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可楚越偏偏就是這樣幹了，而且偏偏還產生了更為奇妙的效果和更為強悍的衝擊力。與直接用鏡頭來闡述汽車爆炸或者砸落地麵的衝擊力相比，這種手法更具備含蓄和隱約的誘惑力。
在另一個方麵，楚越之所以運用這種從未有人用的處理手法，也是因為他覺得既然是追逐大戰，速度當然是極快的，完全沒有分太多鏡頭去描述汽車怎樣砸在地上。因為就在這眨眼的時間裏，追逐依然在進行，隻有這樣幹才能夠不影響流暢度與激烈程度！
具體而言，其實便是當楚越駕駛汽車撞飛一輛車，那麽立刻組織拚貼其他鏡頭組合。但是，這一切鏡頭都有一點，撞飛的車和楚越駕駛的車都還在同一個鏡頭裏，一旦不在同一個鏡頭裏，鏡頭就立刻追逐楚越而去！
而每個人都知道，追逐是極為快速的，所以，可以稱得上，在眨眼間，銀幕上連續轉幾個鏡頭拚貼起。這既沒有傷及流暢度，又不至於影響到激烈度，還可以透過適當的，對汽車撞飛這畫麵的鏡頭呈現出與直接鏡頭不相上下的衝擊力，甚至火暴程度更有過之。
僅僅隻是一組鏡頭，楚越在拍攝前就考慮了很久，在後期剪接時更是嚐試了很久。一組鏡頭，卻包含了楚越的靈感與創新在其中，這是從來沒有人嚐試過的手法。
但這顯然還不夠，這還不是這段情節的高潮，真正的高潮還是在日本最後拍攝那一段動作戲。隻見銀幕上，楚越駕駛著汽車，砰砰砰連續被槍射擊，轟然一聲，一邊車胎爆掉，高速旋轉起來！
可另一邊追逐的車驀然飛起空中老高，車頭向下，車麵直直撞在這麵巨大而且強悍的牆上！砰的一記爆響，汽車幾乎當場被撞扁。就在墜落下來的刹那，銀幕上的楚越猛然跳車，這打轉的車速度漸緩，突的一下飆向那麵牆壁！
嘭……車頭撞在牆壁上，立刻將車頭撞得平扁，車身和屁股一下飛起來，就好象夾心餅幹一樣，將上麵落下來的車跟牆壁夾擊。沒有強悍之極的大爆炸，可就是這拍攝手法平實到極點，設計得華麗到極點的一段戲，根本驚心動魄之極，那種結實的感覺，令人狂唿過癮。
這一場撞車的高潮戲，甚至還不到三十秒鍾，楚越一共動用了n台攝影機在若幹個方位拍攝，從一百多個鏡頭裏剪出來，然後才拚成了這三十秒。這就是電影，這就是精雕細琢的電影。
更令人驚歎不已的是，就是這三十秒鍾裏，車胎爆掉到車打轉就切了全景和俯拍等鏡頭。尤其是那個全景，更是將另外一輛車飛起空中數米高的場麵盡收眼底，奇妙的突現這一場戲的拍攝手法之巧妙。
到汽車飛撞在牆上這個鏡頭，更是在數秒鍾裏拚貼了數個鏡頭，有俯拍，亦有平拍，更有一個鏡頭是極難拍到的近拍，那種結實的撞擊感與衝擊力可謂是完美無暇的呈現而出。但即便是這些鏡頭，亦沒有忽略還在轉的車，形成了這場戲是一氣過的氣度。
最令人讚美的當屬兩輛車撞擊之後拉起的鏡頭，然後再切一個大全景，將整片區域完全收於鏡頭之中。這收尾的鏡頭氣度非凡，氣勢更是恢弘之極。正如事後影評人的評論：“收尾鏡頭的運用，為這場令人狂唿過癮的追逐大戰畫下了一個最完美的句號！”
影片的結局極為黑色主義，當戲裏的楚越擺脫了一切追逐，終於悄然潛行迴家，要查查警察和賊為什麽要追殺自己之時。他踩到一個在地上的圓筒噴霧器，砰的一下仰天摔在地上，腦袋首先著地，一動不動的躺在地上。
就在這時，鏡頭突然推進，觀察了一下楚越的具體動作，然後緩緩拉起鏡頭，一個使物品變形的廣角鏡頭將屋裏一切都盡收鏡頭之中。一個著奇異節奏的配樂漸漸響起，仿佛配合了戲裏楚越那麽戲劇性的死亡，配樂相當完美的將這種戲劇性在音樂裏傳達而出，還有幾分嘲諷幾分無奈……
這戲劇到極點的結局使得全場觀眾當場傻眼，不能也不會就這樣完了吧？看著字幕出來，甚至有脾氣不太好的觀眾當場跳起來破口大罵：“什麽狗屁導演，這是什麽狗屁結局……”
楚越滿麵笑意，肚子裏卻是狂笑不已。能夠這樣戲耍所有人，那簡直太令人得意了。有多少導演敢這樣公然調戲觀眾？他就敢，而且調戲得堂皇之極，還非常成功。
這個結局雖然黑色，甚至突如其來，毫無半點預兆，被罵本來也是活該。可是，千萬不要忘了，這部戲的開始，主角亦是突然的被警察和黑幫追殺，沒有半點原因，雖然劇情裏隱約的點到一些原因，促使主角迴到香港的家裏找原因。可是，戲裏終究是沒有提到，甚至沒有隱約點到具體原因。
有了那樣突如其來的開始，為什麽就不能有突如其來的死亡作為結局？楚越除了想耍耍人之外，之所以用這個結局，那無非就是這個結局是最完美的結局，否則便會落入俗套之中！
就這樣，在全場許多觀眾的罵罵咧咧中，影片宣告了結束！雖然有人對結局很不滿，但沒有人可以否認，這是一部非常精彩的影片！
楚越笑得燦爛之極，與鄭公望交換了一個眼神，再與阿豪和藍心蓮擊掌慶祝：“耶，這部戲成功了！我做導演也不是想象中那麽爛嘛，阿豪阿藍，明年你們有希望入圍最佳編劇了呀！”
在楚越他們悄然慶祝自己的成功時，羅兆奇從另外一間戲院裏走出來，不住思索著這部戲！他覺得楚越這部導演處女作在鄭公望的協助之下，幾乎沒有新手導演都會犯的錯，影片粗糙！就連彭浩翔這個近年來公認的最出色新生代導演當初在拍前兩部作品時，在某些細節和手法上都顯得頗為粗糙。
不過，這不是他試圖了解的，他正在想這部戲給他的感覺。《迷路》的劇情非常精彩，絲絲入扣，如果明年入圍金像，他絕不驚訝。但最令他驚奇的，還是楚越的拍攝手法，依稀有些熟悉，想來是在某些地方借鑒了某些經典作品。
《迷路》竟然是如此流暢，如此激烈火暴，完全不似新手做出來的。但他倒是忽略了，這部戲的班底固然有新手，但還有一半都是老行家。這部戲顯然是以畫麵為主，楚越很敏銳的抓住了特點，以畫麵這個國際通用語言來表達，這部戲很具氣度，一部投資談不上特別大，場麵也不是很驚人的戲，卻完全不遜色國際a級大製作，這實是難得之極！
當然，這些都不是很重要，他對楚越這個人很感興趣。從戲裏那段無聲追逐再到最後新穎的撞車場麵，都可以證明楚越在調度大場麵上很有自己的一套，而且很有自己的想法。但是，他總覺得自己似乎忽略了戲裏最重要的特點……
無論怎樣，從這一天起，羅兆奇就成了楚越忠心不二的影迷……
票房未必就沒有假的，這一點可以確定。尤其是在媒體上公布的數字，那更是容易誤導人。其他的楚越不知道，但他可以肯定一點，電影票預購數據和固定幾天的票房數據是不可相提並論的。
就以今年元旦上映的《功夫2》為例子，本地預購電影票的票房數據高達數百上千萬，但那絕不表示預購票就可以算進當日的累積票房裏。若真是如此計算，那《功夫2》的首映票房就起碼是六百萬以上。
所以，預購票屬於票房的一部分，但是卻絕對不可以一下子都計算在裏麵，這點是無疑的。所以，除去這點因素之外，《迷路》首映日票房破三百萬，雖不及《奧運風雲》的首日票房，但卻是楚越獨當一麵時單日票房最高的。
光影公司笑得眼睛都眯了起來，按照本地規律，通常情況下，首日票房乘以八，那大致就是最終票房。當然，這樣的規律不見得就很精確，但多半都是可以得到證實的。精彩的片子，票房可以達到首日票房的十或者十二倍，不太好的再低也不會低過五倍。
按照這樣來計算，《迷路》的最低票房也絕對不可能低過一千五百萬。光影當然有理由笑，而且還可以大笑而又特笑。不過，他們顯然沒料到這部戲的後勁，事後鬱悶到了極點――早知道這部戲自己砸錢投資，那樣就賺翻了。
近年來因為盜版等因素，也因為內地的電影院線逐步建立了相對完善的體係，多半影片都是中國全境同步上映。楚越擔任男一號的戲都是同步，《迷路》當然也是同步。
光影公司本身不是很看好《迷路》，好吧，就算他們很看好，可這部戲的版權到底還在握在黑白公司手裏，他們也不願意砸太多錢宣傳。所以，不是太多的宣傳費使得這部戲的宣傳力度遠遠不足，幸虧楚越這個一直以來的新聞熱點讓這部戲保持了相當分量的曝光率。
對偶像的支持，對楚越處女作的好奇，還有各種宣傳，都使得這部戲獲得了相當不錯的首日票房――六百萬！與同期上映的是《天地豪情》的一千萬，這部戲顯然還有很大的差距，這隻說明內地觀眾在看戲時對明星的看重。令人驚奇的是台灣，《迷路》在台灣的首日票房赫然與《天地豪情》相差無幾，都是五百多萬！
第二天，《迷路》票房依然破三百萬，第三天出現了一個不大不小的反彈，達到了四百萬！三天，三天時間，《迷路》與《天地豪情》這兩部打對台的影片同時跨過一千萬大關，未能成為繼《功夫》和《功夫2》之後第三部兩天破千萬的影片。不過，到了這時，《迷路》已經迎頭趕上《天地豪情》的勢頭。
不過，這兩部戲的口碑卻是大大的不一樣，恆興公司一直以來都沒有出過真正意義上的好片，這點全世界都知道。《天地豪情》倒是有些不同，有龐大的明星陣容，影片水準亦不賴。
可是，在口碑上，《天地豪情》還是慘敗給了《迷路》。許多影評人都一致認為《迷路》有老資格行家協助，但有少數地方還是表現出了一些稚嫩。可這點稚嫩顯然不影響這部可謂是“驚豔之作”，“帶來無限驚喜”的影片。
羅兆奇的評論一針見血，將楚越的表達解剖：“《迷路》是一部非常精彩的影片，同時還是五年以來最出色的動作片，雖然有些稚嫩的瑕疵，卻絲毫不影響這部戲的素質。”
“《迷路》勝在極為純粹，純粹到幾乎讓人以為它隻是為了動作而動作。眾所周知，楚越是武術高手，可在這部戲裏，他完全沒有去刻意表現自己的武術，一切都是按照最教科書式純粹的類型片來拍攝。與此不同的是，《天地豪情》同為動作片，可戲裏有搞笑有動作還有打鬥還有感情，若幹元素造就了這影片，也使得這部失去了衝擊更高水準的可能性！”
“但這不是《迷路》最迷人的地方，楚越可以很有想法的效仿《雷霆救兵》將聲音‘消滅’一分鍾，這使影片裏的追逐戲從一開始就呈現了與眾不同的風格！到了最後那一段最實在的撞車大戲，在過去所有經典追逐戲裏別出心裁，成就了一個經典場景。”
“最使我感興趣的就是，影片的開局和結局都非常黑色，非常個人主義，非常的cutl。沒有就開局和結局做任何的解釋，甚至沒有就來龍去脈做解釋。即便拋掉開局和結局以外，其他部分都完全具備最正宗的動作片做派，但這個開局和結局，已經足夠使這部影片提升兩個檔次了！如果非要一個詞來形容，那麽楚越給人的感覺就是驚豔，我們沒有任何理由懷疑他將來可能在導演上的成就。”
羅兆奇的評論字裏行家都透出興奮，是為了發現一個新的導演而興奮，或者還是因為其他而興奮？
可楚越偏偏就是這樣幹了，而且偏偏還產生了更為奇妙的效果和更為強悍的衝擊力。與直接用鏡頭來闡述汽車爆炸或者砸落地麵的衝擊力相比，這種手法更具備含蓄和隱約的誘惑力。
在另一個方麵，楚越之所以運用這種從未有人用的處理手法，也是因為他覺得既然是追逐大戰，速度當然是極快的，完全沒有分太多鏡頭去描述汽車怎樣砸在地上。因為就在這眨眼的時間裏，追逐依然在進行，隻有這樣幹才能夠不影響流暢度與激烈程度！
具體而言，其實便是當楚越駕駛汽車撞飛一輛車，那麽立刻組織拚貼其他鏡頭組合。但是，這一切鏡頭都有一點，撞飛的車和楚越駕駛的車都還在同一個鏡頭裏，一旦不在同一個鏡頭裏，鏡頭就立刻追逐楚越而去！
而每個人都知道，追逐是極為快速的，所以，可以稱得上，在眨眼間，銀幕上連續轉幾個鏡頭拚貼起。這既沒有傷及流暢度，又不至於影響到激烈度，還可以透過適當的，對汽車撞飛這畫麵的鏡頭呈現出與直接鏡頭不相上下的衝擊力，甚至火暴程度更有過之。
僅僅隻是一組鏡頭，楚越在拍攝前就考慮了很久，在後期剪接時更是嚐試了很久。一組鏡頭，卻包含了楚越的靈感與創新在其中，這是從來沒有人嚐試過的手法。
但這顯然還不夠，這還不是這段情節的高潮，真正的高潮還是在日本最後拍攝那一段動作戲。隻見銀幕上，楚越駕駛著汽車，砰砰砰連續被槍射擊，轟然一聲，一邊車胎爆掉，高速旋轉起來！
可另一邊追逐的車驀然飛起空中老高，車頭向下，車麵直直撞在這麵巨大而且強悍的牆上！砰的一記爆響，汽車幾乎當場被撞扁。就在墜落下來的刹那，銀幕上的楚越猛然跳車，這打轉的車速度漸緩，突的一下飆向那麵牆壁！
嘭……車頭撞在牆壁上，立刻將車頭撞得平扁，車身和屁股一下飛起來，就好象夾心餅幹一樣，將上麵落下來的車跟牆壁夾擊。沒有強悍之極的大爆炸，可就是這拍攝手法平實到極點，設計得華麗到極點的一段戲，根本驚心動魄之極，那種結實的感覺，令人狂唿過癮。
這一場撞車的高潮戲，甚至還不到三十秒鍾，楚越一共動用了n台攝影機在若幹個方位拍攝，從一百多個鏡頭裏剪出來，然後才拚成了這三十秒。這就是電影，這就是精雕細琢的電影。
更令人驚歎不已的是，就是這三十秒鍾裏，車胎爆掉到車打轉就切了全景和俯拍等鏡頭。尤其是那個全景，更是將另外一輛車飛起空中數米高的場麵盡收眼底，奇妙的突現這一場戲的拍攝手法之巧妙。
到汽車飛撞在牆上這個鏡頭，更是在數秒鍾裏拚貼了數個鏡頭，有俯拍，亦有平拍，更有一個鏡頭是極難拍到的近拍，那種結實的撞擊感與衝擊力可謂是完美無暇的呈現而出。但即便是這些鏡頭，亦沒有忽略還在轉的車，形成了這場戲是一氣過的氣度。
最令人讚美的當屬兩輛車撞擊之後拉起的鏡頭，然後再切一個大全景，將整片區域完全收於鏡頭之中。這收尾的鏡頭氣度非凡，氣勢更是恢弘之極。正如事後影評人的評論：“收尾鏡頭的運用，為這場令人狂唿過癮的追逐大戰畫下了一個最完美的句號！”
影片的結局極為黑色主義，當戲裏的楚越擺脫了一切追逐，終於悄然潛行迴家，要查查警察和賊為什麽要追殺自己之時。他踩到一個在地上的圓筒噴霧器，砰的一下仰天摔在地上，腦袋首先著地，一動不動的躺在地上。
就在這時，鏡頭突然推進，觀察了一下楚越的具體動作，然後緩緩拉起鏡頭，一個使物品變形的廣角鏡頭將屋裏一切都盡收鏡頭之中。一個著奇異節奏的配樂漸漸響起，仿佛配合了戲裏楚越那麽戲劇性的死亡，配樂相當完美的將這種戲劇性在音樂裏傳達而出，還有幾分嘲諷幾分無奈……
這戲劇到極點的結局使得全場觀眾當場傻眼，不能也不會就這樣完了吧？看著字幕出來，甚至有脾氣不太好的觀眾當場跳起來破口大罵：“什麽狗屁導演，這是什麽狗屁結局……”
楚越滿麵笑意，肚子裏卻是狂笑不已。能夠這樣戲耍所有人，那簡直太令人得意了。有多少導演敢這樣公然調戲觀眾？他就敢，而且調戲得堂皇之極，還非常成功。
這個結局雖然黑色，甚至突如其來，毫無半點預兆，被罵本來也是活該。可是，千萬不要忘了，這部戲的開始，主角亦是突然的被警察和黑幫追殺，沒有半點原因，雖然劇情裏隱約的點到一些原因，促使主角迴到香港的家裏找原因。可是，戲裏終究是沒有提到，甚至沒有隱約點到具體原因。
有了那樣突如其來的開始，為什麽就不能有突如其來的死亡作為結局？楚越除了想耍耍人之外，之所以用這個結局，那無非就是這個結局是最完美的結局，否則便會落入俗套之中！
就這樣，在全場許多觀眾的罵罵咧咧中，影片宣告了結束！雖然有人對結局很不滿，但沒有人可以否認，這是一部非常精彩的影片！
楚越笑得燦爛之極，與鄭公望交換了一個眼神，再與阿豪和藍心蓮擊掌慶祝：“耶，這部戲成功了！我做導演也不是想象中那麽爛嘛，阿豪阿藍，明年你們有希望入圍最佳編劇了呀！”
在楚越他們悄然慶祝自己的成功時，羅兆奇從另外一間戲院裏走出來，不住思索著這部戲！他覺得楚越這部導演處女作在鄭公望的協助之下，幾乎沒有新手導演都會犯的錯，影片粗糙！就連彭浩翔這個近年來公認的最出色新生代導演當初在拍前兩部作品時，在某些細節和手法上都顯得頗為粗糙。
不過，這不是他試圖了解的，他正在想這部戲給他的感覺。《迷路》的劇情非常精彩，絲絲入扣，如果明年入圍金像，他絕不驚訝。但最令他驚奇的，還是楚越的拍攝手法，依稀有些熟悉，想來是在某些地方借鑒了某些經典作品。
《迷路》竟然是如此流暢，如此激烈火暴，完全不似新手做出來的。但他倒是忽略了，這部戲的班底固然有新手，但還有一半都是老行家。這部戲顯然是以畫麵為主，楚越很敏銳的抓住了特點，以畫麵這個國際通用語言來表達，這部戲很具氣度，一部投資談不上特別大，場麵也不是很驚人的戲，卻完全不遜色國際a級大製作，這實是難得之極！
當然，這些都不是很重要，他對楚越這個人很感興趣。從戲裏那段無聲追逐再到最後新穎的撞車場麵，都可以證明楚越在調度大場麵上很有自己的一套，而且很有自己的想法。但是，他總覺得自己似乎忽略了戲裏最重要的特點……
無論怎樣，從這一天起，羅兆奇就成了楚越忠心不二的影迷……
票房未必就沒有假的，這一點可以確定。尤其是在媒體上公布的數字，那更是容易誤導人。其他的楚越不知道，但他可以肯定一點，電影票預購數據和固定幾天的票房數據是不可相提並論的。
就以今年元旦上映的《功夫2》為例子，本地預購電影票的票房數據高達數百上千萬，但那絕不表示預購票就可以算進當日的累積票房裏。若真是如此計算，那《功夫2》的首映票房就起碼是六百萬以上。
所以，預購票屬於票房的一部分，但是卻絕對不可以一下子都計算在裏麵，這點是無疑的。所以，除去這點因素之外，《迷路》首映日票房破三百萬，雖不及《奧運風雲》的首日票房，但卻是楚越獨當一麵時單日票房最高的。
光影公司笑得眼睛都眯了起來，按照本地規律，通常情況下，首日票房乘以八，那大致就是最終票房。當然，這樣的規律不見得就很精確，但多半都是可以得到證實的。精彩的片子，票房可以達到首日票房的十或者十二倍，不太好的再低也不會低過五倍。
按照這樣來計算，《迷路》的最低票房也絕對不可能低過一千五百萬。光影當然有理由笑，而且還可以大笑而又特笑。不過，他們顯然沒料到這部戲的後勁，事後鬱悶到了極點――早知道這部戲自己砸錢投資，那樣就賺翻了。
近年來因為盜版等因素，也因為內地的電影院線逐步建立了相對完善的體係，多半影片都是中國全境同步上映。楚越擔任男一號的戲都是同步，《迷路》當然也是同步。
光影公司本身不是很看好《迷路》，好吧，就算他們很看好，可這部戲的版權到底還在握在黑白公司手裏，他們也不願意砸太多錢宣傳。所以，不是太多的宣傳費使得這部戲的宣傳力度遠遠不足，幸虧楚越這個一直以來的新聞熱點讓這部戲保持了相當分量的曝光率。
對偶像的支持，對楚越處女作的好奇，還有各種宣傳，都使得這部戲獲得了相當不錯的首日票房――六百萬！與同期上映的是《天地豪情》的一千萬，這部戲顯然還有很大的差距，這隻說明內地觀眾在看戲時對明星的看重。令人驚奇的是台灣，《迷路》在台灣的首日票房赫然與《天地豪情》相差無幾，都是五百多萬！
第二天，《迷路》票房依然破三百萬，第三天出現了一個不大不小的反彈，達到了四百萬！三天，三天時間，《迷路》與《天地豪情》這兩部打對台的影片同時跨過一千萬大關，未能成為繼《功夫》和《功夫2》之後第三部兩天破千萬的影片。不過，到了這時，《迷路》已經迎頭趕上《天地豪情》的勢頭。
不過，這兩部戲的口碑卻是大大的不一樣，恆興公司一直以來都沒有出過真正意義上的好片，這點全世界都知道。《天地豪情》倒是有些不同，有龐大的明星陣容，影片水準亦不賴。
可是，在口碑上，《天地豪情》還是慘敗給了《迷路》。許多影評人都一致認為《迷路》有老資格行家協助，但有少數地方還是表現出了一些稚嫩。可這點稚嫩顯然不影響這部可謂是“驚豔之作”，“帶來無限驚喜”的影片。
羅兆奇的評論一針見血，將楚越的表達解剖：“《迷路》是一部非常精彩的影片，同時還是五年以來最出色的動作片，雖然有些稚嫩的瑕疵，卻絲毫不影響這部戲的素質。”
“《迷路》勝在極為純粹，純粹到幾乎讓人以為它隻是為了動作而動作。眾所周知，楚越是武術高手，可在這部戲裏，他完全沒有去刻意表現自己的武術，一切都是按照最教科書式純粹的類型片來拍攝。與此不同的是，《天地豪情》同為動作片，可戲裏有搞笑有動作還有打鬥還有感情，若幹元素造就了這影片，也使得這部失去了衝擊更高水準的可能性！”
“但這不是《迷路》最迷人的地方，楚越可以很有想法的效仿《雷霆救兵》將聲音‘消滅’一分鍾，這使影片裏的追逐戲從一開始就呈現了與眾不同的風格！到了最後那一段最實在的撞車大戲，在過去所有經典追逐戲裏別出心裁，成就了一個經典場景。”
“最使我感興趣的就是，影片的開局和結局都非常黑色，非常個人主義，非常的cutl。沒有就開局和結局做任何的解釋，甚至沒有就來龍去脈做解釋。即便拋掉開局和結局以外，其他部分都完全具備最正宗的動作片做派，但這個開局和結局，已經足夠使這部影片提升兩個檔次了！如果非要一個詞來形容，那麽楚越給人的感覺就是驚豔，我們沒有任何理由懷疑他將來可能在導演上的成就。”
羅兆奇的評論字裏行家都透出興奮，是為了發現一個新的導演而興奮，或者還是因為其他而興奮？