她的下一站是米蘭。米蘭位於意大利北部，是意大利最大的城市，有400萬人口，號稱世界時裝之都，每年都在這裏舉行各種類型的國際時裝展覽。她到米蘭時，米蘭時裝節正在舉行。她看了時裝節，在米蘭購買了幾件服裝。
米蘭大教堂允許人們登上教堂的屋頂上參觀遊覽，許多遊客都來到教堂的屋頂上拍照片，或從這兒俯瞰米蘭全景。她也登上大教堂屋頂，從那兒俯瞰全城。
她在米蘭寫了兩篇文章，一篇寫的是米蘭大教堂：
意大利最大的哥特式大教堂──米蘭大教堂氣勢奪人，雄偉壯觀，是哥特式教堂的經典建築之一。這個教堂允許人們登上教堂的屋頂上參觀遊覽，許多遊客都來到教堂的屋頂上拍照片，或從這兒俯瞰米蘭全景。米蘭大教堂是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，精雕細刻，不厭其煩，直至19世紀初才最後完成，施工期長達500年。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上麵是一個八角形采光亭。中廳高出側廳，側高窗很小。內部比較幽暗，建築的外部全由光彩奪目的白色大理石築成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表現出向上的動勢，塔頂上的雕像仿佛正要飛升，凸顯了哥特式建築的特征和基督教神聖的地位。西邊正麵是意大利人字山牆，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經帶有文藝複興晚期的風格。在這個時期，意大利城市的世俗建築成就很高，特別是在許多富有的城市裏，建造了許多有名的市政建築和府邸。市政廳一般位於城市的中心廣場，粗石牆麵，嚴肅厚重；多配有瘦高的鍾塔，建築構圖豐富，成為廣場的標誌。城市裏一般都建有許多高塔，總體輪廓線流暢優美。
另一篇寫的是時尚之都米蘭：
看了米蘭的時裝展後，我認為米蘭時尚之都並非浪得虛名。意大利時裝和法國時裝是世界兩大時尚品牌，也是強勁的競爭對手。客觀地說，意大利時裝和法國時裝各有所長，旗鼓相當。法國人不服，認為意大利時裝抄襲了法國時裝，根本不具備法國時裝的正宗血統。法國人認為，法國時裝是才是世界上最好最時尚的服裝。意大利的時裝，在我看來，男裝勝過法國的男裝；而法國的女裝則勝過意大利的女裝。法國男裝略顯“甜俗”，缺少男人的陽剛之氣；而意大利的男裝以人為本，線條流暢、挺拔瀟灑，能很好地表現男人的體形。法國女裝的每一細節都以最精美的形式表現女人的美麗和風韻，給人以極美的視覺感；而意大利女裝則略嫌“花哨”，缺少法國女裝特有的韻味。意大利和法國都能拿得出讓全世界記得住的品牌。意大利有阿瑪尼、範思哲、傑尼亞、布拉達、古琦；法國則有愛馬仕、路易?威登、香奈兒、迪奧。
米蘭是購物的天堂。對許多遊客來說，到有些國家旅遊觀光，純粹是為了旅遊觀光；而到意大利，除了旅遊觀光外，還為了購物。在米蘭可以看到全部意大利產品，而在其他歐洲國家隻能看到一部分意大利產品。米蘭商場內的商品以意大利的商品為主。意大利產品在歐洲其他國家的價格普遍高於意大利本土的價格。因為這個原因，許多歐洲人到意大利專買意大利造的產品，從服裝、手袋到手套、帽子、鞋子，他們都留意精挑細選。即使對歐洲人來說，一件意大利產品也是美觀大方、物有所值的商品。意大利人在他們的產品中已經深深烙上了意大利文化的元素，讓人們通過產品認識意大利文化。
第三篇總結了意大利藝術，題為意大利美術巡禮：
世界美術界公認，15世紀末至16世紀初的50年是意大利藝術最輝煌的時期，在這個時期湧現出達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、鐵相、喬喬納、凡羅納士、高雷琪奧等大師。意大利人的想象是古典的、拉丁式的。在這個時期出現的意大利藝術大家可謂前無古人，後無來人。這些天才藝術家帶著上百個知名畫家創造了輝煌的繪畫作品。那個時代是意大利文藝的黃金時代，人們絕頂聰明，頭腦特別敏捷，很容易接受新事物。他們機智、聰明、有思想、有創造力；運用思想象語言一樣出於本能，有時很精彩，從不用費力而差不多老是運用的很好。他們的審美感是天生的、熱烈的、敏感的。這個時期的意大利同歐洲其他國家做一比較，發現它更博學、更富足、更文雅、更能點綴生活，就是說更能欣賞藝術品，因為也更擅長創作藝術品。
在西方繪畫史上有兩大派別，一個是17世紀的荷蘭畫派，一個就是意大利畫派，它們分別代表了日耳曼民族和拉丁民族的最高繪畫藝術水平。現在我已經瀏覽了這兩大畫派的巔峰之作。意大利畫派早於荷蘭畫派在歐洲成名，這是因為那時的意大利已經發展成為一個歐洲最富裕的國家，工商業發達，文化藝術氣氛濃厚，這個社會為繪畫藝術的興旺提供了良好的創作環境。
意大利畫派最大的成就是對人體的表現達到了完美的境界。這種古典、完美的畫技在意大利繪畫大師身上得到了空前絕後的發展和展示。米開朗基羅認為，最高級別的繪畫是畫人體，而不是風景；換句話說，意大利畫家采用的題材是人體，而田野、樹木、河流、房舍隻是附屬品。他們甚至對生活場景都不削一顧，認為那是鄙俗的題材。這就是為什麽古典意大利作品中人物形象占據絕對中心地位的緣故。法國盧浮宮裏最有名的偉大作品是意大利人物畫像：蒙娜麗莎，而不是眾多的風景畫。蒙娜麗莎的微笑幾百年來成為多少國家藝術家探討分析的話題，直到今天似乎還沒有一個明確的答案。
當時的畫家幾乎都學過金銀細工和雕塑，他們所要表現給人們看的，首先是天然的人體，也就是健康、活潑、強壯的人體。這是他們心目中理想的人體。意大利文藝複興時期的畫家創造了一個獨一無二的種族，一種莊嚴健美、生活高尚的人體。這是意大利古典藝術家特有的發明，對此後的歐洲畫家有重大影響。荷蘭畫派和佛拉忙畫派都曾受惠於古典意大利畫派。在意大利畫家的作品中，人體始終占據中心位置，而人體繪畫也是繪畫中最難表現的題材。那時意大利人的想象是古典的，屬於古希臘、古羅馬人的一類。意大利的雕塑、建築、音樂、繪畫、詩歌都具有意大利古典的風格。意大利的建築大都采用古代風格，采用堅固的形式，牆壁上的窗洞不多，喜歡天然明亮的光線。他們的的建築物充滿剛強、快樂、典雅、自然的氣息。他們的音樂節奏清楚，優美悅耳，界限分明，流暢明亮。
達?芬奇在意大利繪畫史上占據獨一無二的位置，他發明了近代觀念和知識。他是一個包羅萬象、精湛無比的天才，永不滿足的孤獨的探險家，他的預見超過他的時代。文藝複興是一個絕無僅有的時期，介乎中世紀與現代之間，介乎赤裸裸的本能世界和成熟的觀念世界之間。人已經不是一個粗野的肉食動物，隻想活動筋骨的動物。他們兼有兩種性質：有野蠻人強烈與持久的幻想，也有文明人的尖銳而細致的好奇心。他們關心事務的外表，但要求完美的外表。這是古代意大利人的審美觀。
米蘭大教堂允許人們登上教堂的屋頂上參觀遊覽，許多遊客都來到教堂的屋頂上拍照片，或從這兒俯瞰米蘭全景。她也登上大教堂屋頂，從那兒俯瞰全城。
她在米蘭寫了兩篇文章，一篇寫的是米蘭大教堂：
意大利最大的哥特式大教堂──米蘭大教堂氣勢奪人，雄偉壯觀，是哥特式教堂的經典建築之一。這個教堂允許人們登上教堂的屋頂上參觀遊覽，許多遊客都來到教堂的屋頂上拍照片，或從這兒俯瞰米蘭全景。米蘭大教堂是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，精雕細刻，不厭其煩，直至19世紀初才最後完成，施工期長達500年。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上麵是一個八角形采光亭。中廳高出側廳，側高窗很小。內部比較幽暗，建築的外部全由光彩奪目的白色大理石築成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表現出向上的動勢，塔頂上的雕像仿佛正要飛升，凸顯了哥特式建築的特征和基督教神聖的地位。西邊正麵是意大利人字山牆，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經帶有文藝複興晚期的風格。在這個時期，意大利城市的世俗建築成就很高，特別是在許多富有的城市裏，建造了許多有名的市政建築和府邸。市政廳一般位於城市的中心廣場，粗石牆麵，嚴肅厚重；多配有瘦高的鍾塔，建築構圖豐富，成為廣場的標誌。城市裏一般都建有許多高塔，總體輪廓線流暢優美。
另一篇寫的是時尚之都米蘭：
看了米蘭的時裝展後，我認為米蘭時尚之都並非浪得虛名。意大利時裝和法國時裝是世界兩大時尚品牌，也是強勁的競爭對手。客觀地說，意大利時裝和法國時裝各有所長，旗鼓相當。法國人不服，認為意大利時裝抄襲了法國時裝，根本不具備法國時裝的正宗血統。法國人認為，法國時裝是才是世界上最好最時尚的服裝。意大利的時裝，在我看來，男裝勝過法國的男裝；而法國的女裝則勝過意大利的女裝。法國男裝略顯“甜俗”，缺少男人的陽剛之氣；而意大利的男裝以人為本，線條流暢、挺拔瀟灑，能很好地表現男人的體形。法國女裝的每一細節都以最精美的形式表現女人的美麗和風韻，給人以極美的視覺感；而意大利女裝則略嫌“花哨”，缺少法國女裝特有的韻味。意大利和法國都能拿得出讓全世界記得住的品牌。意大利有阿瑪尼、範思哲、傑尼亞、布拉達、古琦；法國則有愛馬仕、路易?威登、香奈兒、迪奧。
米蘭是購物的天堂。對許多遊客來說，到有些國家旅遊觀光，純粹是為了旅遊觀光；而到意大利，除了旅遊觀光外，還為了購物。在米蘭可以看到全部意大利產品，而在其他歐洲國家隻能看到一部分意大利產品。米蘭商場內的商品以意大利的商品為主。意大利產品在歐洲其他國家的價格普遍高於意大利本土的價格。因為這個原因，許多歐洲人到意大利專買意大利造的產品，從服裝、手袋到手套、帽子、鞋子，他們都留意精挑細選。即使對歐洲人來說，一件意大利產品也是美觀大方、物有所值的商品。意大利人在他們的產品中已經深深烙上了意大利文化的元素，讓人們通過產品認識意大利文化。
第三篇總結了意大利藝術，題為意大利美術巡禮：
世界美術界公認，15世紀末至16世紀初的50年是意大利藝術最輝煌的時期，在這個時期湧現出達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、鐵相、喬喬納、凡羅納士、高雷琪奧等大師。意大利人的想象是古典的、拉丁式的。在這個時期出現的意大利藝術大家可謂前無古人，後無來人。這些天才藝術家帶著上百個知名畫家創造了輝煌的繪畫作品。那個時代是意大利文藝的黃金時代，人們絕頂聰明，頭腦特別敏捷，很容易接受新事物。他們機智、聰明、有思想、有創造力；運用思想象語言一樣出於本能，有時很精彩，從不用費力而差不多老是運用的很好。他們的審美感是天生的、熱烈的、敏感的。這個時期的意大利同歐洲其他國家做一比較，發現它更博學、更富足、更文雅、更能點綴生活，就是說更能欣賞藝術品，因為也更擅長創作藝術品。
在西方繪畫史上有兩大派別，一個是17世紀的荷蘭畫派，一個就是意大利畫派，它們分別代表了日耳曼民族和拉丁民族的最高繪畫藝術水平。現在我已經瀏覽了這兩大畫派的巔峰之作。意大利畫派早於荷蘭畫派在歐洲成名，這是因為那時的意大利已經發展成為一個歐洲最富裕的國家，工商業發達，文化藝術氣氛濃厚，這個社會為繪畫藝術的興旺提供了良好的創作環境。
意大利畫派最大的成就是對人體的表現達到了完美的境界。這種古典、完美的畫技在意大利繪畫大師身上得到了空前絕後的發展和展示。米開朗基羅認為，最高級別的繪畫是畫人體，而不是風景；換句話說，意大利畫家采用的題材是人體，而田野、樹木、河流、房舍隻是附屬品。他們甚至對生活場景都不削一顧，認為那是鄙俗的題材。這就是為什麽古典意大利作品中人物形象占據絕對中心地位的緣故。法國盧浮宮裏最有名的偉大作品是意大利人物畫像：蒙娜麗莎，而不是眾多的風景畫。蒙娜麗莎的微笑幾百年來成為多少國家藝術家探討分析的話題，直到今天似乎還沒有一個明確的答案。
當時的畫家幾乎都學過金銀細工和雕塑，他們所要表現給人們看的，首先是天然的人體，也就是健康、活潑、強壯的人體。這是他們心目中理想的人體。意大利文藝複興時期的畫家創造了一個獨一無二的種族，一種莊嚴健美、生活高尚的人體。這是意大利古典藝術家特有的發明，對此後的歐洲畫家有重大影響。荷蘭畫派和佛拉忙畫派都曾受惠於古典意大利畫派。在意大利畫家的作品中，人體始終占據中心位置，而人體繪畫也是繪畫中最難表現的題材。那時意大利人的想象是古典的，屬於古希臘、古羅馬人的一類。意大利的雕塑、建築、音樂、繪畫、詩歌都具有意大利古典的風格。意大利的建築大都采用古代風格，采用堅固的形式，牆壁上的窗洞不多，喜歡天然明亮的光線。他們的的建築物充滿剛強、快樂、典雅、自然的氣息。他們的音樂節奏清楚，優美悅耳，界限分明，流暢明亮。
達?芬奇在意大利繪畫史上占據獨一無二的位置，他發明了近代觀念和知識。他是一個包羅萬象、精湛無比的天才，永不滿足的孤獨的探險家，他的預見超過他的時代。文藝複興是一個絕無僅有的時期，介乎中世紀與現代之間，介乎赤裸裸的本能世界和成熟的觀念世界之間。人已經不是一個粗野的肉食動物，隻想活動筋骨的動物。他們兼有兩種性質：有野蠻人強烈與持久的幻想，也有文明人的尖銳而細致的好奇心。他們關心事務的外表，但要求完美的外表。這是古代意大利人的審美觀。