“謝謝大家。可能很多人都知道，在我進入大學之前曾學習過鋼琴。鋼琴呢，對於我來說就像是我的初戀情人一樣，為我打開了屬於音樂世界的大門。什麽叫做情人，就是你難過也好，歡喜也罷，他總是會在你身邊陪著你。你們的聲音、你們的小提琴、你們的指揮棒、你們的樂譜，其實都是你們的情人。這首歌呢，我是寫給一路陪我走到今天的鋼琴。當然，我也希望我未來能找到一個真正的情人，他能像鋼琴一樣陪我走過每一天。這首歌的名字就叫《琴人》。”第114章 告白我所有的喜怒哀樂, 生活的輕重緩急每逢深夜，在你麵前屋無處掩藏……有時迷惘徘徊, 你依然陪伴與傾聽你帶我著領略, 帕格尼尼的狂想……願我雙手巍巍, 還能撫摸你的容顏陪我一生，我的琴人計嘉樹說這一首寫給鋼琴的歌, 趙安聽得出來。很多歌詞趙安都能感同身受。或許有人認為學習鋼琴是一件多麽風光的事情, 但恰恰相反它孤獨到了極致。看似鋼琴是一種大眾樂器，但是當學習到一定程度的時候，就會發現原來周圍懂鋼琴的那麽少。莫紮特、貝多芬、巴赫……知道他們名字的人何其之多，但是真正聽過他們五分之一作品的人, 已然寥寥可數。就算周圍全部是同一個圈子的朋友, 但你也會發現每個人所偏愛的曲目不同、每個有人有各自的喜怒哀樂, 對於音樂、對於生活的情緒，隻能一個人與鋼琴訴說。就算是趙安也曾幻想過有那麽一個人可以和他分享自己心中那些不那麽光鮮亮麗的情緒，自卑、害怕、懷疑、猶豫……然而直到死亡這樣的一個人都沒有出現，或許這才是上一輩子所有悲劇的根源, 就像無法宣泄的洪水，任憑你水壩如何兼堅固, 總有一天會轟然崩塌。這就是所謂的曲高和寡，誰不渴望著伯牙子期一樣的知音呢？鋼琴家有鋼琴作為自己的情人, 這是一種幸運又何嚐不是一種悲哀呢？在為歌詞而感到共鳴的時候，趙安也在旋律中聽到了一些著名古典的影子。前奏一開始的部分有《悲愴》的意味，而歌詞中出現“帕格尼尼的狂想”之時更是直接演奏了兩個小節……這樣對於鋼琴曲的運用, 並不是單純的拚接，而是根據計嘉樹對於鋼琴曲的理解，把一些極具特色的小節、和弦在某處進行演繹，就好像寫文章的時候引用一句古詩或者某個典故，隻是為了更恰當地表達一些情緒而已。更說不上是抄襲了，本來這首《琴人》就很特殊，是一首有關於鋼琴的歌曲。歌詞與旋律旋律的致敬之處十分明顯，就差直接告訴聽眾這處致敬的來源是什麽了。《琴人》這首歌，無論是歌曲的立意，還是歌詞的工整、旋律的設計都相當出色。哪怕這首歌不屬於這幾年流行的歌曲類型，但是趙安依然確信這首歌會成為在華夏爆炸。看看台下的觀眾就知道了，誰不是緊緊盯著計嘉樹在欣賞《琴人》呢？趙安以前很不喜歡帶有歌詞的曲目，因為他認為歌詞會限製人的想象力，一首歌所能感染的不過是茫茫眾生中的滄海一粟。但起碼此時此刻，趙安也沉浸於其中，任由自己的情緒不斷發酵。不隻是鋼琴，隻要體驗過什麽是孤單、曾經把自己的情緒寄托於外物之上，就能夠感同身受。當然，與旁人的沉浸不同，趙安心中對於《琴人》又有一種另外的理解。計嘉樹唱的是過去生命中的各種情緒與生活，如果隻看歌詞的話，會有一種錯覺：計嘉樹平時性格十分孤僻，除了鋼琴之外沒有其他的情緒宣泄通道，隻有鋼琴陪著他。但計嘉樹怎麽可能是那麽孤僻的人。而歌詞中那些陪伴，與其說是鋼琴，不如說趙安更合適，起碼歌詞中所有事情，趙安都做過。這真不是趙安自戀，而是計嘉樹演唱的時候，雙眼緊緊與他對視。勇敢、直接，一如計嘉樹以往的行事風格。偷偷背著自己寫一首與鋼琴有關的歌曲，從頭到尾的準備都沒有告訴過自己，甚至不敢當麵把門票交給自己……趙安無比確信，這首歌是計嘉樹唱給自己聽的我。這個該死的計嘉樹，怎麽敢這樣光明正大地向我告白，這件事情不應該由我來做嗎？我已經忍了那麽多年了！就在趙安的憤憤不平之中，《琴人》也來到了尾聲了：“陪我一生，我的情人。”歌詞結束後，計嘉樹繼續彈奏了一段鋼琴，如同與情人訴說著情話一般，纏綿繾綣，將所有對於未來的感情期待全部藏在其中。最後一個琴音已經結束了一會兒，現場依然保持著絕對的安靜。觀眾們還沉浸在計嘉樹的歌聲之中，生怕會因為自己的歡唿聲而破壞了表演。直到計嘉樹從椅子上起身，走到舞台前方向所有觀眾鞠躬的時候，掌聲如同盛夏響雷突然爆發。麵對這樣的熱情，計嘉樹露出了一個靦腆的笑容，他還是不太習慣那麽多人一起唿喊自己的名字。但是計嘉樹又很驕傲，因為他很喜歡這首歌，裏麵藏著他所有的情緒與堅定。他的情人，他的《琴人》都值得這樣的歡唿！不想耽誤接下來的節目表演，也不想耽誤自己的事情，鞠躬謝幕之後便直離場了。至於整個音樂廳還在歡唿的觀眾，就留給主持人處理吧。觀眾席依然處於一片沸騰之中，趙安也感覺自己的心髒依然在快速跳動。他也不想耽誤時間，直接起身離開音樂廳。曾經的趙安也在中音的音樂廳表演過，所以對於幕後舞台的位置還有一些模糊的記憶，就這樣趙安來到了休息室。