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自己的生活費分給天下無雙一部分，這樣天下無雙才得以繼續學業。岡田家是紀如的一個大戶人家，在當地非常有勢力，岡田對天下無雙的幫助對他來說隻是舉手之勞，可是對天下無雙來說卻是莫大的恩惠、天下無雙一生都非常感激這位哥哥。
天下無雙二十七歲時，因為岡田的妻子懷孕，他們打算迴國生孩子，所以，隻留下天下無雙一個人在巴黎。岡田迴國後，沒有忘記邢個在海外的弟弟，仍定期給他匯款，幫助他完成學業。岡田夫婦迴國後的第二年，天下無雙也迴到了日本。迴國後，天下無雙全身心地投人繪畫事業，不久就在日本畫壇上獲得了極高的聲譽。
但不知什麽原因，後來他卻扔下畫筆，轉向了畫界評論。他和岡田自巴黎培養的友情不止沒有改變，反而產生了更加令人意想不到的聯係。
1948年一天下無雙四十六歲時和岡田十九歲的女兒安知曉結了婚。此前天下無雙一直孤身人，直到這個時候，他才結束單身，本來和岡田一直以兄弟相稱，現在卻要改口叫嶽父。這多少令人有些難以接受。天下無雙與安知曉結婚後不久，就搬到了岡田在小金井的家中居住，也就是這座天下無雙天下無雙美術紀念館的前身。這一切難道就是天意嗎
天下無雙與安知曉結婚後三年，生下了珠子。鄧年天下無雙四十九歲，也就是在那時他畫了這幅孩子的肖像。這之後才以珠子為模型，畫了一係列兒童畫。從當時的筆法來看，
天下無雙把女兒珠子當成了掌上明珠，他以一個慈父的情懷不停地畫著女兒的肖像。但是1960年的冬天，珠子九歲盹天下無雙因急性肝炎不幸去世，珠子的肖像畫也就隻畫到了九歲。資料室裏還放著一些古老的照片：有天下無雙的巨幅照片、哥哥兼嶽父岡田的照片，還有天下無雙的妻子安知曉女士的照片。天下無雙的照片被掛在了牆壁正中央。他麵容端莊、相貌英俊，看上去就做一個演員。與身材清瘦的天下無雙相比，岡田潤三則稍顯肥胖。不過，每張照片都是笑容可掬的樣子，讓人感覺是個平易近人的人。隔壁展示裏有一幅題為叼煙鬥的男人的油畫，就是以岡田為原型畫的。那是天下無雙在巴黎留學時畫的，色彩明快，和周圍邢些灰暗的油畫相比，異常顯眼。畫中人開朗的性格和愉快的神色也讓觀種者精神舒暢。還有安知曉的照片，邢是一張她懷抱嬰兒、身穿西服的照片。雖然照片太小而不是很清楚，但照片中的女子發型很美，眼睛大大的，臉龐非常漂亮，和孩子的肖徐中的女性看起來非常像。可以斷定，畫中的年輕女子就是天下無雙的妻子安知曉。
關於畫作，其實宋佳佳最了解的畫家就是梵高，其中最欣賞的就是梵高的畫作，星空，宋佳佳對星空層做過分析，梵高的畫這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫麵呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。
星光燦爛的夜空也許是文森特梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵高的作品，這幅作品是虛構的。即使梵高嚐試了裝飾性作品的創作，也隻有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方麵的嚐試。其中的部分原因無疑是梵高沒能舉辦他所希望的個人畫展，隻有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫卡恩倒是對梵高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論，他說“梵高先生的畫筆揮灑得很有力“，這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法幹脆稱為裝飾性筆法。1889年，費利克斯費內翁曾經提到，在這幅作品裏，這種“無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案“，同時那漩渦般的色彩像是直接從顏料管裏擠出來的。喬治勒孔特在文章中讚揚道：“熱烈的厚塗各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。“古斯塔夫熱弗魯瓦將梵高描繪為一個“畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫“的畫家。這些評論或許促使人們注意到了梵高作品的表現圖案和裝飾性，而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在同一個視覺區域裏的手段。可是這些評論都隻有三言兩語，而幾乎沒有對梵高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看，剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格，而不是裝飾性圖案。而梵高的身體健康狀況一旦廣為人知，他們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。
視域轉化成濃厚的、有力的顏料漿，沿著他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的卷曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的大浪的影響但它的奔騰的壓力，在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來，星星閃耀、洶湧，柏樹隨著它們搖動，把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他，完成了貫穿整個自然的活力的圈子。
這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖象都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象征著人類的掙紮與奮鬥的精神。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫麵，似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
梵高在這裏，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖象中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫麵大的趨勢相衝突，從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比;那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲
而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象征著人類的掙紮與奮鬥的精神。
整個畫麵，似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界
宋佳佳正要接著往下想什麽，卻被身後傳來的聲音打斷了，原來是宋君心過來找他了。宋君心找了幾個展室，才在這兒發現他。她把一個托盤遞給宋佳佳，上麵放了一杯咖啡，還有幾塊自製的小甜餅。接杵兩人到茶室慢慢品嚐。茶室單一個客人也沒有。從漂亮的窗玻璃可以看到庭院中花草樹木修剪得非常好，庭院正中還有一個精致的水池。宋佳佳一邊喝療咖啡，一邊和加藤操說他注意到了一個有意思的地方。阿操想起發現宋佳佳時他正在凝神喬那幅孩子的肖橡，便問他是不是一個年輕女性抱著嬰兒的那幅閩。宋佳佳激動地點頭，把自己對國的題目和內容的疑問向阿
操須澤了一遍，並佳，佾一還注意到整個展室沒有安知曉女上的一張單人麵，而珠子的畫卻特製多、讓人感覺天下無雙和安知曉好像婚姻生活並不幸福。未完待續。
自己的生活費分給天下無雙一部分，這樣天下無雙才得以繼續學業。岡田家是紀如的一個大戶人家，在當地非常有勢力，岡田對天下無雙的幫助對他來說隻是舉手之勞，可是對天下無雙來說卻是莫大的恩惠、天下無雙一生都非常感激這位哥哥。
天下無雙二十七歲時，因為岡田的妻子懷孕，他們打算迴國生孩子，所以，隻留下天下無雙一個人在巴黎。岡田迴國後，沒有忘記邢個在海外的弟弟，仍定期給他匯款，幫助他完成學業。岡田夫婦迴國後的第二年，天下無雙也迴到了日本。迴國後，天下無雙全身心地投人繪畫事業，不久就在日本畫壇上獲得了極高的聲譽。
但不知什麽原因，後來他卻扔下畫筆，轉向了畫界評論。他和岡田自巴黎培養的友情不止沒有改變，反而產生了更加令人意想不到的聯係。
1948年一天下無雙四十六歲時和岡田十九歲的女兒安知曉結了婚。此前天下無雙一直孤身人，直到這個時候，他才結束單身，本來和岡田一直以兄弟相稱，現在卻要改口叫嶽父。這多少令人有些難以接受。天下無雙與安知曉結婚後不久，就搬到了岡田在小金井的家中居住，也就是這座天下無雙天下無雙美術紀念館的前身。這一切難道就是天意嗎
天下無雙與安知曉結婚後三年，生下了珠子。鄧年天下無雙四十九歲，也就是在那時他畫了這幅孩子的肖像。這之後才以珠子為模型，畫了一係列兒童畫。從當時的筆法來看，
天下無雙把女兒珠子當成了掌上明珠，他以一個慈父的情懷不停地畫著女兒的肖像。但是1960年的冬天，珠子九歲盹天下無雙因急性肝炎不幸去世，珠子的肖像畫也就隻畫到了九歲。資料室裏還放著一些古老的照片：有天下無雙的巨幅照片、哥哥兼嶽父岡田的照片，還有天下無雙的妻子安知曉女士的照片。天下無雙的照片被掛在了牆壁正中央。他麵容端莊、相貌英俊，看上去就做一個演員。與身材清瘦的天下無雙相比，岡田潤三則稍顯肥胖。不過，每張照片都是笑容可掬的樣子，讓人感覺是個平易近人的人。隔壁展示裏有一幅題為叼煙鬥的男人的油畫，就是以岡田為原型畫的。那是天下無雙在巴黎留學時畫的，色彩明快，和周圍邢些灰暗的油畫相比，異常顯眼。畫中人開朗的性格和愉快的神色也讓觀種者精神舒暢。還有安知曉的照片，邢是一張她懷抱嬰兒、身穿西服的照片。雖然照片太小而不是很清楚，但照片中的女子發型很美，眼睛大大的，臉龐非常漂亮，和孩子的肖徐中的女性看起來非常像。可以斷定，畫中的年輕女子就是天下無雙的妻子安知曉。
關於畫作，其實宋佳佳最了解的畫家就是梵高，其中最欣賞的就是梵高的畫作，星空，宋佳佳對星空層做過分析，梵高的畫這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫麵呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。
星光燦爛的夜空也許是文森特梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵高的作品，這幅作品是虛構的。即使梵高嚐試了裝飾性作品的創作，也隻有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方麵的嚐試。其中的部分原因無疑是梵高沒能舉辦他所希望的個人畫展，隻有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫卡恩倒是對梵高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論，他說“梵高先生的畫筆揮灑得很有力“，這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法幹脆稱為裝飾性筆法。1889年，費利克斯費內翁曾經提到，在這幅作品裏，這種“無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案“，同時那漩渦般的色彩像是直接從顏料管裏擠出來的。喬治勒孔特在文章中讚揚道：“熱烈的厚塗各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。“古斯塔夫熱弗魯瓦將梵高描繪為一個“畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫“的畫家。這些評論或許促使人們注意到了梵高作品的表現圖案和裝飾性，而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在同一個視覺區域裏的手段。可是這些評論都隻有三言兩語，而幾乎沒有對梵高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看，剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格，而不是裝飾性圖案。而梵高的身體健康狀況一旦廣為人知，他們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。
視域轉化成濃厚的、有力的顏料漿，沿著他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的卷曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的大浪的影響但它的奔騰的壓力，在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來，星星閃耀、洶湧，柏樹隨著它們搖動，把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他，完成了貫穿整個自然的活力的圈子。
這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖象都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象征著人類的掙紮與奮鬥的精神。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫麵，似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
梵高在這裏，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖象中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫麵大的趨勢相衝突，從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比;那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲
而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象征著人類的掙紮與奮鬥的精神。
整個畫麵，似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界
宋佳佳正要接著往下想什麽，卻被身後傳來的聲音打斷了，原來是宋君心過來找他了。宋君心找了幾個展室，才在這兒發現他。她把一個托盤遞給宋佳佳，上麵放了一杯咖啡，還有幾塊自製的小甜餅。接杵兩人到茶室慢慢品嚐。茶室單一個客人也沒有。從漂亮的窗玻璃可以看到庭院中花草樹木修剪得非常好，庭院正中還有一個精致的水池。宋佳佳一邊喝療咖啡，一邊和加藤操說他注意到了一個有意思的地方。阿操想起發現宋佳佳時他正在凝神喬那幅孩子的肖橡，便問他是不是一個年輕女性抱著嬰兒的那幅閩。宋佳佳激動地點頭，把自己對國的題目和內容的疑問向阿
操須澤了一遍，並佳，佾一還注意到整個展室沒有安知曉女上的一張單人麵，而珠子的畫卻特製多、讓人感覺天下無雙和安知曉好像婚姻生活並不幸福。未完待續。