箱子裏全是亮閃閃的珠寶首飾，珠寶在手電筒的照射下，光芒更加耀眼奪目。
裏麵有近現代風格的首飾，也有明清時期的風格的老式頭麵，但無一例外地是，都鑲嵌著各式各樣的珠寶。
紅寶藍寶祖母綠，珍珠翡翠瑪瑙石，水晶琥珀和鑽石。
而且這些寶石的成色都不錯，鑲嵌工藝也很精細，並不是那種金店隨便就能買到的大路貨色。
不過這些首飾，明顯沒有進行整理分類，亂糟糟地推在箱子裏。
項鏈手鐲攪成一團，長耳環又纏著項圈，耳釘戒指也是一串串的。
盡歡看了幾眼之後，就把箱子放到一邊，繼續看別的箱子。
接下來的好幾個箱子，都跟第一個箱子大同小異。
大都是些珠寶首飾和零散的金條金表，東西的成色卻遠遠趕不上打開的第一個箱子。
成色不好又沒有研究價值的首飾，盡歡是看不上眼的，瞧了兩眼之後，就把箱子收進了空間。
沒想到後麵的箱子才是重頭戲，盡歡打開了一個大箱子，箱子裏裝的全是各種包裝用的錦盒。
把這些錦盒一一打開，發現除了少量的花瓶和香爐，大部分是以茶具為主的小型瓷器，而且還基本都是宋朝時期的茶具。
五大名窯自是不用說，五大窯的瓷器，每一樣都是可不可言。
但其中最多的卻是龍泉窯青瓷和越窯青瓷，究其原因，還是因為日國人對青瓷格外推崇。
日國多地的博物館，甚至把青瓷定為鎮館之寶。
這跟日國的特殊曆史，和日國人獨特的審美情趣有很大的關係。
日國茶道興盛於十六世紀的戰亂年代，日國武士希望在茶道中尋得一方寧靜，所以曾經留存在日國的龍泉青瓷，便成為這些武士眼中的靜謐之物。
不得不說，日國的審美情趣很矛盾很極端，如果說青瓷是靜謐之美的話，那箱子裏存放的各種窯變斑紋的建盞，美感卻是璀璨耀眼的。
幾十年後，存世的宋朝古董建盞，基本都是日國，足以見得日國人對建盞的追捧。
拍賣價格動輒幾百上千萬，卻仍舊一盞難求的建盞，盒子裏居然就有八隻，也不知道是怎麽搜刮到一起的？
八隻建盞的斑紋不一，器型也有所區別。
油滴束口盞數量就占一半，四隻建盞是一樣的束口器型，油滴的斑紋樣式和顏色卻不一樣，各有各的美感。
一隻鷓鴣敞口盞，器型類似鬥笠杯，斑紋圓圓的，像一顆顆珠字，立體感十足。
兔毫斂口盞有兩隻，一隻是金兔毫，一隻是銀兔毫，兔毫疏密有致、邊界清晰，層次分明。
最後一隻是曜變撇口盞，裏麵的斑紋是影影綽綽的光暈狀，盞內捉摸不透的光彩，有深不可測的神秘感。
建盞裏麵光暈斑痕，就像是浩瀚燦爛的星河宇宙，日國把曜變建盞形容成“碗中宇宙”，也是十分恰當的。
這隻曜變建盞，用“極品”來形容都是辱沒，曜變建盞不管是古代還是現代，都是不世出的寶貝。
據《君台觀左右帳記》裏記載：曜變斑建盞乃無上神品，值萬匹絹；油滴斑建盞是第二重寶，值五千匹絹；兔毫盞值三千匹絹。
《君台觀左右帳記》成書於十六世紀前期，足以見得曜變建盞在當時已經被封神。
明朝的開國皇帝朱元璋出身貧苦，對權貴的浮華生活看不慣，而權貴的浮華中有一樣事物特別顯眼，那就是茶道。
於是朱元璋一道命令下來，也就是三禁止：“禁止大盞、大壺喝茶，禁止使用茶餅，禁止喝抹茶”。
朱元璋是出了名的嚴苛皇帝，專製鐵血的政策一頒布，上到官僚，下到百姓，都必須遵守這個規矩。
不能再喝抹茶，不能再用大碗大壺，建盞的市場需求迅速下降。
短短幾十年時間內，全民追捧的建盞，就在我國的曆史上消失無蹤了。
建盞以其特殊的稀缺性，幾十年後在收藏界掀起建盞大熱。
油滴建盞和兔毫建盞已經足夠珍貴，在拍賣會上動輒幾百上千萬的拍賣價格，讓很多家資豐厚的收藏家，都會望而卻步。
曜變建盞這種珍品中的神品，更是不世出的寶貝。
有幾個被世人所知的建盞，都被妥帖收藏在博物館內，根本沒在拍賣會上現過身，
私人收藏，誰要有幸獲得一件曜變建盞，也會死死捂在手裏，輕易不會示於人前。
其實在改革開放後的幾十年，國內的陶瓷工藝，在科學技術的推動下，也得到了迅猛高速的發展。
現代陶藝大師，複原了建盞的配方和工藝，能燒製出品相美好的兔毫和油滴，但仍舊燒製不出傳神的曜變建盞。
盡歡把這盒建盞，珍之重之地放進了空間的書桌上，準備有空的時候慢慢賞玩養護。
有了曜變建盞這樣的神品級別的東西打底，盡歡對後麵的箱子更加期待起來。
接下來的箱子沒讓盡歡失望，都是古董書畫作品，保存措施也做的非常好。
不管是盒子裏的書畫卷軸還是作為外包裝的錦盒，都用油紙層層包著。
這樣既能隔絕空氣的氧化，又能防潮防蛀。
盡歡隨便拆開一個長條形的錦盒，看卷軸應該是篇幅不小的書畫。
慢慢展開了卷軸，裏麵果然是一副花鳥長圖卷。
盡歡覺得這幅畫有些眼熟，但一時半會兒又想不起具體的來曆。
畫眉、山喜鵲、戴勝、麻雀、白頭、斑鳩、太平雀等12種不同種類的珍禽，依次躍然眼前。
畫作非常逼真，畫裏的鳥兒都栩栩如生、惟妙惟肖的。鳥兒呈現出百變的姿態，每個鳥兒都極為生動，每一隻鳥的情態都不一樣。
鳥兒的羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點染重點的頭尾。
羽梢等部位，層迭描繪，反映鳥羽鬆軟的質感，豐富的厚度以及斑斕的色彩。
枝葉花草的畫法也是類似，具有微風拂過的動態感。
這副畫卷既有中國國畫的寫意，給足人的想象空間，但是同時也有寫實的功夫，不但形似而且神似。
這樣寫意又寫實的國畫，縱觀整個的書畫史，都是極其難能可貴的。
再看落款，是“禦筆”二字和“天下一人”的花押。
書畫界敢自稱“天下一人”，還具有超高畫藝的畫家，非宋徽宗趙佶莫屬。
誰讓人家不僅是皇帝裏麵畫技最好的，還是書畫家裏麵官位最高的。
藝術水平和身份地位，都是一等一的厲害，自稱“天下一人”，好像也沒什麽不妥。
這幅花鳥卷軸，盡歡現在知道她之前會覺得熟悉了，這幅畫原來就是大名鼎鼎的“寫生珍禽圖”。
而且這幅畫還是正經八百的真品，上麵除了宋徽宗的落款，還有乾隆、嘉慶賞鑒留下的衿印。
嘉慶皇帝還知道點到即止，他爹乾小四卻是個蓋章狂魔。
在這幅畫上麵，乾隆足足摁了28個印章。
而且盡歡記得這幅畫曾流落日國，千禧年後才迴流，時間點也算是能對上。
宋徽宗的作品，大多典藏在各大博物館，流傳民間的非常少。
偶爾一兩件上拍賣台現世，勢必會讓收藏家們趨之若鶩地爭奪。
宋徽宗的書畫這麽受歡迎，而且拍賣價格居高不下。
究其原因，除了宋徽宗的作品藝術價值高之外，跟宋徽宗本人生平的爆點和噱頭也有關係。
風華絕代驚才絕豔的宋徽宗，要是當個文藝青年，那妥妥是個引領風尚的頂級網紅。
奈何入錯行當了皇帝，不思治國反而沉迷於藝術，把文化藝術推向高峰的同時，也葬送了萬裏江山。
盡歡小心翼翼把畫卷起來放進錦盒，也沒再繼續一一翻看後麵的盒子的東西。
順手開一個盒子就是宋徽宗的作品，箱子裏剩下的書畫肯定也差不了。
盡歡把裝書畫的幾個箱子，全都收進了空間的倉庫。
主要是古董書畫實在太脆弱了，對溫度、濕度和光源都很敏感，一不小心就會損毀書畫。
盡歡先把這些書畫到空間裏，準備等她空閑下來的時候，再慢慢進行整理。
裏麵有近現代風格的首飾，也有明清時期的風格的老式頭麵，但無一例外地是，都鑲嵌著各式各樣的珠寶。
紅寶藍寶祖母綠，珍珠翡翠瑪瑙石，水晶琥珀和鑽石。
而且這些寶石的成色都不錯，鑲嵌工藝也很精細，並不是那種金店隨便就能買到的大路貨色。
不過這些首飾，明顯沒有進行整理分類，亂糟糟地推在箱子裏。
項鏈手鐲攪成一團，長耳環又纏著項圈，耳釘戒指也是一串串的。
盡歡看了幾眼之後，就把箱子放到一邊，繼續看別的箱子。
接下來的好幾個箱子，都跟第一個箱子大同小異。
大都是些珠寶首飾和零散的金條金表，東西的成色卻遠遠趕不上打開的第一個箱子。
成色不好又沒有研究價值的首飾，盡歡是看不上眼的，瞧了兩眼之後，就把箱子收進了空間。
沒想到後麵的箱子才是重頭戲，盡歡打開了一個大箱子，箱子裏裝的全是各種包裝用的錦盒。
把這些錦盒一一打開，發現除了少量的花瓶和香爐，大部分是以茶具為主的小型瓷器，而且還基本都是宋朝時期的茶具。
五大名窯自是不用說，五大窯的瓷器，每一樣都是可不可言。
但其中最多的卻是龍泉窯青瓷和越窯青瓷，究其原因，還是因為日國人對青瓷格外推崇。
日國多地的博物館，甚至把青瓷定為鎮館之寶。
這跟日國的特殊曆史，和日國人獨特的審美情趣有很大的關係。
日國茶道興盛於十六世紀的戰亂年代，日國武士希望在茶道中尋得一方寧靜，所以曾經留存在日國的龍泉青瓷，便成為這些武士眼中的靜謐之物。
不得不說，日國的審美情趣很矛盾很極端，如果說青瓷是靜謐之美的話，那箱子裏存放的各種窯變斑紋的建盞，美感卻是璀璨耀眼的。
幾十年後，存世的宋朝古董建盞，基本都是日國，足以見得日國人對建盞的追捧。
拍賣價格動輒幾百上千萬，卻仍舊一盞難求的建盞，盒子裏居然就有八隻，也不知道是怎麽搜刮到一起的？
八隻建盞的斑紋不一，器型也有所區別。
油滴束口盞數量就占一半，四隻建盞是一樣的束口器型，油滴的斑紋樣式和顏色卻不一樣，各有各的美感。
一隻鷓鴣敞口盞，器型類似鬥笠杯，斑紋圓圓的，像一顆顆珠字，立體感十足。
兔毫斂口盞有兩隻，一隻是金兔毫，一隻是銀兔毫，兔毫疏密有致、邊界清晰，層次分明。
最後一隻是曜變撇口盞，裏麵的斑紋是影影綽綽的光暈狀，盞內捉摸不透的光彩，有深不可測的神秘感。
建盞裏麵光暈斑痕，就像是浩瀚燦爛的星河宇宙，日國把曜變建盞形容成“碗中宇宙”，也是十分恰當的。
這隻曜變建盞，用“極品”來形容都是辱沒，曜變建盞不管是古代還是現代，都是不世出的寶貝。
據《君台觀左右帳記》裏記載：曜變斑建盞乃無上神品，值萬匹絹；油滴斑建盞是第二重寶，值五千匹絹；兔毫盞值三千匹絹。
《君台觀左右帳記》成書於十六世紀前期，足以見得曜變建盞在當時已經被封神。
明朝的開國皇帝朱元璋出身貧苦，對權貴的浮華生活看不慣，而權貴的浮華中有一樣事物特別顯眼，那就是茶道。
於是朱元璋一道命令下來，也就是三禁止：“禁止大盞、大壺喝茶，禁止使用茶餅，禁止喝抹茶”。
朱元璋是出了名的嚴苛皇帝，專製鐵血的政策一頒布，上到官僚，下到百姓，都必須遵守這個規矩。
不能再喝抹茶，不能再用大碗大壺，建盞的市場需求迅速下降。
短短幾十年時間內，全民追捧的建盞，就在我國的曆史上消失無蹤了。
建盞以其特殊的稀缺性，幾十年後在收藏界掀起建盞大熱。
油滴建盞和兔毫建盞已經足夠珍貴，在拍賣會上動輒幾百上千萬的拍賣價格，讓很多家資豐厚的收藏家，都會望而卻步。
曜變建盞這種珍品中的神品，更是不世出的寶貝。
有幾個被世人所知的建盞，都被妥帖收藏在博物館內，根本沒在拍賣會上現過身，
私人收藏，誰要有幸獲得一件曜變建盞，也會死死捂在手裏，輕易不會示於人前。
其實在改革開放後的幾十年，國內的陶瓷工藝，在科學技術的推動下，也得到了迅猛高速的發展。
現代陶藝大師，複原了建盞的配方和工藝，能燒製出品相美好的兔毫和油滴，但仍舊燒製不出傳神的曜變建盞。
盡歡把這盒建盞，珍之重之地放進了空間的書桌上，準備有空的時候慢慢賞玩養護。
有了曜變建盞這樣的神品級別的東西打底，盡歡對後麵的箱子更加期待起來。
接下來的箱子沒讓盡歡失望，都是古董書畫作品，保存措施也做的非常好。
不管是盒子裏的書畫卷軸還是作為外包裝的錦盒，都用油紙層層包著。
這樣既能隔絕空氣的氧化，又能防潮防蛀。
盡歡隨便拆開一個長條形的錦盒，看卷軸應該是篇幅不小的書畫。
慢慢展開了卷軸，裏麵果然是一副花鳥長圖卷。
盡歡覺得這幅畫有些眼熟，但一時半會兒又想不起具體的來曆。
畫眉、山喜鵲、戴勝、麻雀、白頭、斑鳩、太平雀等12種不同種類的珍禽，依次躍然眼前。
畫作非常逼真，畫裏的鳥兒都栩栩如生、惟妙惟肖的。鳥兒呈現出百變的姿態，每個鳥兒都極為生動，每一隻鳥的情態都不一樣。
鳥兒的羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點染重點的頭尾。
羽梢等部位，層迭描繪，反映鳥羽鬆軟的質感，豐富的厚度以及斑斕的色彩。
枝葉花草的畫法也是類似，具有微風拂過的動態感。
這副畫卷既有中國國畫的寫意，給足人的想象空間，但是同時也有寫實的功夫，不但形似而且神似。
這樣寫意又寫實的國畫，縱觀整個的書畫史，都是極其難能可貴的。
再看落款，是“禦筆”二字和“天下一人”的花押。
書畫界敢自稱“天下一人”，還具有超高畫藝的畫家，非宋徽宗趙佶莫屬。
誰讓人家不僅是皇帝裏麵畫技最好的，還是書畫家裏麵官位最高的。
藝術水平和身份地位，都是一等一的厲害，自稱“天下一人”，好像也沒什麽不妥。
這幅花鳥卷軸，盡歡現在知道她之前會覺得熟悉了，這幅畫原來就是大名鼎鼎的“寫生珍禽圖”。
而且這幅畫還是正經八百的真品，上麵除了宋徽宗的落款，還有乾隆、嘉慶賞鑒留下的衿印。
嘉慶皇帝還知道點到即止，他爹乾小四卻是個蓋章狂魔。
在這幅畫上麵，乾隆足足摁了28個印章。
而且盡歡記得這幅畫曾流落日國，千禧年後才迴流，時間點也算是能對上。
宋徽宗的作品，大多典藏在各大博物館，流傳民間的非常少。
偶爾一兩件上拍賣台現世，勢必會讓收藏家們趨之若鶩地爭奪。
宋徽宗的書畫這麽受歡迎，而且拍賣價格居高不下。
究其原因，除了宋徽宗的作品藝術價值高之外，跟宋徽宗本人生平的爆點和噱頭也有關係。
風華絕代驚才絕豔的宋徽宗，要是當個文藝青年，那妥妥是個引領風尚的頂級網紅。
奈何入錯行當了皇帝，不思治國反而沉迷於藝術，把文化藝術推向高峰的同時，也葬送了萬裏江山。
盡歡小心翼翼把畫卷起來放進錦盒，也沒再繼續一一翻看後麵的盒子的東西。
順手開一個盒子就是宋徽宗的作品，箱子裏剩下的書畫肯定也差不了。
盡歡把裝書畫的幾個箱子，全都收進了空間的倉庫。
主要是古董書畫實在太脆弱了，對溫度、濕度和光源都很敏感，一不小心就會損毀書畫。
盡歡先把這些書畫到空間裏，準備等她空閑下來的時候，再慢慢進行整理。