“不過茫茫人海，
偶然地遇見，
誰知踏破所有鐵鞋，
隻在一瞬間，
注定淪陷你眉間。￥f頂點小說，
佳人，少年，
前世種下的糾結。
姻緣，紅線，
邀你人世共並肩……”
作為《少年遊》這張專輯主打歌的《少年遊》幾乎是幾個小時之內就紅了。
青春的美好，愛情的純真，邂逅的奇妙，姻緣的追尋，優美的旋律，古風的歌詞，張學華的演繹，種種因素融合在一起，令得這首歌就如同一顆子彈般狠狠地擊中了每一個人的心髒，打的他們魂不守舍。
而人們也開始好奇，這就是所謂的華風嗎？
他們繼續往下聽，又獲得了驚喜。
專輯的第四首歌名為《半城煙沙》。
“有些愛像斷線紙鳶，
結局悲餘手中線。
有些恨像是一個圈，
冤冤相報無了結。
隻為了完成一個夙願，
還將付出幾多鮮血……”
跟《少年遊》的輕快不同，《半城煙沙》沉重許多，講述一個血火交加的故事。
張學華的演繹也是十分的別具一格，表麵看起來不溫不火，不動神色，可在他的字裏行間，每一個音節每一句唱腔當中，都像是評書裏的“扣子”，網文中的“坑”，電視劇裏的“懸念”一樣，緊緊的抓著人心，似乎在靜待一場一觸即發的廝殺！
《少年遊》唱出了輕鬆的小情小愛。
《半城煙沙》唱的卻是凝重的曆史滄桑。
相同的是詞曲中濃烈的華國風，配樂，編曲，演奏，樂器的選擇。古調的融入，無一不讓人好像迴到了過去的年代。
時而慷慨悲歌，時而濃情蜜語，時而刀光劍影，時而花前月下……
聽了《少年遊》再聽《半城煙沙》，許多人隱隱的對華風這兩個字有了一點點的理解。
而當他們一口氣聽到專輯的最後一首歌《茶湯》時。腦海中更是舒展開了一幅美好的畫卷。
“山嵐像茶杯上的雲煙，
顏色越來越淺，
我越走越遠，
有好多的話想當著你的麵，
再說一遍，
你身後窗外那片梯田，
像一段段從前，
你站在茶園，抬頭望著天。
想象我已在山的那一邊……”
《茶湯》其實有兩個版本，訴說著一對戀人分別後喝著茶湯時對對方的想念。
最早明萌派的版本是作曲人是陳傑漢，作詞則是周傑倫的禦用作詞人和好朋友方文山，因此有著濃鬱的國風味道。
可惜當時這首歌並沒有紅，隨著明萌派一起銷聲匿跡。
2007年的邰正宵和2011年的鬱可唯分別翻唱了這首《茶湯》，一個唱了男生版本，一個唱的是女生版本，各有各的妙處和韻味。
這迴周霖選擇的是明萌派的最初版本。在張學華柔情似水的演繹之中，比明萌派多出了一絲柔情。比邰正宵多出了一抹輕鬆，比鬱可唯多出了一份深沉。
這首歌的旋律極其優美，再加上方文山那絢爛筆觸下的華風詞句，將故事花團錦簇的呈現在聽眾的耳中，再加上張學華的深情訴說，很難不被其中的故事給打動。
一張專輯十首歌。每首歌的長度都在四分鍾左右，很多人買來之後都會一口氣的聽完。
聽完，一種意猶未盡的感覺就湧上心頭，情不自禁的又聽一遍，再聽一遍。還要聽一遍……
一遍又一遍，聽《少年遊》時的心情舒暢，聽《半城煙沙》的凝重低沉，聽《茶湯》時的柔情萬種，每一首歌都帶給人不同的心理感受，共同的卻是那種濃鬱的古風古調古韻，將華國悠長曆史文化的餘韻輕巧的融入到每個人的耳朵裏腦海中，讓他們恍然大悟原來我們國家的古代音樂居然是那麽大的一個寶藏！
足足聽了三遍，王黎明深吸一口氣，衝到電腦前，打開他最常去的四海論壇，發了一個帖子。
“剛聽完《華風》，想問問諸位究竟什麽是華風音樂？”
不僅僅是王黎明，很多人也抱著同樣的困惑。他們並沒有太多關於音樂方麵的知識，隻是憑感覺去分辨一首歌好不好聽，至於這首歌是什麽類型是什麽風格，長發裏有哪些獨到的地方他們不太懂。
這張《華風》專輯裏的歌他們都喜歡，卻也發現《少年遊》，《半城煙沙》和《茶湯》三首歌的不同，至於究竟哪裏不同，他們也說不清道不明，有人去問朋友，有人幹脆就在網上發帖求助。
平音的寢室裏，長發學生李一哲興奮的坐在電腦前，手指在鍵盤上“劈裏啪啦”的飛落。
他正在寫一篇賞析《華風》的文章，用自己在學校學到的一些專業知識來分析所謂華風究竟是一個什麽風。
“……首先是配樂上選擇的民族樂器，我粗略聽來有琵琶，笛子，古箏，二胡和揚琴等等。這些在華國音樂史上占有重要地位的樂器出現在現代編曲當中，給曲風中增添了一種流金歲月的滄桑感。最可貴的是，這些樂器並非是噱頭，每一種樂器的演奏都在編曲中起到了重要的作用！”
“……其次是古調古韻的運用，雖然目前很多專業音樂人都認為華國的五音古調並不適用於現代音樂，可從這幾首歌的音調來看，雖然並沒有完全運用古調古韻，卻進行了一些大膽的嚐試。那麽我們是不是可以認為在不遠的將來，真正運用古風古調的音樂會來到我們耳邊呢？”
“……再次就是詞曲中的豐富華國元素，如詩詞一樣的詞句，類似戲劇中的各種唱腔元素，帶有古意的故事編排等等等等。這些元素共同組成了這首歌的核心，那就是華國的傳統。”
“……綜上，我認為華風歌曲的關鍵在於一個‘華’字，這是帶有強烈民族特色的一種歌曲，無論是詞還是曲，都脫胎於我國悠久的曆史文化，是一種在現代音樂上的巨大創新！”
李一哲畢竟隻是個大二學生，分析和鑒賞能力不算太高，這篇文章也隻是從表層分析了華風歌曲的一些特點，但他卻是第一個從理論上對“華風歌曲”做出定義的人。
於是這篇文章跟張學華的《華風》專輯一起火了，發布兩個小時之後就獲得了上千條跟帖，又被人轉發到了許許多多其他的論壇，甚至登上了四海論壇的二十四小時熱評榜！
不僅是這篇文章，事實上在網絡的很多地方，隻要是跟“華風”跟“張學華”跟“少年遊半城煙沙茶湯”有關的話題都會被追捧熱評，無數人都在討論這張專輯開創的華風歌曲究竟是什麽，會不會引起一種華風浪潮。
眾媒體如同嗅到了鹹魚味道的貓兒一樣，敏銳的發現了話題，有的采訪聽眾，有的詢問圈內資深人士，有的幹脆直接往飛納唱片打電話，希望能得到一個答案。
他們都想知道，張學華是怎麽想到華風這種風格，音樂又是怎麽製作出來的。(未完待續。)
偶然地遇見，
誰知踏破所有鐵鞋，
隻在一瞬間，
注定淪陷你眉間。￥f頂點小說，
佳人，少年，
前世種下的糾結。
姻緣，紅線，
邀你人世共並肩……”
作為《少年遊》這張專輯主打歌的《少年遊》幾乎是幾個小時之內就紅了。
青春的美好，愛情的純真，邂逅的奇妙，姻緣的追尋，優美的旋律，古風的歌詞，張學華的演繹，種種因素融合在一起，令得這首歌就如同一顆子彈般狠狠地擊中了每一個人的心髒，打的他們魂不守舍。
而人們也開始好奇，這就是所謂的華風嗎？
他們繼續往下聽，又獲得了驚喜。
專輯的第四首歌名為《半城煙沙》。
“有些愛像斷線紙鳶，
結局悲餘手中線。
有些恨像是一個圈，
冤冤相報無了結。
隻為了完成一個夙願，
還將付出幾多鮮血……”
跟《少年遊》的輕快不同，《半城煙沙》沉重許多，講述一個血火交加的故事。
張學華的演繹也是十分的別具一格，表麵看起來不溫不火，不動神色，可在他的字裏行間，每一個音節每一句唱腔當中，都像是評書裏的“扣子”，網文中的“坑”，電視劇裏的“懸念”一樣，緊緊的抓著人心，似乎在靜待一場一觸即發的廝殺！
《少年遊》唱出了輕鬆的小情小愛。
《半城煙沙》唱的卻是凝重的曆史滄桑。
相同的是詞曲中濃烈的華國風，配樂，編曲，演奏，樂器的選擇。古調的融入，無一不讓人好像迴到了過去的年代。
時而慷慨悲歌，時而濃情蜜語，時而刀光劍影，時而花前月下……
聽了《少年遊》再聽《半城煙沙》，許多人隱隱的對華風這兩個字有了一點點的理解。
而當他們一口氣聽到專輯的最後一首歌《茶湯》時。腦海中更是舒展開了一幅美好的畫卷。
“山嵐像茶杯上的雲煙，
顏色越來越淺，
我越走越遠，
有好多的話想當著你的麵，
再說一遍，
你身後窗外那片梯田，
像一段段從前，
你站在茶園，抬頭望著天。
想象我已在山的那一邊……”
《茶湯》其實有兩個版本，訴說著一對戀人分別後喝著茶湯時對對方的想念。
最早明萌派的版本是作曲人是陳傑漢，作詞則是周傑倫的禦用作詞人和好朋友方文山，因此有著濃鬱的國風味道。
可惜當時這首歌並沒有紅，隨著明萌派一起銷聲匿跡。
2007年的邰正宵和2011年的鬱可唯分別翻唱了這首《茶湯》，一個唱了男生版本，一個唱的是女生版本，各有各的妙處和韻味。
這迴周霖選擇的是明萌派的最初版本。在張學華柔情似水的演繹之中，比明萌派多出了一絲柔情。比邰正宵多出了一抹輕鬆，比鬱可唯多出了一份深沉。
這首歌的旋律極其優美，再加上方文山那絢爛筆觸下的華風詞句，將故事花團錦簇的呈現在聽眾的耳中，再加上張學華的深情訴說，很難不被其中的故事給打動。
一張專輯十首歌。每首歌的長度都在四分鍾左右，很多人買來之後都會一口氣的聽完。
聽完，一種意猶未盡的感覺就湧上心頭，情不自禁的又聽一遍，再聽一遍。還要聽一遍……
一遍又一遍，聽《少年遊》時的心情舒暢，聽《半城煙沙》的凝重低沉，聽《茶湯》時的柔情萬種，每一首歌都帶給人不同的心理感受，共同的卻是那種濃鬱的古風古調古韻，將華國悠長曆史文化的餘韻輕巧的融入到每個人的耳朵裏腦海中，讓他們恍然大悟原來我們國家的古代音樂居然是那麽大的一個寶藏！
足足聽了三遍，王黎明深吸一口氣，衝到電腦前，打開他最常去的四海論壇，發了一個帖子。
“剛聽完《華風》，想問問諸位究竟什麽是華風音樂？”
不僅僅是王黎明，很多人也抱著同樣的困惑。他們並沒有太多關於音樂方麵的知識，隻是憑感覺去分辨一首歌好不好聽，至於這首歌是什麽類型是什麽風格，長發裏有哪些獨到的地方他們不太懂。
這張《華風》專輯裏的歌他們都喜歡，卻也發現《少年遊》，《半城煙沙》和《茶湯》三首歌的不同，至於究竟哪裏不同，他們也說不清道不明，有人去問朋友，有人幹脆就在網上發帖求助。
平音的寢室裏，長發學生李一哲興奮的坐在電腦前，手指在鍵盤上“劈裏啪啦”的飛落。
他正在寫一篇賞析《華風》的文章，用自己在學校學到的一些專業知識來分析所謂華風究竟是一個什麽風。
“……首先是配樂上選擇的民族樂器，我粗略聽來有琵琶，笛子，古箏，二胡和揚琴等等。這些在華國音樂史上占有重要地位的樂器出現在現代編曲當中，給曲風中增添了一種流金歲月的滄桑感。最可貴的是，這些樂器並非是噱頭，每一種樂器的演奏都在編曲中起到了重要的作用！”
“……其次是古調古韻的運用，雖然目前很多專業音樂人都認為華國的五音古調並不適用於現代音樂，可從這幾首歌的音調來看，雖然並沒有完全運用古調古韻，卻進行了一些大膽的嚐試。那麽我們是不是可以認為在不遠的將來，真正運用古風古調的音樂會來到我們耳邊呢？”
“……再次就是詞曲中的豐富華國元素，如詩詞一樣的詞句，類似戲劇中的各種唱腔元素，帶有古意的故事編排等等等等。這些元素共同組成了這首歌的核心，那就是華國的傳統。”
“……綜上，我認為華風歌曲的關鍵在於一個‘華’字，這是帶有強烈民族特色的一種歌曲，無論是詞還是曲，都脫胎於我國悠久的曆史文化，是一種在現代音樂上的巨大創新！”
李一哲畢竟隻是個大二學生，分析和鑒賞能力不算太高，這篇文章也隻是從表層分析了華風歌曲的一些特點，但他卻是第一個從理論上對“華風歌曲”做出定義的人。
於是這篇文章跟張學華的《華風》專輯一起火了，發布兩個小時之後就獲得了上千條跟帖，又被人轉發到了許許多多其他的論壇，甚至登上了四海論壇的二十四小時熱評榜！
不僅是這篇文章，事實上在網絡的很多地方，隻要是跟“華風”跟“張學華”跟“少年遊半城煙沙茶湯”有關的話題都會被追捧熱評，無數人都在討論這張專輯開創的華風歌曲究竟是什麽，會不會引起一種華風浪潮。
眾媒體如同嗅到了鹹魚味道的貓兒一樣，敏銳的發現了話題，有的采訪聽眾，有的詢問圈內資深人士，有的幹脆直接往飛納唱片打電話，希望能得到一個答案。
他們都想知道，張學華是怎麽想到華風這種風格，音樂又是怎麽製作出來的。(未完待續。)