除了嘉禾和邵氏為了對抗新崛起的新藝城有過雙線聯映，合作期間雙方電影都會在嘉禾院線和邵氏院線同時上映之外，其他時候三家公司都是老死不相往來。
作為競爭對手，他們是絕對不會在自己院線上映別家電影的，其他中小電影公司也隻能選擇跟其中一家院線合作，完全受製於人。
在這樣的情況之下，一個電影公司想要做大就必須得有自己的院線才行，要不然命門被人拿捏著還談什麽做大做強。
張曉夜雖然跟三大公司關係都很好，但也不能壞了規矩，跟哪家公司合作的電影就在哪家的院線上映，這才是大家都能夠接受的。
至於具體的分賬也還是跟嘉禾一樣，比列絕對是獨立電影公司中最高的，同時外阜的發行也交給了新藝城去負責，在金公主的支持下他們這塊同樣不弱，甚至新藝城在台灣都還有分公司。
首映當天，張曉夜帶著羅玫薇她們三個女主角出席，前來捧場的換成了新藝城的人，除了高智森和黃柏鳴之外，麥佳、石添、泰笛羅斌他們都來了，聲勢也不比《夢精記》上映的時候小。
這樣一部小製作其實根本不值得如此興師動眾，但誰讓這是張曉夜的作品呢。
沒錯，哪怕張曉夜完全沒有參演，導演是高智森主演是黃柏鳴，在人們心目中這依舊是不擇不扣的張曉夜作品。
頂著他的名頭，電影已經非常受人關注，而且現在的開心少女組也是火得不行，電影開始宣傳的時候，她們的首張專輯也開始了打榜。
張曉夜最終還是給她們抄了不少歌，沒有將首張編輯變成電影原聲帶，這周盤踞在中文歌曲龍虎榜以及勁歌金榜榜首位置的就是其中一首，《下一站天後》。
這首有點小浪漫的歌曲將小女生的心理描繪得惟妙惟肖，歌曲算是張曉夜給她們三個女孩子的鼓勵，對外來說也可以當做是她們的宣言。
又是一首出自張曉夜之手，霸榜唱遍大街小巷的金曲，人們對此似乎都已經麻木了，一年下來早就有了個概念，凡是他寫的歌必然是金曲，凡是他的電影必然票房大賣。
有了他的加成，再加上開心少女組已經是走紅，同樣的一部《開心鬼》和原本曆史相比起來票房號召力也完全不同，最終票房也超過原本的曆史數據，達到了2030萬，幾乎跟《夢精記》持平。
香江票房少了九十萬，但利潤卻是比《夢精記》更高，因為《開心鬼》的成本隻有兩百多萬，隻是前者的一半。
當然，這僅僅隻是比較本地票房，如果算外阜就沒什麽可比性，《開心鬼》這樣的題材不像《夢精記》那樣具有普遍性，海外受眾要狹隘得多。
張曉夜對這些事情都看得很清楚，人們卻是又被他給震撼了一把，早就知道《開心鬼》的票房不會差，可也沒想到又突破了兩千萬。仔細想想，張曉夜的作品就沒有兩千萬以下的。
《最佳拍檔》是新藝城的王牌，《光頭神探》和《大顯神通》票房比這還要更高，但震撼力卻沒有這麽強，因為人家是大卡司大製作，許貫傑一個人的片酬已經《開心鬼》的製片成本。
他這是小成本大投入，用香江習慣的說法叫刀仔鋸大樹，媒體對他這種以小博大的能力特別佩服，其他電影公司更是看得眼紅。
《開心鬼》成為了84年第一部票房超過兩千萬的作品，還在拍攝中的《僵屍先生》顯然也不會差，這部電影八字還沒有一撇，人們已經開始期待了起來。
身為導演的高智森和黃柏鳴，因為這部電影也進一步得到了肯定，大大的露臉了一把，慶功宴上兩個人都紅光滿麵。
票房大賣劇本慶功宴一直以來都是慣例，張曉夜要是把這給省了別人還以為他是舍不得給主創發紅包呢，賺錢了本身就很高興，沒必要為此掃興，所以他也每次都是親自出席。
等場麵話都說完了，張曉夜就把黃柏鳴給拉到了一邊，道：“黃生，你對開心鬼這個故事是什麽感覺？”
黃柏鳴有些發愣，不明白他為什麽突然這麽問，張曉夜直接道：“黃生，我的意思是你要喜歡這樣的故事類型，那我把開心鬼的版權轉讓給你，續集你們新藝城去操作你覺得怎麽樣？”
“夜仔，這的真可以？”黃柏鳴一聽喜出萬外，張曉夜點點頭就笑道：“那是當然，就看你的意思決定了。”
“我當然願意。”黃柏鳴果斷的就道：“夜仔，我還真的非常喜歡開心鬼這樣的故事，拍攝的時候我就有很多想法，比如說如果換我來寫劇本會是什麽樣這樣的。”
原本就該是他的故事，會給他這樣的啟發實在再正常不過，張曉夜接著就道：“既然黃生你有興趣，那就這樣決定了，不過我有個要求，除非她們自己放棄，要不然女主角必須得是阿may她們，沒問題吧？”
黃柏鳴馬上就道：“這當然沒有問題，別說她們現在紅得發紫，開心鬼的招牌本來就是她們，要是沒了她們觀眾肯定第一個不樂意。”
他這表情就像是隻要能夠拿到續集版權就什麽條件都能答應一樣，當然，他這話本身也沒錯，《開心鬼》展示了羅玫薇她們更加青春靚麗的一麵，同時也是她們成就了這個電影。
隻要還有她們，續集的票房就不會低，張曉夜轉讓版權簡直就是將一隻下金蛋的雞讓給了他和新藝城。
而張曉夜之所以這樣決定，是因為還真看不上這隻雞，他還有很多計劃根本顧不上折騰《開心鬼》的續集，要是直接不拍吧，接下來要做的暫時也沒有適合羅玫薇她們的作品，隻會讓她們跟著閑置下來，還不如做個順水人情。
合作是維持在雙方都能獲利的情況下的，一點好處不給別人，別人憑什麽要跟你合作，放在自己手裏是雞肋的東西可以拿出來做人情，何樂而不為呢。
作為競爭對手，他們是絕對不會在自己院線上映別家電影的，其他中小電影公司也隻能選擇跟其中一家院線合作，完全受製於人。
在這樣的情況之下，一個電影公司想要做大就必須得有自己的院線才行，要不然命門被人拿捏著還談什麽做大做強。
張曉夜雖然跟三大公司關係都很好，但也不能壞了規矩，跟哪家公司合作的電影就在哪家的院線上映，這才是大家都能夠接受的。
至於具體的分賬也還是跟嘉禾一樣，比列絕對是獨立電影公司中最高的，同時外阜的發行也交給了新藝城去負責，在金公主的支持下他們這塊同樣不弱，甚至新藝城在台灣都還有分公司。
首映當天，張曉夜帶著羅玫薇她們三個女主角出席，前來捧場的換成了新藝城的人，除了高智森和黃柏鳴之外，麥佳、石添、泰笛羅斌他們都來了，聲勢也不比《夢精記》上映的時候小。
這樣一部小製作其實根本不值得如此興師動眾，但誰讓這是張曉夜的作品呢。
沒錯，哪怕張曉夜完全沒有參演，導演是高智森主演是黃柏鳴，在人們心目中這依舊是不擇不扣的張曉夜作品。
頂著他的名頭，電影已經非常受人關注，而且現在的開心少女組也是火得不行，電影開始宣傳的時候，她們的首張專輯也開始了打榜。
張曉夜最終還是給她們抄了不少歌，沒有將首張編輯變成電影原聲帶，這周盤踞在中文歌曲龍虎榜以及勁歌金榜榜首位置的就是其中一首，《下一站天後》。
這首有點小浪漫的歌曲將小女生的心理描繪得惟妙惟肖，歌曲算是張曉夜給她們三個女孩子的鼓勵，對外來說也可以當做是她們的宣言。
又是一首出自張曉夜之手，霸榜唱遍大街小巷的金曲，人們對此似乎都已經麻木了，一年下來早就有了個概念，凡是他寫的歌必然是金曲，凡是他的電影必然票房大賣。
有了他的加成，再加上開心少女組已經是走紅，同樣的一部《開心鬼》和原本曆史相比起來票房號召力也完全不同，最終票房也超過原本的曆史數據，達到了2030萬，幾乎跟《夢精記》持平。
香江票房少了九十萬，但利潤卻是比《夢精記》更高，因為《開心鬼》的成本隻有兩百多萬，隻是前者的一半。
當然，這僅僅隻是比較本地票房，如果算外阜就沒什麽可比性，《開心鬼》這樣的題材不像《夢精記》那樣具有普遍性，海外受眾要狹隘得多。
張曉夜對這些事情都看得很清楚，人們卻是又被他給震撼了一把，早就知道《開心鬼》的票房不會差，可也沒想到又突破了兩千萬。仔細想想，張曉夜的作品就沒有兩千萬以下的。
《最佳拍檔》是新藝城的王牌，《光頭神探》和《大顯神通》票房比這還要更高，但震撼力卻沒有這麽強，因為人家是大卡司大製作，許貫傑一個人的片酬已經《開心鬼》的製片成本。
他這是小成本大投入，用香江習慣的說法叫刀仔鋸大樹，媒體對他這種以小博大的能力特別佩服，其他電影公司更是看得眼紅。
《開心鬼》成為了84年第一部票房超過兩千萬的作品，還在拍攝中的《僵屍先生》顯然也不會差，這部電影八字還沒有一撇，人們已經開始期待了起來。
身為導演的高智森和黃柏鳴，因為這部電影也進一步得到了肯定，大大的露臉了一把，慶功宴上兩個人都紅光滿麵。
票房大賣劇本慶功宴一直以來都是慣例，張曉夜要是把這給省了別人還以為他是舍不得給主創發紅包呢，賺錢了本身就很高興，沒必要為此掃興，所以他也每次都是親自出席。
等場麵話都說完了，張曉夜就把黃柏鳴給拉到了一邊，道：“黃生，你對開心鬼這個故事是什麽感覺？”
黃柏鳴有些發愣，不明白他為什麽突然這麽問，張曉夜直接道：“黃生，我的意思是你要喜歡這樣的故事類型，那我把開心鬼的版權轉讓給你，續集你們新藝城去操作你覺得怎麽樣？”
“夜仔，這的真可以？”黃柏鳴一聽喜出萬外，張曉夜點點頭就笑道：“那是當然，就看你的意思決定了。”
“我當然願意。”黃柏鳴果斷的就道：“夜仔，我還真的非常喜歡開心鬼這樣的故事，拍攝的時候我就有很多想法，比如說如果換我來寫劇本會是什麽樣這樣的。”
原本就該是他的故事，會給他這樣的啟發實在再正常不過，張曉夜接著就道：“既然黃生你有興趣，那就這樣決定了，不過我有個要求，除非她們自己放棄，要不然女主角必須得是阿may她們，沒問題吧？”
黃柏鳴馬上就道：“這當然沒有問題，別說她們現在紅得發紫，開心鬼的招牌本來就是她們，要是沒了她們觀眾肯定第一個不樂意。”
他這表情就像是隻要能夠拿到續集版權就什麽條件都能答應一樣，當然，他這話本身也沒錯，《開心鬼》展示了羅玫薇她們更加青春靚麗的一麵，同時也是她們成就了這個電影。
隻要還有她們，續集的票房就不會低，張曉夜轉讓版權簡直就是將一隻下金蛋的雞讓給了他和新藝城。
而張曉夜之所以這樣決定，是因為還真看不上這隻雞，他還有很多計劃根本顧不上折騰《開心鬼》的續集，要是直接不拍吧，接下來要做的暫時也沒有適合羅玫薇她們的作品，隻會讓她們跟著閑置下來，還不如做個順水人情。
合作是維持在雙方都能獲利的情況下的，一點好處不給別人，別人憑什麽要跟你合作，放在自己手裏是雞肋的東西可以拿出來做人情，何樂而不為呢。