又是忙碌的一個晚上，還好秦放歌這錄音室隔音效果超級好，完全不用擔心會吵到鄰居什麽的，即便是隔壁房間睡著的姑娘們也不會有影響，到底有哪幾個秦放歌暫時還不清楚……但他可以確定的是，有人在這邊就對了！
早上的晨練，秦放歌自然不會缺席，他老媽昨晚還在囑咐他照顧好自己身體呢！他這也是難能可貴的，沒有夜夜-笙-歌，免得“老大徒傷悲”。
他晨練完畢，就發現加奈子已經起來了，這姑娘起得真是挺早的，洗漱完畢不說，都帶上了她心愛的樂器二胡，也是準備晨練來著。平常和他一起晚上嗨的時候，她們都不可能起得這麽早。
對於勤奮好學的好學生，秦放歌這個好為人師的家夥，從來都不吝指導她們的。
此番也不例外，加奈子認真求學的態度也是特別讓他動容的，她可是不遠萬裏，渡過重洋而來的。
浪漫是肯定有的啦，但也就意思意思。加奈子的重心還是放在“學業”上的，他也是懂的啦！
她們幾個二胡手可以說是最幸福的，但這也意味著，她們必須付出更多的汗水和努力！
秦放歌送給她們四個二胡手的生日禮物，四首二胡協奏曲，她們都可以練習。幾個姑娘心氣又高，特別以加奈子和黃靜為最，錢淑媛也不差，馮璐璐也是努力追趕同伴的步伐。
其他姐妹大都隻有一首協奏曲練習，可以潛心研究的。加奈子這樣二胡手則是每首都想練好，跟秦放歌求教，是提高水平的很好途徑，加奈子還是正式拜他為師的！
即便秦放歌最後變成了“秦叫獸”，卻也是加奈子最喜歡的，也是她自己主動的。
秦叫獸的時間比較緊張，基本是擠-出來的，哪怕和她們在一起都是如此。她對此認識自是格外深刻，都隻能是擠擠更健康了！
加奈子這段時間練習的，是秦放歌寫給黃靜的生日禮物《木蘭詩篇》。她最近也是特別迷上了騎馬征戰沙場，花木蘭這樣的巾幗女英雄，就是她們的榜樣。
等陳天虹和韓薇起來的時候，看這兩“師徒”正在認真搞藝術，而不是做其他的，都一副很奇怪的樣子，“秦叫獸，你轉性了嗎？”
“太陽打西邊出來了？”
秦放歌也是挺無語的，“說什麽呢！認真搞藝術！”
韓薇哈哈樂，“藝術真可憐，天天被人搞！”
陳天虹則是道，“昨天你和珊珊姐搞了什麽樣的聲樂藝術形式我們可是一清二楚的！”
“要不要也和你們倆搞一搞？”秦放歌問。
“暫時不需要了！”陳天虹連忙謝絕，“再這樣下去，加奈子會哭的。”
加奈子才沒那麽小氣，“我這都快搞完了你們才起來。”
“你好狡猾！”
“一般一般！”
幾個姑娘說笑打鬧幾句後，就還是讓秦放歌和加奈子繼續折騰二胡這門藝術，陳天虹和韓薇這陣子起床，就是準備收拾好去學校的。
早餐大家就準備去路口吃就好，反正早餐也就這不多的選擇餘地。
收拾好出門的時候，秦放歌自然得把家夥帶上，這也是她們幾個昨晚也選擇來這邊過夜的原因，知道他肯定會迴來拿樂器的。
長號倒是還好，這個大號，幾個姑娘看著都覺得挺重的，韓薇還親自上手去搬了下，然後說，“感覺和我低音提琴差不多重！”
加奈子笑，“但是演奏大號需要付出的體力，應該要多一些，特別是站著演奏的時候！”
“還有走著演奏的呢！”秦放歌說。
“老公，你來試著演奏給我們看看呀！”陳天虹瞬間就有了興致。
“對我來說還不是輕鬆愜意的事情！”秦放歌笑著說，“這大號才多重，也就二十五六斤的樣子，四五倍的你們我單手照樣能演奏的。”
陳天虹馬上就不樂意了，“臭老公，又黑我們，什麽四五倍啊！”
“就是，明明四倍不到，憑空汙人清白。”加奈子對體重也是特別在意的，她們幾個體重可都沒有過百。
韓薇自然跟姐妹們一條戰線，她體重還要更輕點呢！可她的力氣不小，也完全是被逼出來的。她想問的問題也是挺有意思的，“今天的大號大師班上，有沒有女學生啊？”
“肯定有的啦！”陳天虹很厲害，都學會搶答了！
“秦大師的課堂上少得了女學生嗎？”加奈子也吐槽道。
“好有道理！”韓薇哈哈樂道，“加奈子你就是其中的典型！”
“這隻能說明你們秦老師魅力無窮大！”秦放歌笑道。
“湊不要臉！”韓薇說是這麽說，卻是幫著他拿長號，然後也要他走著演奏大號，說是權當練習好了！
秦放歌這“人來瘋”也是根本不知道怯場為何物，他也是知道，姑娘們也都是特別喜歡看他秀的。
再說了，大號的演奏形式，本來就有行進中演奏的形式。隻是，一般人不敢做這樣的嚐試，坐著都吹不好，你讓他走著來，不是難為人嗎？
秦放歌可不是一般人，他要秀起來的時候，簡直誰都攔不住。
這陣子在幾個美女麵前，就是如此！
似乎他抱著二十六斤的大號根本就輕若無物，演奏大號的關鍵技巧很多，除了氣息外，嘴唇的運用格外關鍵，相對而言，手上的演奏就要輕鬆很多。
陳天虹、韓薇、加奈子幾個姑娘，對大號的演奏知之甚少，哪怕是她們樂團負責管樂的幾位姑娘，李若離葉秀玲肖靜茹幾個，對著這樣的西洋銅管樂器，也都是會有隔行如隔山的感覺。
她們也不用在意那麽多，隻管看秦放歌秀就完事了！
她們不懂沒關係，可對於秦放歌這個作曲家，也是深入學習過大號，並且卓有成效，還有膽子敢開“秦放歌大號大師班”的天才來說，要是不懂的話，可就太丟臉了。
大號的技巧不謂高音和吐音，在爵士樂中又加入象花舌雙音來增加滑稽效果。大號也常常演奏其他樂器的經典曲目來表現吐音色彩，例如小提琴的查爾達什舞曲，還有小號的威尼斯狂歡節變奏曲等，用大號來演奏這些輕快歡樂的曲目本身就是一個挑戰，但也創造出了更具有對比色彩的效果，最為笨重的樂器之一用輕巧的演奏技法所表達出的曲目就更能提高樂曲本身的歡快色彩。
而在一些曲目中，大號加入了一些像聲技法的演奏，例如模仿牛，大象等動物的聲音所演奏，像快速的泛音向上演奏並延長尾音演奏時間來模仿大象的叫聲，在動物狂歡節中的樂曲大象，大號來演奏時在樂曲開始前加入模仿聲音的一段演繹別有一番風味。
我們可以看到現代樂中運用上所展現出的技巧，在一些不是專門為大號所創作的樂曲中，例如莫紮特的圓號協奏曲，還有巴赫的一些小奏鳴曲中，大號通過柔美輕巧的感覺同樣能夠表現出整個曲子的表現內涵。運用氣息的控製，吐音連音的把握來表現曲風。當然作為最笨重樂器的一種，怎樣通過對基本功的練習才能達到嫻熟的技巧也是每一位練習者通過自身條件適應和磨合的。
大號的雙音演奏是在二十世紀上半葉中逐漸興起的形式，通過吹一個音再同時哼一個音（用聲帶發出哼的音），兩個音有一定音程關係來同時發聲演奏樂曲的方法，大號由於吹嘴相對而言要大所以更容易演奏出雙音來，一些現代派樂曲中，為大號創作的有一部分就是專門針對雙音演奏的。一些演奏家通過對節奏的掌控加上雙音，演奏出很多讓觀眾惟妙惟肖的爵士樂樂曲。
秦放歌對爵士樂樂曲也是有著相當深刻研究的，他拍的第一部電影，《海上鋼琴師》，就是以爵士樂為主的，不管是小號手麥克斯在碼頭考核的那段經典場景和台詞，“你吹的這是什麽？”
“我自己都不知道。”
“那你吹的就是爵士樂了！”
這會，秦放歌用大號吹奏，就是即興色彩最濃的爵士樂。
幾個姑娘跟著他邊走邊演奏，還都驚訝無比的發現，這貨竟然演奏出了三個聲部來！
簡直妖孽！
對大號演奏者來說，雙音演奏已經是特別困難的時候，秦放歌這家夥秀得飛起，竟然進行了三聲部演奏。她們也不用懷疑自己的耳朵有沒有聽錯，都是專業的，演奏不來，要是連欣賞都不會的話，簡直就不要說自己是學音樂的。
沒錯！
秦放歌也是有加入聲帶哼鳴的聲音，作為第三個聲部，而用大號，吹奏了兩個聲部。而且，這幾個聲部都是有著密切聯係，並非是孤立的音樂，旋律，節奏也都無可挑剔。
幾個姑娘經常被秦放歌上演的奇跡給震撼住，這會也不例外，大號那低沉的聲音，似乎特別能注入靈魂。
尤其在秦放歌吹奏的時候，融入他的情感在其中，對他這樣的音樂家來說，沒有情感的音樂，是不完整的。
別看他隻吹了從錄音室走出去到四合院外的一段距離，走得慢也是一個因素，但大號演奏的各種技巧，他基本都用上了。
吐音這樣的技巧對於銅管樂器來說可以說是最基本也是最重要的，不管是圓號還是小號，長號還是大號，都是如此。而吐音這個技巧離不開一樣器官——那就是舌頭。
我們常說舌頭是管樂演奏吐音的命脈，幹脆幹淨的舌部動作就顯得極其重要。在很多曲目中，比方說大號協奏曲，主題一進來就是一連串幹淨的吐音，由強變弱由弱變強都在吐音的配合下展現整個曲子的氣勢。技巧不外乎千篇一律，善於運用便尤為突出。大號協奏曲的演奏，運用技巧，基本七成的部分展示剛強，三成一絲柔美，便將大號樂器的表現力給予肯定，也是技巧詮釋演奏中一大重要效果。
另外，連音與高音相互合作也是大號演奏一大亮點。
大號由於號嘴比較其他銅管樂器尺寸要大很多，所以用氣息控製的連音就顯得很有難度，同樣由於號嘴尺寸問題，自然而然高音，這種通過嘴唇相對高頻率震動所達到的音域技巧也同連音一樣成為難點。但就是這兩點的結合，使很多大號演奏出來的抒情慢板更有韻味更能抒發感情。高音也可以跟吐音結合也是很多樂曲選取的一種技巧形式，加上銅管樂器獨有的金屬音和強吐音的氣勢，大號更能展現出其不論從外形到技巧演奏中都透露出的霸氣感。
秦放歌這段即興的行走演奏，就把大號的這些特征完全發揮了出來。
雖則她們幾個姑娘或許不太懂，但也不會給他“對牛彈琴”的感覺，她們都是會欣賞的呀！
不管你的演奏技巧如何，難度究竟有多高，最終，要麵對的始終是觀眾。他們最在意的也就是直觀的音響效果如何了！也不指望所有觀眾都去了解這些技巧有難，練習起來有多辛苦不是？
對秦放歌來說，光是博她們一笑，就特別滿足啦！
更何況，她們都是會欣賞的！
強烈對比性靈活的吐音樂段，那優美宛如演唱的高音，神秘而有現代感的多音，都是藝術的美！
等秦放歌的吹奏結束之後，她們就各種好評點讚的，加奈子最是積極，“在老公手裏，大號仿佛就有了生命一樣！”
陳天虹也說，“我之前都沒想到過，大號能有如此豐富的表現力！”
韓薇也點頭，“感覺自己對老公的了解還是有點少呢！”
放下大號的秦放歌還是挺謙虛的，“以後我們繼續加深了解就好！”
陳天虹很快就又懊惱起來，“剛剛忘記錄像啦！”
韓薇也說沒想起這頭來，還嘿嘿笑，“剛剛就光顧著看老公秀了！”
三個女人一台戲，加奈子則是替其他觀眾，包括她們的好姐妹感到遺憾，也問秦放歌，“老公要不什麽時候再演奏一次，我們一定記得錄像。”
“我才沒那麽矯情，而且這樣不挺好的嗎？”秦放歌笑著說，“好啦，不說這個，準備出發了！”
“老公說得都對！”陳天虹立馬表示支持，也是講什麽再演奏的話，或許情感就很不一樣了！
韓薇也是偷著樂呢，“嗯嗯，就當老公為我們演奏的好了！”
加奈子跟著點頭就好，她們都是知道秦放歌的性格，可以用懶，也可以用“個性”或者是“清高”等詞來形容，反正就是一首曲子，基本是不想去多演奏幾遍的。碰到他演奏或者演唱，就算她們運氣好！
有了秦放歌的這段即興的爵士樂，幾個姑娘對大號這件樂器的興趣也多了起來。在此之前，她們的了解真是挺有限的。
當然，她們不用直接去麻煩秦放歌，和大號這件樂器相關的資料到處都有，就看大家願不願意去了解它。
大號是管樂、管弦樂隊中音域最低的銅管樂器，有降e調和降b調c調三種，大號的音色非常的深厚，在樂隊中擔當最低音聲部。正像弦樂組的低音提琴，木管組的大管在各組所起的作用一樣。
大號在樂隊中經常與韓薇負責的低音提琴、大提琴、大管等樂器同度結合演奏低音，效果良好。
大號最常見的用法是作為樂隊的低音線進行。在樂隊規模較大、音響較強、音樂性格較宏亮時經常與其他樂器同度或八度齊奏低聲部。在樂隊規模較小、音響較弱、音樂性格較柔和時大多采用大號做獨立低聲部，不用其他樂器重複。
大號也可與圓號構成八度的低聲部。有時用大號與長號構成八度來代替弦樂的低聲部。大號的音響非常濃厚、沉重，在重要的段落作低聲部極有效果。
大號音區的劃分也以諧音為界。第二諧音以下的的音為低音區，發音渾厚豐滿。第三諧音至第六諧音為中音區，發音柔和，特別是從第三諧音的 d 開始至第八諧音這段音區，是大號最好的音區。第八諧音以上的音為高音區，發音非常壓抑，尤其是第九、第十諧音，很難演奏，極少被采用，隻有在某種特殊的需要時才用倒它。
在交響樂中大號由於發明的相對其他樂器要晚，一些著名的音樂家弗雷德，約翰克利斯朵夫等在創作交響樂時並不知道大號這個樂器，所以在很多音樂會上甚至整場也不會看到大號的出現。
而到了二十世紀，大號的很多特色逐漸被作曲家發現，開始有了很多專門為大號所創作的樂曲，針對的技巧也非常具體，例如優美的高音，更加輕巧的對比極強的吐音給了大號很多新的嚐試。在這一時期，大號的獨奏也開始向多元化發展，大大展現了這一部分的優勢，也為大號的演奏增加豐富的靈魂與感情。
她們幾個也結合秦放歌上傳到鴻雁群裏的文件，裏麵就有他今天要布置的課外作業，大號練習曲以及大號協奏曲，來加深對大號這件樂器的了解。
早上的晨練，秦放歌自然不會缺席，他老媽昨晚還在囑咐他照顧好自己身體呢！他這也是難能可貴的，沒有夜夜-笙-歌，免得“老大徒傷悲”。
他晨練完畢，就發現加奈子已經起來了，這姑娘起得真是挺早的，洗漱完畢不說，都帶上了她心愛的樂器二胡，也是準備晨練來著。平常和他一起晚上嗨的時候，她們都不可能起得這麽早。
對於勤奮好學的好學生，秦放歌這個好為人師的家夥，從來都不吝指導她們的。
此番也不例外，加奈子認真求學的態度也是特別讓他動容的，她可是不遠萬裏，渡過重洋而來的。
浪漫是肯定有的啦，但也就意思意思。加奈子的重心還是放在“學業”上的，他也是懂的啦！
她們幾個二胡手可以說是最幸福的，但這也意味著，她們必須付出更多的汗水和努力！
秦放歌送給她們四個二胡手的生日禮物，四首二胡協奏曲，她們都可以練習。幾個姑娘心氣又高，特別以加奈子和黃靜為最，錢淑媛也不差，馮璐璐也是努力追趕同伴的步伐。
其他姐妹大都隻有一首協奏曲練習，可以潛心研究的。加奈子這樣二胡手則是每首都想練好，跟秦放歌求教，是提高水平的很好途徑，加奈子還是正式拜他為師的！
即便秦放歌最後變成了“秦叫獸”，卻也是加奈子最喜歡的，也是她自己主動的。
秦叫獸的時間比較緊張，基本是擠-出來的，哪怕和她們在一起都是如此。她對此認識自是格外深刻，都隻能是擠擠更健康了！
加奈子這段時間練習的，是秦放歌寫給黃靜的生日禮物《木蘭詩篇》。她最近也是特別迷上了騎馬征戰沙場，花木蘭這樣的巾幗女英雄，就是她們的榜樣。
等陳天虹和韓薇起來的時候，看這兩“師徒”正在認真搞藝術，而不是做其他的，都一副很奇怪的樣子，“秦叫獸，你轉性了嗎？”
“太陽打西邊出來了？”
秦放歌也是挺無語的，“說什麽呢！認真搞藝術！”
韓薇哈哈樂，“藝術真可憐，天天被人搞！”
陳天虹則是道，“昨天你和珊珊姐搞了什麽樣的聲樂藝術形式我們可是一清二楚的！”
“要不要也和你們倆搞一搞？”秦放歌問。
“暫時不需要了！”陳天虹連忙謝絕，“再這樣下去，加奈子會哭的。”
加奈子才沒那麽小氣，“我這都快搞完了你們才起來。”
“你好狡猾！”
“一般一般！”
幾個姑娘說笑打鬧幾句後，就還是讓秦放歌和加奈子繼續折騰二胡這門藝術，陳天虹和韓薇這陣子起床，就是準備收拾好去學校的。
早餐大家就準備去路口吃就好，反正早餐也就這不多的選擇餘地。
收拾好出門的時候，秦放歌自然得把家夥帶上，這也是她們幾個昨晚也選擇來這邊過夜的原因，知道他肯定會迴來拿樂器的。
長號倒是還好，這個大號，幾個姑娘看著都覺得挺重的，韓薇還親自上手去搬了下，然後說，“感覺和我低音提琴差不多重！”
加奈子笑，“但是演奏大號需要付出的體力，應該要多一些，特別是站著演奏的時候！”
“還有走著演奏的呢！”秦放歌說。
“老公，你來試著演奏給我們看看呀！”陳天虹瞬間就有了興致。
“對我來說還不是輕鬆愜意的事情！”秦放歌笑著說，“這大號才多重，也就二十五六斤的樣子，四五倍的你們我單手照樣能演奏的。”
陳天虹馬上就不樂意了，“臭老公，又黑我們，什麽四五倍啊！”
“就是，明明四倍不到，憑空汙人清白。”加奈子對體重也是特別在意的，她們幾個體重可都沒有過百。
韓薇自然跟姐妹們一條戰線，她體重還要更輕點呢！可她的力氣不小，也完全是被逼出來的。她想問的問題也是挺有意思的，“今天的大號大師班上，有沒有女學生啊？”
“肯定有的啦！”陳天虹很厲害，都學會搶答了！
“秦大師的課堂上少得了女學生嗎？”加奈子也吐槽道。
“好有道理！”韓薇哈哈樂道，“加奈子你就是其中的典型！”
“這隻能說明你們秦老師魅力無窮大！”秦放歌笑道。
“湊不要臉！”韓薇說是這麽說，卻是幫著他拿長號，然後也要他走著演奏大號，說是權當練習好了！
秦放歌這“人來瘋”也是根本不知道怯場為何物，他也是知道，姑娘們也都是特別喜歡看他秀的。
再說了，大號的演奏形式，本來就有行進中演奏的形式。隻是，一般人不敢做這樣的嚐試，坐著都吹不好，你讓他走著來，不是難為人嗎？
秦放歌可不是一般人，他要秀起來的時候，簡直誰都攔不住。
這陣子在幾個美女麵前，就是如此！
似乎他抱著二十六斤的大號根本就輕若無物，演奏大號的關鍵技巧很多，除了氣息外，嘴唇的運用格外關鍵，相對而言，手上的演奏就要輕鬆很多。
陳天虹、韓薇、加奈子幾個姑娘，對大號的演奏知之甚少，哪怕是她們樂團負責管樂的幾位姑娘，李若離葉秀玲肖靜茹幾個，對著這樣的西洋銅管樂器，也都是會有隔行如隔山的感覺。
她們也不用在意那麽多，隻管看秦放歌秀就完事了！
她們不懂沒關係，可對於秦放歌這個作曲家，也是深入學習過大號，並且卓有成效，還有膽子敢開“秦放歌大號大師班”的天才來說，要是不懂的話，可就太丟臉了。
大號的技巧不謂高音和吐音，在爵士樂中又加入象花舌雙音來增加滑稽效果。大號也常常演奏其他樂器的經典曲目來表現吐音色彩，例如小提琴的查爾達什舞曲，還有小號的威尼斯狂歡節變奏曲等，用大號來演奏這些輕快歡樂的曲目本身就是一個挑戰，但也創造出了更具有對比色彩的效果，最為笨重的樂器之一用輕巧的演奏技法所表達出的曲目就更能提高樂曲本身的歡快色彩。
而在一些曲目中，大號加入了一些像聲技法的演奏，例如模仿牛，大象等動物的聲音所演奏，像快速的泛音向上演奏並延長尾音演奏時間來模仿大象的叫聲，在動物狂歡節中的樂曲大象，大號來演奏時在樂曲開始前加入模仿聲音的一段演繹別有一番風味。
我們可以看到現代樂中運用上所展現出的技巧，在一些不是專門為大號所創作的樂曲中，例如莫紮特的圓號協奏曲，還有巴赫的一些小奏鳴曲中，大號通過柔美輕巧的感覺同樣能夠表現出整個曲子的表現內涵。運用氣息的控製，吐音連音的把握來表現曲風。當然作為最笨重樂器的一種，怎樣通過對基本功的練習才能達到嫻熟的技巧也是每一位練習者通過自身條件適應和磨合的。
大號的雙音演奏是在二十世紀上半葉中逐漸興起的形式，通過吹一個音再同時哼一個音（用聲帶發出哼的音），兩個音有一定音程關係來同時發聲演奏樂曲的方法，大號由於吹嘴相對而言要大所以更容易演奏出雙音來，一些現代派樂曲中，為大號創作的有一部分就是專門針對雙音演奏的。一些演奏家通過對節奏的掌控加上雙音，演奏出很多讓觀眾惟妙惟肖的爵士樂樂曲。
秦放歌對爵士樂樂曲也是有著相當深刻研究的，他拍的第一部電影，《海上鋼琴師》，就是以爵士樂為主的，不管是小號手麥克斯在碼頭考核的那段經典場景和台詞，“你吹的這是什麽？”
“我自己都不知道。”
“那你吹的就是爵士樂了！”
這會，秦放歌用大號吹奏，就是即興色彩最濃的爵士樂。
幾個姑娘跟著他邊走邊演奏，還都驚訝無比的發現，這貨竟然演奏出了三個聲部來！
簡直妖孽！
對大號演奏者來說，雙音演奏已經是特別困難的時候，秦放歌這家夥秀得飛起，竟然進行了三聲部演奏。她們也不用懷疑自己的耳朵有沒有聽錯，都是專業的，演奏不來，要是連欣賞都不會的話，簡直就不要說自己是學音樂的。
沒錯！
秦放歌也是有加入聲帶哼鳴的聲音，作為第三個聲部，而用大號，吹奏了兩個聲部。而且，這幾個聲部都是有著密切聯係，並非是孤立的音樂，旋律，節奏也都無可挑剔。
幾個姑娘經常被秦放歌上演的奇跡給震撼住，這會也不例外，大號那低沉的聲音，似乎特別能注入靈魂。
尤其在秦放歌吹奏的時候，融入他的情感在其中，對他這樣的音樂家來說，沒有情感的音樂，是不完整的。
別看他隻吹了從錄音室走出去到四合院外的一段距離，走得慢也是一個因素，但大號演奏的各種技巧，他基本都用上了。
吐音這樣的技巧對於銅管樂器來說可以說是最基本也是最重要的，不管是圓號還是小號，長號還是大號，都是如此。而吐音這個技巧離不開一樣器官——那就是舌頭。
我們常說舌頭是管樂演奏吐音的命脈，幹脆幹淨的舌部動作就顯得極其重要。在很多曲目中，比方說大號協奏曲，主題一進來就是一連串幹淨的吐音，由強變弱由弱變強都在吐音的配合下展現整個曲子的氣勢。技巧不外乎千篇一律，善於運用便尤為突出。大號協奏曲的演奏，運用技巧，基本七成的部分展示剛強，三成一絲柔美，便將大號樂器的表現力給予肯定，也是技巧詮釋演奏中一大重要效果。
另外，連音與高音相互合作也是大號演奏一大亮點。
大號由於號嘴比較其他銅管樂器尺寸要大很多，所以用氣息控製的連音就顯得很有難度，同樣由於號嘴尺寸問題，自然而然高音，這種通過嘴唇相對高頻率震動所達到的音域技巧也同連音一樣成為難點。但就是這兩點的結合，使很多大號演奏出來的抒情慢板更有韻味更能抒發感情。高音也可以跟吐音結合也是很多樂曲選取的一種技巧形式，加上銅管樂器獨有的金屬音和強吐音的氣勢，大號更能展現出其不論從外形到技巧演奏中都透露出的霸氣感。
秦放歌這段即興的行走演奏，就把大號的這些特征完全發揮了出來。
雖則她們幾個姑娘或許不太懂，但也不會給他“對牛彈琴”的感覺，她們都是會欣賞的呀！
不管你的演奏技巧如何，難度究竟有多高，最終，要麵對的始終是觀眾。他們最在意的也就是直觀的音響效果如何了！也不指望所有觀眾都去了解這些技巧有難，練習起來有多辛苦不是？
對秦放歌來說，光是博她們一笑，就特別滿足啦！
更何況，她們都是會欣賞的！
強烈對比性靈活的吐音樂段，那優美宛如演唱的高音，神秘而有現代感的多音，都是藝術的美！
等秦放歌的吹奏結束之後，她們就各種好評點讚的，加奈子最是積極，“在老公手裏，大號仿佛就有了生命一樣！”
陳天虹也說，“我之前都沒想到過，大號能有如此豐富的表現力！”
韓薇也點頭，“感覺自己對老公的了解還是有點少呢！”
放下大號的秦放歌還是挺謙虛的，“以後我們繼續加深了解就好！”
陳天虹很快就又懊惱起來，“剛剛忘記錄像啦！”
韓薇也說沒想起這頭來，還嘿嘿笑，“剛剛就光顧著看老公秀了！”
三個女人一台戲，加奈子則是替其他觀眾，包括她們的好姐妹感到遺憾，也問秦放歌，“老公要不什麽時候再演奏一次，我們一定記得錄像。”
“我才沒那麽矯情，而且這樣不挺好的嗎？”秦放歌笑著說，“好啦，不說這個，準備出發了！”
“老公說得都對！”陳天虹立馬表示支持，也是講什麽再演奏的話，或許情感就很不一樣了！
韓薇也是偷著樂呢，“嗯嗯，就當老公為我們演奏的好了！”
加奈子跟著點頭就好，她們都是知道秦放歌的性格，可以用懶，也可以用“個性”或者是“清高”等詞來形容，反正就是一首曲子，基本是不想去多演奏幾遍的。碰到他演奏或者演唱，就算她們運氣好！
有了秦放歌的這段即興的爵士樂，幾個姑娘對大號這件樂器的興趣也多了起來。在此之前，她們的了解真是挺有限的。
當然，她們不用直接去麻煩秦放歌，和大號這件樂器相關的資料到處都有，就看大家願不願意去了解它。
大號是管樂、管弦樂隊中音域最低的銅管樂器，有降e調和降b調c調三種，大號的音色非常的深厚，在樂隊中擔當最低音聲部。正像弦樂組的低音提琴，木管組的大管在各組所起的作用一樣。
大號在樂隊中經常與韓薇負責的低音提琴、大提琴、大管等樂器同度結合演奏低音，效果良好。
大號最常見的用法是作為樂隊的低音線進行。在樂隊規模較大、音響較強、音樂性格較宏亮時經常與其他樂器同度或八度齊奏低聲部。在樂隊規模較小、音響較弱、音樂性格較柔和時大多采用大號做獨立低聲部，不用其他樂器重複。
大號也可與圓號構成八度的低聲部。有時用大號與長號構成八度來代替弦樂的低聲部。大號的音響非常濃厚、沉重，在重要的段落作低聲部極有效果。
大號音區的劃分也以諧音為界。第二諧音以下的的音為低音區，發音渾厚豐滿。第三諧音至第六諧音為中音區，發音柔和，特別是從第三諧音的 d 開始至第八諧音這段音區，是大號最好的音區。第八諧音以上的音為高音區，發音非常壓抑，尤其是第九、第十諧音，很難演奏，極少被采用，隻有在某種特殊的需要時才用倒它。
在交響樂中大號由於發明的相對其他樂器要晚，一些著名的音樂家弗雷德，約翰克利斯朵夫等在創作交響樂時並不知道大號這個樂器，所以在很多音樂會上甚至整場也不會看到大號的出現。
而到了二十世紀，大號的很多特色逐漸被作曲家發現，開始有了很多專門為大號所創作的樂曲，針對的技巧也非常具體，例如優美的高音，更加輕巧的對比極強的吐音給了大號很多新的嚐試。在這一時期，大號的獨奏也開始向多元化發展，大大展現了這一部分的優勢，也為大號的演奏增加豐富的靈魂與感情。
她們幾個也結合秦放歌上傳到鴻雁群裏的文件，裏麵就有他今天要布置的課外作業，大號練習曲以及大號協奏曲，來加深對大號這件樂器的了解。