抱著諸多疑問，網友們紛紛點開了《一公升的眼淚》的宣傳片。
加載完畢後，畫麵略顯昏暗，猶如褪色的老照片。
兩位精挑細選出來，飾演徐彥和王若初小時候的兒童演員出現在畫麵中。
兩個青梅竹馬的孩童自幼一起學藝，小若初整天黏在小徐彥身後，時不時用餘光偷瞟一眼正認真學習的小徐彥。
一幕一幕快速地切換而過，場景不斷變化，小徐彥手裏的樂器換了一件又一件，服飾上的細節變化暗示著時間在飛逝。
唯獨小若初一如既往地陪伴在小徐彥的身旁，時刻關注著這個自己愛慕的小哥哥，一副欲說含羞的神態。
“非常美好的畫麵，就像一口咬下蘋果時的滋味，甘甜中透著幾分酸澀，這便是初戀的味道啊！”
“不禁聯想到了《小小》，這種兩小無猜的純真感情，實在是難能可貴！”
“哇，現在的小孩子演技都那麽好嗎？感覺被塞了一嘴的狗糧，齁甜齁甜！”
“雖然隻是一個宣傳片，但心藝無愧為業界良心，這剪輯和後期處理，太精致了！”
短短不到半分鍾，網友們的眼球便被牢牢抓緊，一個兩個跟吃了蜜似的。
顯然，他們忘記了這部劇的名字叫做《一公升的眼淚》！
畫麵黯下，待得再次亮起時，小徐彥的虛影疊成了成年後的樣子。
還是童年時的熟悉環境，可徐彥身後的小尾巴，卻已然消失不見！
徐彥走到一架古箏前坐下，雙手輕柔地彈奏出一段很是安靜的古典五音。
旋律頗為簡單，毫不複雜，卻令人不由地幻想出竹林在微風下搖曳的樣子。
伴隨著鋼琴聲，黑白琴鍵化作街上的欄杆，畫麵中王若初艱難地挪動雙腳，以鴨子走路的怪異姿勢獨自前行。
鋼琴聲無縫切換成竹笛聲，隻見徐彥從鋼琴前起身，緩步走到庭院之中，對著天上的明月吹奏起手中的笛子。
相較於鋼琴的含蓄，笛子的音色更為清亮，透著一絲憂傷。
月下獨奏的徐彥身影拉長，同處一片月夜之下的王若初正坐在桌前寫著日記。
筆尖不住顫抖著，劃拉出蚯蚓似的筆畫，每寫成一個勉強可以辨認出的字體，都需要耗費許多時間。
大大小小、排列不均的醜陋字體，夾雜著點點墜落在紙麵的淚痕，宛如一把刻刀深深地從心頭劃過。
下一秒，這本日記出現在了徐彥的手裏。
徐彥鄭重地將日記收起，放進自己的抽屜之中，隨即拿起擱置在牆上，有些吃灰的二胡。
一個轉音之際，音樂進入了高潮部分，在二胡獨特的音色襯托下，訴說著一段無奈的別離以及無盡的眷戀。
特寫給到了徐彥的雙手，拉動二胡的左手中指之上，銀色的婚戒在燈光下閃爍出點點微光。
光暈散開，仍舊是樣式相同的婚戒，可戴著的赫然變成了一隻緊緊抓著白色床單，纖細嶙峋的女人的手。
上方熾亮如白晝的慘白燈光，分明是醫院用的無影燈！
音樂的情緒渲染，於此刻到達了巔峰，不少網友竟是潸然淚下。
或許他們自己都說不上來，為什麽眼淚會奪眶而出，隻是覺得這一幕太過悲傷！
平行蒙太奇繼續，徐彥不斷地換用樂器演奏，同步穿插王若初患病後所承受的苦難與折磨。
每一次的轉場堪稱別出心裁，絲毫不會讓人覺得突兀。
待得音樂的高潮第二次奏響，成年後的徐彥與王若初兩人首次出現在了同一個鏡頭裏。
醫院的天台之上，徐彥推著輪椅，站在王若初的身後。
王若初手裏提著一把小提琴，吃力地放在自己肩頭。
可她光是維持這個姿勢便十分勉強，拉奏出來的小提琴聲自然沒有任何美感可言。
與其說拉小提琴，不如說王若初更像是在鋸木頭！
就在王若初神情黯然，打算放下抵在肩上的小提琴時，身後的徐彥輕輕握住了她的雙手，引領著她奏響音樂。
小提琴悠揚的旋律盤旋上升，畫麵漸漸拉遠。
依稀間，似乎可以看見，徐彥身前的輪椅上擺放著一束鮮花。
鮮花中央，簇擁著一架小提琴。
徐彥伸手輕輕拂過琴弓，臉上流露出一絲溫和的笑容，音樂隨之歸於起初的平靜。
“不要啊，光看了個預告片，我已經徹底哭瞎！”
“誰能告訴我，這首曲子究竟叫什麽？”
“前麵都忍住了，直到兩人拉奏小提琴的那一刻，徹底淚崩！”
“難怪叫《一公升的眼淚》，這部劇擺明是來騙眼淚的！”
“怎麽說呢，這個宣傳片就和這首曲子一樣，悲而不傷，哀而不怨，不會讓人覺得是在刻意煽情。”
“呐，告訴我，這當中都是藝術處理，並非寫實對吧？”
“直男一枚，對於情情愛愛的電視劇最是反感，在室友的強力安利下勉為其難看了這個宣傳片，哭得稀裏嘩啦！”
“為什麽要安排這麽虐心的結局啊，難道就不能讓觀眾留一些念想嗎？”
“跪求背景樂！”
或許是料到了會有許多網友詢問關於這首純音樂的信息，心藝娛樂立馬便在官方賬號發布了動態進行說明。
這首宣傳曲《告白之夜》的數個版本，將會以專輯的形式在各大音源網站上架，並且銷售所得的所有收益將和影視劇的收益一起，悉數用以救治脊髓小腦變性症的患者！
《告白之夜》是前世島國小提琴手ayasa所演奏的一首純音樂，相傳曲子的靈感取材於《竹取物語》，以輝夜姬向養育自己的老爺爺和老奶奶坦白自己是月亮上的人，並且馬上要迴月亮的民間故事作為模型，創作了這首曲子。
從創作者的靈感來看，曲名中的“告白”顯然不是指情侶間的那種告白，而是廣義上的那種告白。
整首曲子的核心，同樣不在於“告白”，而在於“別離”！
徐彥適當地進行了修改，在不影響全曲基調的前提下，增加了些許男女之間的眷戀繾綣。
都說“作品一出世，作者就死了”，即是說作品問世後隻管由世人猜想、解讀，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特，作者的初衷就是讓人們通過作品產生共鳴。
前世照樣有無數人把這首曲子給掰成男女告白用的曲子，更別說徐彥修改後的這個版本了。
《告白之夜》，倒也名副其實。
加載完畢後，畫麵略顯昏暗，猶如褪色的老照片。
兩位精挑細選出來，飾演徐彥和王若初小時候的兒童演員出現在畫麵中。
兩個青梅竹馬的孩童自幼一起學藝，小若初整天黏在小徐彥身後，時不時用餘光偷瞟一眼正認真學習的小徐彥。
一幕一幕快速地切換而過，場景不斷變化，小徐彥手裏的樂器換了一件又一件，服飾上的細節變化暗示著時間在飛逝。
唯獨小若初一如既往地陪伴在小徐彥的身旁，時刻關注著這個自己愛慕的小哥哥，一副欲說含羞的神態。
“非常美好的畫麵，就像一口咬下蘋果時的滋味，甘甜中透著幾分酸澀，這便是初戀的味道啊！”
“不禁聯想到了《小小》，這種兩小無猜的純真感情，實在是難能可貴！”
“哇，現在的小孩子演技都那麽好嗎？感覺被塞了一嘴的狗糧，齁甜齁甜！”
“雖然隻是一個宣傳片，但心藝無愧為業界良心，這剪輯和後期處理，太精致了！”
短短不到半分鍾，網友們的眼球便被牢牢抓緊，一個兩個跟吃了蜜似的。
顯然，他們忘記了這部劇的名字叫做《一公升的眼淚》！
畫麵黯下，待得再次亮起時，小徐彥的虛影疊成了成年後的樣子。
還是童年時的熟悉環境，可徐彥身後的小尾巴，卻已然消失不見！
徐彥走到一架古箏前坐下，雙手輕柔地彈奏出一段很是安靜的古典五音。
旋律頗為簡單，毫不複雜，卻令人不由地幻想出竹林在微風下搖曳的樣子。
伴隨著鋼琴聲，黑白琴鍵化作街上的欄杆，畫麵中王若初艱難地挪動雙腳，以鴨子走路的怪異姿勢獨自前行。
鋼琴聲無縫切換成竹笛聲，隻見徐彥從鋼琴前起身，緩步走到庭院之中，對著天上的明月吹奏起手中的笛子。
相較於鋼琴的含蓄，笛子的音色更為清亮，透著一絲憂傷。
月下獨奏的徐彥身影拉長，同處一片月夜之下的王若初正坐在桌前寫著日記。
筆尖不住顫抖著，劃拉出蚯蚓似的筆畫，每寫成一個勉強可以辨認出的字體，都需要耗費許多時間。
大大小小、排列不均的醜陋字體，夾雜著點點墜落在紙麵的淚痕，宛如一把刻刀深深地從心頭劃過。
下一秒，這本日記出現在了徐彥的手裏。
徐彥鄭重地將日記收起，放進自己的抽屜之中，隨即拿起擱置在牆上，有些吃灰的二胡。
一個轉音之際，音樂進入了高潮部分，在二胡獨特的音色襯托下，訴說著一段無奈的別離以及無盡的眷戀。
特寫給到了徐彥的雙手，拉動二胡的左手中指之上，銀色的婚戒在燈光下閃爍出點點微光。
光暈散開，仍舊是樣式相同的婚戒，可戴著的赫然變成了一隻緊緊抓著白色床單，纖細嶙峋的女人的手。
上方熾亮如白晝的慘白燈光，分明是醫院用的無影燈！
音樂的情緒渲染，於此刻到達了巔峰，不少網友竟是潸然淚下。
或許他們自己都說不上來，為什麽眼淚會奪眶而出，隻是覺得這一幕太過悲傷！
平行蒙太奇繼續，徐彥不斷地換用樂器演奏，同步穿插王若初患病後所承受的苦難與折磨。
每一次的轉場堪稱別出心裁，絲毫不會讓人覺得突兀。
待得音樂的高潮第二次奏響，成年後的徐彥與王若初兩人首次出現在了同一個鏡頭裏。
醫院的天台之上，徐彥推著輪椅，站在王若初的身後。
王若初手裏提著一把小提琴，吃力地放在自己肩頭。
可她光是維持這個姿勢便十分勉強，拉奏出來的小提琴聲自然沒有任何美感可言。
與其說拉小提琴，不如說王若初更像是在鋸木頭！
就在王若初神情黯然，打算放下抵在肩上的小提琴時，身後的徐彥輕輕握住了她的雙手，引領著她奏響音樂。
小提琴悠揚的旋律盤旋上升，畫麵漸漸拉遠。
依稀間，似乎可以看見，徐彥身前的輪椅上擺放著一束鮮花。
鮮花中央，簇擁著一架小提琴。
徐彥伸手輕輕拂過琴弓，臉上流露出一絲溫和的笑容，音樂隨之歸於起初的平靜。
“不要啊，光看了個預告片，我已經徹底哭瞎！”
“誰能告訴我，這首曲子究竟叫什麽？”
“前麵都忍住了，直到兩人拉奏小提琴的那一刻，徹底淚崩！”
“難怪叫《一公升的眼淚》，這部劇擺明是來騙眼淚的！”
“怎麽說呢，這個宣傳片就和這首曲子一樣，悲而不傷，哀而不怨，不會讓人覺得是在刻意煽情。”
“呐，告訴我，這當中都是藝術處理，並非寫實對吧？”
“直男一枚，對於情情愛愛的電視劇最是反感，在室友的強力安利下勉為其難看了這個宣傳片，哭得稀裏嘩啦！”
“為什麽要安排這麽虐心的結局啊，難道就不能讓觀眾留一些念想嗎？”
“跪求背景樂！”
或許是料到了會有許多網友詢問關於這首純音樂的信息，心藝娛樂立馬便在官方賬號發布了動態進行說明。
這首宣傳曲《告白之夜》的數個版本，將會以專輯的形式在各大音源網站上架，並且銷售所得的所有收益將和影視劇的收益一起，悉數用以救治脊髓小腦變性症的患者！
《告白之夜》是前世島國小提琴手ayasa所演奏的一首純音樂，相傳曲子的靈感取材於《竹取物語》，以輝夜姬向養育自己的老爺爺和老奶奶坦白自己是月亮上的人，並且馬上要迴月亮的民間故事作為模型，創作了這首曲子。
從創作者的靈感來看，曲名中的“告白”顯然不是指情侶間的那種告白，而是廣義上的那種告白。
整首曲子的核心，同樣不在於“告白”，而在於“別離”！
徐彥適當地進行了修改，在不影響全曲基調的前提下，增加了些許男女之間的眷戀繾綣。
都說“作品一出世，作者就死了”，即是說作品問世後隻管由世人猜想、解讀，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特，作者的初衷就是讓人們通過作品產生共鳴。
前世照樣有無數人把這首曲子給掰成男女告白用的曲子，更別說徐彥修改後的這個版本了。
《告白之夜》，倒也名副其實。