這些小插曲並沒有真正影響到女生們的正常狀態，她們在精心準備演出之餘，也完全沒有另外一件重要的事情，也是這些天，她們都有在做的。
聽秦放歌給大家布置課外作業。
她們也都自嘲都是愛學習的好學生，“大師班可以不聽，但課外作業絕對不可錯過！”
哪怕今天她們晚上也是有演出的，也並不影響她們抽空來聽聽。
再說了，她們是可以一邊做準備，一邊聽他演奏的，“應該是很下飯的！”
這天的課外作業環節也沒有什麽偏差，都是在下午五點半左右開始的。下午兩點開始的大師班課程，到現在也已經過了三個半小時，“秦大師”的精神頭依舊旺盛得驚人，整個人看來也特別有光彩。
他的古典吉他是他自己的，真說起來的話，現在古典吉他的地位真的挺尷尬的。本是和鋼琴、小提琴相提並論的樂器，不管國內外，都沒有什麽熱度。電吉他、民謠吉他倒是更加普及，也各種出風頭，文藝小青年們學個幾天，會掃弦彈彈和聲就可以拿出來裝x，無形中，也讓大家覺得吉他這件樂器的門檻不高，還有人覺得吉他很不正經……
但實際上，古典吉他的入門，跟鋼琴小提琴差不多難，沒有十年八年的功夫，想要彈好古典吉他根本就是癡人說夢。
這和人們印象中，學幾個月就能演奏，完全兩迴事。
還有就是，古典吉他的音量比較小，哪怕是在稍微大一點的音樂廳裏演奏，都需要裝擴音器，這也無形中限製了古典吉他的演奏。
左書琴專修的就是古典吉他，在華夏音樂學院裏，歸屬於管弦係下，每年也隻招收四名學生……
看看人家小提琴，鋼琴係，每年招生人數都將近三十人，這熱度，確實天差地別。
但真正熱愛古典吉他的左書琴這樣，卻是肯定不會背叛古典吉他的，但他們誰也沒指望古典吉他能真正的大火起來，小眾點，甚至是被人誤解，其實也沒什麽大不了。
秦放歌的古典吉他大師班，倒是能稍微為古典吉他正名一下子，最起碼，給很多觀眾稍微普及一下相關的知識，不把它列為和電吉他、木吉他一樣“很容易就能學會的”的行列。
他這也是，能多科普就多科普一下，都是需要一個發酵的過程。
下午的古典吉他大師班上，秦放歌也已經通過網絡直播，像全世界的觀眾，展示了古典吉他的各種演奏技巧和技術，秀起來的時候，也是真的秀，看得人眼花繚亂，聽得人心醉不已。
最後這布置課外作業的環節，也可以算是他大師班示範演奏的集中展示。
照舊還是先來一首練習曲，他專門為古典吉他而作的。
現在學生們使用的古典吉他練習曲以及其他曲目，很多都是從鋼琴小提琴曲目改編而來的，也不會有太多的違和感，就看改編者和演奏者的水平如何。
這首練習曲時間並不長，也就五分鍾的樣子，但基本把古典吉他的主要演奏技巧都囊括了進去。
然後就是大家期待的重頭戲，“《d大調古典吉他協奏曲》！”
曲譜秦放歌也是有傳到鴻雁群共享裏，主要目的也不是給她們提前讀譜，而是給席晚晴她們那邊，發微博的時候，把曲譜也發出去，給學生們練習。當然，在這之前，她們有時間的話，是可以提前看看的。
可惜左書琴今天忙得團團轉，根本沒時間去看曲譜，她倒也完全不著急。先欣賞秦放歌的演奏，再看曲譜也是一樣。
估計也就肖雨然這個“秦放歌作品記錄員”，會利用午休的時間，把記錄做好之後，順便看看曲譜。
至於席晚晴她們這些非專業的，都是看著曲譜就感覺頭大的，還好秦放歌有把標題做得特別細致，她們也就不至於搞錯曲譜。
秦放歌說完之後就開始演奏這首《阿蘭胡埃斯協奏曲》，作品以吉它為主奏樂器，管弦樂隊伴奏。整首樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力。此曲兼具繁複技巧與音樂性的高度挑戰，多年來始終是所有吉他協奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石，被譽為三大吉他協奏曲之一。
據說是改編自十七世紀作曲家桑斯(gasoer sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺得非常舒服，羅德裏戈曾說過:“關於時間流逝的一種感覺，在充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的阿蘭胡埃斯花園之中“。
似乎隻要是聽過《阿蘭胡埃斯協奏曲》的人，都能迴想起那一種感傷，美好的感覺，隨著黃昏沉落、隨著時間消逝，心中湧起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現平靜、優雅與歡樂的氣氛。
這些東西，不管是現場的觀眾，還是收看網絡直播的觀眾，包括左書琴林寶卿她們這樣，秦放歌身邊關係特別親密的女生們，都是不知道的。
她們也不需要知道那麽多，隻要明白，這是秦放歌的作品就行，甚至，聽不聽得懂也都不要緊。欣賞音樂本來就是特別主觀的行為，隻要能有所觸動，能感覺到其中的美感就完全ok！
哪怕秦放歌這樣的世界最頂尖演奏家，也不敢打包票說，他的演奏能讓所有觀眾滿意和聽懂，那不現實。
他自己在演奏的時候，也完全沒想著觀眾聽了之後會怎樣，融入他自己的情感進行演奏。當沉浸在音樂世界中的時候，也能讓他忘記現實中的很多煩惱。這樣一首來自另外時空的古典吉他經典名曲，他當初在練習吉他的時候，就多有演奏。
此番演奏來時，更是別有一番滋味在心頭。
這首曲子本就優美動人，又充滿著憂鬱和感傷，可謂是文藝青年們最愛的調調。
他再融入自身的情感，對另外一個時空的緬懷和思念，其中的愁緒就更濃了，還有那麽些孤獨清冷的意味。
也是如他所言的那樣，“高處不勝寒，寂寞如雪！”
最讓觀眾們嘖嘖稱讚的是，很多時候，秦放歌甚至都沒有去看手中的琴弦，仿佛是陷入迷惘而又甜蜜的迴憶之中，但他的音樂，卻根本沒有受到絲毫的影響。
導播也是盡職盡責，各種角度拍攝他演奏的畫麵，當然，重點還是在他手上吉他的演奏。
進入第二樂章，令人心醉神馳的旋律更是深深的打動了觀眾。
旋律柔和優美，如夢似幻，這段也是經常被改編成由其他樂器單獨演奏的曲目和輕音樂。
原本在主奏吉它美妙的琶音襯托之下，是先由整個樂隊奏出略帶哀婉氣質的第一主題，而後主奏吉它加上花奏，對第一主題進行反複，在這一華彩段落中，主奏吉它盡情發揮其獨特的抒情效果，十分動人。
接著，雙簧管奏出更為動人的第二主題，在抒情的旋律音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥弦，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，高難度的吉它技巧，表現出更為纏綿的哀婉情緒。羅德裏戈把這個樂章稱作是“吉他與管弦樂器之間挽歌般的對話。”它是羅德裏戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情迴憶。
不過現在，秦放歌是在進行古典吉他獨奏，觀眾們沒辦法聽到這樣古典吉他與管弦樂團挽歌般的對話。但他的節奏卻是完全按照協奏曲來的，都自行腦補吧！
即便如此，古典吉他的獨奏，依舊美得讓人心碎也讓人心醉。
而其中的華彩部分，更是讓很多收看直播的觀眾們，忍不住拍掌叫好！直播間裏的彈幕，也都刷得鋪天蓋地。
“太美了！”
“我好了！”
“哥哥，愛死你了！”
“好炫酷，我要死了……”
“哥哥你為何這麽帥。”
“淚目……”
“感覺渾身雞皮疙瘩都起來了。”
“怎麽會有種莫名心碎的感覺，孤獨，憂鬱，傷感，卻又美輪美奐，痛並快樂著。”
“其實最不想要見到的，就是哥哥這憂鬱的樣子，眼神裏有著無盡的故事。”
收看網絡直播的觀眾們感受得到秦放歌通過吉他演奏傳達出來的情感，哪怕他的表情，其實並沒有太多的變化，隻是他的眼神出賣了他，裏麵仿佛有著一個深邃無比的世界。
現場的觀眾們感受則最是深刻，在沒有多少音質損失的情況下，音樂演奏現場，永遠是最佳的選擇。
秦放歌演奏的時候，總是氣場和火力全開的，他就是如此認真和用心的對待音樂的，感染力和爆發力，也就顯得格外讓人悸動。
特別淒婉哀慟的一段，更是讓很多觀眾淚花閃爍，音樂是人類心靈深處共同的語言，這情感如此直接的敲開脆弱的心防，觸碰到敏感的神經，引發整個人身心的連鎖反應。
好在最後一個樂章，是活潑的快板，整首音樂，也從極致的憂鬱傷感中，迴複到節奏感極強的情緒中來。
吉他熱情洋溢的旋律仿佛具有濃厚的西班牙弗拉門哥吉它的風格，粗獷而奔放的線條，好似勾畫出一幅西班牙洛可可風格的宮廷舞蹈的場麵。
在這個樂章中，古典吉他的各種演奏技巧，伴隨著興味盎然的、優美的舞曲旋律，完美的體現了出來。古典吉他也對應著樂隊中各式各樣的角色，不停的輪旋著，不懈的舞蹈。音樂充盈著華麗的技巧和多變的色彩，沒有強烈的音響，卻令人印象深刻，讓人不由得為之鼓舞、振奮。似乎是想這樣的音樂送給久違的家園和親人，凝聚了濃濃的祝福和溫暖的心意。
最後，隨著吉他下行的分散和弦音型，安靜的結束了這首協奏曲。
現場觀眾們的熱情和激動不需贅述，直播間彈幕橫飛，禮物滿天也不用多說。
燕京音樂廳這邊，通過手機欣賞秦放歌演奏的女生們，在已經習慣了秦放歌的各種奇跡操作的情況下，仍舊有被他精彩紛呈的演奏所感染。
潘琳娜哇哇感歎道，“老大，秦大師這是快成仙了吧！”
左書琴也隻感慨道，“他這已經上天了的！”
“簡直不是人！”王紫梓則是說。
“這曲子寫得太好了，演奏得更是完美。”滕舒婷也比較客觀評價道。
“我最喜歡第二樂章，頗有些一曲肝腸斷，天涯何處覓知音的意味！”陳天虹說。
“感覺這些作曲家們，都特別喜歡在第二樂章寫些特別催淚的音樂出來。他的交響曲就是如此。”李若離都有話說，“真是太討厭了，格外賺人眼淚。”
“可不是嗎？要不然他怎麽騙女孩子呢！”加奈子這姑娘看好姐妹李若離眼淚婆娑，卻還在那樂嗬得不行！
“如果他演奏這首曲子出道，我覺得都可以吸引粉絲無數的。”葉秀玲評價說。
錢淑媛也說，“老大，你們學古典吉他的可真有福！”
左書琴卻是笑，“大家不都有的嗎？很快就輪到你們的。這樣的曲子好聽是好聽，想要練好卻不容易。”
就這個問題，她們也都達成共識，秦放歌的音樂作品，就沒有容易演奏的。特別想要演奏到他那樣的水平，基本不現實，但可以朝著他的示範演奏努力，有目的有方向，總歸是好事。
就像是現在學生們，基本也都會去聽大師們的錄音，看大師們現場的錄像，能不能做到姑且不論，能對自己的練習和演奏，有所啟發就是特別有意義的事情。
左書琴她們女生這邊，各種感概一番之後，也都說是要跟秦老師好好學習，最起碼，在對待音樂藝術的專業、執著、用心還有勤奮努力上麵，都是她們學習的榜樣。秦放歌每天的日常安排，她們也是最清楚不過的，他似乎從來都不覺得疲憊一樣，總是那麽有激情和活力。特別他在演奏的時候，投入的情感以及呈現出來的效果，更讓人歎為觀止！
聽秦放歌給大家布置課外作業。
她們也都自嘲都是愛學習的好學生，“大師班可以不聽，但課外作業絕對不可錯過！”
哪怕今天她們晚上也是有演出的，也並不影響她們抽空來聽聽。
再說了，她們是可以一邊做準備，一邊聽他演奏的，“應該是很下飯的！”
這天的課外作業環節也沒有什麽偏差，都是在下午五點半左右開始的。下午兩點開始的大師班課程，到現在也已經過了三個半小時，“秦大師”的精神頭依舊旺盛得驚人，整個人看來也特別有光彩。
他的古典吉他是他自己的，真說起來的話，現在古典吉他的地位真的挺尷尬的。本是和鋼琴、小提琴相提並論的樂器，不管國內外，都沒有什麽熱度。電吉他、民謠吉他倒是更加普及，也各種出風頭，文藝小青年們學個幾天，會掃弦彈彈和聲就可以拿出來裝x，無形中，也讓大家覺得吉他這件樂器的門檻不高，還有人覺得吉他很不正經……
但實際上，古典吉他的入門，跟鋼琴小提琴差不多難，沒有十年八年的功夫，想要彈好古典吉他根本就是癡人說夢。
這和人們印象中，學幾個月就能演奏，完全兩迴事。
還有就是，古典吉他的音量比較小，哪怕是在稍微大一點的音樂廳裏演奏，都需要裝擴音器，這也無形中限製了古典吉他的演奏。
左書琴專修的就是古典吉他，在華夏音樂學院裏，歸屬於管弦係下，每年也隻招收四名學生……
看看人家小提琴，鋼琴係，每年招生人數都將近三十人，這熱度，確實天差地別。
但真正熱愛古典吉他的左書琴這樣，卻是肯定不會背叛古典吉他的，但他們誰也沒指望古典吉他能真正的大火起來，小眾點，甚至是被人誤解，其實也沒什麽大不了。
秦放歌的古典吉他大師班，倒是能稍微為古典吉他正名一下子，最起碼，給很多觀眾稍微普及一下相關的知識，不把它列為和電吉他、木吉他一樣“很容易就能學會的”的行列。
他這也是，能多科普就多科普一下，都是需要一個發酵的過程。
下午的古典吉他大師班上，秦放歌也已經通過網絡直播，像全世界的觀眾，展示了古典吉他的各種演奏技巧和技術，秀起來的時候，也是真的秀，看得人眼花繚亂，聽得人心醉不已。
最後這布置課外作業的環節，也可以算是他大師班示範演奏的集中展示。
照舊還是先來一首練習曲，他專門為古典吉他而作的。
現在學生們使用的古典吉他練習曲以及其他曲目，很多都是從鋼琴小提琴曲目改編而來的，也不會有太多的違和感，就看改編者和演奏者的水平如何。
這首練習曲時間並不長，也就五分鍾的樣子，但基本把古典吉他的主要演奏技巧都囊括了進去。
然後就是大家期待的重頭戲，“《d大調古典吉他協奏曲》！”
曲譜秦放歌也是有傳到鴻雁群共享裏，主要目的也不是給她們提前讀譜，而是給席晚晴她們那邊，發微博的時候，把曲譜也發出去，給學生們練習。當然，在這之前，她們有時間的話，是可以提前看看的。
可惜左書琴今天忙得團團轉，根本沒時間去看曲譜，她倒也完全不著急。先欣賞秦放歌的演奏，再看曲譜也是一樣。
估計也就肖雨然這個“秦放歌作品記錄員”，會利用午休的時間，把記錄做好之後，順便看看曲譜。
至於席晚晴她們這些非專業的，都是看著曲譜就感覺頭大的，還好秦放歌有把標題做得特別細致，她們也就不至於搞錯曲譜。
秦放歌說完之後就開始演奏這首《阿蘭胡埃斯協奏曲》，作品以吉它為主奏樂器，管弦樂隊伴奏。整首樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力。此曲兼具繁複技巧與音樂性的高度挑戰，多年來始終是所有吉他協奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石，被譽為三大吉他協奏曲之一。
據說是改編自十七世紀作曲家桑斯(gasoer sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺得非常舒服，羅德裏戈曾說過:“關於時間流逝的一種感覺，在充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的阿蘭胡埃斯花園之中“。
似乎隻要是聽過《阿蘭胡埃斯協奏曲》的人，都能迴想起那一種感傷，美好的感覺，隨著黃昏沉落、隨著時間消逝，心中湧起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現平靜、優雅與歡樂的氣氛。
這些東西，不管是現場的觀眾，還是收看網絡直播的觀眾，包括左書琴林寶卿她們這樣，秦放歌身邊關係特別親密的女生們，都是不知道的。
她們也不需要知道那麽多，隻要明白，這是秦放歌的作品就行，甚至，聽不聽得懂也都不要緊。欣賞音樂本來就是特別主觀的行為，隻要能有所觸動，能感覺到其中的美感就完全ok！
哪怕秦放歌這樣的世界最頂尖演奏家，也不敢打包票說，他的演奏能讓所有觀眾滿意和聽懂，那不現實。
他自己在演奏的時候，也完全沒想著觀眾聽了之後會怎樣，融入他自己的情感進行演奏。當沉浸在音樂世界中的時候，也能讓他忘記現實中的很多煩惱。這樣一首來自另外時空的古典吉他經典名曲，他當初在練習吉他的時候，就多有演奏。
此番演奏來時，更是別有一番滋味在心頭。
這首曲子本就優美動人，又充滿著憂鬱和感傷，可謂是文藝青年們最愛的調調。
他再融入自身的情感，對另外一個時空的緬懷和思念，其中的愁緒就更濃了，還有那麽些孤獨清冷的意味。
也是如他所言的那樣，“高處不勝寒，寂寞如雪！”
最讓觀眾們嘖嘖稱讚的是，很多時候，秦放歌甚至都沒有去看手中的琴弦，仿佛是陷入迷惘而又甜蜜的迴憶之中，但他的音樂，卻根本沒有受到絲毫的影響。
導播也是盡職盡責，各種角度拍攝他演奏的畫麵，當然，重點還是在他手上吉他的演奏。
進入第二樂章，令人心醉神馳的旋律更是深深的打動了觀眾。
旋律柔和優美，如夢似幻，這段也是經常被改編成由其他樂器單獨演奏的曲目和輕音樂。
原本在主奏吉它美妙的琶音襯托之下，是先由整個樂隊奏出略帶哀婉氣質的第一主題，而後主奏吉它加上花奏，對第一主題進行反複，在這一華彩段落中，主奏吉它盡情發揮其獨特的抒情效果，十分動人。
接著，雙簧管奏出更為動人的第二主題，在抒情的旋律音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥弦，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，高難度的吉它技巧，表現出更為纏綿的哀婉情緒。羅德裏戈把這個樂章稱作是“吉他與管弦樂器之間挽歌般的對話。”它是羅德裏戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情迴憶。
不過現在，秦放歌是在進行古典吉他獨奏，觀眾們沒辦法聽到這樣古典吉他與管弦樂團挽歌般的對話。但他的節奏卻是完全按照協奏曲來的，都自行腦補吧！
即便如此，古典吉他的獨奏，依舊美得讓人心碎也讓人心醉。
而其中的華彩部分，更是讓很多收看直播的觀眾們，忍不住拍掌叫好！直播間裏的彈幕，也都刷得鋪天蓋地。
“太美了！”
“我好了！”
“哥哥，愛死你了！”
“好炫酷，我要死了……”
“哥哥你為何這麽帥。”
“淚目……”
“感覺渾身雞皮疙瘩都起來了。”
“怎麽會有種莫名心碎的感覺，孤獨，憂鬱，傷感，卻又美輪美奐，痛並快樂著。”
“其實最不想要見到的，就是哥哥這憂鬱的樣子，眼神裏有著無盡的故事。”
收看網絡直播的觀眾們感受得到秦放歌通過吉他演奏傳達出來的情感，哪怕他的表情，其實並沒有太多的變化，隻是他的眼神出賣了他，裏麵仿佛有著一個深邃無比的世界。
現場的觀眾們感受則最是深刻，在沒有多少音質損失的情況下，音樂演奏現場，永遠是最佳的選擇。
秦放歌演奏的時候，總是氣場和火力全開的，他就是如此認真和用心的對待音樂的，感染力和爆發力，也就顯得格外讓人悸動。
特別淒婉哀慟的一段，更是讓很多觀眾淚花閃爍，音樂是人類心靈深處共同的語言，這情感如此直接的敲開脆弱的心防，觸碰到敏感的神經，引發整個人身心的連鎖反應。
好在最後一個樂章，是活潑的快板，整首音樂，也從極致的憂鬱傷感中，迴複到節奏感極強的情緒中來。
吉他熱情洋溢的旋律仿佛具有濃厚的西班牙弗拉門哥吉它的風格，粗獷而奔放的線條，好似勾畫出一幅西班牙洛可可風格的宮廷舞蹈的場麵。
在這個樂章中，古典吉他的各種演奏技巧，伴隨著興味盎然的、優美的舞曲旋律，完美的體現了出來。古典吉他也對應著樂隊中各式各樣的角色，不停的輪旋著，不懈的舞蹈。音樂充盈著華麗的技巧和多變的色彩，沒有強烈的音響，卻令人印象深刻，讓人不由得為之鼓舞、振奮。似乎是想這樣的音樂送給久違的家園和親人，凝聚了濃濃的祝福和溫暖的心意。
最後，隨著吉他下行的分散和弦音型，安靜的結束了這首協奏曲。
現場觀眾們的熱情和激動不需贅述，直播間彈幕橫飛，禮物滿天也不用多說。
燕京音樂廳這邊，通過手機欣賞秦放歌演奏的女生們，在已經習慣了秦放歌的各種奇跡操作的情況下，仍舊有被他精彩紛呈的演奏所感染。
潘琳娜哇哇感歎道，“老大，秦大師這是快成仙了吧！”
左書琴也隻感慨道，“他這已經上天了的！”
“簡直不是人！”王紫梓則是說。
“這曲子寫得太好了，演奏得更是完美。”滕舒婷也比較客觀評價道。
“我最喜歡第二樂章，頗有些一曲肝腸斷，天涯何處覓知音的意味！”陳天虹說。
“感覺這些作曲家們，都特別喜歡在第二樂章寫些特別催淚的音樂出來。他的交響曲就是如此。”李若離都有話說，“真是太討厭了，格外賺人眼淚。”
“可不是嗎？要不然他怎麽騙女孩子呢！”加奈子這姑娘看好姐妹李若離眼淚婆娑，卻還在那樂嗬得不行！
“如果他演奏這首曲子出道，我覺得都可以吸引粉絲無數的。”葉秀玲評價說。
錢淑媛也說，“老大，你們學古典吉他的可真有福！”
左書琴卻是笑，“大家不都有的嗎？很快就輪到你們的。這樣的曲子好聽是好聽，想要練好卻不容易。”
就這個問題，她們也都達成共識，秦放歌的音樂作品，就沒有容易演奏的。特別想要演奏到他那樣的水平，基本不現實，但可以朝著他的示範演奏努力，有目的有方向，總歸是好事。
就像是現在學生們，基本也都會去聽大師們的錄音，看大師們現場的錄像，能不能做到姑且不論，能對自己的練習和演奏，有所啟發就是特別有意義的事情。
左書琴她們女生這邊，各種感概一番之後，也都說是要跟秦老師好好學習，最起碼，在對待音樂藝術的專業、執著、用心還有勤奮努力上麵，都是她們學習的榜樣。秦放歌每天的日常安排，她們也是最清楚不過的，他似乎從來都不覺得疲憊一樣，總是那麽有激情和活力。特別他在演奏的時候，投入的情感以及呈現出來的效果，更讓人歎為觀止！