沈良雖然很有信心。
但緊張的情緒肯定有…
yi情對觀眾觀影熱情的打擊是確實存在的！
從七月陸續上映的幾部電影來看：電影市場在複蘇初期的市場容量極為有限。
《怒火·重案》隻有兩種可能：要麽成為炮灰，要麽燃起觀眾的觀影情緒。
沈良之所以同意8月14號上映，因為他篤定電影市場大盤在經過一輪冷清之後，必然會有一部影片讓市場重新迴暖，而這部影片也勢必會吃到市場饑渴帶來的“報複性觀影”紅利。
並不是任何影片都能吃到這個紅利的，在短則兩周，長達一兩個月的冷檔期之後，一般是具有較高商業性的爽片才最能夠引發報複性觀影。
《怒火·重案》滿足了這一要求！
往往這類電影需要配合強大的營銷…
但是，因為客觀因素限製，大部分線下的營銷活動都取消了。
沈良能做的很有限…
除了直播！
“我最開始不太想接《怒火·重案》…我總覺得港式警匪片很無聊…它的各種模式已經差不多被拍了個遍，這些年，隻有《無雙》、《竊聽風雲》係列、《寒戰》和《拆彈專家》這些個片子，能在原有的框架之內，拍出了新的東西，所以它們可以稱得上是優秀。”
“我接電影，寧願它是爛片，也不想拍無聊的電影！”
“對於演員來說，無聊是很要命的東西，因為它會消耗你對表演的耐心…”
“港式警匪片這兩年大同小異，都很無聊！”
“不過我看了《怒火·重案》的劇本後，尤其是陳木勝導演告訴我‘甄子旦以及他的動作設計是這部戲的下限，你的表演則是整部戲的上限！’，我被刺激到了！”
“我演的…我自己感覺還不錯，這部戲可以寫進我的代表作裏麵…”
“你們明天去看看就知道了，至少會感覺值迴票價！”
“…我還寫了首歌，《對峙》，準確的講，我作了曲，填詞的另有其人，畢竟是粵語歌…”
“我唱一遍…”
“~平行世界沒什麽意義，交迭時狂風驟至，從前各有命運的際遇，相撞時同歸盡處~”
“我粵語不太標準，你們湊合著聽吧…”
“今年…拍完《蓮花樓》應該有兩個星期休息時間，我爭取出一張ep，專輯…太難了，我到現在才寫了三首歌，《暮色迴響》、《若月亮還沒來》還有一首《光亮》…”
“我唱一下《光亮》的戲腔部分吧…咳咳…”
清了清嗓子，沈良直接開唱‘莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生，暢音閣裏終一敘，六百年一粟滄海一夢~’
“帶貨…下周開一場鴻星爾克還有真維斯專場…我現在穿的就是真維斯休閑裝，一套的價格不到200塊…”
“我不需要高奢代言，我已經過了高奢代言堆逼格的階段了！
我現在的想法就是靠自己的影響力助推國貨…而且價格實惠，大家都穿得起…我代言的東西，至少我的粉絲大都能買得起…”
“行了…不聊了，我先睡了，《怒火·重案》的首日票房，靠你們了！”
……
沈良的粉絲大都是男粉…
而且大部分呢都是95後，屬於電影市場的絕對主力。
這也是他每一部電影都能大賣的原因之一…
當然，粉絲撐不起超過五億的盤口，最主要還是沈良已經形成了ip效應——沈良參演，必屬精品！
這個概念，雖然沈良沒有公開說過，包括他的團隊也沒有營銷過，但幾部戲下來，這個印象已經根深蒂固了…
《超時空同居》、《流浪地球》、《惡人傳》、《陽光普照》包括《花束般的戀愛》，都是口碑、票房齊飛的作品。
尤其是後兩部，《陽光普照》一部純文藝片，居然拿下了超過15億的票房成績，《花束般的戀愛》，一部小成本愛情片，也賣出超過16億！
號召力簡直見所未見。
《怒火·重案》上映，一堆影評人、營銷號有活幹了。
歇了半年了！
……
香港警匪片從上世紀八十年開始正式確立港式警匪片的特色：善惡的模糊與對立，激烈的槍戰與肉搏，環境塑造的同一性。
最引人入勝的當然是激烈的槍戰與肉搏！
怎麽表現槍戰的激烈程度？
飆車加炸藥！
問題來了，太多了！
在每一個飆車戲中，香港電影已經有了成熟的拍攝體係，一套規則的運鏡本，怎麽布置機位，怎麽處理聲音，爆炸與演員調度的位置…
這些早就已經成了一個工業體係，所以飆車、槍戰、爆炸的元素可以說是傳統香港警匪片最得心應手的。
這個也是為什麽傳統香港警匪片走向落寞的原因之一，現在提起港式警匪片電影，最老套的三件套就是飆車，炸彈和槍戰，講實話，觀眾寧願看肉搏。
而另一部分香港警匪片則走起了不一樣的路子，開始不用動作場麵撐場子，而是用塑造人物與香港大環境的方式去改變傳統的警匪片。
杜琪峰、林超賢就幹過，《黑社會》、《ptu》、《證人》、《線人》…
但這類電影…通常票房不咋地…
杜琪峰的神作《神探》票房不到《神探大戰》的十分之一！
最終還是迴到了臥底+毒品+兄弟情的路子…
很多影評人擔心的也是這點…
不過，《怒火·重案》顯然那走的不是這個路子！
《怒火·重案》很陳木勝，很傳統，很純粹，走的是警匪片最傳統的善惡對峙路線，但是真正的重點放在了警局的腐敗，也就是香港的警局承擔了善惡兩麵的角色，而沈良與甄子旦的感情更多是兄弟情的渲染。
重點放在了沈良飾演的邱剛敖身上，一個撕裂、焦躁、理智、憤怒、混沌的反派。
邱剛敖身上，有著希斯·萊傑版小醜般的陰翳癲狂感和強烈悲劇底色。
一個正義者，異化之後，他要製造混亂，變成絕對的叛逆者。
於是，滿屏都是肆意的怒火。
他的這種報複是很直給的，不為錢，不為權，他報複的，都是曾經讓他失望的人和體製。
屬於憤怒集結、聚攏、迸濺而成的產物。
整部電影，邱剛敖的動機，都在一種堪稱瘋狂的高密度敘事裏，以露骨的方式被呈現出來。
哪怕在最後一刻，他也沒有反悔。
這電影瑕疵很多，甚至有很多顯而易見的邏輯bug，但觀影效果確實很爽！
但緊張的情緒肯定有…
yi情對觀眾觀影熱情的打擊是確實存在的！
從七月陸續上映的幾部電影來看：電影市場在複蘇初期的市場容量極為有限。
《怒火·重案》隻有兩種可能：要麽成為炮灰，要麽燃起觀眾的觀影情緒。
沈良之所以同意8月14號上映，因為他篤定電影市場大盤在經過一輪冷清之後，必然會有一部影片讓市場重新迴暖，而這部影片也勢必會吃到市場饑渴帶來的“報複性觀影”紅利。
並不是任何影片都能吃到這個紅利的，在短則兩周，長達一兩個月的冷檔期之後，一般是具有較高商業性的爽片才最能夠引發報複性觀影。
《怒火·重案》滿足了這一要求！
往往這類電影需要配合強大的營銷…
但是，因為客觀因素限製，大部分線下的營銷活動都取消了。
沈良能做的很有限…
除了直播！
“我最開始不太想接《怒火·重案》…我總覺得港式警匪片很無聊…它的各種模式已經差不多被拍了個遍，這些年，隻有《無雙》、《竊聽風雲》係列、《寒戰》和《拆彈專家》這些個片子，能在原有的框架之內，拍出了新的東西，所以它們可以稱得上是優秀。”
“我接電影，寧願它是爛片，也不想拍無聊的電影！”
“對於演員來說，無聊是很要命的東西，因為它會消耗你對表演的耐心…”
“港式警匪片這兩年大同小異，都很無聊！”
“不過我看了《怒火·重案》的劇本後，尤其是陳木勝導演告訴我‘甄子旦以及他的動作設計是這部戲的下限，你的表演則是整部戲的上限！’，我被刺激到了！”
“我演的…我自己感覺還不錯，這部戲可以寫進我的代表作裏麵…”
“你們明天去看看就知道了，至少會感覺值迴票價！”
“…我還寫了首歌，《對峙》，準確的講，我作了曲，填詞的另有其人，畢竟是粵語歌…”
“我唱一遍…”
“~平行世界沒什麽意義，交迭時狂風驟至，從前各有命運的際遇，相撞時同歸盡處~”
“我粵語不太標準，你們湊合著聽吧…”
“今年…拍完《蓮花樓》應該有兩個星期休息時間，我爭取出一張ep，專輯…太難了，我到現在才寫了三首歌，《暮色迴響》、《若月亮還沒來》還有一首《光亮》…”
“我唱一下《光亮》的戲腔部分吧…咳咳…”
清了清嗓子，沈良直接開唱‘莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生，暢音閣裏終一敘，六百年一粟滄海一夢~’
“帶貨…下周開一場鴻星爾克還有真維斯專場…我現在穿的就是真維斯休閑裝，一套的價格不到200塊…”
“我不需要高奢代言，我已經過了高奢代言堆逼格的階段了！
我現在的想法就是靠自己的影響力助推國貨…而且價格實惠，大家都穿得起…我代言的東西，至少我的粉絲大都能買得起…”
“行了…不聊了，我先睡了，《怒火·重案》的首日票房，靠你們了！”
……
沈良的粉絲大都是男粉…
而且大部分呢都是95後，屬於電影市場的絕對主力。
這也是他每一部電影都能大賣的原因之一…
當然，粉絲撐不起超過五億的盤口，最主要還是沈良已經形成了ip效應——沈良參演，必屬精品！
這個概念，雖然沈良沒有公開說過，包括他的團隊也沒有營銷過，但幾部戲下來，這個印象已經根深蒂固了…
《超時空同居》、《流浪地球》、《惡人傳》、《陽光普照》包括《花束般的戀愛》，都是口碑、票房齊飛的作品。
尤其是後兩部，《陽光普照》一部純文藝片，居然拿下了超過15億的票房成績，《花束般的戀愛》，一部小成本愛情片，也賣出超過16億！
號召力簡直見所未見。
《怒火·重案》上映，一堆影評人、營銷號有活幹了。
歇了半年了！
……
香港警匪片從上世紀八十年開始正式確立港式警匪片的特色：善惡的模糊與對立，激烈的槍戰與肉搏，環境塑造的同一性。
最引人入勝的當然是激烈的槍戰與肉搏！
怎麽表現槍戰的激烈程度？
飆車加炸藥！
問題來了，太多了！
在每一個飆車戲中，香港電影已經有了成熟的拍攝體係，一套規則的運鏡本，怎麽布置機位，怎麽處理聲音，爆炸與演員調度的位置…
這些早就已經成了一個工業體係，所以飆車、槍戰、爆炸的元素可以說是傳統香港警匪片最得心應手的。
這個也是為什麽傳統香港警匪片走向落寞的原因之一，現在提起港式警匪片電影，最老套的三件套就是飆車，炸彈和槍戰，講實話，觀眾寧願看肉搏。
而另一部分香港警匪片則走起了不一樣的路子，開始不用動作場麵撐場子，而是用塑造人物與香港大環境的方式去改變傳統的警匪片。
杜琪峰、林超賢就幹過，《黑社會》、《ptu》、《證人》、《線人》…
但這類電影…通常票房不咋地…
杜琪峰的神作《神探》票房不到《神探大戰》的十分之一！
最終還是迴到了臥底+毒品+兄弟情的路子…
很多影評人擔心的也是這點…
不過，《怒火·重案》顯然那走的不是這個路子！
《怒火·重案》很陳木勝，很傳統，很純粹，走的是警匪片最傳統的善惡對峙路線，但是真正的重點放在了警局的腐敗，也就是香港的警局承擔了善惡兩麵的角色，而沈良與甄子旦的感情更多是兄弟情的渲染。
重點放在了沈良飾演的邱剛敖身上，一個撕裂、焦躁、理智、憤怒、混沌的反派。
邱剛敖身上，有著希斯·萊傑版小醜般的陰翳癲狂感和強烈悲劇底色。
一個正義者，異化之後，他要製造混亂，變成絕對的叛逆者。
於是，滿屏都是肆意的怒火。
他的這種報複是很直給的，不為錢，不為權，他報複的，都是曾經讓他失望的人和體製。
屬於憤怒集結、聚攏、迸濺而成的產物。
整部電影，邱剛敖的動機，都在一種堪稱瘋狂的高密度敘事裏，以露骨的方式被呈現出來。
哪怕在最後一刻，他也沒有反悔。
這電影瑕疵很多，甚至有很多顯而易見的邏輯bug，但觀影效果確實很爽！