說到這裏，劉老臉上不由的露出了黯然的神情，見此，楚琛連忙安慰道：
“劉老，逝者已矣，咱們活著的，就應該高高興興的生活，您老活的開心、長壽，就是對逝者最好的告慰。”
聽了這番話，劉老收起心中的感傷，說道：“小楚，讓你看笑話了，人老了，就特別的念舊，不過你說的對，咱們活著的就隻要開心就好。來，咱們來看看這錦盒裏裝著的到底是什麽東西。”
來到劉老的工作室，楚琛把錦盒外麵包裹著的塑料紙都揭了下來，打開錦盒一看，裏麵居然放著的是一幅絹本書畫。
在書畫界，將字畫繪製在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。不過絹本雖然看起來較名貴，但底色不及紙本潔白，而且由於絹本繪畫前準備功夫較多，因此也不及紙本通行。
而且絹本還有兩點不足，不但容易被蟲蛀，另外還容易被折損，沒來紙本來的容易保存。所以古代書畫卷本雖多，但真正能夠無損的保存下來的作品，並不多見，特別是一些曆經千年的作品，能夠無損保存下來的，那是更加的少見。
看到裏麵居然放的是幅絹本作品，而且楚琛他們發現，從側麵看上去，絹麵上有一層淡淡的光亮。
絹麵上的這種光亮，俗稱“鏡麵光”。之所以有這種效果，是因為絹本的特姓，所以傳世保存需要經過若幹次的重裱，每次艸作都要加膠、加礬，並且用石頭加蠟將書畫的背麵用力地軋光。次數累積的多了，就出現了這種光亮的效果。
而這種情況一般隻出現在宋元以前的絹畫作品上，明清及其以後的絹本，一般是見不到這種情況的。
看到這幅作品，年代居然是至少是宋元時期，三人驚訝的同時，表情也變的非常的慎重。
把桌子清理幹淨，楚琛戴上手套然後小心翼翼的把東西從錦盒裏麵拿了出來，慢慢的平鋪在了桌子上，一幅絹本設色山水畫，頓時就映入了大家的眼簾。
設色指的是用了用了顏色的國畫，因為傳統國畫，很多都是隻用水墨，而用了顏色的就叫“設色”。
國畫向來是非常重視設色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是朱砂，青是藍靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙。”杜甫贈畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已為人們習用。
設色是古代畫家必須掌握的基本技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一。
這幅絹本設色山水畫描繪的是隱士的山居生活，隻見畫麵上兩座山之間的山穀，有溪水曲折蜿蜒而下，匯成一個波紋漣漪的溪池。
池岸有竹籬茅屋，後院有女仆在勞作，籬門前有牧童騎牛，小道上有農夫趕路，一亭榭伸入水中，高士倚欄而坐，舉目眺望，神態極其悠閑，其夫人則抱兒與仆女嬉戲於旁，一派平淡然而其樂融融的生活情景。
屋後山腰有懸泉拾級而下，至山腳匯集於溪池。水流及湧波以細線勾畫，一絲不苟。
此圖中溪池、溪水、山坡、近山、遠山的畫法各不相同，而竹籬茅屋、近樹、遠樹的畫法也不盡相同，但它們的組合有節奏、有變化，整幅畫麵可以說非常的和諧。
這些景致和畫家筆下的那些惟妙惟肖的人物，有機的結合在了一起，不得不說是一場視覺盛宴。
這幅作品，藝術水平之高，簡直讓人歎為觀止。不過在場的三人之中，就算是楚琛都涉足古玩界已經五年了，畫作剛映入三人眼簾的時候，就覺得有些熟悉，當三人看到畫作的款識之時，每個人都不由的大驚失色。
“這……這……這怎麽可能，爸，我不會看錯吧。”
雖然劉琴舒到現在為止，並沒有在楚琛麵前，顯露出她有多麽高深的古玩鑒賞能力。但不要忘記了，她可是從小就在劉老的身邊學習古玩方麵的知識，就算是天賦再怎麽不好，幾十年下來了，水平會差到哪裏去？
看著這幅作品上多條題跋，還有大大小小十多個鈴印和收藏章，每個印章都代表著一位曆史上赫赫有名的人物，證明此圖是傳承有序的作品，再加上劉琴舒沉浸在書畫中幾十年的專業水平，幾乎可以斷定，這幅作品就是一件真跡。
當然，如果換作其他人的真跡，或者劉琴舒還不會這般驚訝，但此畫的款識卻是“北苑副使臣董源畫”，這就不得不令她大驚失色了。
董源，字叔達，中國五代南唐畫家，源一作元，江南鍾陵人。他主要活動在南唐中主時期。官至南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡後入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。
董源善山水，兼工禽獸。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛讚其山水曰：“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。
五代的《畫鑒》裏記載："董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人麵亦有粉素者。二種皆佳作也。"
北宋沈括在《夢溪筆談》中提到："董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆"，又稱"其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……"畫史上把董源、範寬、李成，稱為北宋初年的三大家。
董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設色山水景物富麗，宛有李思訓風格。
但其最有獨創姓而且成就最高的是水墨山水。他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然麵貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創造姓。
他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、雲氣滃鬱的特定景色表現得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現的特定景色充分適應的。
當初董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。
據說李璟年輕時曾在廬山修建別墅，將山泉林園勝景融為一體。他為了能時時看到廬山景致，特地派董源畫了一幅《廬山圖》。
董源將五老奇峰、雲煙蒼鬆、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。李璟觀後，稱讚不絕，愛不釋手，命人掛在臥室裏，朝夕對畫觀賞，猶如長居廬山中。由此可見董源構思的巧妙和寫景藝術的高超。
董源現存於世的作品很少，隻有有《夏景山口待渡》、《瀟湘》、《夏山》、《龍宿郊民》、《溪岸圖》等寥寥幾幅而已。
雖然如此，劉琴舒到不是為現在能看到一幅董源的作品而驚訝，而是在他們眼前的這幅作品，分明就是《溪岸圖》。
劉老放下手中的放大鏡，滿臉興奮和激動的說道：
“這有什麽不可能的，你是不是想說《溪岸圖》現在在米國的大都會？嘿嘿，我當初就覺得那幅作品有問題，不說其它的，就說和《夏山圖》等作對比，完全是截然兩種風格。而你們看，眼前這幅作品，其技法就是用的董源所創的披麻皴。”
“而且這其中畫風還有人物、動物的用筆和《夏山圖》等作相比，也是一貫相承的。最關鍵的一點，這裏起首鈴印還是南宋大臣賈似道，這一點，你們兩個應該知道這意味著什麽了吧？所以我認為這才是真正的《溪岸圖》。”
為什麽劉老要單獨提起這個鈴印呢，那是因為大都會的那幅《溪岸圖》，起首的同樣也是賈似道的鈴印。一件是使用董源所創披麻皴法的作品，而另一件是使用當時典型技法的作品，人們會認為哪一件是真品？
“爸，那你認為大都的《溪岸圖》會不會是現代作偽的？”
劉老搖了搖頭，說道：“我是不相信那張圖是現代作偽的，我認為其技法和風格還是古人的風格，以現在這張作品來看，很有可能是賈似道得到了這董源的真跡，而請人仿製的一件作品。”
“劉老，那有沒有可能，這張圖是仿製的？”劉琴舒好奇的問道。
劉老笑了笑，迴答道：“你說的也不是沒有可能，我承認，那幅作品也確實有很高的藝術價值，但是要證明那幅作品確實是董元的真跡，那就必須拿出更多的鐵證，否則就是一廂情願的猜測而已。”
“而咱們這一幅，無論是技法和風格，都是有據可依的，除非有人可以證明那幾幅博物館的作品都是假的，不然的話，我的想法是不會改變的。”
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“劉老，逝者已矣，咱們活著的，就應該高高興興的生活，您老活的開心、長壽，就是對逝者最好的告慰。”
聽了這番話，劉老收起心中的感傷，說道：“小楚，讓你看笑話了，人老了，就特別的念舊，不過你說的對，咱們活著的就隻要開心就好。來，咱們來看看這錦盒裏裝著的到底是什麽東西。”
來到劉老的工作室，楚琛把錦盒外麵包裹著的塑料紙都揭了下來，打開錦盒一看，裏麵居然放著的是一幅絹本書畫。
在書畫界，將字畫繪製在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。不過絹本雖然看起來較名貴，但底色不及紙本潔白，而且由於絹本繪畫前準備功夫較多，因此也不及紙本通行。
而且絹本還有兩點不足，不但容易被蟲蛀，另外還容易被折損，沒來紙本來的容易保存。所以古代書畫卷本雖多，但真正能夠無損的保存下來的作品，並不多見，特別是一些曆經千年的作品，能夠無損保存下來的，那是更加的少見。
看到裏麵居然放的是幅絹本作品，而且楚琛他們發現，從側麵看上去，絹麵上有一層淡淡的光亮。
絹麵上的這種光亮，俗稱“鏡麵光”。之所以有這種效果，是因為絹本的特姓，所以傳世保存需要經過若幹次的重裱，每次艸作都要加膠、加礬，並且用石頭加蠟將書畫的背麵用力地軋光。次數累積的多了，就出現了這種光亮的效果。
而這種情況一般隻出現在宋元以前的絹畫作品上，明清及其以後的絹本，一般是見不到這種情況的。
看到這幅作品，年代居然是至少是宋元時期，三人驚訝的同時，表情也變的非常的慎重。
把桌子清理幹淨，楚琛戴上手套然後小心翼翼的把東西從錦盒裏麵拿了出來，慢慢的平鋪在了桌子上，一幅絹本設色山水畫，頓時就映入了大家的眼簾。
設色指的是用了用了顏色的國畫，因為傳統國畫，很多都是隻用水墨，而用了顏色的就叫“設色”。
國畫向來是非常重視設色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是朱砂，青是藍靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙。”杜甫贈畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已為人們習用。
設色是古代畫家必須掌握的基本技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一。
這幅絹本設色山水畫描繪的是隱士的山居生活，隻見畫麵上兩座山之間的山穀，有溪水曲折蜿蜒而下，匯成一個波紋漣漪的溪池。
池岸有竹籬茅屋，後院有女仆在勞作，籬門前有牧童騎牛，小道上有農夫趕路，一亭榭伸入水中，高士倚欄而坐，舉目眺望，神態極其悠閑，其夫人則抱兒與仆女嬉戲於旁，一派平淡然而其樂融融的生活情景。
屋後山腰有懸泉拾級而下，至山腳匯集於溪池。水流及湧波以細線勾畫，一絲不苟。
此圖中溪池、溪水、山坡、近山、遠山的畫法各不相同，而竹籬茅屋、近樹、遠樹的畫法也不盡相同，但它們的組合有節奏、有變化，整幅畫麵可以說非常的和諧。
這些景致和畫家筆下的那些惟妙惟肖的人物，有機的結合在了一起，不得不說是一場視覺盛宴。
這幅作品，藝術水平之高，簡直讓人歎為觀止。不過在場的三人之中，就算是楚琛都涉足古玩界已經五年了，畫作剛映入三人眼簾的時候，就覺得有些熟悉，當三人看到畫作的款識之時，每個人都不由的大驚失色。
“這……這……這怎麽可能，爸，我不會看錯吧。”
雖然劉琴舒到現在為止，並沒有在楚琛麵前，顯露出她有多麽高深的古玩鑒賞能力。但不要忘記了，她可是從小就在劉老的身邊學習古玩方麵的知識，就算是天賦再怎麽不好，幾十年下來了，水平會差到哪裏去？
看著這幅作品上多條題跋，還有大大小小十多個鈴印和收藏章，每個印章都代表著一位曆史上赫赫有名的人物，證明此圖是傳承有序的作品，再加上劉琴舒沉浸在書畫中幾十年的專業水平，幾乎可以斷定，這幅作品就是一件真跡。
當然，如果換作其他人的真跡，或者劉琴舒還不會這般驚訝，但此畫的款識卻是“北苑副使臣董源畫”，這就不得不令她大驚失色了。
董源，字叔達，中國五代南唐畫家，源一作元，江南鍾陵人。他主要活動在南唐中主時期。官至南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡後入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。
董源善山水，兼工禽獸。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛讚其山水曰：“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。
五代的《畫鑒》裏記載："董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人麵亦有粉素者。二種皆佳作也。"
北宋沈括在《夢溪筆談》中提到："董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆"，又稱"其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……"畫史上把董源、範寬、李成，稱為北宋初年的三大家。
董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設色山水景物富麗，宛有李思訓風格。
但其最有獨創姓而且成就最高的是水墨山水。他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然麵貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創造姓。
他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、雲氣滃鬱的特定景色表現得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現的特定景色充分適應的。
當初董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。
據說李璟年輕時曾在廬山修建別墅，將山泉林園勝景融為一體。他為了能時時看到廬山景致，特地派董源畫了一幅《廬山圖》。
董源將五老奇峰、雲煙蒼鬆、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。李璟觀後，稱讚不絕，愛不釋手，命人掛在臥室裏，朝夕對畫觀賞，猶如長居廬山中。由此可見董源構思的巧妙和寫景藝術的高超。
董源現存於世的作品很少，隻有有《夏景山口待渡》、《瀟湘》、《夏山》、《龍宿郊民》、《溪岸圖》等寥寥幾幅而已。
雖然如此，劉琴舒到不是為現在能看到一幅董源的作品而驚訝，而是在他們眼前的這幅作品，分明就是《溪岸圖》。
劉老放下手中的放大鏡，滿臉興奮和激動的說道：
“這有什麽不可能的，你是不是想說《溪岸圖》現在在米國的大都會？嘿嘿，我當初就覺得那幅作品有問題，不說其它的，就說和《夏山圖》等作對比，完全是截然兩種風格。而你們看，眼前這幅作品，其技法就是用的董源所創的披麻皴。”
“而且這其中畫風還有人物、動物的用筆和《夏山圖》等作相比，也是一貫相承的。最關鍵的一點，這裏起首鈴印還是南宋大臣賈似道，這一點，你們兩個應該知道這意味著什麽了吧？所以我認為這才是真正的《溪岸圖》。”
為什麽劉老要單獨提起這個鈴印呢，那是因為大都會的那幅《溪岸圖》，起首的同樣也是賈似道的鈴印。一件是使用董源所創披麻皴法的作品，而另一件是使用當時典型技法的作品，人們會認為哪一件是真品？
“爸，那你認為大都的《溪岸圖》會不會是現代作偽的？”
劉老搖了搖頭，說道：“我是不相信那張圖是現代作偽的，我認為其技法和風格還是古人的風格，以現在這張作品來看，很有可能是賈似道得到了這董源的真跡，而請人仿製的一件作品。”
“劉老，那有沒有可能，這張圖是仿製的？”劉琴舒好奇的問道。
劉老笑了笑，迴答道：“你說的也不是沒有可能，我承認，那幅作品也確實有很高的藝術價值，但是要證明那幅作品確實是董元的真跡，那就必須拿出更多的鐵證，否則就是一廂情願的猜測而已。”
“而咱們這一幅，無論是技法和風格，都是有據可依的，除非有人可以證明那幾幅博物館的作品都是假的，不然的話，我的想法是不會改變的。”
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