第三十三章 技術活，得賞
從電台主持走進娛樂圈 作者：此經流年 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“你這裏？做錄音？”
環顧了一圈的趙守時白了安溪一眼：“好姐姐，不是我小瞧你，你這店有點...小了點吧？”
“哼，你就是瞧不起我。”
氣唿唿的安溪一跺腳，用自以為兇狠的眼神瞪了趙守時一眼。
可她的聲音以及麵相實在是不具備攻擊力，尤其是不知是羞的還是怒的，臉頰緋紅，反而像是個撒嬌的姑娘。
微笑著的趙守時看著她噠噠的跑出門外，掛上了“暫停營業”的牌子。
迴到趙守時身邊的她有些底氣不足：“我冒昧的說一下啊，剛才你隻是彈奏吉他唱的這首歌，我覺得並不完美，如果我們在開頭的前奏裏不用吉他，而改用鋼琴十六分音符打底，中間穿插三連音空一小拍的沙錘。
在副歌結束的時間用氣勢磅礴的交響大鼓，最不濟也要用架子鼓將情緒給推上來，全程以鋼琴伴奏搭配吉他弦樂，這樣是不是更好一些？
唯一的問題就是需要將歌曲升k，這很有可能造就成一首難度係數非常高的作品，別說k歌愛好者，即便成熟歌手，乃至你這個原創者都很難駕馭。”
“你很厲害。”看著臉上寫著期待的安溪，趙守時不吝讚美之詞：“這歌的編曲確實很有難度，之前的我唱的基本都是低配版，因為想要發揮出這首歌的編曲太難。
在我的計劃裏，確實需要鋼琴、沙錘、交響大鼓以及吉他、貝斯、小提琴。”
趙守時將背包裏拿出一疊紙交給安溪，這是《不為誰而作的歌》的歌的總譜、鋼琴譜、吉他譜、以及架子鼓、交響大鼓、沙錘等樂器等的用處。
驗證了他對安溪的那句誇獎，她真的很厲害，竟然隻聽一遍就提出如此精準而有建設性的建議。
從趙守時手裏接過幾張曲譜的安希仔細的看了起來，越看臉色越紅，甚至連脖子與耳垂都透著一種明亮的殷紅。
這些年的她確實不在以音樂人的身份出現在舞台上，可她並沒有停止音樂世界的探索。
雖然有紙上談兵的嫌疑，但高屋建瓴的她在剛才給與了中肯乃至有些激進的表現，作為趙守時懷疑自己的應對。
誰想人家早就有這種想法，甚至比自己的設計更加的激進。
這讓她有種關二爺麵前耍大刀的感覺，最關鍵的是關二爺還站在眼前摸自己的頭說：“小囡囡棒棒噠，一會叔叔給你買棒棒糖吃”。
好羞恥啊。
這一刻的安希有一種想要一口咬死眼前這個明明比自己小四歲，卻非常會氣人的趙守時。
埋頭看曲譜是假，平複自己的心情才是真。
十幾分鍾後，自認可以控製自己不至於出糗的安希說道：“我看了下圖譜，覺得還是很有操作性的，我會鋼琴，鋼琴的前奏與伴奏，我稍微熟悉一下就ok。
沙錘與交響大鼓也懂一點，我可以嚐試一下，如果真的操作不過來，我們就將沙錘、交響大鼓、小提琴的音樂素材通過後期混音的方式融入其中。
你負責歌曲演唱以及吉他弦樂，這對你的氣息要求挺高的，要不要試一試？”
“當然。”趙守時很認真的點頭。
比劃了個ok的安希就開始了忙碌起來，翻箱倒櫃的找東西。
果然是個開樂器店的，鋼琴、交響大鼓、架子鼓、沙錘、貝斯、小提琴等樂器都有，這些趙守時都可以理解。
可為什麽一個開樂器店的竟然有效果器、分配器、防噴話筒、監聽耳機，甚至連數字調音台都有？
趙守時疑惑但他根本不想問，因為太累了。
他要按照安希的指示，將她點名的所有東西搬到店內最中#央的位置，其中還有一台重達近三百公斤的鋼琴。
安希則負責將這些設備串聯起來，手裏拿著說明書的她也是忙碌的很，而且手裏的手機也沒停下的請教朋友。
忙碌了近兩個小時，原本幹淨整潔的店內已經被密密麻麻的設備與線路鋪滿。
抱著馬丁d28的趙守時站著，他的眼前聳立著一隻被防噴罩保護住的高品質麥克風。
在他麵前的是坐著的安希，她的麵前是一台純黑色的雅馬哈鋼琴。
身後則是碩大的交響大鼓。
她現在做的凳子以特意去鄰居家借的，支持上下調節，360°旋轉的那種。
果然是個奇女子。
麵對著鋼琴的安希對著趙守時提供的鋼琴譜彈奏了幾遍前奏，就是他們商議的十六分音符。
‘前奏’是幾乎所有的歌都會有的韻律，也就是在歌詞還沒有出現之前的部分，這一段通常會是單純的樂器伴奏，前奏的英文是‘intro’有介紹，引言的意思。
這部分需要安希獨立完成，尤其還是以十六分音符這種很有難度的演奏方式，這非常考驗安希的鋼琴功底。
而且這種演奏方式需要穿插在整首歌裏。
前奏之後便是主歌。
一首歌的曲式可以分為前奏-主歌-過渡-副歌-過渡-主歌-副歌···這幾個環節。
主歌並不是一首歌的最高#潮，副歌才是。
主歌是在歌曲進入高#潮之前最常見的旋律，一般是為最開始的鋪墊，整體會比較平淡。
主歌的英文是‘verse’有“詩句、押韻的文章段落”的意思，從英文上看的出來“主歌”其實並沒有‘主’的意思。
一首歌的高#潮是副歌，確切的說是‘複歌’。
一般情況下，副歌在一首歌中會重複出現的最炫技的部分。
用徐鳳年的那句話就是：這是技術活，得賞。
過渡出現在主歌與副歌之間，讓歌曲有轉折或是情緒的堆疊，好讓音樂可以更順暢的進入副歌。
巔峰版本的《不為誰而唱的歌》又名《不讓別人唱的歌》，又名《除了我，誰也別想唱的歌》。
整首歌音域都在一個比較高的地方，最低音在#（升）f4，最高音則達到了c6，也就是俗稱的嗨c。
主歌的連續e4到f4的清唱，十分考究基本功。
副歌要求氣息分配合理，喉位穩定的情況下完成大量的a4，且都是閉口音。
尤其是副歌中的一段‘害怕麵對’，需要#（升）a4#a4麵c6對a4的爆發，能憋死人。
環顧了一圈的趙守時白了安溪一眼：“好姐姐，不是我小瞧你，你這店有點...小了點吧？”
“哼，你就是瞧不起我。”
氣唿唿的安溪一跺腳，用自以為兇狠的眼神瞪了趙守時一眼。
可她的聲音以及麵相實在是不具備攻擊力，尤其是不知是羞的還是怒的，臉頰緋紅，反而像是個撒嬌的姑娘。
微笑著的趙守時看著她噠噠的跑出門外，掛上了“暫停營業”的牌子。
迴到趙守時身邊的她有些底氣不足：“我冒昧的說一下啊，剛才你隻是彈奏吉他唱的這首歌，我覺得並不完美，如果我們在開頭的前奏裏不用吉他，而改用鋼琴十六分音符打底，中間穿插三連音空一小拍的沙錘。
在副歌結束的時間用氣勢磅礴的交響大鼓，最不濟也要用架子鼓將情緒給推上來，全程以鋼琴伴奏搭配吉他弦樂，這樣是不是更好一些？
唯一的問題就是需要將歌曲升k，這很有可能造就成一首難度係數非常高的作品，別說k歌愛好者，即便成熟歌手，乃至你這個原創者都很難駕馭。”
“你很厲害。”看著臉上寫著期待的安溪，趙守時不吝讚美之詞：“這歌的編曲確實很有難度，之前的我唱的基本都是低配版，因為想要發揮出這首歌的編曲太難。
在我的計劃裏，確實需要鋼琴、沙錘、交響大鼓以及吉他、貝斯、小提琴。”
趙守時將背包裏拿出一疊紙交給安溪，這是《不為誰而作的歌》的歌的總譜、鋼琴譜、吉他譜、以及架子鼓、交響大鼓、沙錘等樂器等的用處。
驗證了他對安溪的那句誇獎，她真的很厲害，竟然隻聽一遍就提出如此精準而有建設性的建議。
從趙守時手裏接過幾張曲譜的安希仔細的看了起來，越看臉色越紅，甚至連脖子與耳垂都透著一種明亮的殷紅。
這些年的她確實不在以音樂人的身份出現在舞台上，可她並沒有停止音樂世界的探索。
雖然有紙上談兵的嫌疑，但高屋建瓴的她在剛才給與了中肯乃至有些激進的表現，作為趙守時懷疑自己的應對。
誰想人家早就有這種想法，甚至比自己的設計更加的激進。
這讓她有種關二爺麵前耍大刀的感覺，最關鍵的是關二爺還站在眼前摸自己的頭說：“小囡囡棒棒噠，一會叔叔給你買棒棒糖吃”。
好羞恥啊。
這一刻的安希有一種想要一口咬死眼前這個明明比自己小四歲，卻非常會氣人的趙守時。
埋頭看曲譜是假，平複自己的心情才是真。
十幾分鍾後，自認可以控製自己不至於出糗的安希說道：“我看了下圖譜，覺得還是很有操作性的，我會鋼琴，鋼琴的前奏與伴奏，我稍微熟悉一下就ok。
沙錘與交響大鼓也懂一點，我可以嚐試一下，如果真的操作不過來，我們就將沙錘、交響大鼓、小提琴的音樂素材通過後期混音的方式融入其中。
你負責歌曲演唱以及吉他弦樂，這對你的氣息要求挺高的，要不要試一試？”
“當然。”趙守時很認真的點頭。
比劃了個ok的安希就開始了忙碌起來，翻箱倒櫃的找東西。
果然是個開樂器店的，鋼琴、交響大鼓、架子鼓、沙錘、貝斯、小提琴等樂器都有，這些趙守時都可以理解。
可為什麽一個開樂器店的竟然有效果器、分配器、防噴話筒、監聽耳機，甚至連數字調音台都有？
趙守時疑惑但他根本不想問，因為太累了。
他要按照安希的指示，將她點名的所有東西搬到店內最中#央的位置，其中還有一台重達近三百公斤的鋼琴。
安希則負責將這些設備串聯起來，手裏拿著說明書的她也是忙碌的很，而且手裏的手機也沒停下的請教朋友。
忙碌了近兩個小時，原本幹淨整潔的店內已經被密密麻麻的設備與線路鋪滿。
抱著馬丁d28的趙守時站著，他的眼前聳立著一隻被防噴罩保護住的高品質麥克風。
在他麵前的是坐著的安希，她的麵前是一台純黑色的雅馬哈鋼琴。
身後則是碩大的交響大鼓。
她現在做的凳子以特意去鄰居家借的，支持上下調節，360°旋轉的那種。
果然是個奇女子。
麵對著鋼琴的安希對著趙守時提供的鋼琴譜彈奏了幾遍前奏，就是他們商議的十六分音符。
‘前奏’是幾乎所有的歌都會有的韻律，也就是在歌詞還沒有出現之前的部分，這一段通常會是單純的樂器伴奏，前奏的英文是‘intro’有介紹，引言的意思。
這部分需要安希獨立完成，尤其還是以十六分音符這種很有難度的演奏方式，這非常考驗安希的鋼琴功底。
而且這種演奏方式需要穿插在整首歌裏。
前奏之後便是主歌。
一首歌的曲式可以分為前奏-主歌-過渡-副歌-過渡-主歌-副歌···這幾個環節。
主歌並不是一首歌的最高#潮，副歌才是。
主歌是在歌曲進入高#潮之前最常見的旋律，一般是為最開始的鋪墊，整體會比較平淡。
主歌的英文是‘verse’有“詩句、押韻的文章段落”的意思，從英文上看的出來“主歌”其實並沒有‘主’的意思。
一首歌的高#潮是副歌，確切的說是‘複歌’。
一般情況下，副歌在一首歌中會重複出現的最炫技的部分。
用徐鳳年的那句話就是：這是技術活，得賞。
過渡出現在主歌與副歌之間，讓歌曲有轉折或是情緒的堆疊，好讓音樂可以更順暢的進入副歌。
巔峰版本的《不為誰而唱的歌》又名《不讓別人唱的歌》，又名《除了我，誰也別想唱的歌》。
整首歌音域都在一個比較高的地方，最低音在#（升）f4，最高音則達到了c6，也就是俗稱的嗨c。
主歌的連續e4到f4的清唱，十分考究基本功。
副歌要求氣息分配合理，喉位穩定的情況下完成大量的a4，且都是閉口音。
尤其是副歌中的一段‘害怕麵對’，需要#（升）a4#a4麵c6對a4的爆發，能憋死人。