一隻羊是放，一群羊也是放，王逸凡背靠著可是另外一個世界的文娛。
其實可以選擇的還是很多的。
很多電影，可能在一些人看來，太老了，但是有些電影，卻是哪怕是很老了，可是拿到十年二十年後再看，你依然會津津有味，依然會覺得好看。
因為經典，就是經典，不會因為時間而褪色，反而因為有了對比，才會更讓人覺得，前作的精彩。
愛情電影，可以說，又是一個永恆不變的話題。
隻要拍的足夠好，那麽甚至不要在意是什麽年代，什麽時代。
愛情電影不需要太多特效，主打的也不是科技和視覺效果，所以反倒是不會過時。
其實說起來，關於愛情的比較經典的片子，老實說，國產的真的不多。
大概是因為，國產電影崛起的時候，愛情電影其實已經並不是市場主流了。
雖然很多電影的核心還是愛情，但是實際上，賣點卻早就變了樣。
其實愛情電影從來都沒有沒落，隻不過，對題材，對創新，對誠意的要求更高了而已。
楊青選擇在這個時候，提出愛情類型的電影，說實話，心裏未嚐不是有野心的。
因為，其他的題材，如科幻電影，如動作大片，等等，說實話，就算他拍，也很難真正地拍的多好。
《盛唐榮耀》其實已經算是一個非常不錯的題材和切入點了，但是結果，也僅此而已。
就像當初的李明娟，可以說就是這個類型的榜樣了。
她其實累積票房，或者說，她單純地從數據上看，並不比任何一個大導演好，但是為什麽李明娟卻是在國內比起很多大導演都要有名？
因為她走的是一條與眾不同的路。
其實小妞電影，雖然曾經活躍過，但是說實話，這類的電影，其實電影票房上限是非常有限的。
可是為什麽，在李明娟手裏卻能夠發揚光大？
如今提起女性電影，提起小妞電影，提起女權電影，所有人怕是第一時間想到的就是巾幗影視，想到的就是李明娟，那個號稱華國第一女導演的人。
楊青的野心沒那麽大，但是他想要突出重圍，同樣的也要另辟蹊徑，而已經逐漸式微的愛情電影，就是一個很好的突破口。
如果其他人的話，他可能還不至於提出要拍什麽愛情片，就算阿狸傳媒也不會支持。
趙東明的反應，其實就很能說明問題了。
可是他還是提了，就因為，麵前的這個人是王逸凡。
所以，對於楊青來說，這絕對是最好的機會了。
如果能夠把本身不被看好，已經沒落的愛情主題電影拍好了，那麽他楊青才算是真正地踏進了大導演的圈子。
“中外的愛情觀差異還是很大的，據我所知，楊導似乎並沒有在國外生活過，為什麽會想要拍愛情主題的電影呢？”王逸凡還是笑著問道。
說實話，其實愛情觀差別真的和電影有很大的關係。
當然了，對於有些電影來說，關係也未必就那麽大，但是至少絕大多數電影，的確如此。
比如《諾丁山》這樣的電影，裏麵的故事，說起來有些扯淡，如果背景放在國內，說實話，真的會水土不服。
別看天天一大堆人說什麽，吊絲逆襲白富美什麽的，可是實際上，誰都知道，這特喵的太假了。
吊絲能逆襲，其實本身就說明，這人肯定不是真吊絲。
但是國外，真的不一樣。
因為，在國外，其實不少女明星最終的接盤俠，還真的不少都是吊絲。
說門當戶對，其實國內在這方麵，其實更根深蒂固。
反倒是國外，人家講究愛情自由，雖然是表麵上，但是明星喜歡上一個書店小老板什麽的，這種劇情，你還真別說假。
而島國其實早年有不少不錯的純愛電影的。
比如《情書》《四月物語》等等算是比較正常的，說實話，這類的電影，島國人真的有一段時間挺多的。
隻不過，除了寥寥幾部，島國人不知道是不是天生有綠帽情節，好像每一部純愛電影，都會涉及到出軌的橋段。
棒子瑪麗蘇可能技巧最強，但他們的愛情電影卻摻雜著很多眼淚，主要目標是讓觀眾痛哭：《假如愛有天意》《腦海中的橡皮擦》《悲傷電影》！
文化不同，環境不同，會早就他們的愛情觀之類的都不同。
而你拍科幻電影，拍動作片之類的，其實細節方麵，還好一點，因為主要賣點本身不是那些社會細節。
但是如果是劇情片的話，那細節就真的很重要了。
舉個簡單的例子，在國內，買東西，掏出手機刷一下，在正常不過了。
可是在美國，這種方式他們還真的不常用！
在王逸凡的想法裏麵，其實最經典的愛情電影，《泰坦尼克號》算一部，《人鬼情未了》算一部。
但是前者王逸凡自己拍了，後者的話，王逸凡是打算留給自己拍，或者華新的嫡係導演來拍的。
因為《人鬼情未了》這樣的經典愛情電影，說實話，王逸凡的庫存裏也很少。
至於楊青，他注定了會是阿狸傳媒的人，王逸凡也沒想過挖他，所以，合作可以，但是想要真正拿走一部堪稱經典的愛情電影，也是在想屁吃。
不過，合作倒是可以。
畢竟，又不是說愛情電影，就隻有這麽幾部。
而且，說實話，就算把《人鬼情未了》交給楊青拍，王逸凡也不認為他能拍的好。
看起來《人鬼情未了》這部電影，劇情似乎也很簡單，可是實際上，這部電影，還真的沒那麽簡單，後來也有模仿者，但是始終卻是模仿不出那種味道來。
楊青再怎麽樣，說實話，也不過是一個比較新的導演而已。
或許有一些才華，但是說難聽點，在影視圈才華這東西，主要是看你怎麽看待。
王逸凡的想法是，一部賣座，但是又不是那麽賣座的愛情片，就差不多了。
賣座，是王逸凡的招牌了，但是卻又不能一下子就爆了，直接就是爆款的電影，他憑什麽拿來給楊青？
楊青聽到王逸凡的問話，倒是好以整暇地道：“這我相信不是問題，如果需要的話我可以去北美體驗一段時間。”
不要以為就演員需要體驗生活，實際上，一些電影，導演自己本身也同樣的需要去體驗，隻不過，不同的是，演員體驗的是某個角色，而導演，體驗的是整個社會生活方式。
其實可以選擇的還是很多的。
很多電影，可能在一些人看來，太老了，但是有些電影，卻是哪怕是很老了，可是拿到十年二十年後再看，你依然會津津有味，依然會覺得好看。
因為經典，就是經典，不會因為時間而褪色，反而因為有了對比，才會更讓人覺得，前作的精彩。
愛情電影，可以說，又是一個永恆不變的話題。
隻要拍的足夠好，那麽甚至不要在意是什麽年代，什麽時代。
愛情電影不需要太多特效，主打的也不是科技和視覺效果，所以反倒是不會過時。
其實說起來，關於愛情的比較經典的片子，老實說，國產的真的不多。
大概是因為，國產電影崛起的時候，愛情電影其實已經並不是市場主流了。
雖然很多電影的核心還是愛情，但是實際上，賣點卻早就變了樣。
其實愛情電影從來都沒有沒落，隻不過，對題材，對創新，對誠意的要求更高了而已。
楊青選擇在這個時候，提出愛情類型的電影，說實話，心裏未嚐不是有野心的。
因為，其他的題材，如科幻電影，如動作大片，等等，說實話，就算他拍，也很難真正地拍的多好。
《盛唐榮耀》其實已經算是一個非常不錯的題材和切入點了，但是結果，也僅此而已。
就像當初的李明娟，可以說就是這個類型的榜樣了。
她其實累積票房，或者說，她單純地從數據上看，並不比任何一個大導演好，但是為什麽李明娟卻是在國內比起很多大導演都要有名？
因為她走的是一條與眾不同的路。
其實小妞電影，雖然曾經活躍過，但是說實話，這類的電影，其實電影票房上限是非常有限的。
可是為什麽，在李明娟手裏卻能夠發揚光大？
如今提起女性電影，提起小妞電影，提起女權電影，所有人怕是第一時間想到的就是巾幗影視，想到的就是李明娟，那個號稱華國第一女導演的人。
楊青的野心沒那麽大，但是他想要突出重圍，同樣的也要另辟蹊徑，而已經逐漸式微的愛情電影，就是一個很好的突破口。
如果其他人的話，他可能還不至於提出要拍什麽愛情片，就算阿狸傳媒也不會支持。
趙東明的反應，其實就很能說明問題了。
可是他還是提了，就因為，麵前的這個人是王逸凡。
所以，對於楊青來說，這絕對是最好的機會了。
如果能夠把本身不被看好，已經沒落的愛情主題電影拍好了，那麽他楊青才算是真正地踏進了大導演的圈子。
“中外的愛情觀差異還是很大的，據我所知，楊導似乎並沒有在國外生活過，為什麽會想要拍愛情主題的電影呢？”王逸凡還是笑著問道。
說實話，其實愛情觀差別真的和電影有很大的關係。
當然了，對於有些電影來說，關係也未必就那麽大，但是至少絕大多數電影，的確如此。
比如《諾丁山》這樣的電影，裏麵的故事，說起來有些扯淡，如果背景放在國內，說實話，真的會水土不服。
別看天天一大堆人說什麽，吊絲逆襲白富美什麽的，可是實際上，誰都知道，這特喵的太假了。
吊絲能逆襲，其實本身就說明，這人肯定不是真吊絲。
但是國外，真的不一樣。
因為，在國外，其實不少女明星最終的接盤俠，還真的不少都是吊絲。
說門當戶對，其實國內在這方麵，其實更根深蒂固。
反倒是國外，人家講究愛情自由，雖然是表麵上，但是明星喜歡上一個書店小老板什麽的，這種劇情，你還真別說假。
而島國其實早年有不少不錯的純愛電影的。
比如《情書》《四月物語》等等算是比較正常的，說實話，這類的電影，島國人真的有一段時間挺多的。
隻不過，除了寥寥幾部，島國人不知道是不是天生有綠帽情節，好像每一部純愛電影，都會涉及到出軌的橋段。
棒子瑪麗蘇可能技巧最強，但他們的愛情電影卻摻雜著很多眼淚，主要目標是讓觀眾痛哭：《假如愛有天意》《腦海中的橡皮擦》《悲傷電影》！
文化不同，環境不同，會早就他們的愛情觀之類的都不同。
而你拍科幻電影，拍動作片之類的，其實細節方麵，還好一點，因為主要賣點本身不是那些社會細節。
但是如果是劇情片的話，那細節就真的很重要了。
舉個簡單的例子，在國內，買東西，掏出手機刷一下，在正常不過了。
可是在美國，這種方式他們還真的不常用！
在王逸凡的想法裏麵，其實最經典的愛情電影，《泰坦尼克號》算一部，《人鬼情未了》算一部。
但是前者王逸凡自己拍了，後者的話，王逸凡是打算留給自己拍，或者華新的嫡係導演來拍的。
因為《人鬼情未了》這樣的經典愛情電影，說實話，王逸凡的庫存裏也很少。
至於楊青，他注定了會是阿狸傳媒的人，王逸凡也沒想過挖他，所以，合作可以，但是想要真正拿走一部堪稱經典的愛情電影，也是在想屁吃。
不過，合作倒是可以。
畢竟，又不是說愛情電影，就隻有這麽幾部。
而且，說實話，就算把《人鬼情未了》交給楊青拍，王逸凡也不認為他能拍的好。
看起來《人鬼情未了》這部電影，劇情似乎也很簡單，可是實際上，這部電影，還真的沒那麽簡單，後來也有模仿者，但是始終卻是模仿不出那種味道來。
楊青再怎麽樣，說實話，也不過是一個比較新的導演而已。
或許有一些才華，但是說難聽點，在影視圈才華這東西，主要是看你怎麽看待。
王逸凡的想法是，一部賣座，但是又不是那麽賣座的愛情片，就差不多了。
賣座，是王逸凡的招牌了，但是卻又不能一下子就爆了，直接就是爆款的電影，他憑什麽拿來給楊青？
楊青聽到王逸凡的問話，倒是好以整暇地道：“這我相信不是問題，如果需要的話我可以去北美體驗一段時間。”
不要以為就演員需要體驗生活，實際上，一些電影，導演自己本身也同樣的需要去體驗，隻不過，不同的是，演員體驗的是某個角色，而導演，體驗的是整個社會生活方式。