現在已經沒有什麽人懷疑秦放歌這位作曲家的“創作能力”，之前也有人說他是抄襲的，可惜，他們根本就找不到秦放歌抄襲的對象是誰？有這樣的能力，不自己出名，非要把作品給他？
還有懷疑是秦放歌團隊創作的，隻是，這仍舊站不住腳，這麽多優秀的音樂作品，可不是什麽團隊都能完成的。首首都是精品，創作者肯定是天才作曲家無誤。
秦放歌創作的第一交響曲《致新世紀》，其中就有捷克的波西米亞風格在其中，他自己也承認了這點，說是受捷克偉大作曲家的瓦茨拉夫，杜布切克，塞弗爾特他們的影響，他們用作品說明了，民族的音樂就是世界的音樂。
這也得到捷克古典音樂圈的一致認可，他們對秦放歌的好感度也相當爆棚，秦放歌出國的兩次演出，就是在捷克首都布拉格和意大利首都羅馬。
他在布拉格期間創作的幾首作品，也被捷克人們所喜歡。
維德拉這會跟秦放歌請教的超技練習曲《朝陽》，還有《沃爾塔瓦河》，就有著濃濃的捷克音樂風格。
因此，維德拉自己也有種曆史使命感，要把這些曲子練好，要對得起秦放歌對捷克人們的感情。
秦放歌同樣沒有任何的藏私，也完全不需要。他講民族的音樂就是世界的，並不是空話。他的音樂本就來源於全世界，吸取東西方曆史上各位偉大音樂家的精華，站在這些巨人的肩膀上，看得更遠，也走得更遠。
《朝陽》是他自己創作的音樂作品，超技練習曲，但遠不止技術難度高這樣子，想要演奏出其中的意境來，才是最不容易的。這又是首印象派主義的音樂，主題不會特別鮮明，但對練習和演奏者來說，卻是必須要搞清楚整首曲子結構，和聲，織體，節奏等方方麵麵的東西。
維德拉的古典音樂基礎相當紮實，捷克的古典音樂曆史雖比不得德國、奧地利、匈牙利這樣國家深厚，但也是位列世界前列的。打小接受的音樂教育就比較好，光是潛移默化的效果就特別棒。
還有最關鍵的，秦放歌的這兩首曲子是寫維德拉家鄉的。
美麗的城市布拉格，流淌的沃爾塔瓦河，都是維德拉最熟悉的景物。他在練習起來的時候，也格外用心。
這首《沃爾塔瓦河》，是秦放歌拿捷克偉大作曲家斯美塔那作品《我的祖國》改編的，原本是交響詩套曲。他被譽為捷克民族音樂之父，這第二樂章的沃爾塔瓦河，自是原汁原味的捷克民族音樂風格，在音樂史上，有著相當高的地位。也是曆來受到大家喜歡的作品，經常被單獨拿出來演奏。
秦放歌將其改編成鋼琴作品，自然不會讓其藝術水平降低，要不然，估計斯美塔那會從墳墓裏跳出來打死他的。
說來這斯美塔那也是個風流的情種，晚年生活也比較淒慘，因為梅。毒的緣故而導致失聰，最後在精神病院去世。
但這些並沒有影響斯美塔那在捷克音樂史上的地位，他的作品也時常在全世界範圍被搬上舞台演出。學生們練習他作品的不計其數，在捷克國內更是如此。
秦放歌現在的影響力起來了，這首《沃爾塔瓦河》，也有了相當高的關注。世界其他地方不敢說，在捷克還有中國，都是相當有影響的。
對了，秦放歌當時還有拿出《黃河》的鋼琴曲來，也是和《沃爾塔瓦河》相唿應的。僅僅隻是他“創作”的那首“一條大河波浪寬”《我的祖國》，肯定是不夠的啦！
收看網絡直播的網友和粉絲們，也都見證了這樣的時刻，捷克小夥子跟著中國的作曲家，學習作曲家所創作的捷克風格音樂。捷克人維德拉自己都認可，其他網絡黑粉噴子想要黑秦放歌的話，也都隻能不要臉的胡攪蠻纏。
秦放歌和維德拉都沒有演奏完整的音樂，但他有邊做示範邊講解，這樣效率最高，也讓觀眾們看得特別過癮。
屬於維德拉的課程時間很快就結束，小夥子盡管舍不得，但還是禮貌的起身鞠躬說謝謝秦老師的指導。
後麵還有學生等著的呢！
今晚的最後一位女生來自於華夏音樂學院鋼琴表演係大四，萬馨藍，臉蛋和身材都比較圓潤，即便有努力打扮遮掩仍舊還是看得出來。畢竟穿衣打扮也並沒有那麽神奇，好在她氣質非常好，好像這些學藝術的學生，氣質都是相當不錯的，都特別有自己的想法。
別看萬馨藍長得一般個子也不高，但她坐到鋼琴前的時候，整個人的形象仿佛就有了巨大變化。
她選擇的曲目，也是相當高難度的，秦放歌的超技練習曲，聽名字就特別浪漫和充滿詩意，《追雪》。
這也惹得觀眾們驚歎不已，“感覺她真是藝高人膽大啊，選這首《追雪》！”
“還不許人家挑戰高難度嗎？都快本科畢業啦，上哥哥的超技練習曲很合適呀！”
“有難度才更好啊！”
“哥哥的這首追雪，我當初看直播的時候，就聽得特別有感覺！且看哥哥今天如何解讀……這應該能幫助我們更好的理解這首曲子吧！”
“其實這首曲子理解起來並不算特別困難的啦！可演奏的話，難度就非同尋常！”
“同意，欣賞總是比練習演奏簡單得多！”
對於這首超技練習曲，大家都很喜歡，很炫，又很有思想深度。當然，好像秦放歌的音樂作品大部分都這樣，真正特別簡單的真是少之又少。
別看萬馨藍其貌不揚，給人感覺平時也不會是特別注重打扮的類型，這樣的學生，也是鋼琴表演係的典型，每天就幾點一線，教室宿舍食堂宿舍，而她在琴房裏呆的時間無疑是最久的。
她似乎一坐到鋼琴前就顯得格外的亢奮，整個人仿佛開掛變身了一樣。
這首追雪，對演奏速度的要求很高，沒有足夠的鋼琴演奏天賦和水平，光是速度就完全提不起來。
當然，秦放歌並不講速度，甚至也沒刻意要求萬馨藍的演奏速度一定要達到他當時演奏的標準。
對於這首曲子的理解，他也沒打算講太多，像是萬馨藍這樣的鋼琴係高材生，對曲式結構和聲織體等了解，肯定沒多大問題。他也看過她的視頻，上午也親眼所見親耳所聽過她彩排時候的演奏。
他教她更多的，也還是從細節上下手，這其實是最難的。
秦放歌自己也還是親自示範演奏，也讓萬馨藍近距離觀察，其他舞台上排排坐吃果果的學生們也都看得一清二楚。網絡直播畫麵裏，導播也是切到了他演奏時候，近景的手指在琴鍵上飛舞的特寫。
很多粉絲特別迷秦放歌彈鋼琴的樣子，就是因為他這會實在太過帥氣逼人。
光是他十指在黑白琴鍵上飛舞的畫麵，就給人非常優雅詩意的感覺。
他在做示範的時候，也都是故意放慢了速度，但不管是他觸鍵的力度、角度、強度、柔度，都是那麽的無可挑剔。
而他這樣的演奏，所營造出來的氛圍就相當的讓人如同身臨其境。那種玲瓏晶瑩的感覺，仿佛一股清冽的氣息撲麵而來，這不正是下雪時候的味道嗎？
說到底，超技練習曲也是首練習曲，給演奏家們主要練習的就是震音和半音階。
在這裏，秦放歌也是邊示範邊做解說，他用弱音製造了朦朧的效果，而最初的震音則很輕，以突出主旋律。樂句特別有線條，小節之間的和聲轉換從容流暢。
相比而言，之前萬馨藍在這上麵的處理，就堪稱粗糙了！
然後，秦放歌也講到了在各個聲部的處理上需要注意的細節。
他也做出堪稱教科書般的示範，讓低音部分不斷的顫音，給人的感覺仿佛漫天飛舞的雪花。
而高音處，簡單而清新的旋律則像是將目光聚焦在了其中的一朵雪花上。隨雪花在空中旋轉、飛蕩，充滿了浪漫和詩情畫意。
然後，一陣陣寒風不斷地卷起漫天飛雪，將她們拋灑到越來越高的空中，悠悠然紛紛揚揚。
而隨著曲子的展開，音樂的減弱，也在預示著雪愈下愈小。
然後低音鼓動著的和聲嗡然作響，仿佛是風卷起地上的積雪，地麵上一片蒼茫。風旋轉著，兩串快速上行的音階將積雪高高揚起，重新拋灑在空中。白茫茫的空氣中，細碎的雪花落在身上，異常的美麗迷人。
這首練習曲，秦放歌難得的自己取了名字《追雪》，也正是要突出這樣的音樂形象來。
他在示範的時候，手指在琴鍵上快速跑動的時候，還能把半音階彈得特別清晰、流暢但又是異常輕柔的。
光是這點，萬馨藍還有其他學生，都是必須花相當多的時間和精力去琢磨和練習的。
這首曲子的難度還不止於此，有的地方，半音階又是特別快的，還有漸強幅度。
中間段、後段銜接處還有左右手八度大跳，很炫酷，對觀眾的視覺衝擊效果相當給力。但對演奏者來說，卻是特別有挑戰性的。
既要跳準，速度又不能慢，還要左右手交織著演奏，整體的音樂流暢性和顆粒性也不能有任何的影響。
單獨做到一點對萬馨藍他們來說，可能還不算困難，但要麵麵俱到，那就不是容易的事情了！
可這個世界上，本來就麽容易的事情。
他們能做的，就是好好聽課，好好琢磨，迴頭好好練習。
這首《追雪》，秦放歌全部講的練習和演奏的細節，即便他有刻意放慢速度，觀眾們看著的時候，仍舊覺得眼花繚亂。
然後，這也凸顯出普通人和“天才”之間的差異來，萬馨藍這個女生，跟著秦放歌的示範，做得還相當不錯。
她們這些學生也是最為清楚的，如果沒有秦放歌親自講練習這首曲子需要注意的各種細節的話。單憑她們自己，加上他們的老師，恐怕很多東西，是他們一輩子都琢磨不透的。
這樣的說法，真是一點都不誇張！
學古典音樂的人，哪怕再怎麽神童和天才，都是需要老師悉心指導的，好的老師，能讓天才們少走很多彎路。最起碼，要把基礎打好了，才能在這樣的基礎之上，做出偉大的創作來。
就比如秦放歌拍電影的《海上鋼琴師》，一九零零特別有音樂天賦，無師自通就能演奏鋼琴。
可也由於他沒有正規的老師教導，在古典音樂上的造詣也就沒多深。他更多的還是靠他與生俱來的天賦，演奏出來的，也都是以即興，藍調音樂為主，沒有說成為古典鋼琴演奏家。也沒見他演奏那些偉大作曲家的作品，他演奏的作品，有基於身邊現實的，其中一段就有他看到不同的人，演奏了不同的音樂。有和情人謀害丈夫私奔的，有沉醉在過去不願醒來的，還有偷了別人西裝混進頭等艙的年輕人，一九零零還跟麥克斯預言說，這個小夥子肯定會第一個看到自由女神像。
可惜的是，時間有限，安排給這首《追雪》練習曲的時間同樣隻有一刻鍾。接下來的時間，則是留給她所選擇的另外一首曲子，也是秦放歌被大家所熟知的《月光奏鳴曲》，印象主義音樂的那首。
這首曲子原本是德彪西創作的，被秦放歌拿出來之後，即刻就受到了觀眾們的熱烈追捧和喜歡。也時常和另外的一首《月光奏鳴曲》相提並論，那首則是來自貝多芬的月光。
秦放歌也無力阻止大家對比的熱情，他寫月光的曲子其實相當多，這本來就是曆代作曲家音樂家詩人詞人等等，熱情謳歌讚頌的對象。充滿著浪漫和詩意，中國古代甚至有著“嫦娥奔月”的美麗傳說，也有《春江花月夜》這樣膾炙人口的詩篇以及民族音樂作品。
後麵秦放歌自己也有創作《春江花月夜》的琴簫合奏曲，隻是他和林寶卿已經分手，頗讓人覺得遺憾。
還有懷疑是秦放歌團隊創作的，隻是，這仍舊站不住腳，這麽多優秀的音樂作品，可不是什麽團隊都能完成的。首首都是精品，創作者肯定是天才作曲家無誤。
秦放歌創作的第一交響曲《致新世紀》，其中就有捷克的波西米亞風格在其中，他自己也承認了這點，說是受捷克偉大作曲家的瓦茨拉夫，杜布切克，塞弗爾特他們的影響，他們用作品說明了，民族的音樂就是世界的音樂。
這也得到捷克古典音樂圈的一致認可，他們對秦放歌的好感度也相當爆棚，秦放歌出國的兩次演出，就是在捷克首都布拉格和意大利首都羅馬。
他在布拉格期間創作的幾首作品，也被捷克人們所喜歡。
維德拉這會跟秦放歌請教的超技練習曲《朝陽》，還有《沃爾塔瓦河》，就有著濃濃的捷克音樂風格。
因此，維德拉自己也有種曆史使命感，要把這些曲子練好，要對得起秦放歌對捷克人們的感情。
秦放歌同樣沒有任何的藏私，也完全不需要。他講民族的音樂就是世界的，並不是空話。他的音樂本就來源於全世界，吸取東西方曆史上各位偉大音樂家的精華，站在這些巨人的肩膀上，看得更遠，也走得更遠。
《朝陽》是他自己創作的音樂作品，超技練習曲，但遠不止技術難度高這樣子，想要演奏出其中的意境來，才是最不容易的。這又是首印象派主義的音樂，主題不會特別鮮明，但對練習和演奏者來說，卻是必須要搞清楚整首曲子結構，和聲，織體，節奏等方方麵麵的東西。
維德拉的古典音樂基礎相當紮實，捷克的古典音樂曆史雖比不得德國、奧地利、匈牙利這樣國家深厚，但也是位列世界前列的。打小接受的音樂教育就比較好，光是潛移默化的效果就特別棒。
還有最關鍵的，秦放歌的這兩首曲子是寫維德拉家鄉的。
美麗的城市布拉格，流淌的沃爾塔瓦河，都是維德拉最熟悉的景物。他在練習起來的時候，也格外用心。
這首《沃爾塔瓦河》，是秦放歌拿捷克偉大作曲家斯美塔那作品《我的祖國》改編的，原本是交響詩套曲。他被譽為捷克民族音樂之父，這第二樂章的沃爾塔瓦河，自是原汁原味的捷克民族音樂風格，在音樂史上，有著相當高的地位。也是曆來受到大家喜歡的作品，經常被單獨拿出來演奏。
秦放歌將其改編成鋼琴作品，自然不會讓其藝術水平降低，要不然，估計斯美塔那會從墳墓裏跳出來打死他的。
說來這斯美塔那也是個風流的情種，晚年生活也比較淒慘，因為梅。毒的緣故而導致失聰，最後在精神病院去世。
但這些並沒有影響斯美塔那在捷克音樂史上的地位，他的作品也時常在全世界範圍被搬上舞台演出。學生們練習他作品的不計其數，在捷克國內更是如此。
秦放歌現在的影響力起來了，這首《沃爾塔瓦河》，也有了相當高的關注。世界其他地方不敢說，在捷克還有中國，都是相當有影響的。
對了，秦放歌當時還有拿出《黃河》的鋼琴曲來，也是和《沃爾塔瓦河》相唿應的。僅僅隻是他“創作”的那首“一條大河波浪寬”《我的祖國》，肯定是不夠的啦！
收看網絡直播的網友和粉絲們，也都見證了這樣的時刻，捷克小夥子跟著中國的作曲家，學習作曲家所創作的捷克風格音樂。捷克人維德拉自己都認可，其他網絡黑粉噴子想要黑秦放歌的話，也都隻能不要臉的胡攪蠻纏。
秦放歌和維德拉都沒有演奏完整的音樂，但他有邊做示範邊講解，這樣效率最高，也讓觀眾們看得特別過癮。
屬於維德拉的課程時間很快就結束，小夥子盡管舍不得，但還是禮貌的起身鞠躬說謝謝秦老師的指導。
後麵還有學生等著的呢！
今晚的最後一位女生來自於華夏音樂學院鋼琴表演係大四，萬馨藍，臉蛋和身材都比較圓潤，即便有努力打扮遮掩仍舊還是看得出來。畢竟穿衣打扮也並沒有那麽神奇，好在她氣質非常好，好像這些學藝術的學生，氣質都是相當不錯的，都特別有自己的想法。
別看萬馨藍長得一般個子也不高，但她坐到鋼琴前的時候，整個人的形象仿佛就有了巨大變化。
她選擇的曲目，也是相當高難度的，秦放歌的超技練習曲，聽名字就特別浪漫和充滿詩意，《追雪》。
這也惹得觀眾們驚歎不已，“感覺她真是藝高人膽大啊，選這首《追雪》！”
“還不許人家挑戰高難度嗎？都快本科畢業啦，上哥哥的超技練習曲很合適呀！”
“有難度才更好啊！”
“哥哥的這首追雪，我當初看直播的時候，就聽得特別有感覺！且看哥哥今天如何解讀……這應該能幫助我們更好的理解這首曲子吧！”
“其實這首曲子理解起來並不算特別困難的啦！可演奏的話，難度就非同尋常！”
“同意，欣賞總是比練習演奏簡單得多！”
對於這首超技練習曲，大家都很喜歡，很炫，又很有思想深度。當然，好像秦放歌的音樂作品大部分都這樣，真正特別簡單的真是少之又少。
別看萬馨藍其貌不揚，給人感覺平時也不會是特別注重打扮的類型，這樣的學生，也是鋼琴表演係的典型，每天就幾點一線，教室宿舍食堂宿舍，而她在琴房裏呆的時間無疑是最久的。
她似乎一坐到鋼琴前就顯得格外的亢奮，整個人仿佛開掛變身了一樣。
這首追雪，對演奏速度的要求很高，沒有足夠的鋼琴演奏天賦和水平，光是速度就完全提不起來。
當然，秦放歌並不講速度，甚至也沒刻意要求萬馨藍的演奏速度一定要達到他當時演奏的標準。
對於這首曲子的理解，他也沒打算講太多，像是萬馨藍這樣的鋼琴係高材生，對曲式結構和聲織體等了解，肯定沒多大問題。他也看過她的視頻，上午也親眼所見親耳所聽過她彩排時候的演奏。
他教她更多的，也還是從細節上下手，這其實是最難的。
秦放歌自己也還是親自示範演奏，也讓萬馨藍近距離觀察，其他舞台上排排坐吃果果的學生們也都看得一清二楚。網絡直播畫麵裏，導播也是切到了他演奏時候，近景的手指在琴鍵上飛舞的特寫。
很多粉絲特別迷秦放歌彈鋼琴的樣子，就是因為他這會實在太過帥氣逼人。
光是他十指在黑白琴鍵上飛舞的畫麵，就給人非常優雅詩意的感覺。
他在做示範的時候，也都是故意放慢了速度，但不管是他觸鍵的力度、角度、強度、柔度，都是那麽的無可挑剔。
而他這樣的演奏，所營造出來的氛圍就相當的讓人如同身臨其境。那種玲瓏晶瑩的感覺，仿佛一股清冽的氣息撲麵而來，這不正是下雪時候的味道嗎？
說到底，超技練習曲也是首練習曲，給演奏家們主要練習的就是震音和半音階。
在這裏，秦放歌也是邊示範邊做解說，他用弱音製造了朦朧的效果，而最初的震音則很輕，以突出主旋律。樂句特別有線條，小節之間的和聲轉換從容流暢。
相比而言，之前萬馨藍在這上麵的處理，就堪稱粗糙了！
然後，秦放歌也講到了在各個聲部的處理上需要注意的細節。
他也做出堪稱教科書般的示範，讓低音部分不斷的顫音，給人的感覺仿佛漫天飛舞的雪花。
而高音處，簡單而清新的旋律則像是將目光聚焦在了其中的一朵雪花上。隨雪花在空中旋轉、飛蕩，充滿了浪漫和詩情畫意。
然後，一陣陣寒風不斷地卷起漫天飛雪，將她們拋灑到越來越高的空中，悠悠然紛紛揚揚。
而隨著曲子的展開，音樂的減弱，也在預示著雪愈下愈小。
然後低音鼓動著的和聲嗡然作響，仿佛是風卷起地上的積雪，地麵上一片蒼茫。風旋轉著，兩串快速上行的音階將積雪高高揚起，重新拋灑在空中。白茫茫的空氣中，細碎的雪花落在身上，異常的美麗迷人。
這首練習曲，秦放歌難得的自己取了名字《追雪》，也正是要突出這樣的音樂形象來。
他在示範的時候，手指在琴鍵上快速跑動的時候，還能把半音階彈得特別清晰、流暢但又是異常輕柔的。
光是這點，萬馨藍還有其他學生，都是必須花相當多的時間和精力去琢磨和練習的。
這首曲子的難度還不止於此，有的地方，半音階又是特別快的，還有漸強幅度。
中間段、後段銜接處還有左右手八度大跳，很炫酷，對觀眾的視覺衝擊效果相當給力。但對演奏者來說，卻是特別有挑戰性的。
既要跳準，速度又不能慢，還要左右手交織著演奏，整體的音樂流暢性和顆粒性也不能有任何的影響。
單獨做到一點對萬馨藍他們來說，可能還不算困難，但要麵麵俱到，那就不是容易的事情了！
可這個世界上，本來就麽容易的事情。
他們能做的，就是好好聽課，好好琢磨，迴頭好好練習。
這首《追雪》，秦放歌全部講的練習和演奏的細節，即便他有刻意放慢速度，觀眾們看著的時候，仍舊覺得眼花繚亂。
然後，這也凸顯出普通人和“天才”之間的差異來，萬馨藍這個女生，跟著秦放歌的示範，做得還相當不錯。
她們這些學生也是最為清楚的，如果沒有秦放歌親自講練習這首曲子需要注意的各種細節的話。單憑她們自己，加上他們的老師，恐怕很多東西，是他們一輩子都琢磨不透的。
這樣的說法，真是一點都不誇張！
學古典音樂的人，哪怕再怎麽神童和天才，都是需要老師悉心指導的，好的老師，能讓天才們少走很多彎路。最起碼，要把基礎打好了，才能在這樣的基礎之上，做出偉大的創作來。
就比如秦放歌拍電影的《海上鋼琴師》，一九零零特別有音樂天賦，無師自通就能演奏鋼琴。
可也由於他沒有正規的老師教導，在古典音樂上的造詣也就沒多深。他更多的還是靠他與生俱來的天賦，演奏出來的，也都是以即興，藍調音樂為主，沒有說成為古典鋼琴演奏家。也沒見他演奏那些偉大作曲家的作品，他演奏的作品，有基於身邊現實的，其中一段就有他看到不同的人，演奏了不同的音樂。有和情人謀害丈夫私奔的，有沉醉在過去不願醒來的，還有偷了別人西裝混進頭等艙的年輕人，一九零零還跟麥克斯預言說，這個小夥子肯定會第一個看到自由女神像。
可惜的是，時間有限，安排給這首《追雪》練習曲的時間同樣隻有一刻鍾。接下來的時間，則是留給她所選擇的另外一首曲子，也是秦放歌被大家所熟知的《月光奏鳴曲》，印象主義音樂的那首。
這首曲子原本是德彪西創作的，被秦放歌拿出來之後，即刻就受到了觀眾們的熱烈追捧和喜歡。也時常和另外的一首《月光奏鳴曲》相提並論，那首則是來自貝多芬的月光。
秦放歌也無力阻止大家對比的熱情，他寫月光的曲子其實相當多，這本來就是曆代作曲家音樂家詩人詞人等等，熱情謳歌讚頌的對象。充滿著浪漫和詩意，中國古代甚至有著“嫦娥奔月”的美麗傳說，也有《春江花月夜》這樣膾炙人口的詩篇以及民族音樂作品。
後麵秦放歌自己也有創作《春江花月夜》的琴簫合奏曲，隻是他和林寶卿已經分手，頗讓人覺得遺憾。