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    巫爾善走進北電校園的時候有種恍然隔世的感覺,13年前他因為與老師的理念不合,一怒之下從中央美術學院油畫係退了學,第二年考進了北電導演係。他做夢都沒想到在自己畢業整整八年後,會重新迴到北電做學生。


    北電的校園跟巫爾善記憶中的模樣幾乎一模一樣,唯一不同就是女孩們穿著變得更加時髦,更加清涼,明明是夏天,卻讓人有種春暖花開的感覺。


    巫爾善正邁步往表導樓走,身旁一個帶著港台腔的聲音,問道:“老師,你知道亞洲電影學院在哪裏麵試嗎?”


    巫爾善聽到對方問亞洲電影學院,打量了對方一番,三十來歲,帶著個黑框眼鏡,看上去文質彬彬的,笑著道:“我不是老師,跟你一樣,也是來參加麵試的!”


    男子聽到巫爾善跟自己是同學,熱情地伸出手,道:“你好,我是郭子建。以前在香江做編劇,也做過副導演!”


    巫爾善跟郭子建握了握手,道:“我是巫爾善,是廣告導演,認識你很高興!”


    兩人邊說邊走,聊得挺投機,巫爾善知道了郭子建曾以平麵設計為生,後來經朋友介紹,在電影《對不起,隊冧你》中擔任美術一職,燃起電影之火。郭子建從底層做起,在多部香江電影中擔任編劇、副導演,從片場一步一步成長起來。隻要他堅持下去,再做一兩年,可能就成導演了。不過在亞洲電影學院招生後,他卻毅然報了名,不光因為張然的名氣,更重要的是他覺得中國電影的未來在內地。


    來到表導樓門口,巫爾善就看到“亞洲電影學院麵試處”的招牌,以及招牌下的兩個美少女。巫爾善走過去,問道:“你們好,請問,亞洲電影學院是在這裏麵試吧?”


    楊迷盯著巫爾善和郭子建看了眼心想,好成熟的師弟啊,這有四十歲了吧?但還是麵帶微笑地道:“麵試的地點在裏麵,請跟我來!”


    在楊迷的帶領下,巫爾善和郭子建走進表導樓,來到了二樓一間教室的門口。


    此時,教室門口的椅子上,已經有個二十四五歲的年輕人在等待了。巫爾善衝年輕人點了下頭,道:“你也是來麵試的吧?我叫巫爾善,以前是廣告導演!”


    “你好,我是楊慶,以前是編劇。”


    “我是郭子建,以前也是做編劇的。”


    巫爾善他們都是熱愛電影的人,很快聊了起來,而且聊得很投機。不過沒聊多久,教室裏出來了一個漂亮女生,是張然班的焦俊燕,她大聲叫楊慶的名字,讓他進去麵試。


    半個小時後,楊慶出來了,同時焦俊燕開始喊巫爾善的名字。聽到了自己的名字,巫爾善整理了下衣服,抬腳向著裏麵走去。


    “各位麵試官,你們好!”拉開房間門,巫爾善看了眼裏麵坐著的五位麵試官,略微欠了一下身體問候道。


    麵試陣容很強大,坐在正中間的是張然,他的左邊是奧斯卡獲獎導演亞曆桑德羅-阿曼巴和《時空戰士2》的導演尼爾-布洛姆坎普;右邊是樸讚鬱和寧皓。


    “請坐吧!”張衝巫爾善笑了笑,然後指了下前麵的椅子,示意巫爾善坐在那裏。


    等巫爾善坐下後,張然翻了翻手裏的簡曆,道:“巫爾善,你原來是中央美院畢業的,因為跟老師理念不合,而提前退學,北電畢業後拍了很多前衛的廣告,還研究裝置藝術。你的很多裝置藝術作品常去韓國、日本展出。從你的經曆可以看出你是個渴望自由,不願被束縛,也有藝術情懷的人;而我們要培養的是類型片導演,強調的是工業化,是要抹殺個性的。你為什麽會來考我們學校?”


    巫爾善吸了口氣,道:“去年年初,有一天我到小西天附近晃蕩,走到資料館門外的影城的時候,特別想看一場國產電影。可是轉了一圈之後,我發現電影院正在上映的不是進口片就是港式惡搞喜劇,內地電影在當天幾乎沒有排片。我當時就特別生氣!”


    巫爾善迴憶著當時的心情,語氣顯得很沉重:“我想電影是流行文化,影響力很大,尤其是對年輕人;而這麽龐大一個領域我們竟然是空白,真的太可笑了!我們自己不占領這一塊,那我們在流行文化裏麵缺失和小眾化了,要是一直這麽下去,那我們的文化會越來越邊緣化!我是中國人,對自己的文化是有感情的。好,既然別人都想當藝術家,當大師,不願意做商業片,那我來做!”


    張然心裏暗暗點頭,中國電影最大的問題不是審查,而是觀念問題,有太多導演心裏蔑視商業片了,拍電影從來沒有考慮過觀眾的感受。像巫爾善這種搞藝術的,能放下自己的藝術追求,真心實意想為中國電影做點事,真的很難得!


    “我看了你的短片,就導演技法來說,非常不錯,畫麵處理有很強的功力!”寧皓看著巫爾善道,“你以前是廣告片導演,那你覺得廣告片導演做類型片的優點和缺點是什麽?”


    巫爾善想了想,道:“作為廣告導演,不能自由選擇要表達的主題,創意總監給你的所有的命題,你都要表達出來,你還要善於運用很多不同的影像技巧和風格。因此,拍廣告的人可能是風格上的專家,他可以根據需要立刻轉換自己的風格,廣告片導演作類型片的話,適應力特別強;另外,廣告片往往要拍得漂亮,做電影的話,視覺衝擊力比較強。缺點的話,廣告片注重視覺,而輕視故事,所以廣告片導演在講故事的能力上要欠缺一些。


    阿曼巴問道:“你拍的短片《刀》的場景,大部分場景都是夜景和室內戲,配上幽暗的燈光,整個畫麵很漂亮,但白天部分卻調了成黑白的,為什麽這麽做?是為了風格化嗎?”


    巫爾善不好意思地笑了笑,道:“不是,主要是為了省錢。沒想到拍出來一看,好像還挺有個人風格的!”


    在場的導演基本上都是從小成本電影做起來的,明白巫爾善的感受,都笑了起來。


    張然笑的同時,也微微點頭。中國年輕導演不少,但要扔到好萊塢的話,大部分都活不下來。曹保平說過,中國電影產業中90%的人,如果去美國從業就得餓死,他們在那兒連飯渣都吃不上。張然覺得有兩個年輕導演是例外,一個是寧皓,另一個就是巫爾善,當然,現在還多了個丁勝。


    巫爾善沒有寧皓的編劇能力,不能像寧皓那樣寫出接地氣的故事,但巫爾善也有自己的優點,他特別會花錢。會花錢不是說他亂花錢,恰恰相反,而是用盡量少的錢,做出最大的效果來。


    拍《刀見笑》的時候,巫爾善要求每分錢花在鏡頭裏,演員的服裝上半身做得很好,下半身就做得比較簡單。拍到的衣服,領子要特別好,臉部的化妝要好。《刀見笑》裏的刀劍全是借的,連妓女的衣服也是《滿城盡帶黃金甲》用剩下的。最終這電影隻花了700多萬,卻做出了2000萬中等製作電影的效果,讓眾多業內人士無比驚訝。


    試想,拍《三峽好人》用了600萬的賈樟柯,拍《鋼的琴》用了600萬的張猛,以及拍《刀見笑》用了700萬的巫爾善,你是製片人,手裏有部大片要拍,你會請誰?答案顯而易見,巫爾善。


    正是因為《刀見笑》所展現出的超高性價比,巫爾善才最終被定為《畫皮2》的導演。巫爾善這種導演在好萊塢也是最受電影公司歡迎的,林詣彬、加裏斯-愛德華斯等人都是這麽出來的。


    樸讚鬱問道:“你對類型片的理解是什麽樣的?”


    巫爾善流利的迴道:“我覺得類型片就是對觀眾的承諾,不同類型的影片有不同的觀眾,很多人就是衝著影片的類型來的,所以作為導演一定要滿足觀眾的這個需求。比如喜劇片一定要樂、悲劇片一定要哭、懸疑推理片要絞盡腦汁、恐怖片要把人嚇著。另外,類型片要求有類型元素的完整性。比如什麽是武俠?我先定義,就是穿古裝的、會打架的自由職業者的故事。好多人把武俠片和武術電影、殺手電影弄混了。俠客不是警察,不是國家公務員,他是代表個人的,這是最核心的。作為武俠片,這個元素就必須有!”


    在場的老師都微微點頭,看得出巫爾善對類型有自己的思考,而且抓住了關鍵點。


    在這之後,張然他們幾個老師又問了好幾個問題,然後小聲商量了下,都笑著站了起來,對巫爾善,道:“巫爾善,歡迎你正式成為亞洲電影學院的一員!”。


    “謝謝!”巫爾善非常開心的站了起來,和幾位麵試官握手。


    “我們都希望能中國電影越來越好,所以一起努力吧!”張然拍拍巫爾善肩膀鼓勵道。


    出了麵試的房間,巫爾善內心還有些激動,剛才張然的那番話讓他明白,張然是跟自己一樣的人。張然做的這些事情,是出於對中國文化的熱愛,也是出於良知和責任。


    “巫爾善,麵試怎麽樣?”巫爾善剛出門,郭子建便看到了他,立刻走上前問道。


    巫爾善笑了起來,笑得很開心:“過了。放心吧,你也是真心想做電影的人,肯定沒問題的!”


    就在這時,焦俊燕站在門口喊道:“郭子建!”


    郭子建應了一聲,給巫爾善打了個招唿,推門走進了麵試的房間。


    一天的時間過去,麵試也全部結束了。麵試的結果大家都比較滿意,唯一的問題就是,很多學生英語不是很好。盡管在未來教學中,配有專業的語言助教,但等到大二學生要去好萊塢片場實習,英語要是不好,交流可能會比較麻煩。


    時間緩緩流逝,很快到了9月4號,亞洲電影學院開學典禮的日子。


    這天,北電門口一大早就聚集了大批中外記者,長槍短炮,裝備齊全,都是有備而來。


    到了9點半,很快有一輛黑色轎車緩緩駛來。豪車出場往往意味著明星的到來,所有的媒體記者們都拿起了手中的相機。

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