杜安坐在椅子上，盯著屏幕不出聲，怔然。
旁邊有一個聲音傳來，“你的思路整理好沒有？”
循聲望去，可以見到這是一位女子身著綠衣的女子。女子麵容清新秀麗，隻是上了年紀，歲月在她臉上留下細微的痕跡，彰示著她已年華不再，身形卻還保持得很好，可見年輕時也必是一位迷人的女性。
杜安緩緩轉頭，看了她一眼，道：“差不多了。”然後又把目光轉迴去，重新盯著屏幕發起呆來。
這裏是夢工廠的剪輯室——隨著資金的迅速增長，本就很有野心的束玉基本上把能搞的東西都搞出來了，後期製作需要的錄音室、配樂室、剪輯室等，在夢工廠裏都有，足不出戶就能完成所有後續製作工作。
同時，夢工廠隨著規模的發展，自然不可能像以前資金緊張時期那樣隻依靠杜安這一位導演了——夢工廠現階段除了杜安的項目外，就有三個項目在同時動工，是去年分別畢業於中戲北電的三位年輕導演的項目。隻不過現在他們的作品要不還在拍攝，要不已經製作完成了，排期等待上映了，倒是沒有人來和他搶這個剪輯室用，可以慢慢剪。
至於杜安旁邊這位女子，叫周穎，是一位剪輯師。
這位剪輯師從業經驗豐富，和馮曉剛、陳愷歌等多位知名導演合作過，擔當過《甲方乙方》，《和你在一起》等多部知名影片的剪輯師，還獲得過金雞獎最佳剪輯獎項，在業內赫赫有名。杜安這次會找她來擔當自己這部電影的剪輯師，一方麵是因為她的從業經曆令人放心，另一方麵也是因為他需要一位女性剪輯師。
在《電鋸驚魂》做後期的時候。他搭檔的是一位男性剪輯師，沒什麽名氣派頭卻很大，整天一副老子天下第一的模樣。要不是杜安當時強製性地動用導演權力把他壓了下去，根本不給他發揮的機會。《電鋸驚魂》還不知道要剪成什麽樣子——當然，事實證明，那位剪輯師的某些話語還是可聽的，不過那段合作經曆實在不愉快。
後來在給《風月俏佳人》做後期的時候，杜安搭檔的是孔靜蕾，一位女性剪輯師。雖然這次杜安在某些地方還是固執地一執己見，但是孔靜蕾的意見他還是聽進去不少，比起在《電鋸驚魂》時完全地一意孤行有了很大的不同。這裏麵的原因，一方麵是因為杜安經過《電鋸驚魂》的製作後，認識到自己確實需要聽取一些剪輯師的意見，另一個也很重要的原因就是女性剪輯師比男性剪輯師更溫和，更容易溝通。
細致的女性似乎比男性更適合幹這份工作，同時男女搭配工作不累的至理名言大概也起到了一定作用，杜安已經開始依賴於女性的剪輯師了，所以他這次又找了一位女性剪輯師來做《飛越瘋人院》的剪輯工作。
又沉思了一會兒後，他開口，緩緩道：“總體上來說。這部影片的側重點，應該在表現王明的抗爭和勝利，就和那些所謂商業片的模式一樣……”
怎麽樣剪輯是個大問題——同樣一部電影。因為核心主題和側重點的不同，從而導致剪輯的不同，最終剪下來後，甚至可以成為兩部截然不同的電影，剪輯威力之大，可見一斑。
而剛才，杜安就是在想自己到底要一部什麽樣的《飛越瘋人院》。
他夢境中曾經夢到過的、關於《飛越瘋人院》的那些場景，他到現在依舊還曆曆在目，銘刻於心。不過他覺得那不是他要的《飛越瘋人院》——他夢境中看到的那些畫麵，前期節奏太拖遝了。就像《電鋸驚魂》一樣，部分地方的節奏拖遝得令他想要睡覺。
《飛越瘋人院》想要在票房上達到他的預期。就得加快節奏，動起來，多餘的部分能剪就剪。
聽完他的要求後，周穎看了看他，“你確定要這麽剪？”對此，她給出了自己的意見：“我覺得還是跟著人物走好一點，盡量多地去展現人物。”
接手這份工作之後，周穎做過相關的工作，也大致過了一遍素材，知道這是一部什麽樣的影片——在她看來，這部影片就是奔著華表獎去的，其他獎項和市場什麽的根本用不著考慮。既然如此的話，那麽就應該在影片深度上下功夫，而不是做成一個商業類型的東西，加重很多沒意義的東西，那隻會削弱影片深度，浪費這些好素材。
“不不不，”
杜安連連搖頭，“你就照我說的來做吧。”
周穎卻還是執拗地不同意，“從我個人技術水平角度出發，本著負責的態度，我覺得還是跟著人物走好一點，你可以不接受，但我還是要說。你那麽剪的話，拿獎很有問題。”
杜安無奈。
他也算是有點明白為什麽這個女人可以有今天這樣的成就了，技術是一方麵，另一方麵，估計還是因為她這種對於藝術認真執著的態度。
有這種認真做事的態度，還愁有什麽工作做不好的呢？
最後，他也沒辦法，隻好道：“那你有沒有想過，按照你的方式來剪，到時候能有多少人願意買票走進電影院去看這部電影？隻不過又是一部《東邪西毒》而已。”
周穎不同意：“有的人喜歡在觀看影片之後感受到思想的洗禮，有的人喜歡觀影過程中的感官享受，每個人的追求不同，甚至同一個人不同時期的追求也不一樣，沒有人能讓所有人都喜歡上一部電影。非要這麽做的話，隻是四不像，還不如專心做好一件事，做到極致。”
“我明白，”
杜安點頭，表示讚同她的意見，又道：“但是你有沒有想過，為什麽非要做到極致？為什麽四不像就一定不好呢？”
周穎一下愣住了。
四不像這個詞，從來都是貶義的，她還真沒見過有人想要往四不像的方向上去發展呢。
杜安繼續說著：“打個比方，影片甲，深度有五分，娛樂性有五分，影片乙，深度有八分，娛樂性有兩分。因為娛樂性的關係，它們的觀眾人數也是不同的，這點你不能否認吧？”杜安說著，看向了周穎。
周穎點了點頭，承認了他的這個假設。
“那麽我們假設影片甲的鐵杆影迷有五百萬，影片乙的鐵杆影迷有兩百萬，這跟實際情況也是相符的吧？”
周穎又點了點頭。
“那麽問題就出來了，我們該怎麽定性這兩部電影到底哪部好呢？”
杜安拋出了這個問題，不等周穎迴到，自己接著說了下去，“按照現在的主流審美標準，那肯定是影片乙好，影片乙甚至還會獲得金雞獎，百花獎，華表獎之類一些亂七八糟的獎項榮譽。”
聽到杜安把三大獎歸結為“亂七八糟的獎項”，周穎不覺輕笑了出來。
“但是影片甲什麽都得不到，他隻有更多的觀眾人數，但是我要的就是這個。”
杜安說到這裏，停了一口氣，抬眼，看向周穎，“你懂我的意思了嗎？”
周穎隱隱有些懂了，卻好像又不是太懂，眼神複雜地看著杜安。
這位年輕導演似乎並不像外界所傳的那樣隻是懂一些商業套路外加頭腦發熱，他似乎有著自己明確的藝術追求，頭腦比她所接觸過的絕大部分導演都要來得清晰。
這樣的一個人，難怪能在這麽小的年紀就刷新了全球二十億票房的紀錄。
杜安把自己的理念——或者說忽悠招數——拋了出來，“九年製義務教育都普及多少年了？我們從小到大的語文課本上全部都是各種道理，從孔子到孟子，從老子到韓非子，聽了十幾年的道理，還沒夠嗎？可我們的文藝片還在幹這種招人煩的事，跟觀眾們對著幹，他們票房不低誰低？”
“講道理也分方式的，在這裏，我讚同儒家的中庸思想。”
“比起講一個專業性強，卻隻有兩個人願意去聽的故事，我更願意講一個專業性沒那麽強，卻有五個人願意去聽的故事，獎項什麽的，我不在乎。”
周穎覺得，在她麵前的這位年輕導演，這一刻，隱約有些古代聖賢歎世人愚昧誓要普化世人的寂寥感了，令她不由地肅然起敬。
杜安講了半天，看周穎的表情好像也入戲了，於是趕緊問道：“那你現在可以開始剪了麽？”
看到周穎點頭後，他不由暗自感慨起來：別看自己平時有些悶，關鍵時刻還是不掉鏈子的，忽悠了一個又一個。
感謝大學老師。(未完待續。)
旁邊有一個聲音傳來，“你的思路整理好沒有？”
循聲望去，可以見到這是一位女子身著綠衣的女子。女子麵容清新秀麗，隻是上了年紀，歲月在她臉上留下細微的痕跡，彰示著她已年華不再，身形卻還保持得很好，可見年輕時也必是一位迷人的女性。
杜安緩緩轉頭，看了她一眼，道：“差不多了。”然後又把目光轉迴去，重新盯著屏幕發起呆來。
這裏是夢工廠的剪輯室——隨著資金的迅速增長，本就很有野心的束玉基本上把能搞的東西都搞出來了，後期製作需要的錄音室、配樂室、剪輯室等，在夢工廠裏都有，足不出戶就能完成所有後續製作工作。
同時，夢工廠隨著規模的發展，自然不可能像以前資金緊張時期那樣隻依靠杜安這一位導演了——夢工廠現階段除了杜安的項目外，就有三個項目在同時動工，是去年分別畢業於中戲北電的三位年輕導演的項目。隻不過現在他們的作品要不還在拍攝，要不已經製作完成了，排期等待上映了，倒是沒有人來和他搶這個剪輯室用，可以慢慢剪。
至於杜安旁邊這位女子，叫周穎，是一位剪輯師。
這位剪輯師從業經驗豐富，和馮曉剛、陳愷歌等多位知名導演合作過，擔當過《甲方乙方》，《和你在一起》等多部知名影片的剪輯師，還獲得過金雞獎最佳剪輯獎項，在業內赫赫有名。杜安這次會找她來擔當自己這部電影的剪輯師，一方麵是因為她的從業經曆令人放心，另一方麵也是因為他需要一位女性剪輯師。
在《電鋸驚魂》做後期的時候。他搭檔的是一位男性剪輯師，沒什麽名氣派頭卻很大，整天一副老子天下第一的模樣。要不是杜安當時強製性地動用導演權力把他壓了下去，根本不給他發揮的機會。《電鋸驚魂》還不知道要剪成什麽樣子——當然，事實證明，那位剪輯師的某些話語還是可聽的，不過那段合作經曆實在不愉快。
後來在給《風月俏佳人》做後期的時候，杜安搭檔的是孔靜蕾，一位女性剪輯師。雖然這次杜安在某些地方還是固執地一執己見，但是孔靜蕾的意見他還是聽進去不少，比起在《電鋸驚魂》時完全地一意孤行有了很大的不同。這裏麵的原因，一方麵是因為杜安經過《電鋸驚魂》的製作後，認識到自己確實需要聽取一些剪輯師的意見，另一個也很重要的原因就是女性剪輯師比男性剪輯師更溫和，更容易溝通。
細致的女性似乎比男性更適合幹這份工作，同時男女搭配工作不累的至理名言大概也起到了一定作用，杜安已經開始依賴於女性的剪輯師了，所以他這次又找了一位女性剪輯師來做《飛越瘋人院》的剪輯工作。
又沉思了一會兒後，他開口，緩緩道：“總體上來說。這部影片的側重點，應該在表現王明的抗爭和勝利，就和那些所謂商業片的模式一樣……”
怎麽樣剪輯是個大問題——同樣一部電影。因為核心主題和側重點的不同，從而導致剪輯的不同，最終剪下來後，甚至可以成為兩部截然不同的電影，剪輯威力之大，可見一斑。
而剛才，杜安就是在想自己到底要一部什麽樣的《飛越瘋人院》。
他夢境中曾經夢到過的、關於《飛越瘋人院》的那些場景，他到現在依舊還曆曆在目，銘刻於心。不過他覺得那不是他要的《飛越瘋人院》——他夢境中看到的那些畫麵，前期節奏太拖遝了。就像《電鋸驚魂》一樣，部分地方的節奏拖遝得令他想要睡覺。
《飛越瘋人院》想要在票房上達到他的預期。就得加快節奏，動起來，多餘的部分能剪就剪。
聽完他的要求後，周穎看了看他，“你確定要這麽剪？”對此，她給出了自己的意見：“我覺得還是跟著人物走好一點，盡量多地去展現人物。”
接手這份工作之後，周穎做過相關的工作，也大致過了一遍素材，知道這是一部什麽樣的影片——在她看來，這部影片就是奔著華表獎去的，其他獎項和市場什麽的根本用不著考慮。既然如此的話，那麽就應該在影片深度上下功夫，而不是做成一個商業類型的東西，加重很多沒意義的東西，那隻會削弱影片深度，浪費這些好素材。
“不不不，”
杜安連連搖頭，“你就照我說的來做吧。”
周穎卻還是執拗地不同意，“從我個人技術水平角度出發，本著負責的態度，我覺得還是跟著人物走好一點，你可以不接受，但我還是要說。你那麽剪的話，拿獎很有問題。”
杜安無奈。
他也算是有點明白為什麽這個女人可以有今天這樣的成就了，技術是一方麵，另一方麵，估計還是因為她這種對於藝術認真執著的態度。
有這種認真做事的態度，還愁有什麽工作做不好的呢？
最後，他也沒辦法，隻好道：“那你有沒有想過，按照你的方式來剪，到時候能有多少人願意買票走進電影院去看這部電影？隻不過又是一部《東邪西毒》而已。”
周穎不同意：“有的人喜歡在觀看影片之後感受到思想的洗禮，有的人喜歡觀影過程中的感官享受，每個人的追求不同，甚至同一個人不同時期的追求也不一樣，沒有人能讓所有人都喜歡上一部電影。非要這麽做的話，隻是四不像，還不如專心做好一件事，做到極致。”
“我明白，”
杜安點頭，表示讚同她的意見，又道：“但是你有沒有想過，為什麽非要做到極致？為什麽四不像就一定不好呢？”
周穎一下愣住了。
四不像這個詞，從來都是貶義的，她還真沒見過有人想要往四不像的方向上去發展呢。
杜安繼續說著：“打個比方，影片甲，深度有五分，娛樂性有五分，影片乙，深度有八分，娛樂性有兩分。因為娛樂性的關係，它們的觀眾人數也是不同的，這點你不能否認吧？”杜安說著，看向了周穎。
周穎點了點頭，承認了他的這個假設。
“那麽我們假設影片甲的鐵杆影迷有五百萬，影片乙的鐵杆影迷有兩百萬，這跟實際情況也是相符的吧？”
周穎又點了點頭。
“那麽問題就出來了，我們該怎麽定性這兩部電影到底哪部好呢？”
杜安拋出了這個問題，不等周穎迴到，自己接著說了下去，“按照現在的主流審美標準，那肯定是影片乙好，影片乙甚至還會獲得金雞獎，百花獎，華表獎之類一些亂七八糟的獎項榮譽。”
聽到杜安把三大獎歸結為“亂七八糟的獎項”，周穎不覺輕笑了出來。
“但是影片甲什麽都得不到，他隻有更多的觀眾人數，但是我要的就是這個。”
杜安說到這裏，停了一口氣，抬眼，看向周穎，“你懂我的意思了嗎？”
周穎隱隱有些懂了，卻好像又不是太懂，眼神複雜地看著杜安。
這位年輕導演似乎並不像外界所傳的那樣隻是懂一些商業套路外加頭腦發熱，他似乎有著自己明確的藝術追求，頭腦比她所接觸過的絕大部分導演都要來得清晰。
這樣的一個人，難怪能在這麽小的年紀就刷新了全球二十億票房的紀錄。
杜安把自己的理念——或者說忽悠招數——拋了出來，“九年製義務教育都普及多少年了？我們從小到大的語文課本上全部都是各種道理，從孔子到孟子，從老子到韓非子，聽了十幾年的道理，還沒夠嗎？可我們的文藝片還在幹這種招人煩的事，跟觀眾們對著幹，他們票房不低誰低？”
“講道理也分方式的，在這裏，我讚同儒家的中庸思想。”
“比起講一個專業性強，卻隻有兩個人願意去聽的故事，我更願意講一個專業性沒那麽強，卻有五個人願意去聽的故事，獎項什麽的，我不在乎。”
周穎覺得，在她麵前的這位年輕導演，這一刻，隱約有些古代聖賢歎世人愚昧誓要普化世人的寂寥感了，令她不由地肅然起敬。
杜安講了半天，看周穎的表情好像也入戲了，於是趕緊問道：“那你現在可以開始剪了麽？”
看到周穎點頭後，他不由暗自感慨起來：別看自己平時有些悶，關鍵時刻還是不掉鏈子的，忽悠了一個又一個。
感謝大學老師。(未完待續。)