“導演，我的32號鏡頭是從哪裏開始拍攝？”一個年輕攝影師找不準方位，傻乎乎的跑過來觸黴頭。
他是總攝影師賈努茲－卡明斯基的屬下，該去問賈努茲的，可眼下賈努茲還要負責十幾個鏡頭呢，哪有功夫管那麽仔細。賈努茲是斯皮爾伯格拍攝《辛德勒名單》時候的攝影機，老搭檔了。對他而言，就應該拍攝湯姆－漢克斯這些主鏡頭，場麵太大的確不好調度。
開場大戲如果再拿不下，他也就白費了斯皮爾伯格的重用。
“大家都急的火燒眉毛了，如果我太過悠閑豈不是成了靶子？”陳天都覺得自己該找點事做，就主動攔住了那個攝影師，“你的攝影鏡頭從底角起拍，看到海灘上木樁沒有，貼近海水二十公分做防水處理，不要讓海水沾到鏡頭。衝鋒艇衝過來的時候，隨著波浪起伏做上下十度範圍內搖晃鏡頭拍攝，懂了嗎？”
年輕人點頭，感激的伸出手，“我要泰格－沃森，謝謝你副導演。”
“聖誕－陳，你可以直接叫我聖誕，好好幹吧。”
一轉頭又看到一個斷臂群眾演員還在那使勁擺弄著自己的斷臂，“你有什麽問題？”
劇組的群演大部分都是真正的軍人，看到陳天都胸口的工作牌，那人楞了一下，解釋道：“副導演，我在查看斷臂一會丟在哪比較合適？”
陳天都看了看他，還挺帥的。瞧了瞧四周，地麵太低，一會一開拍肯定屍體倒一堆。
琢磨一下道：“記住了，一會你的胳膊炸斷了倒地上，然後倒在地上。在心裏數數，數到八秒之後爬起來，在原地低頭來迴走兩遍，再從地上拾起自己的胳膊往前走。”
那人猶豫道：“這能行麽，導演不會責怪，會有鏡頭拍攝嗎？”
“叫你做就做，出了事也不會怪到你頭上。”陳天都板起臉，隨手又指著一個坐在沙灘上的年輕士兵，“還有你，想露臉嗎，做個恐懼的表情給我看看。”
那莫名被點名的士兵楞了一下，馬上雙手架在臉上踉蹌往後退，臉上努力做著恐懼想哭的表情。
表演很浮誇，倒還算真實。
陳天都有了主意，“一會開拍後，你身邊的戰友一個個全倒下，你也馬上就會死，這個時候你應該極度恐懼，喪失繼續向前衝的勇氣。一會就像現在這樣表演，要記住那個感覺，再真實一點。如果你能真的哭出來，那就絕了，鏡頭絕對會保存至大銀幕上映時！”
士兵恍惚的點點頭，也不知聽沒聽進去。
陳天都又趕緊迴頭叮囑攝影師泰格－沃森，“泰格。”
“什麽事，聖誕？”
“拍海水三秒後轉拍衝鋒艇五秒，之後轉入90°方向拍那個斷臂士兵，他會轉兩圈拾起胳膊再走掉，你就順勢對準他旁邊那個年輕人，明白嗎？”
泰格比了個ok手勢。
不少士兵看到陳天都在指點，忙舉手問自己一會兒該怎麽辦？
陳天都一一為他們解答，一批又一批，始終耐心解釋，“你們都是真正的士兵，應該慶幸自己出生在和平年代。想想二戰時候的先輩們吧，當登陸艇遙望海灘，士兵們該興奮嗷嗷叫著衝鋒嗎？不是，他們心裏應該有恐懼，同樣是士兵，我想你們應該更能體驗槍架在腦門上的感覺。他們疲憊不堪，渾身濕透，然後跳下登陸艇，但是迎接他們的卻是密集的子彈。眼睜睜的看著自己的夥伴死在身邊，而他們所能做的就是爬上海灘……”
“夥計們，不要想著演戲，哪怕是為了祭奠先輩們，也要拿出現代軍人的氣魄來，從現在開始，你們要想著自己就是二戰士兵，腦袋頂著槍子往海灘上衝鋒。”
他的解釋能起多少作用，自己也不知道。全看一會的表演了，反正盡力做好本職工作就行了。他隻是眾多副導演中的一個，而且更偏向文案工作，也隻能處理一些群演的問題。至於主演們的鏡頭，自然有斯皮爾伯格親自指導。
但海灘就這麽大，他的一言一行都被人看在眼裏。
再次開拍，真的來到二戰中似的。
連群士兵演員的表情也到位了不少，仿佛真的體驗到了多年前先輩們心中是多麽恐懼。
最誇張的是剛才陳天都讓哭的那個年輕士兵，滿臉哭的稀裏嘩啦、嗷嗷大叫，“你還能再假點嗎？不過這場麵，配合這瘋狂的搶灘登陸戰，別說，還真的挺顯眼。”
拍攝結束，坐在監控器後麵的斯皮爾伯格再次仔細觀看所有鏡頭。
“咦，這裏怎麽多出許多跳躍鏡頭，哪個機位掌鏡的？”亞當－古德曼眼尖，一下子發現毛病。
陳天都納悶，他與亞當－古德曼同為副導演，可這位也太囂張了吧，導演還沒說話呢。但他還是站出來，“是我讓攝影師這麽拍的。”
亞當斜了他一眼，淡漠道：“你看，這幾個鏡頭調轉混亂，根本沒摸清戰場的中心在哪。這個鏡頭更是瞎鬧，生硬的90°橫轉，把其他攝影師都拍進去了在明顯不過的穿幫，簡直是胡扯。你的工作應該集中在編劇和文案上，有什麽想法可以提出來大家商量，以後這樣浪費膠片的事情就不要做了。”
“對不起，我自作主張了。”陳天都誠懇道歉。
“隻有一個攝影機嗎？”斯皮爾伯格忽然問道。
“什麽？”亞當等人一愣，攝影機怎麽可能隻有一個，這算什麽問題？
隻有陳天都知道他在問什麽，“是的，32號攝影機泰格任務不明，我才自作主張的，是我的錯。”
“嗯……”斯皮爾伯格沉吟半晌，又將這一段鏡頭反複看了一遍，道：“這幾組鏡頭拍的很真實，你是怎麽想的，能說說看嗎？”
陳天都感到所有的目光都聚焦在自己身上，這還是開機之後第一次，道：“我知道導演你想要拍的更加真實，否則也不會在前20分鍾的片頭部分都用一場記時大戰的形式開場。我的想法是，如果想要紀錄片的形式拍攝，可否用手提攝影機跟蹤拍攝呢，就像一個戰地記者，在槍炮戰場上做出最直觀的拍攝記錄。”
“那樣鏡頭不會搖晃得厲害？”托比霍金斯跟他關係最好，擔心的補充一句。
“那樣才更真實啊，再說我們有卡明斯基先生在這。”
斯皮爾伯格問道：“可怎麽解決色彩問題呢，色彩太豔麗不符合殘酷戰場的氛圍。我需要一種冷酷的額真實感，又不至於太超出時代。”
“為什麽不問問卡明斯基先生呢？”陳天都提議，“他才是專業的。”
卡明斯基很快就跑了過來，一起商討。他不愧是奧斯卡級別，馬上就想到解決辦法，“可以使用老式的攝影機試試，那種40年代的老式機器……不行，光線還是問題，即使給膠片進行處理也很麻煩，也不一定能出現你要的那種剛冷淡效果。”
大家你一言我一語的討論開來，也忘記繼續斥責陳天都。
陳天都掏出手機翻了翻，找出他說的那款機器，認真研究了一會後忽然靈光一閃，脫口而出道：“卡明斯基先生，如果拆掉保護鏡會怎麽樣，光線是否可以直接進入鏡頭並反射開來呢，也許會比原來更加分散和柔和。”
他是總攝影師賈努茲－卡明斯基的屬下，該去問賈努茲的，可眼下賈努茲還要負責十幾個鏡頭呢，哪有功夫管那麽仔細。賈努茲是斯皮爾伯格拍攝《辛德勒名單》時候的攝影機，老搭檔了。對他而言，就應該拍攝湯姆－漢克斯這些主鏡頭，場麵太大的確不好調度。
開場大戲如果再拿不下，他也就白費了斯皮爾伯格的重用。
“大家都急的火燒眉毛了，如果我太過悠閑豈不是成了靶子？”陳天都覺得自己該找點事做，就主動攔住了那個攝影師，“你的攝影鏡頭從底角起拍，看到海灘上木樁沒有，貼近海水二十公分做防水處理，不要讓海水沾到鏡頭。衝鋒艇衝過來的時候，隨著波浪起伏做上下十度範圍內搖晃鏡頭拍攝，懂了嗎？”
年輕人點頭，感激的伸出手，“我要泰格－沃森，謝謝你副導演。”
“聖誕－陳，你可以直接叫我聖誕，好好幹吧。”
一轉頭又看到一個斷臂群眾演員還在那使勁擺弄著自己的斷臂，“你有什麽問題？”
劇組的群演大部分都是真正的軍人，看到陳天都胸口的工作牌，那人楞了一下，解釋道：“副導演，我在查看斷臂一會丟在哪比較合適？”
陳天都看了看他，還挺帥的。瞧了瞧四周，地麵太低，一會一開拍肯定屍體倒一堆。
琢磨一下道：“記住了，一會你的胳膊炸斷了倒地上，然後倒在地上。在心裏數數，數到八秒之後爬起來，在原地低頭來迴走兩遍，再從地上拾起自己的胳膊往前走。”
那人猶豫道：“這能行麽，導演不會責怪，會有鏡頭拍攝嗎？”
“叫你做就做，出了事也不會怪到你頭上。”陳天都板起臉，隨手又指著一個坐在沙灘上的年輕士兵，“還有你，想露臉嗎，做個恐懼的表情給我看看。”
那莫名被點名的士兵楞了一下，馬上雙手架在臉上踉蹌往後退，臉上努力做著恐懼想哭的表情。
表演很浮誇，倒還算真實。
陳天都有了主意，“一會開拍後，你身邊的戰友一個個全倒下，你也馬上就會死，這個時候你應該極度恐懼，喪失繼續向前衝的勇氣。一會就像現在這樣表演，要記住那個感覺，再真實一點。如果你能真的哭出來，那就絕了，鏡頭絕對會保存至大銀幕上映時！”
士兵恍惚的點點頭，也不知聽沒聽進去。
陳天都又趕緊迴頭叮囑攝影師泰格－沃森，“泰格。”
“什麽事，聖誕？”
“拍海水三秒後轉拍衝鋒艇五秒，之後轉入90°方向拍那個斷臂士兵，他會轉兩圈拾起胳膊再走掉，你就順勢對準他旁邊那個年輕人，明白嗎？”
泰格比了個ok手勢。
不少士兵看到陳天都在指點，忙舉手問自己一會兒該怎麽辦？
陳天都一一為他們解答，一批又一批，始終耐心解釋，“你們都是真正的士兵，應該慶幸自己出生在和平年代。想想二戰時候的先輩們吧，當登陸艇遙望海灘，士兵們該興奮嗷嗷叫著衝鋒嗎？不是，他們心裏應該有恐懼，同樣是士兵，我想你們應該更能體驗槍架在腦門上的感覺。他們疲憊不堪，渾身濕透，然後跳下登陸艇，但是迎接他們的卻是密集的子彈。眼睜睜的看著自己的夥伴死在身邊，而他們所能做的就是爬上海灘……”
“夥計們，不要想著演戲，哪怕是為了祭奠先輩們，也要拿出現代軍人的氣魄來，從現在開始，你們要想著自己就是二戰士兵，腦袋頂著槍子往海灘上衝鋒。”
他的解釋能起多少作用，自己也不知道。全看一會的表演了，反正盡力做好本職工作就行了。他隻是眾多副導演中的一個，而且更偏向文案工作，也隻能處理一些群演的問題。至於主演們的鏡頭，自然有斯皮爾伯格親自指導。
但海灘就這麽大，他的一言一行都被人看在眼裏。
再次開拍，真的來到二戰中似的。
連群士兵演員的表情也到位了不少，仿佛真的體驗到了多年前先輩們心中是多麽恐懼。
最誇張的是剛才陳天都讓哭的那個年輕士兵，滿臉哭的稀裏嘩啦、嗷嗷大叫，“你還能再假點嗎？不過這場麵，配合這瘋狂的搶灘登陸戰，別說，還真的挺顯眼。”
拍攝結束，坐在監控器後麵的斯皮爾伯格再次仔細觀看所有鏡頭。
“咦，這裏怎麽多出許多跳躍鏡頭，哪個機位掌鏡的？”亞當－古德曼眼尖，一下子發現毛病。
陳天都納悶，他與亞當－古德曼同為副導演，可這位也太囂張了吧，導演還沒說話呢。但他還是站出來，“是我讓攝影師這麽拍的。”
亞當斜了他一眼，淡漠道：“你看，這幾個鏡頭調轉混亂，根本沒摸清戰場的中心在哪。這個鏡頭更是瞎鬧，生硬的90°橫轉，把其他攝影師都拍進去了在明顯不過的穿幫，簡直是胡扯。你的工作應該集中在編劇和文案上，有什麽想法可以提出來大家商量，以後這樣浪費膠片的事情就不要做了。”
“對不起，我自作主張了。”陳天都誠懇道歉。
“隻有一個攝影機嗎？”斯皮爾伯格忽然問道。
“什麽？”亞當等人一愣，攝影機怎麽可能隻有一個，這算什麽問題？
隻有陳天都知道他在問什麽，“是的，32號攝影機泰格任務不明，我才自作主張的，是我的錯。”
“嗯……”斯皮爾伯格沉吟半晌，又將這一段鏡頭反複看了一遍，道：“這幾組鏡頭拍的很真實，你是怎麽想的，能說說看嗎？”
陳天都感到所有的目光都聚焦在自己身上，這還是開機之後第一次，道：“我知道導演你想要拍的更加真實，否則也不會在前20分鍾的片頭部分都用一場記時大戰的形式開場。我的想法是，如果想要紀錄片的形式拍攝，可否用手提攝影機跟蹤拍攝呢，就像一個戰地記者，在槍炮戰場上做出最直觀的拍攝記錄。”
“那樣鏡頭不會搖晃得厲害？”托比霍金斯跟他關係最好，擔心的補充一句。
“那樣才更真實啊，再說我們有卡明斯基先生在這。”
斯皮爾伯格問道：“可怎麽解決色彩問題呢，色彩太豔麗不符合殘酷戰場的氛圍。我需要一種冷酷的額真實感，又不至於太超出時代。”
“為什麽不問問卡明斯基先生呢？”陳天都提議，“他才是專業的。”
卡明斯基很快就跑了過來，一起商討。他不愧是奧斯卡級別，馬上就想到解決辦法，“可以使用老式的攝影機試試，那種40年代的老式機器……不行，光線還是問題，即使給膠片進行處理也很麻煩，也不一定能出現你要的那種剛冷淡效果。”
大家你一言我一語的討論開來，也忘記繼續斥責陳天都。
陳天都掏出手機翻了翻，找出他說的那款機器，認真研究了一會後忽然靈光一閃，脫口而出道：“卡明斯基先生，如果拆掉保護鏡會怎麽樣，光線是否可以直接進入鏡頭並反射開來呢，也許會比原來更加分散和柔和。”