在近代，人類社會中出現了五花八門的各種理論學說，形成非常豐富多彩的文化生活，其實每一種的文化都對應著某一宇宙天體範圍內的文化。因為宇宙在正法，不同宇宙天體範圍都要參與正法，所以在人間才會出現如此多種類的文化，目地就是為宇宙正法所選擇。
正法弟子在不同的社會環境中，從事不同的職業都可以修煉，各行各業的都有，在宇宙根本大法的指導下都可以不斷的提高著心性，其實也就是在肯定各種的職業和文化，同化著不同的宇宙天體世界。
在不同的宇宙天體範圍中，有的修煉形式就是融合在各種技藝的提高上麵，心性達到了標準的，這個技藝也會跟著提高上來，在追逐著技藝更高境界的時候，也就是一個消除業力，提高自己心性標準的過程。
所以正法弟子通過各種的形式來證實大法，講清真相，普救眾生，做好每一件事，做得越來越好，這也就是一個提高心性，修煉上來的過程。層次上來以後，這個技藝也會變得越來越成熟，表現力也越來越好，這是一個相互相成的過程。
所以說，每一個正法弟子都要走好自己的路，將證實大法，講清真相，普救眾生，溶於在生活中，這關係到不同宇宙天體範圍能否給保留下來，走進未來新宇宙的大問題，也是正法弟子在用正念正行開創著新宇宙的未來，從大法中證悟圓滿著自己未來的一切。
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正法弟子董錫強畢業於渤海美術學院，現定居美國加州，他的作品曾多次獲獎，在1993年，董錫強先生獲神州美術館舉辦的國際青年節美術展金獎，在2004年獲洛杉磯美術家協會年度展的一等獎和特等獎。
下麵是正見記者朱清明對畫家董錫強的一段采訪。
記者：能談談您是怎麽走進大法修煉的嗎？
董錫強：在神州的時候，我嶽父嶽母都是修煉大法的，當時我主要是為大法做事，在修煉中沒有很精進，屬於那種若存若亡的狀態吧。在大魔難後，時局非常的緊張恐怖，正法弟子在行動上很不方便做的，我就幫著去做事。
那陣子，說我修煉吧，也是一腳門裏一腳門外的，我真正開始進來修煉是師父為美術創作講法的時候，師父的講法對我的震動挺大的，我覺得自己應該在大法中做一些具體的事了。我以前畫畫，並不太明白為什麽，現在知道了，有了對油畫全方位的理解和感覺，以前不太明白的，在聽了講法後就都明白了。
記者：您那幾幅畫是怎樣構思的？
董錫強：我那幾幅畫，《正義之場》和《橫幅》，都是生活中我接觸到的場景，我一直參加各種大法活動，一直在觀察，在觀察過程中，就發現了我作品中想要表現的東西。藝術是有感而發，大的場麵我畫不了，我的畫都是非常貼近生活的，都是關於周圍正法弟子的一舉一動。
我以前在報社工作，來到美國以後參加各種大法活動，經常下班後做橫幅做到半夜，我看到那些年輕人，老人還有小孩都在那裏做，我挺感動的。在洪傳大法的時候，這些生活中的小細節很感人，每個畫家的表現方式不一樣，我的表現方式是從司空見慣的事物中發現出美來。
《正義之場》畫中的幾個老太太，我有一陣天天去邪教組織魔爪館看她們，一般人是做不到這樣的，而她們卻能做到，天天都去魔爪館煉功，發出正念清除邪惡，那真挺感人的，我覺得應該把它記錄下來，我畫的那幾個人都是真人來的。
原來那幅畫的背景是一種很深的背景，後來改成草坪和樹，畫麵的右邊有一雙鞋，那雙鞋還有一個故事。畫中穿黃衣裳的那個老太太，那鞋是一個正法弟子給她的，也是一個老太太，那個老太太已經走了，這個穿黃衣裳的老太太給我講過那雙鞋的來曆：
她在做夢的時候，那個去世的老太太托夢說她在那邊很好，在夢中那個老太太變得非常年輕，讓她轉告自己的老頭和姑娘要好好的修，不要放棄。那雙鞋就是那去世的老太太送給她的，我居然畫在畫上了，我想這是無意之中給安排的吧。
《橫幅》那幅畫靠中心的地方我畫了個小孩，我覺得有小孩更加增加生活氣息，我著重刻劃小孩的眼神，再加上放講法的小蜜蜂，表達一種大法的延續，大法的美好，我選擇的都是一些非常貼近生活的場景。
我現在正在畫迫害方麵的題材，這是現在的需要，現在我是想了以後，馬上就做，有時我想如何如何構圖，要做出來才行，做本身就是一種修煉。我第一批那幾幅作品是用了兩個半月畫出來的，那個速度已經相當驚人了，當時我什麽也不想，就是去做，不對的再糾正再改，重新再來，這就是在提高。
記者：您對傳統的油畫有什麽看法？
董錫強：我喜歡的就是傳統的古典油畫，凡高和畢加索的東西我不喜歡，我在繪畫方麵接觸的都是傳統古典油畫的東西，我也臨摹古典油畫，研究古典繪畫，因為對於什麽是傳統和古典，要弄明白才行。
真正古典的東西是什麽呢，我認為是有嚴謹的素描，裝飾性的色彩，均衡的構圖，這三點。看那些大師的東西，都具備這幾點，還有就是要傳神，畫的東西都栩栩如生的。
記者：請您談談大法修煉，對您繪畫創作和藝術觀的影響？
董錫強：繪畫本身就是一種修煉，我常對我的學生講，你一伸手畫，就能知道你用心不用心。其實體現的就是心態，畫古典的繪畫，心必須得沉靜下來，這樣畫的筆觸才能是靜的，對這個我特別有感受。
我現在畫畫和以前不一樣了，以前畫畫因為和商品掛鉤，關心的是一張畫能賣多少錢，求速度，修煉以後就沒有這個想法了。基本功是一種工具，包含色彩的運用，到一定程度就不去考慮了，畫就是畫想表達的東西，知道要表現的關鍵是什麽，僅靠技巧畫出來的畫，就如同沒有靈魂。
現在的畫分商品畫和藝術畫，商品畫是沒有靈魂的，就是一個好看，靠色彩，而真正的藝術作品有靈魂，通過眼神和身體語言表達。畫畫要進入狀態，才能去體會每個細節，而如果心不沉靜下來，就不可能做到。
畫要往高層次上走，得要有內涵，要表現深的內涵，心必須到位，心不到位，畫不可能到位。一看畫，就知道畫家的心沉靜到哪種程度了，包括畫家的修煉狀態都能感覺到，我現在就想把心沉靜下來，靜靜的去體會一些東西。
人的情緒會根據身體狀態的變化起伏不定，要畫古典油畫必須要保持一定的狀態，和畫印象派的東西不一樣。畫古典畫必須沉靜下來，每一筆都得沉靜下來，尤其是畫眼睛，畫被迫害的正法弟子的那種眼神，要沉靜下來體會當時人的內心的東西，我特別注重畫眼睛，那種內在全部體現在眼睛那裏，把內心東西都表現出來了。
畫受迫害的話，是很不容易的，修煉人和常人不一樣，即使受迫害，依然有顆慈悲心，眼神中的慈悲和堅忍不容易表現。難就難在這兒了，我為了畫迫害題材，拍了很多照片，可是每次都感覺不太滿意，感覺總是不到位。
很多人給我顯現被迫害的感覺，可是我對迫害體會的還是不夠，感到力度不夠。作為一個畫家，要畫出生動的畫來，有藝術表現力、有震撼力的畫，就得體會當時那個人的狀態，否則就成了一幅招貼畫，隻是表現表麵看到的動作。
而真正的藝術作品，通過眼神，動作的表達，能夠讓人一看到畫心裏就在顫動。我第一批作品沒有畫迫害題材，是因為我有這個問題，總是感覺不到位，勉強畫出來的畫，不能把我自己打動了，而沒把我自己打動的話就不可能打動別人。
我現在在畫幾個係列：大唐係列，大法係列和迫害係列。大唐係列和大法係列是表現大法的美好，迫害是一個主題，在揭露迫害的同時，展現大法的美好，讓人站在這些畫前麵，就感受到大法的美好，就想進來，就是那種感覺，美好的感覺。
記者：你剛才提到畫畫每一筆都帶著畫家的信息，所以心要很沉靜，畫才能畫好，修煉能夠使心純淨沉靜，對於畫好畫是很重要的了？
董錫強：非常的重要，其實到一定境界之後，繪畫就是修煉，修煉到什麽層次才能畫到什麽層次，我現在很能體會到這個，以前就不知道。每當我畫畫心裏有點不平，心起伏波動的時候，我馬上就去學法煉功，心就能沉靜下來。
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正法弟子陳肖平，原東南青年書畫家協會會員，現定居加拿大，是加拿大列治文市藝術協會的藝術指導。自幼跟名師學習神州書法及傳統山水畫，曾獲第七屆東南青少年書畫比賽繪畫和書法兩項一等獎，神龍杯書法大賽高中組三等獎。
在97年，陳肖平在馬利亞納大學進修水彩，陶藝，多次舉辦個人畫展，在98年mi總督頒發的“傑出藝術家”獎。
正見記者朱清明采訪了善良純潔的陳肖平女士，這是一段令人心神愉快的交流。
記者：肖平，請您談談過去創作的經曆？
陳肖平：我的經曆分為海內和海外二個部分吧，我從小就喜歡畫畫。
記者：大概幾歲？
陳肖平：六歲左右吧，到15歲時專門拜了個老師，是畫山水畫的，我跟老師學了四年的山水畫，就是神州傳統的國畫。還在十歲的時候還拜了一個在神州很有名的老師學書法，學的是顏體，在高中直到大學之前，我一直在學習素描，進行基本功的訓練。
後來我去考美院，考了第三名，可是因為名額問題，我所在的那個地區那年隻有一個名額，也許是命運的安排吧，我失去了那個機會。後來我就選擇出國了，大概是在92年出國的。
記者：說說你在海外的繪畫經曆吧？
陳肖平：我出國後在馬裏蘭那大學學陶藝，同時還學水彩畫，水粉畫。我在當地搞了很多創作，都是關於當地風土人情的創作，我在那裏生活了很多年，在那裏讀書，生活，工作，接觸了很多當地的土人，我很有興趣挖掘那些素材。
記者：您主要畫神州的山水畫和水彩畫？油畫有沒有接觸過？
陳肖平：我在神州學繪畫基本功時，學色彩，基本是用水粉畫的，當時沒有太多接觸油畫。
記者：您是在哪一年開始修煉大法的？
陳肖平：我是在99年的5月份開始修煉大法的。
記者：到現在已有五年了，修煉大法對您對繪畫的認識和技法有什麽影響？
陳肖平：我在修煉大法以後，我感覺畫的畫比過去瀟灑自如了一點，我感覺我的心態越來越純淨。過去的目地是想做個好的畫家，出名啊，到老的時候名利雙收，朋友們也是這麽期待的，說笑道：“啊，肖平，你有一天成為大畫家，我對你的收藏就很值錢了。”
當然我不真的那麽想，但在那種動力下，我在努力的自學，進修，在修煉大法以後，我知道了人活著不是為了這些東西，還有更美好的值得追求的東西。我以前畫神州山水，山水本來就很追求意境，有一種境界的追求，不單單是技法的追求。
當我看大法書的時候，我一看就覺得這本書太好了，如果全神州全世界的人都來學大法的話，那會是非常美好的，我有那樣的感覺。我的心放下來以後，心態非常的平和，我的畫麵上也能感到那種詳和，精神和物質是一性的，我的心態一改變，我畫的東西也跟著就淨化了，我感覺我的畫也越來越瀟灑自如起來了。
記者：那你人是不是也越來越瀟灑自如了？
陳肖平：對，我個人也越來越瀟灑自如起來了，我很多朋友看到我，都說我看上去很年輕，還是很有作為的，我開過三次個人畫展，也得到過總督的褒獎，在當地也算是很成功的一個畫家...
在修煉大法以後，我越來越珍惜我擁有的，在生活中，也越來越為別人著想，雖然以前也知道很多做人的道理，但在修煉以後，就會用修煉人的高標準來要求自己，在身心各方麵都在提高。我身體沒有得過什麽大毛病，看到這本書，我就覺得這本書說得非常的好，我沒有任何排斥的感覺。
記者：這次您有五幅畫參加畫展，其中一幅《天人合一》，描繪一個女孩在打坐，頭頂上有光柱，直通天上，上麵還有小嬰孩，請您談談這幅畫的構思起源？
陳肖平：我自己打坐的時候有個感受，在放鬆什麽都不想的時候，沒有任何雜念的時候，自己覺得很舒服，別人看你是你最美的時候。人眼睛一睜開，麵對人時，就會帶著各種人心，在煉功的時候，才是真正的自己，是最美、最舒展、最放鬆的。
我想表達大法修煉所帶來的那種美好，我就想畫打坐，三花聚頂在大法中描述的很有意思，我想如果把它畫出來是很有意義的。它表現修煉人到一定層次時，出現的一種現象，就是三朵花在頭上旋轉，因為我在海邊呆了很多年，大海藍天那種開闊的感覺是人比較向往的境界。
記者：從構圖上講，您這幅畫中有直直的一根光柱上去，是不容易構圖的，能否談談您在處理這個光柱時的構圖設計？
陳肖平：我想好三花聚頂的題材時，本身是表現天和人聯係在一起，通過這個光柱去表現，我打草圖時就畫成這個樣子。為了表現深度和廣度，用了海的遠景，和人物拉開一個距離，突出人物和光柱，告訴觀眾我要想表達的東西。
記者：您是希望觀眾一眼就看到這個光柱還是這個女孩？
陳肖平：我覺得她們是一個整體。
記者：您這裏畫的幾個小嬰孩是為了平衡畫麵，還是有別的原因？
陳肖平：我聽開了天目的同修說，在另外空間的小嬰孩是在上上下下的玩的，很調皮的玩，所以我把他們畫上去，一是增加畫麵的趣味性，另外構圖上也比較好看，他們形成一個“s”形，構圖上打破直的感覺，增加一種生氣。所以我決定把他們畫上去，他們是真實存在的，隻是一般人看不見，能看到的同修告訴我是這樣的。
記者：那個打坐的女孩和你長得一樣，是自畫像吧？
陳肖平：我基本上是按照我的照片畫的，我覺得還是不完全象，我容易畫得象自己，不容易畫不象。(笑)是因為帶著我自己的信息，我的朋友都能看出來哪一張是我畫的，他們能認出來，因為帶著我的信息。
記者：你這幅畫是用你的照片做模特？
陳肖平：是，但是我改變了上衣的顏色成白色，來表現純潔，頭發也畫短了些，人物的表情和臉不完全象照片了。
記者：您的另一幅畫是《選擇》，請談談那幅畫的構思來源？
陳肖平：我經常在網上看一些文章，了解了很多神州正法弟子被迫害的情況，我看到齊白石的孫女因為堅持修煉大法而被關到精神病院去強製轉化的時候，我覺得要通過我的畫告訴人們這種對藝術家迫害的卑劣行徑，向人們講這個事實，所以就選擇了畫精神病院迫害的這個題材。
我選擇一個年輕的女孩做主角，她的美好和邪惡形成一個很鮮明的對比，雖然她受到邪惡的迫害，但她心中充滿純真，善良和堅忍。她在另一個境界中，盡管她身體受到折磨和殘害，但她的心是那麽的高貴，向往著美好的東西，所以我用一種分割式的手法把她表現出來。
那兩個蓋世太保，我用光明的東西把他們分割開。她的臉看著這束光，裏麵有兩個小嬰孩，其中一個捧著一個皇冠，表達對她的讚美。記者：畫中這個女孩沒有很痛苦、仇恨的表情，反而非常的平和，還有一種慈悲安祥的感覺。
陳肖平：對，我隻是在她的眉域間畫了一點點皺，她肯定是承受了很大的痛苦，很大的折磨，我想表達正法弟子的一種承受，那是一種慈悲的表現，她是用善來對待這個邪惡的。
記者：我相信你以前沒有畫過蓋世太保，這次畫這些壞人是不是很困難？
陳肖平：是很痛苦的，我畫蓋世太保的過程中是改來改去的，改了很多很多遍，才把它畫到那種程度。我甚至想給它們畫二個象鬼一樣的門牙，後來我還是決定表現它們在人這兒的邪惡，就把他的臉畫得青一點，綠一點，很壞的樣子。我畫畫都是畫美好的東西比較多，畫壞人很難畫，很痛苦。
記者：這幅畫用了模特嗎？
陳肖平：背後那個人完全是我的創作，動作是找了模特，但是臉是創作，我把鼻子畫蹋，眼睛畫大，我根據想像把那種醜惡形象畫出來。因為我畫頭像畫得很多，能夠根據自己的想象去畫，我根據以前看電影電視惡人給我留下的印象來畫的，比如滿臉橫肉啊，刁著煙啊，壞得不得了的樣子。
記者：水彩畫對您來說更運用自如，可這裏是用油畫來表達的，您認為油畫更容易表達這類題材？
陳肖平：我原來畫了很多的水彩畫，我運用起來是比較自如的，我畫了這些油畫之後，我自己覺得是有很大的提高。用油畫我可以更深入細膩的去表現一個主題，油畫的技巧也是有很多值得去學習和推敲的，曆史上的油畫大師們都留下了很多好的作品，可以供我們學習和參考，這種題材油畫更能夠表現，我覺得水彩還不夠份量。
記者：從您參展的作品看，我明顯感到您水彩畫的功底在作品中的表現，那種色彩，透明感，筆調，和我見的大多油畫都不同，您是否把水彩畫的技巧用進去了？
陳肖平：我的油畫的味道還不是太夠，可能還是帶著水彩畫的影響，還需要繼續努力。(笑)我畫水彩畫時是很瀟灑自如的，但是要畫大幅的畫，水彩畫沒法畫，也沒那麽大的紙啊。
記者：在迫害係列裏的一幅畫《酷刑》，描繪的是幾個蓋世太保把一個正法弟子的頭摁到糞桶裏，另一個弟子被吊在後麵，請您談談這幅畫的故事來源？
陳肖平：這都是來自真實的故事，隻是我把故事合在一個畫麵中來表現而已。它們對正法女弟子的迫害，吊起來都不算什麽了，那些很下流殘忍的方式，我已經沒有辦法表現了，把懷孕的年青女弟子吊起來是我還能夠表現的，更嚴重的我沒有辦法表現，摁進糞坑是早就有的，人格汙辱...
記者：畫這幅畫，最難的是...？
陳肖平：在構思這幅畫構圖的時候，我覺得比較難，這幅畫分成三塊，最上麵是懷孕的正法女弟子被吊起來，是背景；施暴的蓋世太保在中間；最下麵是被摁的正法弟子。這幅畫整理上不容易把握，畫不好容易支離破碎，後來我決定把邪惡畫在陰暗中，突出這二個正法弟子，使觀眾的視線集中在正法弟子的身上，因為他們代表的是光明。
記者：這幅畫講的是對正法弟子的迫害，您的希望是...？
陳肖平：看畫的人內心會被觸動，知道真的有這種事情發生，會受到震撼，我們應該讓更多的人知道，通過畫讓人看到迫害真實殘酷的一麵。
記者：作為一個藝術家，在這場反迫害中您的角色？
陳肖平：對於我來說，我要做好我應該做的事情，當我去參加畫展，在公園裏給遊客畫畫時，我會向跟我有緣的人講清真相，很自然的，讓他們覺得修煉大法的人是很正常的，很不錯的，根本就不是惡毒謊言說的那樣。
記者：您畫山水畫對您得法有幫助嗎？
陳肖平：有啊，神州山水畫表達意境，山水和人的關係，看了好的山水畫你會覺得身臨其境，很輕鬆愉快，讓人很舒展很舒服的感覺，忘掉煩惱，看好的山水畫是一種視覺的享受。
記者：這次參展的畫家中，很多是畫油畫出身，您是畫水彩畫出身，而又是用油畫參展，很獨特，關於神州畫和西方油畫的不同，您的感受？
陳肖平：神州畫有它很美好的表現手法，比如線條，意境，走的路和油畫不同，各有各美好的一麵，油畫更能體現立體的效果，細膩的東西，更真實，更接近人的生活；
神州畫比較寫意，超凡脫俗，神州曆史上一直流傳佛道的思想，大多數神州人都受到儒教、佛道思想的影響，所以很容易接受神州畫；西方油畫很真實很立體，完全是不同的風格，油畫那種厚重寫實的技法，對氣氛的表現，我還得進一步探討和學習。
記者：做一個好的畫家，最重要的是什麽？
陳肖平：那就是要修心啊，我從小學畫畫老師就跟我們講，一個人要畫畫好，品行一定要高，畫山水畫的老師都是這樣教育我們的，畫的品位要高，那人品就要高，所以我認為對一個藝術家來說，修煉是非常好的。
正法弟子在不同的社會環境中，從事不同的職業都可以修煉，各行各業的都有，在宇宙根本大法的指導下都可以不斷的提高著心性，其實也就是在肯定各種的職業和文化，同化著不同的宇宙天體世界。
在不同的宇宙天體範圍中，有的修煉形式就是融合在各種技藝的提高上麵，心性達到了標準的，這個技藝也會跟著提高上來，在追逐著技藝更高境界的時候，也就是一個消除業力，提高自己心性標準的過程。
所以正法弟子通過各種的形式來證實大法，講清真相，普救眾生，做好每一件事，做得越來越好，這也就是一個提高心性，修煉上來的過程。層次上來以後，這個技藝也會變得越來越成熟，表現力也越來越好，這是一個相互相成的過程。
所以說，每一個正法弟子都要走好自己的路，將證實大法，講清真相，普救眾生，溶於在生活中，這關係到不同宇宙天體範圍能否給保留下來，走進未來新宇宙的大問題，也是正法弟子在用正念正行開創著新宇宙的未來，從大法中證悟圓滿著自己未來的一切。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
正法弟子董錫強畢業於渤海美術學院，現定居美國加州，他的作品曾多次獲獎，在1993年，董錫強先生獲神州美術館舉辦的國際青年節美術展金獎，在2004年獲洛杉磯美術家協會年度展的一等獎和特等獎。
下麵是正見記者朱清明對畫家董錫強的一段采訪。
記者：能談談您是怎麽走進大法修煉的嗎？
董錫強：在神州的時候，我嶽父嶽母都是修煉大法的，當時我主要是為大法做事，在修煉中沒有很精進，屬於那種若存若亡的狀態吧。在大魔難後，時局非常的緊張恐怖，正法弟子在行動上很不方便做的，我就幫著去做事。
那陣子，說我修煉吧，也是一腳門裏一腳門外的，我真正開始進來修煉是師父為美術創作講法的時候，師父的講法對我的震動挺大的，我覺得自己應該在大法中做一些具體的事了。我以前畫畫，並不太明白為什麽，現在知道了，有了對油畫全方位的理解和感覺，以前不太明白的，在聽了講法後就都明白了。
記者：您那幾幅畫是怎樣構思的？
董錫強：我那幾幅畫，《正義之場》和《橫幅》，都是生活中我接觸到的場景，我一直參加各種大法活動，一直在觀察，在觀察過程中，就發現了我作品中想要表現的東西。藝術是有感而發，大的場麵我畫不了，我的畫都是非常貼近生活的，都是關於周圍正法弟子的一舉一動。
我以前在報社工作，來到美國以後參加各種大法活動，經常下班後做橫幅做到半夜，我看到那些年輕人，老人還有小孩都在那裏做，我挺感動的。在洪傳大法的時候，這些生活中的小細節很感人，每個畫家的表現方式不一樣，我的表現方式是從司空見慣的事物中發現出美來。
《正義之場》畫中的幾個老太太，我有一陣天天去邪教組織魔爪館看她們，一般人是做不到這樣的，而她們卻能做到，天天都去魔爪館煉功，發出正念清除邪惡，那真挺感人的，我覺得應該把它記錄下來，我畫的那幾個人都是真人來的。
原來那幅畫的背景是一種很深的背景，後來改成草坪和樹，畫麵的右邊有一雙鞋，那雙鞋還有一個故事。畫中穿黃衣裳的那個老太太，那鞋是一個正法弟子給她的，也是一個老太太，那個老太太已經走了，這個穿黃衣裳的老太太給我講過那雙鞋的來曆：
她在做夢的時候，那個去世的老太太托夢說她在那邊很好，在夢中那個老太太變得非常年輕，讓她轉告自己的老頭和姑娘要好好的修，不要放棄。那雙鞋就是那去世的老太太送給她的，我居然畫在畫上了，我想這是無意之中給安排的吧。
《橫幅》那幅畫靠中心的地方我畫了個小孩，我覺得有小孩更加增加生活氣息，我著重刻劃小孩的眼神，再加上放講法的小蜜蜂，表達一種大法的延續，大法的美好，我選擇的都是一些非常貼近生活的場景。
我現在正在畫迫害方麵的題材，這是現在的需要，現在我是想了以後，馬上就做，有時我想如何如何構圖，要做出來才行，做本身就是一種修煉。我第一批那幾幅作品是用了兩個半月畫出來的，那個速度已經相當驚人了，當時我什麽也不想，就是去做，不對的再糾正再改，重新再來，這就是在提高。
記者：您對傳統的油畫有什麽看法？
董錫強：我喜歡的就是傳統的古典油畫，凡高和畢加索的東西我不喜歡，我在繪畫方麵接觸的都是傳統古典油畫的東西，我也臨摹古典油畫，研究古典繪畫，因為對於什麽是傳統和古典，要弄明白才行。
真正古典的東西是什麽呢，我認為是有嚴謹的素描，裝飾性的色彩，均衡的構圖，這三點。看那些大師的東西，都具備這幾點，還有就是要傳神，畫的東西都栩栩如生的。
記者：請您談談大法修煉，對您繪畫創作和藝術觀的影響？
董錫強：繪畫本身就是一種修煉，我常對我的學生講，你一伸手畫，就能知道你用心不用心。其實體現的就是心態，畫古典的繪畫，心必須得沉靜下來，這樣畫的筆觸才能是靜的，對這個我特別有感受。
我現在畫畫和以前不一樣了，以前畫畫因為和商品掛鉤，關心的是一張畫能賣多少錢，求速度，修煉以後就沒有這個想法了。基本功是一種工具，包含色彩的運用，到一定程度就不去考慮了，畫就是畫想表達的東西，知道要表現的關鍵是什麽，僅靠技巧畫出來的畫，就如同沒有靈魂。
現在的畫分商品畫和藝術畫，商品畫是沒有靈魂的，就是一個好看，靠色彩，而真正的藝術作品有靈魂，通過眼神和身體語言表達。畫畫要進入狀態，才能去體會每個細節，而如果心不沉靜下來，就不可能做到。
畫要往高層次上走，得要有內涵，要表現深的內涵，心必須到位，心不到位，畫不可能到位。一看畫，就知道畫家的心沉靜到哪種程度了，包括畫家的修煉狀態都能感覺到，我現在就想把心沉靜下來，靜靜的去體會一些東西。
人的情緒會根據身體狀態的變化起伏不定，要畫古典油畫必須要保持一定的狀態，和畫印象派的東西不一樣。畫古典畫必須沉靜下來，每一筆都得沉靜下來，尤其是畫眼睛，畫被迫害的正法弟子的那種眼神，要沉靜下來體會當時人的內心的東西，我特別注重畫眼睛，那種內在全部體現在眼睛那裏，把內心東西都表現出來了。
畫受迫害的話，是很不容易的，修煉人和常人不一樣，即使受迫害，依然有顆慈悲心，眼神中的慈悲和堅忍不容易表現。難就難在這兒了，我為了畫迫害題材，拍了很多照片，可是每次都感覺不太滿意，感覺總是不到位。
很多人給我顯現被迫害的感覺，可是我對迫害體會的還是不夠，感到力度不夠。作為一個畫家，要畫出生動的畫來，有藝術表現力、有震撼力的畫，就得體會當時那個人的狀態，否則就成了一幅招貼畫，隻是表現表麵看到的動作。
而真正的藝術作品，通過眼神，動作的表達，能夠讓人一看到畫心裏就在顫動。我第一批作品沒有畫迫害題材，是因為我有這個問題，總是感覺不到位，勉強畫出來的畫，不能把我自己打動了，而沒把我自己打動的話就不可能打動別人。
我現在在畫幾個係列：大唐係列，大法係列和迫害係列。大唐係列和大法係列是表現大法的美好，迫害是一個主題，在揭露迫害的同時，展現大法的美好，讓人站在這些畫前麵，就感受到大法的美好，就想進來，就是那種感覺，美好的感覺。
記者：你剛才提到畫畫每一筆都帶著畫家的信息，所以心要很沉靜，畫才能畫好，修煉能夠使心純淨沉靜，對於畫好畫是很重要的了？
董錫強：非常的重要，其實到一定境界之後，繪畫就是修煉，修煉到什麽層次才能畫到什麽層次，我現在很能體會到這個，以前就不知道。每當我畫畫心裏有點不平，心起伏波動的時候，我馬上就去學法煉功，心就能沉靜下來。
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正法弟子陳肖平，原東南青年書畫家協會會員，現定居加拿大，是加拿大列治文市藝術協會的藝術指導。自幼跟名師學習神州書法及傳統山水畫，曾獲第七屆東南青少年書畫比賽繪畫和書法兩項一等獎，神龍杯書法大賽高中組三等獎。
在97年，陳肖平在馬利亞納大學進修水彩，陶藝，多次舉辦個人畫展，在98年mi總督頒發的“傑出藝術家”獎。
正見記者朱清明采訪了善良純潔的陳肖平女士，這是一段令人心神愉快的交流。
記者：肖平，請您談談過去創作的經曆？
陳肖平：我的經曆分為海內和海外二個部分吧，我從小就喜歡畫畫。
記者：大概幾歲？
陳肖平：六歲左右吧，到15歲時專門拜了個老師，是畫山水畫的，我跟老師學了四年的山水畫，就是神州傳統的國畫。還在十歲的時候還拜了一個在神州很有名的老師學書法，學的是顏體，在高中直到大學之前，我一直在學習素描，進行基本功的訓練。
後來我去考美院，考了第三名，可是因為名額問題，我所在的那個地區那年隻有一個名額，也許是命運的安排吧，我失去了那個機會。後來我就選擇出國了，大概是在92年出國的。
記者：說說你在海外的繪畫經曆吧？
陳肖平：我出國後在馬裏蘭那大學學陶藝，同時還學水彩畫，水粉畫。我在當地搞了很多創作，都是關於當地風土人情的創作，我在那裏生活了很多年，在那裏讀書，生活，工作，接觸了很多當地的土人，我很有興趣挖掘那些素材。
記者：您主要畫神州的山水畫和水彩畫？油畫有沒有接觸過？
陳肖平：我在神州學繪畫基本功時，學色彩，基本是用水粉畫的，當時沒有太多接觸油畫。
記者：您是在哪一年開始修煉大法的？
陳肖平：我是在99年的5月份開始修煉大法的。
記者：到現在已有五年了，修煉大法對您對繪畫的認識和技法有什麽影響？
陳肖平：我在修煉大法以後，我感覺畫的畫比過去瀟灑自如了一點，我感覺我的心態越來越純淨。過去的目地是想做個好的畫家，出名啊，到老的時候名利雙收，朋友們也是這麽期待的，說笑道：“啊，肖平，你有一天成為大畫家，我對你的收藏就很值錢了。”
當然我不真的那麽想，但在那種動力下，我在努力的自學，進修，在修煉大法以後，我知道了人活著不是為了這些東西，還有更美好的值得追求的東西。我以前畫神州山水，山水本來就很追求意境，有一種境界的追求，不單單是技法的追求。
當我看大法書的時候，我一看就覺得這本書太好了，如果全神州全世界的人都來學大法的話，那會是非常美好的，我有那樣的感覺。我的心放下來以後，心態非常的平和，我的畫麵上也能感到那種詳和，精神和物質是一性的，我的心態一改變，我畫的東西也跟著就淨化了，我感覺我的畫也越來越瀟灑自如起來了。
記者：那你人是不是也越來越瀟灑自如了？
陳肖平：對，我個人也越來越瀟灑自如起來了，我很多朋友看到我，都說我看上去很年輕，還是很有作為的，我開過三次個人畫展，也得到過總督的褒獎，在當地也算是很成功的一個畫家...
在修煉大法以後，我越來越珍惜我擁有的，在生活中，也越來越為別人著想，雖然以前也知道很多做人的道理，但在修煉以後，就會用修煉人的高標準來要求自己，在身心各方麵都在提高。我身體沒有得過什麽大毛病，看到這本書，我就覺得這本書說得非常的好，我沒有任何排斥的感覺。
記者：這次您有五幅畫參加畫展，其中一幅《天人合一》，描繪一個女孩在打坐，頭頂上有光柱，直通天上，上麵還有小嬰孩，請您談談這幅畫的構思起源？
陳肖平：我自己打坐的時候有個感受，在放鬆什麽都不想的時候，沒有任何雜念的時候，自己覺得很舒服，別人看你是你最美的時候。人眼睛一睜開，麵對人時，就會帶著各種人心，在煉功的時候，才是真正的自己，是最美、最舒展、最放鬆的。
我想表達大法修煉所帶來的那種美好，我就想畫打坐，三花聚頂在大法中描述的很有意思，我想如果把它畫出來是很有意義的。它表現修煉人到一定層次時，出現的一種現象，就是三朵花在頭上旋轉，因為我在海邊呆了很多年，大海藍天那種開闊的感覺是人比較向往的境界。
記者：從構圖上講，您這幅畫中有直直的一根光柱上去，是不容易構圖的，能否談談您在處理這個光柱時的構圖設計？
陳肖平：我想好三花聚頂的題材時，本身是表現天和人聯係在一起，通過這個光柱去表現，我打草圖時就畫成這個樣子。為了表現深度和廣度，用了海的遠景，和人物拉開一個距離，突出人物和光柱，告訴觀眾我要想表達的東西。
記者：您是希望觀眾一眼就看到這個光柱還是這個女孩？
陳肖平：我覺得她們是一個整體。
記者：您這裏畫的幾個小嬰孩是為了平衡畫麵，還是有別的原因？
陳肖平：我聽開了天目的同修說，在另外空間的小嬰孩是在上上下下的玩的，很調皮的玩，所以我把他們畫上去，一是增加畫麵的趣味性，另外構圖上也比較好看，他們形成一個“s”形，構圖上打破直的感覺，增加一種生氣。所以我決定把他們畫上去，他們是真實存在的，隻是一般人看不見，能看到的同修告訴我是這樣的。
記者：那個打坐的女孩和你長得一樣，是自畫像吧？
陳肖平：我基本上是按照我的照片畫的，我覺得還是不完全象，我容易畫得象自己，不容易畫不象。(笑)是因為帶著我自己的信息，我的朋友都能看出來哪一張是我畫的，他們能認出來，因為帶著我的信息。
記者：你這幅畫是用你的照片做模特？
陳肖平：是，但是我改變了上衣的顏色成白色，來表現純潔，頭發也畫短了些，人物的表情和臉不完全象照片了。
記者：您的另一幅畫是《選擇》，請談談那幅畫的構思來源？
陳肖平：我經常在網上看一些文章，了解了很多神州正法弟子被迫害的情況，我看到齊白石的孫女因為堅持修煉大法而被關到精神病院去強製轉化的時候，我覺得要通過我的畫告訴人們這種對藝術家迫害的卑劣行徑，向人們講這個事實，所以就選擇了畫精神病院迫害的這個題材。
我選擇一個年輕的女孩做主角，她的美好和邪惡形成一個很鮮明的對比，雖然她受到邪惡的迫害，但她心中充滿純真，善良和堅忍。她在另一個境界中，盡管她身體受到折磨和殘害，但她的心是那麽的高貴，向往著美好的東西，所以我用一種分割式的手法把她表現出來。
那兩個蓋世太保，我用光明的東西把他們分割開。她的臉看著這束光，裏麵有兩個小嬰孩，其中一個捧著一個皇冠，表達對她的讚美。記者：畫中這個女孩沒有很痛苦、仇恨的表情，反而非常的平和，還有一種慈悲安祥的感覺。
陳肖平：對，我隻是在她的眉域間畫了一點點皺，她肯定是承受了很大的痛苦，很大的折磨，我想表達正法弟子的一種承受，那是一種慈悲的表現，她是用善來對待這個邪惡的。
記者：我相信你以前沒有畫過蓋世太保，這次畫這些壞人是不是很困難？
陳肖平：是很痛苦的，我畫蓋世太保的過程中是改來改去的，改了很多很多遍，才把它畫到那種程度。我甚至想給它們畫二個象鬼一樣的門牙，後來我還是決定表現它們在人這兒的邪惡，就把他的臉畫得青一點，綠一點，很壞的樣子。我畫畫都是畫美好的東西比較多，畫壞人很難畫，很痛苦。
記者：這幅畫用了模特嗎？
陳肖平：背後那個人完全是我的創作，動作是找了模特，但是臉是創作，我把鼻子畫蹋，眼睛畫大，我根據想像把那種醜惡形象畫出來。因為我畫頭像畫得很多，能夠根據自己的想象去畫，我根據以前看電影電視惡人給我留下的印象來畫的，比如滿臉橫肉啊，刁著煙啊，壞得不得了的樣子。
記者：水彩畫對您來說更運用自如，可這裏是用油畫來表達的，您認為油畫更容易表達這類題材？
陳肖平：我原來畫了很多的水彩畫，我運用起來是比較自如的，我畫了這些油畫之後，我自己覺得是有很大的提高。用油畫我可以更深入細膩的去表現一個主題，油畫的技巧也是有很多值得去學習和推敲的，曆史上的油畫大師們都留下了很多好的作品，可以供我們學習和參考，這種題材油畫更能夠表現，我覺得水彩還不夠份量。
記者：從您參展的作品看，我明顯感到您水彩畫的功底在作品中的表現，那種色彩，透明感，筆調，和我見的大多油畫都不同，您是否把水彩畫的技巧用進去了？
陳肖平：我的油畫的味道還不是太夠，可能還是帶著水彩畫的影響，還需要繼續努力。(笑)我畫水彩畫時是很瀟灑自如的，但是要畫大幅的畫，水彩畫沒法畫，也沒那麽大的紙啊。
記者：在迫害係列裏的一幅畫《酷刑》，描繪的是幾個蓋世太保把一個正法弟子的頭摁到糞桶裏，另一個弟子被吊在後麵，請您談談這幅畫的故事來源？
陳肖平：這都是來自真實的故事，隻是我把故事合在一個畫麵中來表現而已。它們對正法女弟子的迫害，吊起來都不算什麽了，那些很下流殘忍的方式，我已經沒有辦法表現了，把懷孕的年青女弟子吊起來是我還能夠表現的，更嚴重的我沒有辦法表現，摁進糞坑是早就有的，人格汙辱...
記者：畫這幅畫，最難的是...？
陳肖平：在構思這幅畫構圖的時候，我覺得比較難，這幅畫分成三塊，最上麵是懷孕的正法女弟子被吊起來，是背景；施暴的蓋世太保在中間；最下麵是被摁的正法弟子。這幅畫整理上不容易把握，畫不好容易支離破碎，後來我決定把邪惡畫在陰暗中，突出這二個正法弟子，使觀眾的視線集中在正法弟子的身上，因為他們代表的是光明。
記者：這幅畫講的是對正法弟子的迫害，您的希望是...？
陳肖平：看畫的人內心會被觸動，知道真的有這種事情發生，會受到震撼，我們應該讓更多的人知道，通過畫讓人看到迫害真實殘酷的一麵。
記者：作為一個藝術家，在這場反迫害中您的角色？
陳肖平：對於我來說，我要做好我應該做的事情，當我去參加畫展，在公園裏給遊客畫畫時，我會向跟我有緣的人講清真相，很自然的，讓他們覺得修煉大法的人是很正常的，很不錯的，根本就不是惡毒謊言說的那樣。
記者：您畫山水畫對您得法有幫助嗎？
陳肖平：有啊，神州山水畫表達意境，山水和人的關係，看了好的山水畫你會覺得身臨其境，很輕鬆愉快，讓人很舒展很舒服的感覺，忘掉煩惱，看好的山水畫是一種視覺的享受。
記者：這次參展的畫家中，很多是畫油畫出身，您是畫水彩畫出身，而又是用油畫參展，很獨特，關於神州畫和西方油畫的不同，您的感受？
陳肖平：神州畫有它很美好的表現手法，比如線條，意境，走的路和油畫不同，各有各美好的一麵，油畫更能體現立體的效果，細膩的東西，更真實，更接近人的生活；
神州畫比較寫意，超凡脫俗，神州曆史上一直流傳佛道的思想，大多數神州人都受到儒教、佛道思想的影響，所以很容易接受神州畫；西方油畫很真實很立體，完全是不同的風格，油畫那種厚重寫實的技法，對氣氛的表現，我還得進一步探討和學習。
記者：做一個好的畫家，最重要的是什麽？
陳肖平：那就是要修心啊，我從小學畫畫老師就跟我們講，一個人要畫畫好，品行一定要高，畫山水畫的老師都是這樣教育我們的，畫的品位要高，那人品就要高，所以我認為對一個藝術家來說，修煉是非常好的。