觀眾們也能明顯感覺得出來，周俊浩的創作天賦實在不錯，他的基礎更是紮實。
特別對於作曲沒有什麽概念的觀眾，雖然有種聽天書的感覺，但也都是不明覺厲的。
而對於懂音樂的觀眾來說，值得稱道的地方就更多了。
當然，最妖孽的還是屬秦放歌。
他在作曲教學的時候，平衡度掌握得特別好，重點突出，詳略得當。秦放歌沒有說直接去對周俊浩的這首《暗香》做出改編，而是引導著他，對自己的作品重新進行審視。
一首成功的作品，修改是不可避免的。
特別對於一般的作曲家來說，不修改過幾遍十幾遍的話，基本是不會拿出來見人的。
不像秦放歌，他是“出口成章”，創作出來的作品，仿佛不需要修改一般。
但秦放歌在這裏也是進行了解釋，他並不是不需要修改，而是在創作的時候，就已經反複衡量修改過，確認是最優的。
他這個作曲大師，也就周俊浩在創作過程中，遇到的問題，逐一進行解答。
周俊浩現在初出茅廬都算不上，他的這首《暗香》，取自“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。對他一個還是高中生的學生來說，其實已經算是特別“超綱”了的。這首鋼琴小品中，存在的問題也是相當多的。
總體而言，周俊浩想法很多，但用音樂表現出來的時候，就顯得很青澀，很多樂句也太過刻意和明顯。
秦放歌也結合他先前所講“大課”的內容，教他如何構建一首完整的音樂作品。同時，也是考察周俊浩的作曲基礎掌握得如何。
一個小時的時間飛速而過，秦放歌也引導著周俊浩，完成了從最初的idea，逐步安排，設計，構建，最後成為完整的作品。
這個過程，就像是搭積木一樣，當然，更多人把這比喻為構建結構宏偉巨大的教堂。
確實，作曲家們，需要考慮方方麵麵的東西特別多，整體的框架結構，具體填充的細節，一磚一瓦，教堂裏的每一幅壁畫，每一座雕像都是有講究也是有規律可循的，不能隨心所欲的亂來。
而將中國元素，特別是中國傳統文化包括音樂文化在內的東西，融入進現代音樂作品之中，也是秦放歌一直在做，也希望其他創作者們都積極參與的。
他的中國風格作品就相當多呀！
昨天龍雪瑤剛演奏的小提琴協奏曲《梁祝》，他的第一小提琴協奏曲《春》，也是特別有中國音樂風格，描繪的也是中國春天的場景。
其他中國風格的鋼琴曲更多啦，像是最早就有拿出來的《牧童短笛》，《彩雲追月》，《梅花三弄》等等，有的幹脆就是直接從傳統音樂改編而來的。
至於他為錦瑟華年樂團創作的“民族音樂作品”或者叫“新民族音樂作品”那就更多了。最早的《錦瑟華年》、《笑傲江湖》、《春江花月夜》、《將進酒》等等作品，也都深受觀眾們的喜歡。
可以說，秦放歌在中國民族音樂創作方麵，積累了豐富的經驗，也有相當多優秀的作品問世。
這也讓他在指導周俊浩進行創作的時候，各種信手拈來。
觀眾們也算是見識了秦放歌平時都是怎麽進行創作的，他是可以直接在鋼琴上創作的，腦子裏想什麽，手裏就可以直接彈出來……
不像很多作曲家，都得先在五線譜上畫出來，然後在上麵進行各種塗抹修改。
秦放歌這樣創作方法無疑最簡單直接，因為可以聽見最終呈現出來的音響效果。但這樣的方法，基本也就他自己能做到了。對作曲家的演奏水平，要求可不是一般的高，這簡直到了至高的境界了好麽？
對比一下也就越發明顯，周俊浩就完全沒有辦法做到跟秦放歌一樣，腦子裏想什麽，手裏就能完美的演奏出什麽來……這簡直不是人能做到的好麽？
可在秦放歌那兒，這隻是他的基本操作而已。
彈幕中也是各種刷什麽，“基操勿六！”
“不明覺厲！”
“光看哥哥彈鋼琴就值迴票價了！”
“哥哥的手是真的好看，好想摸摸……”
“還好你們沒去現場，要不然感覺哥哥要被你們非禮。”
“哥哥全身上下都得買保險才行！”
周俊浩的這首作品，後期的修改還是由他自己來完成，秦放歌並不親自動手，哪怕他修改起來肯定會特別輕鬆。
秦放歌也點出周俊浩最大的問題所在，他在創作這首鋼琴小品曲的時候，想要營造那種暗香盈袖，飄渺朦朧的意境，可在創作的時候，他卻把真正的主題給弄丟了……
這當然是不行的，秦放歌說了，“創作者自己一定要做到胸有成竹，太過刻意是肯定不行的，更不能丟棄主題，最終都是要迴到這個主題上來的。”
總而言之，周俊浩還是需要繼續加油的，他這花裏胡哨的音樂整得不少，聽起來的感官效果可就不那麽美，而是顯得很雜亂。
這也是很多創作者常犯的錯誤，恨不得把自己的所有想法，還有好不容易的才得來的靈感，全部都放進去，然後表現出來。
這也是秦放歌特別強調的，要懂得取舍，不要什麽東西都一股腦想要塞進去。緊扣主題，周俊浩的這首作品，主題自然就是那一直縈繞著的暗香，要是在演奏出來的時候，真能讓觀眾們，仿佛嗅到這樣的香氣，難就真的算是成功了。
這個難度，還真不是一般的大。
不過周俊浩還是挺有信心的，接受完秦放歌作曲大師班的現場指導之後也是表示，迴去後會繼續用心琢磨，細心雕琢，爭取把這首作品做得更加精彩。
這當然也是秦放歌希望看到的局麵，他本來也沒用什麽太重的話。
“響鼓不用重錘”，秦放歌一直也都是以勉勵學生為主的，也沒打擊學生的愛好習慣。有的老師就喜歡通過貶低學生來刺激他們更加用功，常見的口頭禪比如，“你們是我帶過最差的一屆！”
更有甚者，罵得更離譜，“學什麽音樂，迴家養豬去吧！”
秦放歌還是相信學生們的潛力，隻要他們肯付出自己的努力，最起碼，是會越來越進步和提高的對吧！
周俊浩之後是位女生，大一作曲係的易瀾，在顏值黨看來，她頂多也就算是清秀有氣質，其他的，實在沒啥太大的亮點。
當然，今天的重點也不在外表，而是內涵。
易瀾帶來的原創鋼琴作品是《遠方》，她也是先自行演奏了一遍，反正時間不長，也就五分鍾的樣子。整首音樂作品還是有不少值得稱道的地方，那上行的音型就像是出航的號角、遠方的迴響，從開始貫穿到樂曲結束，預示著人們對內心靜謐“遠方”的向往。
秦放歌還是沒有直接對整首作品進行點評，觀眾們也都表示理解，“在哥哥眼裏，這樣的作品，肯定是漏洞百出對吧！”
“哥哥人是真的好溫柔，聲音聽著蘇死了！”
“我也想遇到哥哥這樣的好老師，我那老師就會罵人！”
“哥哥別的不說，這教育心理學，絕對可以得滿分的。”
“估計也是為了照顧易瀾小姐姐的心理承受能力，跟哥哥這樣的天才相比，真的很難受呀！”
“其實也還好啦！隻要接受哥哥不是人而是神這樣的設定就好了！”
“我倒覺得哥哥很多時候，更像人而不是神，神有這麽人性化，有這麽溫柔的嗎？”
“都給我好好聽課啦！”
“雖然聽不太懂，但還是覺得特別有意思，也能聽得進去。我是不是變得特別厲害了呀！”
“感覺哥哥說的話就是真理！”
“在創作上，哥哥確實厲害，看他這一套套的。”
“易瀾小姐姐所用的那些作曲技巧和手法，簡直被他一眼就看穿了啊！”
“這不是哥哥的基本操作嗎？”
“都是創作者呢，沒聽哥哥講嗎？他對這些和弦，和聲，還有織體的運用，簡直爐火純青。”
“有沒有感覺，哥哥講課的時候，其實也蠻嚴厲的，要求也特別高！”
“請別質疑哥哥的專業性！”
“越來越喜歡哥哥了怎麽辦？”
“別再花癡了，喜歡哥哥就多聽多學，這也是了解哥哥內心世界的最好方法啦！”
“就是，哥哥是我們學習和前進最大的動力！”
“真是個傳播正能量的好主播啊！”
“我雖然聽不懂，但還是能聽得下去，真是奇了怪了！”
“總覺得特別專業的樣子。”
“作曲似乎也沒傳說中那麽難啊！”
“不難才怪！你肯定是看哥哥剖析起來這麽簡單所以才有這樣的錯覺。”
“感覺還是要多寫多練。”
“哥哥早就說了的，作曲無非就是多寫，就像熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”
“我還是老老實實練好琴就行，作曲真不是人幹的活。”
熱熱鬧鬧的直播間裏，各種彈幕和禮物飛過，討論作曲的比例還是相當多的，畢竟今天是“秦放歌國際作曲大師班嘛！”
他給易瀾的課隻上了半個小時，就到中場休息的時間。
觀眾們也才恍然察覺，“不知不覺中，一個半小時就這麽過去了！”
“屁股都坐疼了，是該起來活動一下。”
“要懂得勞逸結合。”
“看直播畫麵中，哥哥的精神頭其實還挺好的。”
“我歌這是要熬死觀眾的節奏……”
“哈哈，真讓哥哥接著講的話，他怕是能一直講下去的，就怕觀眾會暴斃。”
“不說我們都差點忘記了，之前就有出現有粉絲暈倒在歌劇廳裏的情況。”
“正常現象哈哈！”
“我要在去現場見到哥哥真人的話，還不知道得興奮成什麽樣子呢！”
“別忘了還有哥哥的演奏，以及最讓人震撼的歌唱，那種共鳴，真的讓人渾身起雞皮疙瘩！”
“隔著屏幕我們都能感受到的，現場就更加可想而知了。”
“希望哥哥抓緊時間休息一下。”
“想熬死我們粉絲可不容易，我們是可以輪番上崗的。”
直播畫麵中，秦放歌也確實消失了十幾分鍾的時間。大概是去喝喝水洗個手什麽的，稍事休息了片刻。觀眾們也都特別理解，粉絲們更是各種關心關懷關切的，“哥哥講這麽久嗓子不渴的嗎？”
“一定要保護好嗓子啊！”
“大家眾籌給哥哥買保險吧！”
“我覺得可以有的！”
秦放歌也確實去稍微休息了一會，他也沒有虧待助手，也讓滕舒婷休息下。可這姑娘才不跟他一樣，她可是相當敬業的，而且，她代表的可是她們作曲係的形象。哪怕今天沒她太多的表現機會，內心驕傲的她也是覺得沒有必要在這時候特別凸顯自己，做好她自己的本分工作就好。
至於作曲係的老師們，也都是知道僧多粥少的事實，也沒有說讓滕舒婷占據一個學生的名額，把機會讓給其他的學生。反正秦放歌跟她們樂團關係那麽好，真要指導滕舒婷的話，有著大把的機會。
還有就是，滕舒婷自己也是挺驕傲，也特別有誌氣的，她也是天之驕子呀！
秦放歌這家夥性格和脾氣特別好，當然，在滕舒婷她們看來，他這純粹就是不要臉，哪裏都有他，什麽人都能結交，八麵玲瓏得很。
這不，中場休息片刻，下半場的大師班正式開課之前，秦放歌這個“嚴師”在上課之餘，又換了一副嘴臉。非常的平易近人，也特別受學生們“愛戴”和追捧。
周俊浩易瀾這樣的學生，其實也算是秦放歌的學弟學妹們，對他就特別崇拜。當然，他們表現得比前些天那些更加年輕的學生們，還是要矜持很多的，到底是年紀大些的人嘛！
秦放歌講段子也是一把好手，這時候當然不是開車講黃段子，而是對各種中外偉大作曲家的事情了如指掌，特別是這些作曲家們生活中的趣事，這也是他拉近和學生們之間距離的法寶之一。
特別對於作曲沒有什麽概念的觀眾，雖然有種聽天書的感覺，但也都是不明覺厲的。
而對於懂音樂的觀眾來說，值得稱道的地方就更多了。
當然，最妖孽的還是屬秦放歌。
他在作曲教學的時候，平衡度掌握得特別好，重點突出，詳略得當。秦放歌沒有說直接去對周俊浩的這首《暗香》做出改編，而是引導著他，對自己的作品重新進行審視。
一首成功的作品，修改是不可避免的。
特別對於一般的作曲家來說，不修改過幾遍十幾遍的話，基本是不會拿出來見人的。
不像秦放歌，他是“出口成章”，創作出來的作品，仿佛不需要修改一般。
但秦放歌在這裏也是進行了解釋，他並不是不需要修改，而是在創作的時候，就已經反複衡量修改過，確認是最優的。
他這個作曲大師，也就周俊浩在創作過程中，遇到的問題，逐一進行解答。
周俊浩現在初出茅廬都算不上，他的這首《暗香》，取自“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。對他一個還是高中生的學生來說，其實已經算是特別“超綱”了的。這首鋼琴小品中，存在的問題也是相當多的。
總體而言，周俊浩想法很多，但用音樂表現出來的時候，就顯得很青澀，很多樂句也太過刻意和明顯。
秦放歌也結合他先前所講“大課”的內容，教他如何構建一首完整的音樂作品。同時，也是考察周俊浩的作曲基礎掌握得如何。
一個小時的時間飛速而過，秦放歌也引導著周俊浩，完成了從最初的idea，逐步安排，設計，構建，最後成為完整的作品。
這個過程，就像是搭積木一樣，當然，更多人把這比喻為構建結構宏偉巨大的教堂。
確實，作曲家們，需要考慮方方麵麵的東西特別多，整體的框架結構，具體填充的細節，一磚一瓦，教堂裏的每一幅壁畫，每一座雕像都是有講究也是有規律可循的，不能隨心所欲的亂來。
而將中國元素，特別是中國傳統文化包括音樂文化在內的東西，融入進現代音樂作品之中，也是秦放歌一直在做，也希望其他創作者們都積極參與的。
他的中國風格作品就相當多呀！
昨天龍雪瑤剛演奏的小提琴協奏曲《梁祝》，他的第一小提琴協奏曲《春》，也是特別有中國音樂風格，描繪的也是中國春天的場景。
其他中國風格的鋼琴曲更多啦，像是最早就有拿出來的《牧童短笛》，《彩雲追月》，《梅花三弄》等等，有的幹脆就是直接從傳統音樂改編而來的。
至於他為錦瑟華年樂團創作的“民族音樂作品”或者叫“新民族音樂作品”那就更多了。最早的《錦瑟華年》、《笑傲江湖》、《春江花月夜》、《將進酒》等等作品，也都深受觀眾們的喜歡。
可以說，秦放歌在中國民族音樂創作方麵，積累了豐富的經驗，也有相當多優秀的作品問世。
這也讓他在指導周俊浩進行創作的時候，各種信手拈來。
觀眾們也算是見識了秦放歌平時都是怎麽進行創作的，他是可以直接在鋼琴上創作的，腦子裏想什麽，手裏就可以直接彈出來……
不像很多作曲家，都得先在五線譜上畫出來，然後在上麵進行各種塗抹修改。
秦放歌這樣創作方法無疑最簡單直接，因為可以聽見最終呈現出來的音響效果。但這樣的方法，基本也就他自己能做到了。對作曲家的演奏水平，要求可不是一般的高，這簡直到了至高的境界了好麽？
對比一下也就越發明顯，周俊浩就完全沒有辦法做到跟秦放歌一樣，腦子裏想什麽，手裏就能完美的演奏出什麽來……這簡直不是人能做到的好麽？
可在秦放歌那兒，這隻是他的基本操作而已。
彈幕中也是各種刷什麽，“基操勿六！”
“不明覺厲！”
“光看哥哥彈鋼琴就值迴票價了！”
“哥哥的手是真的好看，好想摸摸……”
“還好你們沒去現場，要不然感覺哥哥要被你們非禮。”
“哥哥全身上下都得買保險才行！”
周俊浩的這首作品，後期的修改還是由他自己來完成，秦放歌並不親自動手，哪怕他修改起來肯定會特別輕鬆。
秦放歌也點出周俊浩最大的問題所在，他在創作這首鋼琴小品曲的時候，想要營造那種暗香盈袖，飄渺朦朧的意境，可在創作的時候，他卻把真正的主題給弄丟了……
這當然是不行的，秦放歌說了，“創作者自己一定要做到胸有成竹，太過刻意是肯定不行的，更不能丟棄主題，最終都是要迴到這個主題上來的。”
總而言之，周俊浩還是需要繼續加油的，他這花裏胡哨的音樂整得不少，聽起來的感官效果可就不那麽美，而是顯得很雜亂。
這也是很多創作者常犯的錯誤，恨不得把自己的所有想法，還有好不容易的才得來的靈感，全部都放進去，然後表現出來。
這也是秦放歌特別強調的，要懂得取舍，不要什麽東西都一股腦想要塞進去。緊扣主題，周俊浩的這首作品，主題自然就是那一直縈繞著的暗香，要是在演奏出來的時候，真能讓觀眾們，仿佛嗅到這樣的香氣，難就真的算是成功了。
這個難度，還真不是一般的大。
不過周俊浩還是挺有信心的，接受完秦放歌作曲大師班的現場指導之後也是表示，迴去後會繼續用心琢磨，細心雕琢，爭取把這首作品做得更加精彩。
這當然也是秦放歌希望看到的局麵，他本來也沒用什麽太重的話。
“響鼓不用重錘”，秦放歌一直也都是以勉勵學生為主的，也沒打擊學生的愛好習慣。有的老師就喜歡通過貶低學生來刺激他們更加用功，常見的口頭禪比如，“你們是我帶過最差的一屆！”
更有甚者，罵得更離譜，“學什麽音樂，迴家養豬去吧！”
秦放歌還是相信學生們的潛力，隻要他們肯付出自己的努力，最起碼，是會越來越進步和提高的對吧！
周俊浩之後是位女生，大一作曲係的易瀾，在顏值黨看來，她頂多也就算是清秀有氣質，其他的，實在沒啥太大的亮點。
當然，今天的重點也不在外表，而是內涵。
易瀾帶來的原創鋼琴作品是《遠方》，她也是先自行演奏了一遍，反正時間不長，也就五分鍾的樣子。整首音樂作品還是有不少值得稱道的地方，那上行的音型就像是出航的號角、遠方的迴響，從開始貫穿到樂曲結束，預示著人們對內心靜謐“遠方”的向往。
秦放歌還是沒有直接對整首作品進行點評，觀眾們也都表示理解，“在哥哥眼裏，這樣的作品，肯定是漏洞百出對吧！”
“哥哥人是真的好溫柔，聲音聽著蘇死了！”
“我也想遇到哥哥這樣的好老師，我那老師就會罵人！”
“哥哥別的不說，這教育心理學，絕對可以得滿分的。”
“估計也是為了照顧易瀾小姐姐的心理承受能力，跟哥哥這樣的天才相比，真的很難受呀！”
“其實也還好啦！隻要接受哥哥不是人而是神這樣的設定就好了！”
“我倒覺得哥哥很多時候，更像人而不是神，神有這麽人性化，有這麽溫柔的嗎？”
“都給我好好聽課啦！”
“雖然聽不太懂，但還是覺得特別有意思，也能聽得進去。我是不是變得特別厲害了呀！”
“感覺哥哥說的話就是真理！”
“在創作上，哥哥確實厲害，看他這一套套的。”
“易瀾小姐姐所用的那些作曲技巧和手法，簡直被他一眼就看穿了啊！”
“這不是哥哥的基本操作嗎？”
“都是創作者呢，沒聽哥哥講嗎？他對這些和弦，和聲，還有織體的運用，簡直爐火純青。”
“有沒有感覺，哥哥講課的時候，其實也蠻嚴厲的，要求也特別高！”
“請別質疑哥哥的專業性！”
“越來越喜歡哥哥了怎麽辦？”
“別再花癡了，喜歡哥哥就多聽多學，這也是了解哥哥內心世界的最好方法啦！”
“就是，哥哥是我們學習和前進最大的動力！”
“真是個傳播正能量的好主播啊！”
“我雖然聽不懂，但還是能聽得下去，真是奇了怪了！”
“總覺得特別專業的樣子。”
“作曲似乎也沒傳說中那麽難啊！”
“不難才怪！你肯定是看哥哥剖析起來這麽簡單所以才有這樣的錯覺。”
“感覺還是要多寫多練。”
“哥哥早就說了的，作曲無非就是多寫，就像熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”
“我還是老老實實練好琴就行，作曲真不是人幹的活。”
熱熱鬧鬧的直播間裏，各種彈幕和禮物飛過，討論作曲的比例還是相當多的，畢竟今天是“秦放歌國際作曲大師班嘛！”
他給易瀾的課隻上了半個小時，就到中場休息的時間。
觀眾們也才恍然察覺，“不知不覺中，一個半小時就這麽過去了！”
“屁股都坐疼了，是該起來活動一下。”
“要懂得勞逸結合。”
“看直播畫麵中，哥哥的精神頭其實還挺好的。”
“我歌這是要熬死觀眾的節奏……”
“哈哈，真讓哥哥接著講的話，他怕是能一直講下去的，就怕觀眾會暴斃。”
“不說我們都差點忘記了，之前就有出現有粉絲暈倒在歌劇廳裏的情況。”
“正常現象哈哈！”
“我要在去現場見到哥哥真人的話，還不知道得興奮成什麽樣子呢！”
“別忘了還有哥哥的演奏，以及最讓人震撼的歌唱，那種共鳴，真的讓人渾身起雞皮疙瘩！”
“隔著屏幕我們都能感受到的，現場就更加可想而知了。”
“希望哥哥抓緊時間休息一下。”
“想熬死我們粉絲可不容易，我們是可以輪番上崗的。”
直播畫麵中，秦放歌也確實消失了十幾分鍾的時間。大概是去喝喝水洗個手什麽的，稍事休息了片刻。觀眾們也都特別理解，粉絲們更是各種關心關懷關切的，“哥哥講這麽久嗓子不渴的嗎？”
“一定要保護好嗓子啊！”
“大家眾籌給哥哥買保險吧！”
“我覺得可以有的！”
秦放歌也確實去稍微休息了一會，他也沒有虧待助手，也讓滕舒婷休息下。可這姑娘才不跟他一樣，她可是相當敬業的，而且，她代表的可是她們作曲係的形象。哪怕今天沒她太多的表現機會，內心驕傲的她也是覺得沒有必要在這時候特別凸顯自己，做好她自己的本分工作就好。
至於作曲係的老師們，也都是知道僧多粥少的事實，也沒有說讓滕舒婷占據一個學生的名額，把機會讓給其他的學生。反正秦放歌跟她們樂團關係那麽好，真要指導滕舒婷的話，有著大把的機會。
還有就是，滕舒婷自己也是挺驕傲，也特別有誌氣的，她也是天之驕子呀！
秦放歌這家夥性格和脾氣特別好，當然，在滕舒婷她們看來，他這純粹就是不要臉，哪裏都有他，什麽人都能結交，八麵玲瓏得很。
這不，中場休息片刻，下半場的大師班正式開課之前，秦放歌這個“嚴師”在上課之餘，又換了一副嘴臉。非常的平易近人，也特別受學生們“愛戴”和追捧。
周俊浩易瀾這樣的學生，其實也算是秦放歌的學弟學妹們，對他就特別崇拜。當然，他們表現得比前些天那些更加年輕的學生們，還是要矜持很多的，到底是年紀大些的人嘛！
秦放歌講段子也是一把好手，這時候當然不是開車講黃段子，而是對各種中外偉大作曲家的事情了如指掌，特別是這些作曲家們生活中的趣事，這也是他拉近和學生們之間距離的法寶之一。