前世第一首的華風歌曲是什麽，周霖並不十分清楚，他隻記得2003年在新西蘭留學的時候第一次聽到周傑倫的《東風破》，心底那種對祖國的懷念對故鄉的眷戀不由自主的湧上心頭。
感性的衝動之後，再迴味《東風破》，品味著仿古小調的曲風，聽著優美的二胡和琵琶，似乎有一幕唐詩宋詞的畫卷在眼前徐徐展開，周傑倫的曲和方文山的詞天衣無縫的契合在一起，華國風韻淋漓盡致。
那時在新西蘭冰冷的夜裏，周霖一次次的單曲循環《東風破》，隻有這樣才能讓自己在異國他鄉感到一絲家鄉的氣息。
其實華風不算是一種音樂風格，隻能說是一種運用了諸多華族元素的文化理念。
配樂上多采用琵琶、長笛、蕭、二胡、古箏、揚琴等多種民族樂器。
歌曲中運用很多華國獨有的文化元素，比如戲曲，民歌，詩詞，古典小說和古韻。
華風歌曲並非隻有華國的元素，也融匯並包了許多別國的音樂元素，最終融合成一種帶有濃鬱華國色彩的歌曲。
《東風破》之前也有類似歌曲，但周霖所知的華風歌曲的流行卻是從《東風破》開始，甚至這個名詞也是從《東風破》而來的。
今生的1999年，華風歌曲還是第一個沒有人聽過的名詞，聽說第三輪拍賣的是華風歌曲，大家都有些不明所以。
這時候，06號歌曲的前奏已經響起，悠揚的帶有戲曲風的音符飄蕩而起，眾製作人的眉毛都不由得挑了起來。
“朱門半掩誰家庭院，我騎白馬路過門前，隻聞見，一曲琵琶點破豔陽天。
待字閨中誰家小姐，琴聲幽幽撥我心弦，盼相見，日日在她門前放紙鳶。
不過茫茫人海偶然的遇見，誰知踏破所有鐵鞋，隻在一瞬間，注定淪陷你眉間。
佳人少年，前世種下的糾結，姻緣紅線，邀你人世共並肩……”
魏晨的一首《少年遊》在前世眾多華風歌曲之中隻能算是小字號，可在今生這個還沒有華風歌曲概念的年代，卻好像在人群裏丟了一顆炸彈般，炸的眾人都有點懵。
尤其是那一句“佳人少年，前世種下的糾結，姻緣紅線，邀你人世共並肩”，融合了戲曲的唱腔念白，這種將流行和古典摻在一起的手法在今生還不曾有人用過，驚訝的感覺不亞於中世紀的人第一次發現地球原來是圓的。
“歌還能這麽寫？”汪鑫塵問張雪原。
張雪原搖搖頭，表示自己也不知道，手卻在微微顫抖。
這首歌簡直就像是寫到了張雪原的心裏。
他這些年雖然風光，可內心裏的痛苦隻有他自己清楚。
身為圈內公認的金牌製作人，張雪原捧紅了很多歌手，創造了很多佳績，可他卻不滿意。
他心中有很多的音樂理念，其中一條就是把華國數千年的文化融入音樂之中，創造出一種更有生命力更有感染力的歌曲風格。他這些年不斷的嚐試，不斷的試驗，不斷的用各種方法來驗證，卻遲遲找不到一個正確的開啟方式。
於是他越來越迷茫，越來越惶恐，越來越抑鬱，不明白自己想要的是什麽，甚至有一種想要退出音樂圈的衝動。
直到今天聽到這首《少年遊》，張雪原恍然大悟。
這就是我要的曲風，這就是我要的音樂！
不僅僅是張雪原，其他製作人也都保持著古怪的沉默，隻有他們眼神中的灼熱出賣了他們內心的狂喜。
《少年遊》之後有短暫的安靜，然後是第二首歌。
“有些愛像斷線紙鳶，結局悲餘手中線，有些恨像是一個圈，冤冤相報不了結。
……
半城煙沙，兵臨池下，金戈鐵馬，替誰爭天下。
一將成萬骨枯，多少白發送走黑發。
半城煙沙，隨風而下，手中還有，一縷牽掛。
隻盼歸田卸甲，還能捧迴你沏的茶。
……
半城煙沙，血淚落下，殘騎裂甲，鋪紅天涯。
轉世燕還故榻，為你銜來二月的花。”
這是許嵩的《半城煙沙》。
雖然前世的許嵩在2011年就簽約了海蝶音樂還出了好幾張專輯，可直到周霖穿越的時候，許嵩在某些人心目中依然屬於“非主流”的網絡歌手。
周霖很喜歡許嵩，不僅僅因為他今生也選擇了跟許嵩一樣的從網絡出道的模式，更因為許嵩多年來一直走在宣揚華風的路上，堅定不移。
許嵩的才華或許不如周傑倫那麽直白張揚，卻自有一種獨特的風味，是華風歌曲發展路程中不得不說的一個人。
兩首歌之後，製作人們的眉眼都精彩起來。他們已經大概聽明白了華風歌曲是個什麽意思，都有些躍躍欲試。
這時候，第三首歌登場了。
“山嵐像茶杯上的雲煙，顏色越來越淺。
我越走越遠，有好多的話想當著你的麵，再說一遍。
你身後窗外那片梯田，像一段段從前。
你站在茶園，抬頭望著天，想象我已在山的那一邊。
我想再喝一碗你熬的茶湯，暖身後輕輕揮別在渡江。
渡江到那遙遠的寒冷北方，你就怕我的手會凍僵。
我一定迴來喝你熬的茶湯，這次記得多放一些老薑。
我寄給你的信還在路途上，何時才到你的地方。
……
這天地間有沒有一種藥方，讓思念永遠不會涼。
我始終惦記著你熬的茶湯，你說你多放一些老薑。
你收到信後一直擱在桌上，不知要寄還那地方。”
這首《茶湯》最早是由二人組合明萌派於2004年的專輯中演唱，後來又有邰正宵和鬱可唯的版本。
周霖最喜歡的還是明萌派的版本，“阿萌”遊蕙萌的嗓音有一種特別的魔力，爆炸力衝擊力十足的同時竟然還有一種萌妹子的可愛調皮，實在是歌壇的一個異數。
可惜明萌派一直沒有火起來，出了一張專輯之後就銷聲匿跡，實在可惜。
但《茶湯》流傳下來了，被周霖從前世帶到了今生，帶到了在座的一眾製作人麵前。
周霖拿出來的三首華風歌曲在前世算不上最出色的，因為他舍不得。
什麽《清明雨上》啊，什麽《風月》啊，什麽《江南》啊，什麽《牡丹亭外》啊，什麽《春秋配》啊，什麽《折子戲》啊，還有周傑倫和方文山合作的那些經典的華風歌曲，他全都留著呢。
等這幫製作人把華風歌曲的概念給炒作起來，市場開始接受和追捧華風歌曲，他才會出手。
三首歌曲播放完畢，周霖給眾人留下三分鍾的思考時間。
第三輪的三首歌依然是打包拍賣，底價十五萬，最低加價一萬元。
歌曲數量一樣，底價比第二輪的民謠歌曲卻高出一截，不過製作人們沒有一個出言質疑的。
第二輪的民謠歌曲質量很好，不遜色於這些華風歌曲，可他們卻從第三輪這幾首華風歌曲中聽到了一種音樂潮流，周霖賣的不僅僅是歌啊，還是一種流行風氣，一種音樂理念，一種文化態度！
最重要的是，這三首歌很有可能造就一個大紅大紫的歌壇新星！
十五萬就能買到這麽多，不是太貴，而是太便宜了！
競拍開始。
之前兩輪競拍最出風頭的是許銀美，第一輪謙讓了趙冰，第二輪悍然擊退了汪鑫塵。
至於其他人，除了趙冰和汪鑫塵比較主動之外，觀望的多，競爭的少，偶有喊價也是試探的意味更大一些，並沒有真正刺刀見紅的爭奪。
飛納的鄭一帆和索信的朱斌兩人甚至從頭到尾都沒有喊過價，似乎隻是看在張雪原的麵子才來旁觀的。
可是此刻，包括他們兩個在內的所有製作人都挺直腰杆，目光炯炯。
這三首華風歌曲引發了他們強烈的興趣，如果能夠拿到，如果能放在新專輯裏，如果能搶在其他人前頭創造出華風歌曲這個概念……
一想到這三首歌意味著的廣闊前景，他們幾乎已經迫不及待了！
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複製了幾段歌詞，所以多補了些字數。
感性的衝動之後，再迴味《東風破》，品味著仿古小調的曲風，聽著優美的二胡和琵琶，似乎有一幕唐詩宋詞的畫卷在眼前徐徐展開，周傑倫的曲和方文山的詞天衣無縫的契合在一起，華國風韻淋漓盡致。
那時在新西蘭冰冷的夜裏，周霖一次次的單曲循環《東風破》，隻有這樣才能讓自己在異國他鄉感到一絲家鄉的氣息。
其實華風不算是一種音樂風格，隻能說是一種運用了諸多華族元素的文化理念。
配樂上多采用琵琶、長笛、蕭、二胡、古箏、揚琴等多種民族樂器。
歌曲中運用很多華國獨有的文化元素，比如戲曲，民歌，詩詞，古典小說和古韻。
華風歌曲並非隻有華國的元素，也融匯並包了許多別國的音樂元素，最終融合成一種帶有濃鬱華國色彩的歌曲。
《東風破》之前也有類似歌曲，但周霖所知的華風歌曲的流行卻是從《東風破》開始，甚至這個名詞也是從《東風破》而來的。
今生的1999年，華風歌曲還是第一個沒有人聽過的名詞，聽說第三輪拍賣的是華風歌曲，大家都有些不明所以。
這時候，06號歌曲的前奏已經響起，悠揚的帶有戲曲風的音符飄蕩而起，眾製作人的眉毛都不由得挑了起來。
“朱門半掩誰家庭院，我騎白馬路過門前，隻聞見，一曲琵琶點破豔陽天。
待字閨中誰家小姐，琴聲幽幽撥我心弦，盼相見，日日在她門前放紙鳶。
不過茫茫人海偶然的遇見，誰知踏破所有鐵鞋，隻在一瞬間，注定淪陷你眉間。
佳人少年，前世種下的糾結，姻緣紅線，邀你人世共並肩……”
魏晨的一首《少年遊》在前世眾多華風歌曲之中隻能算是小字號，可在今生這個還沒有華風歌曲概念的年代，卻好像在人群裏丟了一顆炸彈般，炸的眾人都有點懵。
尤其是那一句“佳人少年，前世種下的糾結，姻緣紅線，邀你人世共並肩”，融合了戲曲的唱腔念白，這種將流行和古典摻在一起的手法在今生還不曾有人用過，驚訝的感覺不亞於中世紀的人第一次發現地球原來是圓的。
“歌還能這麽寫？”汪鑫塵問張雪原。
張雪原搖搖頭，表示自己也不知道，手卻在微微顫抖。
這首歌簡直就像是寫到了張雪原的心裏。
他這些年雖然風光，可內心裏的痛苦隻有他自己清楚。
身為圈內公認的金牌製作人，張雪原捧紅了很多歌手，創造了很多佳績，可他卻不滿意。
他心中有很多的音樂理念，其中一條就是把華國數千年的文化融入音樂之中，創造出一種更有生命力更有感染力的歌曲風格。他這些年不斷的嚐試，不斷的試驗，不斷的用各種方法來驗證，卻遲遲找不到一個正確的開啟方式。
於是他越來越迷茫，越來越惶恐，越來越抑鬱，不明白自己想要的是什麽，甚至有一種想要退出音樂圈的衝動。
直到今天聽到這首《少年遊》，張雪原恍然大悟。
這就是我要的曲風，這就是我要的音樂！
不僅僅是張雪原，其他製作人也都保持著古怪的沉默，隻有他們眼神中的灼熱出賣了他們內心的狂喜。
《少年遊》之後有短暫的安靜，然後是第二首歌。
“有些愛像斷線紙鳶，結局悲餘手中線，有些恨像是一個圈，冤冤相報不了結。
……
半城煙沙，兵臨池下，金戈鐵馬，替誰爭天下。
一將成萬骨枯，多少白發送走黑發。
半城煙沙，隨風而下，手中還有，一縷牽掛。
隻盼歸田卸甲，還能捧迴你沏的茶。
……
半城煙沙，血淚落下，殘騎裂甲，鋪紅天涯。
轉世燕還故榻，為你銜來二月的花。”
這是許嵩的《半城煙沙》。
雖然前世的許嵩在2011年就簽約了海蝶音樂還出了好幾張專輯，可直到周霖穿越的時候，許嵩在某些人心目中依然屬於“非主流”的網絡歌手。
周霖很喜歡許嵩，不僅僅因為他今生也選擇了跟許嵩一樣的從網絡出道的模式，更因為許嵩多年來一直走在宣揚華風的路上，堅定不移。
許嵩的才華或許不如周傑倫那麽直白張揚，卻自有一種獨特的風味，是華風歌曲發展路程中不得不說的一個人。
兩首歌之後，製作人們的眉眼都精彩起來。他們已經大概聽明白了華風歌曲是個什麽意思，都有些躍躍欲試。
這時候，第三首歌登場了。
“山嵐像茶杯上的雲煙，顏色越來越淺。
我越走越遠，有好多的話想當著你的麵，再說一遍。
你身後窗外那片梯田，像一段段從前。
你站在茶園，抬頭望著天，想象我已在山的那一邊。
我想再喝一碗你熬的茶湯，暖身後輕輕揮別在渡江。
渡江到那遙遠的寒冷北方，你就怕我的手會凍僵。
我一定迴來喝你熬的茶湯，這次記得多放一些老薑。
我寄給你的信還在路途上，何時才到你的地方。
……
這天地間有沒有一種藥方，讓思念永遠不會涼。
我始終惦記著你熬的茶湯，你說你多放一些老薑。
你收到信後一直擱在桌上，不知要寄還那地方。”
這首《茶湯》最早是由二人組合明萌派於2004年的專輯中演唱，後來又有邰正宵和鬱可唯的版本。
周霖最喜歡的還是明萌派的版本，“阿萌”遊蕙萌的嗓音有一種特別的魔力，爆炸力衝擊力十足的同時竟然還有一種萌妹子的可愛調皮，實在是歌壇的一個異數。
可惜明萌派一直沒有火起來，出了一張專輯之後就銷聲匿跡，實在可惜。
但《茶湯》流傳下來了，被周霖從前世帶到了今生，帶到了在座的一眾製作人麵前。
周霖拿出來的三首華風歌曲在前世算不上最出色的，因為他舍不得。
什麽《清明雨上》啊，什麽《風月》啊，什麽《江南》啊，什麽《牡丹亭外》啊，什麽《春秋配》啊，什麽《折子戲》啊，還有周傑倫和方文山合作的那些經典的華風歌曲，他全都留著呢。
等這幫製作人把華風歌曲的概念給炒作起來，市場開始接受和追捧華風歌曲，他才會出手。
三首歌曲播放完畢，周霖給眾人留下三分鍾的思考時間。
第三輪的三首歌依然是打包拍賣，底價十五萬，最低加價一萬元。
歌曲數量一樣，底價比第二輪的民謠歌曲卻高出一截，不過製作人們沒有一個出言質疑的。
第二輪的民謠歌曲質量很好，不遜色於這些華風歌曲，可他們卻從第三輪這幾首華風歌曲中聽到了一種音樂潮流，周霖賣的不僅僅是歌啊，還是一種流行風氣，一種音樂理念，一種文化態度！
最重要的是，這三首歌很有可能造就一個大紅大紫的歌壇新星！
十五萬就能買到這麽多，不是太貴，而是太便宜了！
競拍開始。
之前兩輪競拍最出風頭的是許銀美，第一輪謙讓了趙冰，第二輪悍然擊退了汪鑫塵。
至於其他人，除了趙冰和汪鑫塵比較主動之外，觀望的多，競爭的少，偶有喊價也是試探的意味更大一些，並沒有真正刺刀見紅的爭奪。
飛納的鄭一帆和索信的朱斌兩人甚至從頭到尾都沒有喊過價，似乎隻是看在張雪原的麵子才來旁觀的。
可是此刻，包括他們兩個在內的所有製作人都挺直腰杆，目光炯炯。
這三首華風歌曲引發了他們強烈的興趣，如果能夠拿到，如果能放在新專輯裏，如果能搶在其他人前頭創造出華風歌曲這個概念……
一想到這三首歌意味著的廣闊前景，他們幾乎已經迫不及待了！
********
複製了幾段歌詞，所以多補了些字數。