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很快，破冰儀式開始了。5000萬這個數字做成的冰雕被推到舞台中間。張然和周傑輪他們三個主演在哢嚓哢嚓的照相聲中舉起錘子，把5000萬這個數字敲的粉碎，這代表著《爆裂鼓手》突破了5000萬的票房！
現場響起了熱烈的掌聲，掌聲最熱烈的無疑是《爆裂鼓手》劇組成員，這部電影凝結著他們的心血。電影能取得這麽高的成績，對他們來說也是值得驕傲的。
現場的記者也在鼓掌，他們都看過《爆裂鼓手》，絕大部分人都真心喜歡這部電影，他們的掌聲是真誠的，也是發自內心的。
慶功宴的儀式到此為止，剩下的就是采訪和吃飯的時間。記者們迅速圍了過來，準備對張然進行采訪。
有記者問道：“張導，《爆裂鼓手》的票房簡直是一個奇跡，能獲得這麽高的票房，你有什麽感想？”
張然指著自己的臉，笑道：“看到我的表情了嗎？就是樂不可支！說真的，我的最大感想是咱們中國電影有希望，觀眾是愛看電影，也是願意進電影院看電影的。當然，大部分觀眾看電影是為了放鬆，所以電影要有娛樂性，要有趣，要在有娛樂性的基礎上再談藝術。我相信隻要導演們都拍有趣的故事，精彩的故事，進看電影的觀眾會越來越多，中國電影就會越來越繁榮！”
有記者問：“張導，那你覺得《爆裂鼓手》能成功的根本原因是什麽？”
這些天針對《爆裂鼓手》奇跡的分析很多，各種觀點都有。不過現場的記者都希望知道張然自己是怎麽看到的。聽到這個問題，所有的目光都集中了張然身上。
張然微笑著：“我覺得就是兩點，第一，有一個精彩的故事，作為商業電影，故事至關重要；第二，電影比較接地氣。其實商業片最重要的就是這兩點！”
眾多的記者都是一怔：“接地氣？”
張然意識到自己說了一個新詞，解釋道：“接地氣就是有真實感。有親切感，有生活化的細節，能夠讓觀眾產生共鳴。《爆裂鼓手》故事很精彩，不停的反轉。懸念很足，觀眾喜歡看。我聽說很多觀眾看了好幾遍，我覺得就得是大家有共鳴感，雖然很多人都不玩樂器，甚至故事也放到了香江。但大部分人經曆過高考，大家都曾經像周旭那樣拚搏過，大家感同身受。”
聽到張然的話，現場的人都不住的點頭，確實如張然說的那樣，很多人就是因為有共鳴才喜歡《爆裂鼓手》的，這部電影確實接地氣。
第二天，《中國青年報》寫了一篇文章《接地氣，張然的專業課》，文章寫道：“《爆裂鼓手》在前有好萊塢大片《哈利波特》。後有《老鼠愛上貓》的不利情況下，兩周時間票房已經突破五千萬，這簡直不可思議。在國產片陷入低穀的今天，一部隻有六百萬成本的小成本電影，居然可以引起那麽大的反響，而且賺盡人氣與口碑，真的是一個奇跡！
《爆裂鼓手》上映以來，越來越多的觀眾開始加入對該片的口口相傳，希望用自己的熱情將《爆裂鼓手》票房推上五千萬大關，今天。這個願望終於實現了。
電影是一門藝術，單純用票房來衡量質量優劣會被同仁罵太銅臭氣，但在中國目前的電影市場條件下，重視票房、重視普通觀眾的感受。實在比空談藝術更有價值，因為這麽多年來，數不清的電影專家都快把中國電影給‘談’死了，藝術已經成了不想對觀眾負責的導演開脫自己無能的最好借口。新世紀已第3年了，年輕一代導演中善於‘說藝術’的有增無減，在一個沒有市場參照的惡性循環裏。這些青年導演大都越來越不會拍電影了，隻會靠些‘觸及靈魂’的小打小鬧去博彩。
其實，藝術與市場永遠都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》裏，大量現代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的敘述方式藝術得多，張然對影片情節的把握，也更靈活地呈現了人生乃至人性的不確定性。《爆裂鼓手》不藝術嗎？東京電影節最佳影片是最好的迴答。
張然提出了一個概念叫接地氣，就是電影要有真實感，有親切感，有生活化的細節。這個觀點很有道理，仔細想想，很多不受不歡迎的電影不就是不接地氣造成的嗎？實際上，張然已經用《爆裂鼓手》給以‘有病呻吟’為榮的一代‘藝術導演’上了一堂真正的專業課。
《爆裂鼓手》帶給內地影壇的衝擊，宣示了最新一代電影人的誕生，他們同時帶來了嶄新的電影語言和拍電影的態度！中國電影人太把電影當迴事，離地太遠。就從《爆裂鼓手》開始，大家先落地，腳踏實地的把故事講好吧！”
張然“電影要講一個好故事，要接地氣”的觀點，引起了很大的爭議。因為在很多人看來一個作品如果迎合大眾，那就必定是庸俗的、商業的、無藝術感的。
支持張然觀點的人很多，清華大學尹宏教授道：“中國類型片的敘事水平還停留在上世紀60年代的水平，單一的思維從頭貫穿到底，根本提不起觀眾的興趣。《爆裂鼓手》證明，中國的導演很多還都在拿商業片隨便玩的狀態，而年輕一代終於肯老老實實地講故事了！”
北平師範大學的田慧會群表示：“我看到《爆裂鼓手》結尾，電影最後那幾分鍾，我覺得特別宣泄，電影就是讓人看到一個夢，一個現實中不可能存在的自己，燈一亮我們該幹什麽幹什麽，但是銀幕上卻要讓我們狂野一番。”
許多專家都提出中國電影所缺少的娛樂精神，講不好故事，很多導演不懂得將遊戲精神與社會氛圍融入電影中，使得電影難以煥發出夢一樣的光彩，觀眾也享受不到離開現實的鬆弛。
當然也有很多人表示反對，陸釧就明確表示：“我反對接地氣這種說法，我反對接地氣的劇本。因為一部文藝作品，一部藝術作品，它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的！”
黃式先是培養出賈樟柯、王小帥等第六代導演的著名教授，他在接受采訪時表示：“目前中國的確需要《爆裂鼓手》這樣的賣座電影。但票房好並不等於好電影，真正的好電影看過以後會有思考。可《爆裂鼓手》看完以後能有什麽思索呢？沒有！我敢肯定這樣的商業片隻是過眼雲煙，瘋狂一把後什麽都不會記得。”
盡管張然的觀點爭議很大。但“接地氣”這個詞語一下就火了，迅速成為網絡流行用語，到了年底更是被評為2003年十大流行語之一。
就在媒體和電影人議論紛紛之時，張然帶著事不關己的態度，坐上了前往柏林的飛機。
雖然《時空戰士》的預售是由呂克貝鬆在操持。但作為導演張然肯定得到場，而且他還得把特效團隊製作的3d故事板的帶到柏林，為各大片商進行展示。
前往柏林參加競賽的導演和演員，組委會都是有專車接送的。一般導演和演員在自己的國家上飛機之前都是會先給組委會打電話，飛機什麽時候到，然後由電影節派車接。
張然這種到電影節來賣片的，電影節官方不負責接送，都是自己解決。不過呂克貝鬆從張然敲定基努裏維斯的合同就開始了預售的相應工作，早就在柏林安營紮寨。張然來之前給他打過電話，因此他派了人來接張然。
來人是呂克貝鬆的漂亮女助理。她和張然比較熟悉，簡單寒暄之後，就帶著張然上了車，向訂好的酒店開去。
柏林電影節是三大電影中最年輕的，1951年才在西柏林舉行第一屆。不過與威尼斯的文藝、戛納的商業不同，柏林電影節誕生於社會主義與資本主義對立的最前沿，對********重的影片比較青睞；同時因為德國人的嚴謹作風，對嚴肅命題的電影又特別感興趣，這就構成了柏林電影節獨特的風景線。
這次柏林電影是一次華語電影的盛會，主競賽單元除了張藝謀的《英雄》、還有李楊的《盲井》。其他單元有孫周的《周漁的火車》，路學長的《卡拉是條狗》。另外，今年香江貿易發展局集結了10部香江影片，準備在柏林舉行“香江之夜”的派對。對香江電影進行推廣。其中包括《天下無雙》、《無間道》和杜琪峰新作《ptu》等等。這次電影節最風光的無疑是梁朝唯了，一個人有三部電影出現在柏林。
二月的柏林寒氣逼人，正是因為這個原因很多美國演員，以及影評人不願意到柏林來，因此柏林電影節的紅毯向來比較冷清。不過由於而財源見緊，需要好萊塢明星和美國電影聲勢浩大的到場來維持人氣。今年好萊塢電影的數量令人吃驚，除了開幕片《芝加哥》、閉幕片《紐約黑幫》之外，參與金熊角逐的好萊塢電影有6部之多。
不過這些與張然無關，他關心的是大片商的情況，要是大片商不來，那預售就麻煩了。
盡管天氣寒冷，但柏林電影節對影迷來說是盛大的節日，依然聚集了大量的影迷。距離主會場不遠的凱悅酒店由於隨時有巨星出現，成為了影迷們囤積的重地。他們守候在寒風凜冽的門口，翹首等待明星的出現，這也電影節期間一道獨特的風景線。
車在凱悅酒店門口等下，張然從車上下來，就聽到一群人高唿“尼古拉斯-凱奇！”，令人驚訝的是追星族裏竟然是中年人要占多數。
張然看了一眼現在風光無限，但很快就要墜入爛片深淵的凱奇，然後和呂克貝鬆的助理剛走進了酒店。在前台辦好入住手續，張然剛要上樓，就撞上了章紫怡。
張然看了章紫怡一眼，道：“紫怡，你怎麽還是這麽瘦啊？”
要是聽到其他人這麽說，章紫怡肯高興，這是誇自己苗條呢，但聽到張然這麽說，她有點想哭，我都胖成這樣了，還要增肥啊！(未完待續。)
ps：貌似很多編劇都很討厭接地氣這個說法。
很快，破冰儀式開始了。5000萬這個數字做成的冰雕被推到舞台中間。張然和周傑輪他們三個主演在哢嚓哢嚓的照相聲中舉起錘子，把5000萬這個數字敲的粉碎，這代表著《爆裂鼓手》突破了5000萬的票房！
現場響起了熱烈的掌聲，掌聲最熱烈的無疑是《爆裂鼓手》劇組成員，這部電影凝結著他們的心血。電影能取得這麽高的成績，對他們來說也是值得驕傲的。
現場的記者也在鼓掌，他們都看過《爆裂鼓手》，絕大部分人都真心喜歡這部電影，他們的掌聲是真誠的，也是發自內心的。
慶功宴的儀式到此為止，剩下的就是采訪和吃飯的時間。記者們迅速圍了過來，準備對張然進行采訪。
有記者問道：“張導，《爆裂鼓手》的票房簡直是一個奇跡，能獲得這麽高的票房，你有什麽感想？”
張然指著自己的臉，笑道：“看到我的表情了嗎？就是樂不可支！說真的，我的最大感想是咱們中國電影有希望，觀眾是愛看電影，也是願意進電影院看電影的。當然，大部分觀眾看電影是為了放鬆，所以電影要有娛樂性，要有趣，要在有娛樂性的基礎上再談藝術。我相信隻要導演們都拍有趣的故事，精彩的故事，進看電影的觀眾會越來越多，中國電影就會越來越繁榮！”
有記者問：“張導，那你覺得《爆裂鼓手》能成功的根本原因是什麽？”
這些天針對《爆裂鼓手》奇跡的分析很多，各種觀點都有。不過現場的記者都希望知道張然自己是怎麽看到的。聽到這個問題，所有的目光都集中了張然身上。
張然微笑著：“我覺得就是兩點，第一，有一個精彩的故事，作為商業電影，故事至關重要；第二，電影比較接地氣。其實商業片最重要的就是這兩點！”
眾多的記者都是一怔：“接地氣？”
張然意識到自己說了一個新詞，解釋道：“接地氣就是有真實感。有親切感，有生活化的細節，能夠讓觀眾產生共鳴。《爆裂鼓手》故事很精彩，不停的反轉。懸念很足，觀眾喜歡看。我聽說很多觀眾看了好幾遍，我覺得就得是大家有共鳴感，雖然很多人都不玩樂器，甚至故事也放到了香江。但大部分人經曆過高考，大家都曾經像周旭那樣拚搏過，大家感同身受。”
聽到張然的話，現場的人都不住的點頭，確實如張然說的那樣，很多人就是因為有共鳴才喜歡《爆裂鼓手》的，這部電影確實接地氣。
第二天，《中國青年報》寫了一篇文章《接地氣，張然的專業課》，文章寫道：“《爆裂鼓手》在前有好萊塢大片《哈利波特》。後有《老鼠愛上貓》的不利情況下，兩周時間票房已經突破五千萬，這簡直不可思議。在國產片陷入低穀的今天，一部隻有六百萬成本的小成本電影，居然可以引起那麽大的反響，而且賺盡人氣與口碑，真的是一個奇跡！
《爆裂鼓手》上映以來，越來越多的觀眾開始加入對該片的口口相傳，希望用自己的熱情將《爆裂鼓手》票房推上五千萬大關，今天。這個願望終於實現了。
電影是一門藝術，單純用票房來衡量質量優劣會被同仁罵太銅臭氣，但在中國目前的電影市場條件下，重視票房、重視普通觀眾的感受。實在比空談藝術更有價值，因為這麽多年來，數不清的電影專家都快把中國電影給‘談’死了，藝術已經成了不想對觀眾負責的導演開脫自己無能的最好借口。新世紀已第3年了，年輕一代導演中善於‘說藝術’的有增無減，在一個沒有市場參照的惡性循環裏。這些青年導演大都越來越不會拍電影了，隻會靠些‘觸及靈魂’的小打小鬧去博彩。
其實，藝術與市場永遠都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》裏，大量現代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的敘述方式藝術得多，張然對影片情節的把握，也更靈活地呈現了人生乃至人性的不確定性。《爆裂鼓手》不藝術嗎？東京電影節最佳影片是最好的迴答。
張然提出了一個概念叫接地氣，就是電影要有真實感，有親切感，有生活化的細節。這個觀點很有道理，仔細想想，很多不受不歡迎的電影不就是不接地氣造成的嗎？實際上，張然已經用《爆裂鼓手》給以‘有病呻吟’為榮的一代‘藝術導演’上了一堂真正的專業課。
《爆裂鼓手》帶給內地影壇的衝擊，宣示了最新一代電影人的誕生，他們同時帶來了嶄新的電影語言和拍電影的態度！中國電影人太把電影當迴事，離地太遠。就從《爆裂鼓手》開始，大家先落地，腳踏實地的把故事講好吧！”
張然“電影要講一個好故事，要接地氣”的觀點，引起了很大的爭議。因為在很多人看來一個作品如果迎合大眾，那就必定是庸俗的、商業的、無藝術感的。
支持張然觀點的人很多，清華大學尹宏教授道：“中國類型片的敘事水平還停留在上世紀60年代的水平，單一的思維從頭貫穿到底，根本提不起觀眾的興趣。《爆裂鼓手》證明，中國的導演很多還都在拿商業片隨便玩的狀態，而年輕一代終於肯老老實實地講故事了！”
北平師範大學的田慧會群表示：“我看到《爆裂鼓手》結尾，電影最後那幾分鍾，我覺得特別宣泄，電影就是讓人看到一個夢，一個現實中不可能存在的自己，燈一亮我們該幹什麽幹什麽，但是銀幕上卻要讓我們狂野一番。”
許多專家都提出中國電影所缺少的娛樂精神，講不好故事，很多導演不懂得將遊戲精神與社會氛圍融入電影中，使得電影難以煥發出夢一樣的光彩，觀眾也享受不到離開現實的鬆弛。
當然也有很多人表示反對，陸釧就明確表示：“我反對接地氣這種說法，我反對接地氣的劇本。因為一部文藝作品，一部藝術作品，它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的！”
黃式先是培養出賈樟柯、王小帥等第六代導演的著名教授，他在接受采訪時表示：“目前中國的確需要《爆裂鼓手》這樣的賣座電影。但票房好並不等於好電影，真正的好電影看過以後會有思考。可《爆裂鼓手》看完以後能有什麽思索呢？沒有！我敢肯定這樣的商業片隻是過眼雲煙，瘋狂一把後什麽都不會記得。”
盡管張然的觀點爭議很大。但“接地氣”這個詞語一下就火了，迅速成為網絡流行用語，到了年底更是被評為2003年十大流行語之一。
就在媒體和電影人議論紛紛之時，張然帶著事不關己的態度，坐上了前往柏林的飛機。
雖然《時空戰士》的預售是由呂克貝鬆在操持。但作為導演張然肯定得到場，而且他還得把特效團隊製作的3d故事板的帶到柏林，為各大片商進行展示。
前往柏林參加競賽的導演和演員，組委會都是有專車接送的。一般導演和演員在自己的國家上飛機之前都是會先給組委會打電話，飛機什麽時候到，然後由電影節派車接。
張然這種到電影節來賣片的，電影節官方不負責接送，都是自己解決。不過呂克貝鬆從張然敲定基努裏維斯的合同就開始了預售的相應工作，早就在柏林安營紮寨。張然來之前給他打過電話，因此他派了人來接張然。
來人是呂克貝鬆的漂亮女助理。她和張然比較熟悉，簡單寒暄之後，就帶著張然上了車，向訂好的酒店開去。
柏林電影節是三大電影中最年輕的，1951年才在西柏林舉行第一屆。不過與威尼斯的文藝、戛納的商業不同，柏林電影節誕生於社會主義與資本主義對立的最前沿，對********重的影片比較青睞；同時因為德國人的嚴謹作風，對嚴肅命題的電影又特別感興趣，這就構成了柏林電影節獨特的風景線。
這次柏林電影是一次華語電影的盛會，主競賽單元除了張藝謀的《英雄》、還有李楊的《盲井》。其他單元有孫周的《周漁的火車》，路學長的《卡拉是條狗》。另外，今年香江貿易發展局集結了10部香江影片，準備在柏林舉行“香江之夜”的派對。對香江電影進行推廣。其中包括《天下無雙》、《無間道》和杜琪峰新作《ptu》等等。這次電影節最風光的無疑是梁朝唯了，一個人有三部電影出現在柏林。
二月的柏林寒氣逼人，正是因為這個原因很多美國演員，以及影評人不願意到柏林來，因此柏林電影節的紅毯向來比較冷清。不過由於而財源見緊，需要好萊塢明星和美國電影聲勢浩大的到場來維持人氣。今年好萊塢電影的數量令人吃驚，除了開幕片《芝加哥》、閉幕片《紐約黑幫》之外，參與金熊角逐的好萊塢電影有6部之多。
不過這些與張然無關，他關心的是大片商的情況，要是大片商不來，那預售就麻煩了。
盡管天氣寒冷，但柏林電影節對影迷來說是盛大的節日，依然聚集了大量的影迷。距離主會場不遠的凱悅酒店由於隨時有巨星出現，成為了影迷們囤積的重地。他們守候在寒風凜冽的門口，翹首等待明星的出現，這也電影節期間一道獨特的風景線。
車在凱悅酒店門口等下，張然從車上下來，就聽到一群人高唿“尼古拉斯-凱奇！”，令人驚訝的是追星族裏竟然是中年人要占多數。
張然看了一眼現在風光無限，但很快就要墜入爛片深淵的凱奇，然後和呂克貝鬆的助理剛走進了酒店。在前台辦好入住手續，張然剛要上樓，就撞上了章紫怡。
張然看了章紫怡一眼，道：“紫怡，你怎麽還是這麽瘦啊？”
要是聽到其他人這麽說，章紫怡肯高興，這是誇自己苗條呢，但聽到張然這麽說，她有點想哭，我都胖成這樣了，還要增肥啊！(未完待續。)
ps：貌似很多編劇都很討厭接地氣這個說法。