有陳天虹她們這樣的內應在，秦放歌可以很清楚的知道滕舒婷最近的狀態，這姑娘其實也是屬於傲嬌類型的，也最是嘴上不饒人。但有外人在的時候，滕舒婷其實還是相當給秦放歌麵子的，最起碼，場麵上是說得過去的。
這次的作曲大師班，滕舒婷作為他的助手，倒不是秦放歌自己欽定的。滕舒婷是被作曲係老師們給推出來的，她們作曲係的主任龍富錦教授正是滕舒婷的指導老師，教和聲的吳亦芬對滕舒婷和她的新民樂團更是關愛有佳，經常過去她們排練場所老教學樓201教室進行指導。
對於秦放歌和她們樂團的關係，作曲係和民樂係的老師們也是最清楚不過的。
要不然他們關係好的話，秦放歌也不會創作那麽多的民族音樂作品了，像《春江花月夜》，《梁祝》這樣的經典，還有給她們每個姑娘當生日禮物的音樂作品，更是每首都特別用心，也也絕對的精品之作。
之前作曲係也有心思把秦放歌拉攏到作曲係來的，到後麵這樣的心思就淡了，跟鋼琴係和其他係一樣，也是因為秦放歌太全麵。領導們都恐怕華夏音樂學院這裏的廟太小留不住他，更何況他們這還是隻是學院裏的小係呢！
隻要秦放歌能留在華夏音樂學院，對領導們來說，就是可以接受的。至於他曠課啊私生活不檢點這樣的事情，完全就不叫個事了……也是有學生舉報過秦放歌的，可惜領導們權衡得出來利弊，完全沒有去處理的想法，頂多也就提醒下秦放歌罷了。當然，領導和老師們們肯定不會對這些舉報的學生進行打擊報複。
秦放歌自己的心胸更是寬闊無比，網絡黑他的人那麽多，他的團隊也就挑了最惡心人的殺雞儆猴。
今天的華夏音樂學院，藝術氣息仍舊相當雄厚，還沒進入校園，就能在外麵聽到學校裏隱隱傳來的音樂聲，練習樂器的學生們都還是相當用功的。
秦放歌也是直接去音樂廳，這些天的大師班活動，都是在音樂廳裏舉辦的，能容納的觀眾也是整個校園裏最多的。
不過今天的作曲大師班有點不一樣，說到底，還是作曲太難的緣故。沒其他演奏係的大師班那樣容易聽懂，可觀眾還是一如既往的多，因為免費門票也全部都被觀眾們給領了的。
當然，也是有跟秦放歌一直在強調，“演奏家也要學會從作曲家的角度進行思考”有莫大關係。
對於學音樂的人來說，這樣的作曲大師班聽聽總歸是沒錯的。
因為他們也都是要識譜，學習和聲，進行曲式結構分析，複調音樂更是他們的重點練習對象。配器還好點，不學指揮的話，演奏好他們的角色就好。然後就是視唱練耳，到哪裏都是要過關才行的，要不然後果很嚴重，考試不及格的話，是進不了高等音樂學院，即便混進去了畢業也成問題。
可當個作曲家並不容易，這點作曲係的學生們感受最為深刻。
今天的“秦放歌國際作曲大師班”，參加的學生隻有六個，但整體大師班課程的時間還更長，每個學生都有一個小時接受指導的時間。
早上稍微耽擱了點時間，秦放歌抵達音樂廳的時候，學生和家長還有老師們全都已經就位。
大家對秦放歌這個大作曲家的歡迎程度也相當熱烈，好在他臉皮厚也早已習慣這樣的氣氛。
滕舒婷被作曲係推舉為秦放歌的助手，倒是沒什麽不滿的情緒流露出來，但也是公事公辦態度。她今天的衣著打扮倒是沒有特別正式，隻穿了身素雅的白色連衣裙，其他學生們包括秦放歌倒是都身著正裝，兩個女學生都跟表演係的差不多，都是漂亮而且凸顯身材的禮服，一紅一紫。
這都不是問題，照舊還是先各種寒暄客套一陣，也把每個學生都認識一遍。秦放歌有做過功課，這次也是把每個學生對號入座。上午照舊還是進行彩排，也是由學生們演奏他們自己創作的作品，這裏選擇的都是鋼琴作品。
很多學生除了鋼琴作品外，也都是有創作其他類型的音樂作品的，比如管弦樂團演奏的交響曲啦，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，或者是寫給民族管弦樂團的民族交響曲，以及其他像是室內樂作品，鋼琴小提琴合奏曲等等。
和其他大師班一樣，這次選出來參加作曲大師班的學生們，個個也都是堪稱“怪物”和“天才”級別的學生。隻是，他們的年齡，比之前的那些參加大師班的學生都要大得多。
比如昨天的小提琴大師班，年紀最小的法悅隻有七歲，今天年紀最小的是周俊浩，來自華夏音樂學院附中，跟隨作曲係胡一波教授學習，也有十六周歲。
不得不說的，作曲係的門檻也是相當高的。除了對學生創作天賦的要求外，在鋼琴演奏水平上的要求，一點都不比鋼琴演奏係的標準低。老師們的標準也很明確，身為一個作曲家，你寫的作品，自己要能演奏吧！這個其實還是挺難的一件事情……
鋼琴作為作曲係學生必修的樂器，也是他們的基礎創作工具。
立誌報考作曲係的學生，也都會早早就開始準備，並要有自己的原創作品，分別為一件器樂作品和一件聲樂作品。
然後參加華夏音樂學院作曲係專業考試的時候，要更是高。
初試的時候，會讓學生按指定的音樂片段，創作一首小型器樂作品；按指定的歌詞，創作一首帶鋼琴伴奏的藝術歌曲。
專業複試的時候，要考和聲，為指定的高音旋律和低音旋律寫作四聲部和聲。還有，程度，自然音體係，半音體係，金關係調的轉調以及各種和弦外音的簡單用法。
此外，學生器樂表演能力的考查，要求不比鋼琴表演係的標準低。
麵試的時候，作曲係還要求學生自己會唱歌，不管是民歌還是戲曲，如果是自己創作的作品，自然是最好不過的。
然後，還有學生對自己的作品進行分析，也要對其他指定的音樂作品，進行分析。
其他像是考生的音樂感受力，想象力和創造力，音樂技能展示也都是特別重要的。
少不得還有視唱練耳，作曲係和指揮各係的標準也是最高的。完全可以說是挑選天才中的天才，這關過不了的話，其他成績再高也是白搭。
首先是筆試，會進行聽寫，和弦：四種三和弦原位、轉位，四種七和弦的原位、轉位。和弦連接：三個升，降號以內的大、小調式，原位、轉位，以及終止四六和弦。
還有各種節奏記譜，單聲部旋律，二聲部旋律的考核。
這還不算完，還有視唱環節，演唱規定的曲目這個可以提前準備好，還有現場的新譜視唱。
樂理也是必考的，高及高音、音律、記譜法、音程、節奏、和弦、各種調式（音階、半音階、調式分析、移調、調式變音等等）。
可以說，作曲係和指揮係的考試難度，是整個音樂學院的專業考試中，難度最高的。而指揮係的人丁比作曲係還要稀少，指揮係也是五年製的。
現在這些作曲係的學生們，也都是通過這樣高難度考試選拔進來的。立誌要考作曲係的周俊浩這樣的學生，也都是早早就有做好心理和其他準備工作。
秦放歌對這些“作曲天才”們也是相當看好的，也表示會盡全力去幫助大家。
上午的彩排活動，也是給這些天才學生們展示自我才華的機會，他們都親自演奏各自的鋼琴作品，這也是由於大師班條件還是有限的緣故。
像是華夏音樂學院作曲係暑假期間搞的作曲大師班活動，條件就比較好，陣勢也比較大，請了很多國內外的作曲家來講課，也會進行各種評比活動，還有華夏音樂學院的管弦樂團，也是中國青年交響樂團來進行演奏學生們的作品。光是各種排練、演出、舉辦音樂會都挺耗時費力的，還有重頭戲大師班課程，足足持續了十天。
秦放歌這“作曲大師班”也就一天時間，自然不可能做到那麽麵麵俱到。反正鋼琴作品，也是這些“未來的作曲家”都有進行創作的，不用擔心沒有作品可以演奏。要不然，這些未來的作曲家們，完全可以不用幹這行，鋼琴作品都沒有，怎麽出來混。
這次的學生陣容，仍舊是很“國際化”的，有一位來自羅馬音樂學院，年齡二十二歲的作曲係學生皮埃羅。為了這“秦放歌國際作曲大師班”能名副其實，作曲係的老師們都煞費苦心。
當然，也是因為秦放歌現在的影響力夠大的緣故，要不然，就算請人家來參加，人家都嫌浪費時間不是？哪裏像現在這樣，報名的人特別多，他們都得仔細斟酌。大家也是一致覺得，該給國內的學生們更多成長和露臉的機會。至於“國際化”嘛，有一兩個代表就好。
秦放歌自己的原創歌劇《唐璜》在意大利演出的時候，深受意大利人的喜歡，他的男高音，也是徹底征服了意大利人，哪怕有些不甘心的酸溜溜的說些風涼話，可大眾的眼睛是雪亮的，耳朵也是靈敏的。秦放歌這個世界第一男高音的名頭，當真名副其實，也完全不怕擰出來和之前那些“世界第一男高音”做對比。
有了對比，大家也越發認識到秦放歌的神奇之處。還有他無以倫比的創作能力，更是讓人歎為觀止。
皮埃羅就是這樣一個被秦放歌征服的意大利小夥子，知道秦放歌之前，他也是完全沒想到過，現在竟然還有作曲家能寫出《唐璜》這樣原汁原味的歌劇作品來。看了秦放歌的現場演出之後，給了他很多的啟發，但這對皮埃羅來說，還是遠遠不夠的，他想要了解更多，學習更多。
秦放歌舉辦的“國際作曲大師班”活動，也正好給了他這樣千載難逢的機會。
為此，皮埃羅也帶來了他所創作的鋼琴奏鳴曲，他是排在第三位的，正式大師班的時候，有接受秦放歌指導一個小時的時間。
今天的演奏倒是挺快的，每個人一首鋼琴作品，最長的也不超過一刻鍾。
皮埃羅的這首鋼琴奏鳴曲也沒寫得太長，隻有十二分鍾。他畢竟還是本科作曲係尚未畢業的學生，意大利音樂學院的作曲係本科學製也是五年。也不是人人都跟秦放歌一樣變態，動不動就是四五十分鍾的鴻篇巨作。
加上今天的學生數量比較少，隻有六個，還不到十點半，學生們今天的作品就全部演奏完畢。
秦放歌也沒有拘泥於形式，在做過短暫的休息之後，就應學生和家長們們的要求，趁著上午還有時間，就先給大家集體上課。下午和晚上大師班正式開課的時候，那就是一對一的作曲教學指導。
他說起的是比較經典的，也可以算是老生常談的話題，更是每一個作曲專業的學員在學習階段必須要不斷探索與思考的問題：寫什麽，怎麽寫，為誰而寫？
雖是老生常談，卻指向創作中最普遍、最根本的問題。
秦放歌是覺得思索這些問題對於作曲專業的學生而言是十分必要的。可以有針對性地安排學習中的側重，從而使在校階段的學習事半功倍，這也是他開設大師班意義之一。
寫什麽，也是秦放歌首先講的課題。
說到這個，就不得不提到“創作靈感”——對於作曲專業的學生而言，“我要寫什麽”這一問題似乎是首要思索的問題。靈感從何而來，怎樣將靈感這粒“種子”“培育”成一部完整、成熟的音樂作品？
秦放歌覺得，“靈感可以來源於生活，對每一件平凡事物的細心觀察。因為音樂是抽象的，所以當你想出一個形象或“故事”的時候一定要做到“破題”。也就是尋求idea中最精髓、最核心的東西。”
這次的作曲大師班，滕舒婷作為他的助手，倒不是秦放歌自己欽定的。滕舒婷是被作曲係老師們給推出來的，她們作曲係的主任龍富錦教授正是滕舒婷的指導老師，教和聲的吳亦芬對滕舒婷和她的新民樂團更是關愛有佳，經常過去她們排練場所老教學樓201教室進行指導。
對於秦放歌和她們樂團的關係，作曲係和民樂係的老師們也是最清楚不過的。
要不然他們關係好的話，秦放歌也不會創作那麽多的民族音樂作品了，像《春江花月夜》，《梁祝》這樣的經典，還有給她們每個姑娘當生日禮物的音樂作品，更是每首都特別用心，也也絕對的精品之作。
之前作曲係也有心思把秦放歌拉攏到作曲係來的，到後麵這樣的心思就淡了，跟鋼琴係和其他係一樣，也是因為秦放歌太全麵。領導們都恐怕華夏音樂學院這裏的廟太小留不住他，更何況他們這還是隻是學院裏的小係呢！
隻要秦放歌能留在華夏音樂學院，對領導們來說，就是可以接受的。至於他曠課啊私生活不檢點這樣的事情，完全就不叫個事了……也是有學生舉報過秦放歌的，可惜領導們權衡得出來利弊，完全沒有去處理的想法，頂多也就提醒下秦放歌罷了。當然，領導和老師們們肯定不會對這些舉報的學生進行打擊報複。
秦放歌自己的心胸更是寬闊無比，網絡黑他的人那麽多，他的團隊也就挑了最惡心人的殺雞儆猴。
今天的華夏音樂學院，藝術氣息仍舊相當雄厚，還沒進入校園，就能在外麵聽到學校裏隱隱傳來的音樂聲，練習樂器的學生們都還是相當用功的。
秦放歌也是直接去音樂廳，這些天的大師班活動，都是在音樂廳裏舉辦的，能容納的觀眾也是整個校園裏最多的。
不過今天的作曲大師班有點不一樣，說到底，還是作曲太難的緣故。沒其他演奏係的大師班那樣容易聽懂，可觀眾還是一如既往的多，因為免費門票也全部都被觀眾們給領了的。
當然，也是有跟秦放歌一直在強調，“演奏家也要學會從作曲家的角度進行思考”有莫大關係。
對於學音樂的人來說，這樣的作曲大師班聽聽總歸是沒錯的。
因為他們也都是要識譜，學習和聲，進行曲式結構分析，複調音樂更是他們的重點練習對象。配器還好點，不學指揮的話，演奏好他們的角色就好。然後就是視唱練耳，到哪裏都是要過關才行的，要不然後果很嚴重，考試不及格的話，是進不了高等音樂學院，即便混進去了畢業也成問題。
可當個作曲家並不容易，這點作曲係的學生們感受最為深刻。
今天的“秦放歌國際作曲大師班”，參加的學生隻有六個，但整體大師班課程的時間還更長，每個學生都有一個小時接受指導的時間。
早上稍微耽擱了點時間，秦放歌抵達音樂廳的時候，學生和家長還有老師們全都已經就位。
大家對秦放歌這個大作曲家的歡迎程度也相當熱烈，好在他臉皮厚也早已習慣這樣的氣氛。
滕舒婷被作曲係推舉為秦放歌的助手，倒是沒什麽不滿的情緒流露出來，但也是公事公辦態度。她今天的衣著打扮倒是沒有特別正式，隻穿了身素雅的白色連衣裙，其他學生們包括秦放歌倒是都身著正裝，兩個女學生都跟表演係的差不多，都是漂亮而且凸顯身材的禮服，一紅一紫。
這都不是問題，照舊還是先各種寒暄客套一陣，也把每個學生都認識一遍。秦放歌有做過功課，這次也是把每個學生對號入座。上午照舊還是進行彩排，也是由學生們演奏他們自己創作的作品，這裏選擇的都是鋼琴作品。
很多學生除了鋼琴作品外，也都是有創作其他類型的音樂作品的，比如管弦樂團演奏的交響曲啦，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，或者是寫給民族管弦樂團的民族交響曲，以及其他像是室內樂作品，鋼琴小提琴合奏曲等等。
和其他大師班一樣，這次選出來參加作曲大師班的學生們，個個也都是堪稱“怪物”和“天才”級別的學生。隻是，他們的年齡，比之前的那些參加大師班的學生都要大得多。
比如昨天的小提琴大師班，年紀最小的法悅隻有七歲，今天年紀最小的是周俊浩，來自華夏音樂學院附中，跟隨作曲係胡一波教授學習，也有十六周歲。
不得不說的，作曲係的門檻也是相當高的。除了對學生創作天賦的要求外，在鋼琴演奏水平上的要求，一點都不比鋼琴演奏係的標準低。老師們的標準也很明確，身為一個作曲家，你寫的作品，自己要能演奏吧！這個其實還是挺難的一件事情……
鋼琴作為作曲係學生必修的樂器，也是他們的基礎創作工具。
立誌報考作曲係的學生，也都會早早就開始準備，並要有自己的原創作品，分別為一件器樂作品和一件聲樂作品。
然後參加華夏音樂學院作曲係專業考試的時候，要更是高。
初試的時候，會讓學生按指定的音樂片段，創作一首小型器樂作品；按指定的歌詞，創作一首帶鋼琴伴奏的藝術歌曲。
專業複試的時候，要考和聲，為指定的高音旋律和低音旋律寫作四聲部和聲。還有，程度，自然音體係，半音體係，金關係調的轉調以及各種和弦外音的簡單用法。
此外，學生器樂表演能力的考查，要求不比鋼琴表演係的標準低。
麵試的時候，作曲係還要求學生自己會唱歌，不管是民歌還是戲曲，如果是自己創作的作品，自然是最好不過的。
然後，還有學生對自己的作品進行分析，也要對其他指定的音樂作品，進行分析。
其他像是考生的音樂感受力，想象力和創造力，音樂技能展示也都是特別重要的。
少不得還有視唱練耳，作曲係和指揮各係的標準也是最高的。完全可以說是挑選天才中的天才，這關過不了的話，其他成績再高也是白搭。
首先是筆試，會進行聽寫，和弦：四種三和弦原位、轉位，四種七和弦的原位、轉位。和弦連接：三個升，降號以內的大、小調式，原位、轉位，以及終止四六和弦。
還有各種節奏記譜，單聲部旋律，二聲部旋律的考核。
這還不算完，還有視唱環節，演唱規定的曲目這個可以提前準備好，還有現場的新譜視唱。
樂理也是必考的，高及高音、音律、記譜法、音程、節奏、和弦、各種調式（音階、半音階、調式分析、移調、調式變音等等）。
可以說，作曲係和指揮係的考試難度，是整個音樂學院的專業考試中，難度最高的。而指揮係的人丁比作曲係還要稀少，指揮係也是五年製的。
現在這些作曲係的學生們，也都是通過這樣高難度考試選拔進來的。立誌要考作曲係的周俊浩這樣的學生，也都是早早就有做好心理和其他準備工作。
秦放歌對這些“作曲天才”們也是相當看好的，也表示會盡全力去幫助大家。
上午的彩排活動，也是給這些天才學生們展示自我才華的機會，他們都親自演奏各自的鋼琴作品，這也是由於大師班條件還是有限的緣故。
像是華夏音樂學院作曲係暑假期間搞的作曲大師班活動，條件就比較好，陣勢也比較大，請了很多國內外的作曲家來講課，也會進行各種評比活動，還有華夏音樂學院的管弦樂團，也是中國青年交響樂團來進行演奏學生們的作品。光是各種排練、演出、舉辦音樂會都挺耗時費力的，還有重頭戲大師班課程，足足持續了十天。
秦放歌這“作曲大師班”也就一天時間，自然不可能做到那麽麵麵俱到。反正鋼琴作品，也是這些“未來的作曲家”都有進行創作的，不用擔心沒有作品可以演奏。要不然，這些未來的作曲家們，完全可以不用幹這行，鋼琴作品都沒有，怎麽出來混。
這次的學生陣容，仍舊是很“國際化”的，有一位來自羅馬音樂學院，年齡二十二歲的作曲係學生皮埃羅。為了這“秦放歌國際作曲大師班”能名副其實，作曲係的老師們都煞費苦心。
當然，也是因為秦放歌現在的影響力夠大的緣故，要不然，就算請人家來參加，人家都嫌浪費時間不是？哪裏像現在這樣，報名的人特別多，他們都得仔細斟酌。大家也是一致覺得，該給國內的學生們更多成長和露臉的機會。至於“國際化”嘛，有一兩個代表就好。
秦放歌自己的原創歌劇《唐璜》在意大利演出的時候，深受意大利人的喜歡，他的男高音，也是徹底征服了意大利人，哪怕有些不甘心的酸溜溜的說些風涼話，可大眾的眼睛是雪亮的，耳朵也是靈敏的。秦放歌這個世界第一男高音的名頭，當真名副其實，也完全不怕擰出來和之前那些“世界第一男高音”做對比。
有了對比，大家也越發認識到秦放歌的神奇之處。還有他無以倫比的創作能力，更是讓人歎為觀止。
皮埃羅就是這樣一個被秦放歌征服的意大利小夥子，知道秦放歌之前，他也是完全沒想到過，現在竟然還有作曲家能寫出《唐璜》這樣原汁原味的歌劇作品來。看了秦放歌的現場演出之後，給了他很多的啟發，但這對皮埃羅來說，還是遠遠不夠的，他想要了解更多，學習更多。
秦放歌舉辦的“國際作曲大師班”活動，也正好給了他這樣千載難逢的機會。
為此，皮埃羅也帶來了他所創作的鋼琴奏鳴曲，他是排在第三位的，正式大師班的時候，有接受秦放歌指導一個小時的時間。
今天的演奏倒是挺快的，每個人一首鋼琴作品，最長的也不超過一刻鍾。
皮埃羅的這首鋼琴奏鳴曲也沒寫得太長，隻有十二分鍾。他畢竟還是本科作曲係尚未畢業的學生，意大利音樂學院的作曲係本科學製也是五年。也不是人人都跟秦放歌一樣變態，動不動就是四五十分鍾的鴻篇巨作。
加上今天的學生數量比較少，隻有六個，還不到十點半，學生們今天的作品就全部演奏完畢。
秦放歌也沒有拘泥於形式，在做過短暫的休息之後，就應學生和家長們們的要求，趁著上午還有時間，就先給大家集體上課。下午和晚上大師班正式開課的時候，那就是一對一的作曲教學指導。
他說起的是比較經典的，也可以算是老生常談的話題，更是每一個作曲專業的學員在學習階段必須要不斷探索與思考的問題：寫什麽，怎麽寫，為誰而寫？
雖是老生常談，卻指向創作中最普遍、最根本的問題。
秦放歌是覺得思索這些問題對於作曲專業的學生而言是十分必要的。可以有針對性地安排學習中的側重，從而使在校階段的學習事半功倍，這也是他開設大師班意義之一。
寫什麽，也是秦放歌首先講的課題。
說到這個，就不得不提到“創作靈感”——對於作曲專業的學生而言，“我要寫什麽”這一問題似乎是首要思索的問題。靈感從何而來，怎樣將靈感這粒“種子”“培育”成一部完整、成熟的音樂作品？
秦放歌覺得，“靈感可以來源於生活，對每一件平凡事物的細心觀察。因為音樂是抽象的，所以當你想出一個形象或“故事”的時候一定要做到“破題”。也就是尋求idea中最精髓、最核心的東西。”