾的短片，一共120分鍾，起名為《北平故事》，這部電影將在全國公映。
開學典禮結束後，張然沒有休息，又馬不停蹄的趕迴山城，繼續《一個人張燈結彩》的拍攝工作。
9月12日夜裏，張然正坐床上監督張婧初加強心理防禦，手機突然響了，是張一謀的電話。他按了下自己的腦門，今天威尼斯電影節閉幕啊！張一謀應該是拿大獎了，如果是普通獎，不至於這個時候給我打電話，當即接通了電話，笑道：“老謀啊，恭喜你拿下金獅，成為威尼斯的三冠王！”
張然猜得沒錯，張一謀拿到了金獅大獎。
《愛》這部電影張一謀采用類似於《秋菊打官司》的寫實風格，冷靜而殘忍，再加上金雅琴和朱旭兩位老藝術家的傑出表演，電影在威尼斯一亮相就獲得了滿堂彩，電影影評人在電影節場刊上給這部電影打出了1的競賽片最高分。《愛》沒有讓大家失望，最終戰勝《黎巴嫩》，拿下了金獅獎。
張一謀在1992年憑借《秋菊打官司》，1999年憑借《一個都不能少》，曾經兩次獲得金獅大獎，十年之後，他憑借《愛》第三次獲得金獅大獎，也成為世界上第一個三獲金獅獎的導演。
成就金獅三冠王偉業的張一謀有些亢奮，但還是很謙虛：“謝謝，張然！這次能獲獎，主要得益於你的劇本，這樣好的劇本，即使是個二流導演，拍出來也不會差到哪裏去！”
張然笑道：“不一定，讓我來拍，估計就會出問題！”
張一謀笑道：“你太謙虛了，你都能挑戰多聲部蒙太奇了，還有什麽是你不能拍的？你的電影拍得怎麽樣？”
張然道：“馬馬虎虎吧，我現在跟王家衛學，一場戲反複拍，能想到的招都拍一遍，最後再從裏麵選最合適的。”
張一謀聽到這話，頗為感慨地道：“真羨慕你們呐，可以隨心所欲的拍自己想拍的戲！”
張然嗬嗬笑道：“我才羨慕你呢！威尼斯金獅三冠王，世界上獨一份！接下來就該衝擊奧斯卡了，以你的水準，加上《愛》這個題材，隻要公關上不出紕漏，奧斯卡最佳外語片可以說是手到擒來！”
張一謀笑了起來：“不能這麽說，今年戛納的《白絲帶》，柏林的《傷心的奶水》都很強，還隨時可能有殺出來的黑馬，拿奧斯卡這個事真的很難說。”
張然記得獲得明年奧斯卡最佳外語片的是阿根廷《謎一樣的雙眼》，這確實是一部很牛的電影，不過導演的水準不如張一謀，而且《愛》的題材更討巧，再加上張一謀獲得過三次奧斯卡最佳外語片提名，但三次都铩羽而歸，能夠獲得不少同情票，贏《謎一樣的雙眼》問題不大。
張然信心十足地道：“放心吧，今年頂峰娛樂會全力衝擊奧斯卡，我們會全力公關，奧斯卡沒有公關想拿獎幾乎是不可能的，所以，你調整下自己的狀態，為衝奧公關作好準備，這可是很累的！”
奧斯卡是張一謀的心結，他心理非常希望自己能夠拿下的，馬上道：“我聽你的安排！”
掛掉電話之後，張然輕輕唿了口氣，如果沒有開幕三年的磨礪，多聲部蒙太奇對我來說，就像遙遠的星辰，觸不可及！我搶了你的開幕式，那我就幫你拿下奧斯卡，用小金人作為補償！
接下來的日子，張然繼續著《一個人張燈結彩》的拍攝，繼續著自己在視聽語言上的探索，努力呈現那近乎失傳的多聲部蒙太奇。直到9月19日，才完成電影的拍攝。
拍攝結束後，張然開始埋頭進行剪輯，不聞窗外事，甚至連22號《建國大業》的首映都沒有參加。
經過一周的剪輯，電影《一個人張燈結彩》的最終版終於完成。
張然自己對電影比較滿意，現在這個版本確實比上一版的效果要好很多，電影確實做到了自己的水高水準，多聲部蒙太奇的完成度也相當高。
好萊塢特別重視觀眾，初剪版本完成之後，電影公司往往會請專門的調研公司招募觀眾進行試映，調查和分析觀眾對影片的反應。試映後，電影公司會根據觀眾的反饋意見對電影進行調整，例如重剪出更符合觀眾期待的結尾，刪去觀眾厭惡的情節，甚至是對觀眾看不懂的場景進行重拍。因此，對好萊塢大片來說，補拍是固定流程，每部電影都有專門的補拍期。
《一個人張燈結彩》在剪輯完成之後，張然也再次進行了試映，不過參與試映的成員依然是寧皓他們這些導演，除此之外，劇組的演員，以及張婧初和於飛鴻也來了。
於飛鴻也是做過導演的人，對電影的認識是專業級別的，她沒看多久就意識到了這部電影的強大，對各種蒙太奇的運用簡直是爐火純青，對聲音的運用更是出神入化，整部電影的風格跟張然以前的作品風格相差比較大；如果說張然之前的電影接近好萊塢的話，那麽這部電影就更接近歐洲電影。
如果是想要尋找刺激的觀眾，那麽恐怕會失望。
電影比較冷峻，風格偏壓抑，但又有對人性及世界的極度悲憫在裏麵。
於飛鴻知道張婧初為了這部電影長時間不說話，甚至得了癔症性失語，她相信張婧初的表演一定很出色，等到她看完整部電影，她發現張婧初的表演比自己想象的還要好，那根本就不是表演，張婧初讓自己真的成了小於！
這是能夠與鞏俐的秋菊、張曼玉的阮玲玉相媲美的表演，她相信在接下來的一年多裏張婧初會橫掃各大獎項，會永久的銘刻在華語電影史！
於飛鴻很為自己的朋友高興，但作為演員，她又有些羨慕，能夠出演小於這樣的角色，對任何演員來說都是夢寐以求的事！
寧皓他們在一個月前看過《一個人張燈結彩》，此時再看，他們發現電影變化特別大，現在的這個版本運用了更多的聲音技巧，而這些聲音技巧大大拓展了畫外空間，以此來展現人物在現實中的無助與孤獨，因此，整部電影的氣質更加壓抑、陰沉，帶著一種蒼涼感。
提到電影的空間，很多人都會認為電影的空間就是銀幕上的畫麵空間。其實，銀幕上電影看得見的畫麵之外，還存在著一個看不見的空間，這就是畫外空間。
畫外空間就是畫框外的空間，是觀眾看不到，但是能感受的，是一種想象的空間。觀眾為什麽看不到？因為導演沒有拍攝，或者說沒有完全拍攝。比如，短片《調音師》中調音師在老婦人家中調音時，有一個長長的內心獨白鏡頭。鏡頭中主人公在前景調音，而女主人在後麵的屋子裏，觀眾看不到她，但通過她的影子變化，觀眾能夠感受到她整理主人公外套的行動。導演通過老婦人的影子，就構築了一個畫外空間。
《一個人張燈結彩》現在的這個版本就有大量畫外空間的運用，而張然構築畫外空間的主要手法是聲音，他通過畫外的對白、環境聲音及音樂，構築起了畫外空間，使電影獲得了極強的現實感。
《一個人張燈結彩》開篇極其出色，堪稱傑作，上次看的時候，結尾稍微弱了些，顯得有點虎頭蛇尾，而現在電影有了一個能夠與之相配的結尾。從美學上來說，電影簡直幾乎完美，任何方麵都無可挑剔！
電影放映結束，寧皓他們集體起立，熱烈鼓掌。
寧皓顯得特別激動，抓住張然的手表示祝賀：“張老師，恭喜你！太強太精彩了！這是我最近幾年看到的最好的電影，簡直可以說是偉大的電影，無論是導演、攝影師、演員可能都是完美的，簡直令人驚歎！”
丁勝手舞足蹈地道：“簡直可以跟教父媲美，同樣是多聲部蒙太奇，同樣的傑出！上次看的時候，結尾稍微弱了些，但現在的結尾跟開場戲一樣出色，太厲害了！”
李雪健微笑著向張然伸出了手：“恭喜你，張然！這真是一部好電影！”
“謝謝李老師！”張然與李雪健的手緊緊握在一起，臉上綻放著興奮的笑容。
張然的興奮勁兒還沒過，就在這天晚上，他接安娜-溫圖爾的電話：“羅賓，昨天繆西婭-普拉達告訴我，由於普拉達集團上市失敗，他們缺少運營資金，普拉達家族希望找到一位新股東，亞洲市場是奢侈品最大的市場，因此，他們希望這位股東最好是亞洲人，這樣有助於普拉達在亞洲地區拓展業務，不知道你對普拉達有興趣了？”
張然等這一天等了很多年，終於等到這一天了，怎麽可能錯過，當即道：“有興趣，當然有興趣！”
劇組在山城集合後，張然召集了劇組一幫人吃飯。喝了兩圈酒之後，張然看著大家道：“我們這部電影是試驗電影，而我們試驗的東西又特別難，如果大家有什麽好的建議，或者想法，都可以提出來，隻要是好的東西，我們都可以試！”
電影重拍很快開始，由於是重拍，內容是不變的，隻是拍攝方式的調整，整個拍攝算是輕車熟路。
不過由於張然在拍攝的過程中不時會有新想法，很多內容都是反反複複的拍，甚至很多重拍計劃之外的戲也都重拍了，因此，電影的拍攝進度比較慢。
上次拍攝，張婧初由於入戲太深，最終患上了癔症性失語。這迴，張然就非常注意這個問題，每天晚上睡覺前，他都會坐在張婧初麵前，握著張婧初的手，讓她說念五十遍：“小於隻是我身體裏可以做到的一部分，但她不是我”，“我可以變成小於，但她永遠不是我”。
不過電影在拍攝了一周之後，張然又不得不暫時放下手中的工作，迴到了北平。
今年是亞洲電影學院招收的第二屆，專業拓展到了五個，包括電影製作、視覺效果、化妝設計、聲音設計、以及劇本寫作。作為亞影的院長，開學典禮這樣重要的活動，張然不可能缺席。
在開學典禮上，張然進行了一番慷慨激昂的演講，並公布了一個設想，大三的時候，學校將支持導演係學生拍攝一部類似《巴黎我愛你》短片集，每個人拍一部10分鍾的短片，一共120分鍾，起名為《北平故事》，這部電影將在全國公映。
開學典禮結束後，張然沒有休息，又馬不停蹄的趕迴山城，繼續《一個人張燈結彩》的拍攝工作。
9月12日夜裏，張然正坐床上監督張婧初加強心理防禦，手機突然響了，是張一謀的電話。他按了下自己的腦門，今天威尼斯電影節閉幕啊！張一謀應該是拿大獎了，如果是普通獎，不至於這個時候給我打電話，當即接通了電話，笑道：“老謀啊，恭喜你拿下金獅，成為威尼斯的三冠王！”
張然猜得沒錯，張一謀拿到了金獅大獎。
《愛》這部電影張一謀采用類似於《秋菊打官司》的寫實風格，冷靜而殘忍，再加上金雅琴和朱旭兩位老藝術家的傑出表演，電影在威尼斯一亮相就獲得了滿堂彩，電影影評人在電影節場刊上給這部電影打出了1的競賽片最高分。《愛》沒有讓大家失望，最終戰勝《黎巴嫩》，拿下了金獅獎。
張一謀在1992年憑借《秋菊打官司》，1999年憑借《一個都不能少》，曾經兩次獲得金獅大獎，十年之後，他憑借《愛》第三次獲得金獅大獎，也成為世界上第一個三獲金獅獎的導演。
成就金獅三冠王偉業的張一謀有些亢奮，但還是很謙虛：“謝謝，張然！這次能獲獎，主要得益於你的劇本，這樣好的劇本，即使是個二流導演，拍出來也不會差到哪裏去！”
張然笑道：“不一定，讓我來拍，估計就會出問題！”
張一謀笑道：“你太謙虛了，你都能挑戰多聲部蒙太奇了，還有什麽是你不能拍的？你的電影拍得怎麽樣？”
張然道：“馬馬虎虎吧，我現在跟王家衛學，一場戲反複拍，能想到的招都拍一遍，最後再從裏麵選最合適的。”
張一謀聽到這話，頗為感慨地道：“真羨慕你們呐，可以隨心所欲的拍自己想拍的戲！”
張然嗬嗬笑道：“我才羨慕你呢！威尼斯金獅三冠王，世界上獨一份！接下來就該衝擊奧斯卡了，以你的水準，加上《愛》這個題材，隻要公關上不出紕漏，奧斯卡最佳外語片可以說是手到擒來！”
張一謀笑了起來：“不能這麽說，今年戛納的《白絲帶》，柏林的《傷心的奶水》都很強，還隨時可能有殺出來的黑馬，拿奧斯卡這個事真的很難說。”
張然記得獲得明年奧斯卡最佳外語片的是阿根廷《謎一樣的雙眼》，這確實是一部很牛的電影，不過導演的水準不如張一謀，而且《愛》的題材更討巧，再加上張一謀獲得過三次奧斯卡最佳外語片提名，但三次都铩羽而歸，能夠獲得不少同情票，贏《謎一樣的雙眼》問題不大。
張然信心十足地道：“放心吧，今年頂峰娛樂會全力衝擊奧斯卡，我們會全力公關，奧斯卡沒有公關想拿獎幾乎是不可能的，所以，你調整下自己的狀態，為衝奧公關作好準備，這可是很累的！”
奧斯卡是張一謀的心結，他心理非常希望自己能夠拿下的，馬上道：“我聽你的安排！”
掛掉電話之後，張然輕輕唿了口氣，如果沒有開幕三年的磨礪，多聲部蒙太奇對我來說，就像遙遠的星辰，觸不可及！我搶了你的開幕式，那我就幫你拿下奧斯卡，用小金人作為補償！
接下來的日子，張然繼續著《一個人張燈結彩》的拍攝，繼續著自己在視聽語言上的探索，努力呈現那近乎失傳的多聲部蒙太奇。直到9月19日，才完成電影的拍攝。
拍攝結束後，張然開始埋頭進行剪輯，不聞窗外事，甚至連22號《建國大業》的首映都沒有參加。
經過一周的剪輯，電影《一個人張燈結彩》的最終版終於完成。
張然自己對電影比較滿意，現在這個版本確實比上一版的效果要好很多，電影確實做到了自己的水高水準，多聲部蒙太奇的完成度也相當高。
好萊塢特別重視觀眾，初剪版本完成之後，電影公司往往會請專門的調研公司招募觀眾進行試映，調查和分析觀眾對影片的反應。試映後，電影公司會根據觀眾的反饋意見對電影進行調整，例如重剪出更符合觀眾期待的結尾，刪去觀眾厭惡的情節，甚至是對觀眾看不懂的場景進行重拍。因此，對好萊塢大片來說，補拍是固定流程，每部電影都有專門的補拍期。
《一個人張燈結彩》在剪輯完成之後，張然也再次進行了試映，不過參與試映的成員依然是寧皓他們這些導演，除此之外，劇組的演員，以及張婧初和於飛鴻也來了。
於飛鴻也是做過導演的人，對電影的認識是專業級別的，她沒看多久就意識到了這部電影的強大，對各種蒙太奇的運用簡直是爐火純青，對聲音的運用更是出神入化，整部電影的風格跟張然以前的作品風格相差比較大；如果說張然之前的電影接近好萊塢的話，那麽這部電影就更接近歐洲電影。
如果是想要尋找刺激的觀眾，那麽恐怕會失望。
電影比較冷峻，風格偏壓抑，但又有對人性及世界的極度悲憫在裏麵。
於飛鴻知道張婧初為了這部電影長時間不說話，甚至得了癔症性失語，她相信張婧初的表演一定很出色，等到她看完整部電影，她發現張婧初的表演比自己想象的還要好，那根本就不是表演，張婧初讓自己真的成了小於！
這是能夠與鞏俐的秋菊、張曼玉的阮玲玉相媲美的表演，她相信在接下來的一年多裏張婧初會橫掃各大獎項，會永久的銘刻在華語電影史！
於飛鴻很為自己的朋友高興，但作為演員，她又有些羨慕，能夠出演小於這樣的角色，對任何演員來說都是夢寐以求的事！
寧皓他們在一個月前看過《一個人張燈結彩》，此時再看，他們發現電影變化特別大，現在的這個版本運用了更多的聲音技巧，而這些聲音技巧大大拓展了畫外空間，以此來展現人物在現實中的無助與孤獨，因此，整部電影的氣質更加壓抑、陰沉，帶著一種蒼涼感。
提到電影的空間，很多人都會認為電影的空間就是銀幕上的畫麵空間。其實，銀幕上電影看得見的畫麵之外，還存在著一個看不見的空間，這就是畫外空間。
畫外空間就是畫框外的空間，是觀眾看不到，但是能感受的，是一種想象的空間。觀眾為什麽看不到？因為導演沒有拍攝，或者說沒有完全拍攝。比如，短片《調音師》中調音師在老婦人家中調音時，有一個長長的內心獨白鏡頭。鏡頭中主人公在前景調音，而女主人在後麵的屋子裏，觀眾看不到她，但通過她的影子變化，觀眾能夠感受到她整理主人公外套的行動。導演通過老婦人的影子，就構築了一個畫外空間。
《一個人張燈結彩》現在的這個版本就有大量畫外空間的運用，而張然構築畫外空間的主要手法是聲音，他通過畫外的對白、環境聲音及音樂，構築起了畫外空間，使電影獲得了極強的現實感。
《一個人張燈結彩》開篇極其出色，堪稱傑作，上次看的時候，結尾稍微弱了些，顯得有點虎頭蛇尾，而現在電影有了一個能夠與之相配的結尾。從美學上來說，電影簡直幾乎完美，任何方麵都無可挑剔！
電影放映結束，寧皓他們集體起立，熱烈鼓掌。
寧皓顯得特別激動，抓住張然的手表示祝賀：“張老師，恭喜你！太強太精彩了！這是我最近幾年看到的最好的電影，簡直可以說是偉大的電影，無論是導演、攝影師、演員可能都是完美的，簡直令人驚歎！”
丁勝手舞足蹈地道：“簡直可以跟教父媲美，同樣是多聲部蒙太奇，同樣的傑出！上次看的時候，結尾稍微弱了些，但現在的結尾跟開場戲一樣出色，太厲害了！”
李雪健微笑著向張然伸出了手：“恭喜你，張然！這真是一部好電影！”
“謝謝李老師！”張然與李雪健的手緊緊握在一起，臉上綻放著興奮的笑容。
張然的興奮勁兒還沒過，就在這天晚上，他接安娜-溫圖爾的電話：“羅賓，昨天繆西婭-普拉達告訴我，由於普拉達集團上市失敗，他們缺少運營資金，普拉達家族希望找到一位新股東，亞洲市場是奢侈品最大的市場，因此，他們希望這位股東最好是亞洲人，這樣有助於普拉達在亞洲地區拓展業務，不知道你對普拉達有興趣了？”
張然等這一天等了很多年，終於等到這一天了，怎麽可能錯過，當即道：“有興趣，當然有興趣！”