上午下半場的彩排，學生和家長們也都對“競爭對手們”的實力，有了相當程度的了解。都知道，在這樣的時候，基本不會存在藏拙的可能性，他們自己不會，別人更不會！
學鋼琴演奏的，本來就特別善於表現自己的能力和水平，即便是最小的鄭雨欣，也是經曆過風雨的呀！
這其中，來自日本的橫山淩子被安排在上半場，捷克小夥則是安排在下半場，很好的體現了“秦放歌國際鋼琴大師班”這樣的名頭，並不是自己吹噓的，的確是有國際學生。
兩外國的學生鋼琴水平都相當不錯，完全可以算是同齡人中的佼佼者，但要說最好的話，則是未必。他們的進步空間也是相當大的，其他學生和家長都能聽得出來，並沒做到完美無暇。欣賞和品評他人的鋼琴演奏水平，這點他們都是能做到的，隻要不想自欺欺人的話，都還是能給出比較客觀的結論。
兩人的演奏風格也都有各自地區的特點，也跟中國的鋼琴學生有很大的差別。
大家一直都有評論說中國的學生更注重演奏技巧，在音樂性和藝術性做得沒那麽好。相比起橫山淩子和維德拉來，確實有那麽點意味，畢竟日本還有捷克的鋼琴教育，跟中國並不一樣。
日本最早也是跟西方國家學習西洋音樂的，至於捷克，他們古典音樂的曆史就更悠久，早在一兩百年前，就出了很多偉大的音樂家，音樂教育基礎自然也是相當雄厚的。
中國這邊的西洋音樂，也就近一百年的時間才開始發展起來，而近期的蓬勃發展，更是在中國經濟開始騰飛的時候。經濟基礎決定上層建築，在飯都吃不飽的時候，大部分人是沒什麽資格搞藝術的。
下半場彩排的時候，學生們仍舊是齊齊坐在舞台上，近距離觀摩其他學生的演奏。直到最後一個學生的鋼琴演奏結束後，這次的“排排坐吃果果”才算告一段落。
傅鳴這大膽的小胖子之前敢叫兩位師姐們露兩手，這會卻是沒了底氣和信心讓秦放歌也彈上一曲。
倒是鋼琴係的老師們都有這樣的意向，特別鋼琴演奏家，教育家於秀梵老先生，她們可都等著秦放歌彈鋼琴，也都你一言我一語的說道，“秦老師也彈兩首曲子我們大家聽聽呀！”
“是啊，時間還算早，彈兩首再去吃午飯不遲的，就當熟悉下鋼琴好了，我們可都盼了好久的！”全世界都知道他吃貨的事實，音樂學院的這些老師們更不例外。
秦放歌也沒有擺什麽“大師”的架子，其他老師一說，他就點頭答應下來，等下大師課上的時候，他肯定是要在鋼琴上做示範的。他的鋼琴演奏實力也毋庸置疑，也根本用不著隱藏之類的。
肖雨然和吳泓芹這兩位助手也近距離觀摩，跑到了舞台上不說，還讓負責錄音攝像的工作人員切記要把這段錄下來。她們自己今天肯定沒帶dv來，那個效果比起專業的錄音攝像設備來，實在差得太多。平時自己用用就好，這樣的場合，當然還是上專業的設備比較好。
大家也都沒有問秦放歌準備彈什麽曲子，或許他自己在演奏之前，都並沒有想好呢！誰說得準他的呀，他總是會帶給大家驚喜的。
這次秦放歌的演奏，也同樣是在剛剛學生們演奏過的那台鋼琴上，另外一台三角鋼琴表示莫名的委屈……
同樣的一台鋼琴，在大師和普通人手裏，演奏出來的效果，對比也愈發明顯不是？
秦放歌自己都不需要怎麽特別醞釀情緒的，也根本不像他們中的很多學生，坐在琴凳上之後，多少都是會有些自己的招牌小動作。
排排坐的學生們也睜大了眼睛，豎起了耳朵，他們是比較慘一點的。於秀梵、鄧紅梅一眾老師都站舞台上強勢圍觀秦放歌的演奏。
這家夥的心理素質也是相當過硬，臉上的微笑也一直保持著，直到他開始演奏，他也是一貫的簡潔高效，也不愛扯那些客套的話。
很快，優美又憂傷的琴聲，就在他運指如飛的演奏中，飄蕩在音樂廳裏。
秦放歌的很多粉絲都說是他彈鋼琴的時候最是帥氣迷人，此時此刻，學生們更深刻認識到這點。很多學生本身就是他的粉絲來著，特別女學生，看他的時候，眼裏都冒著小星星。
近距離的觀摩，她們這些本就是學鋼琴的，也越發意識到他的厲害之處。光是看他的坐姿，就玉樹臨風不說，他手指在琴鍵上飛舞的時候，更如同藝術一般！一點都不誇張，他十指靈活得像是有著自己的思想一樣。這首曲子算不得特別炫技，遠沒他那些超技練習曲那麽誇張。可他們都知道，一首曲子的難度，並不是光有技術性構成的，思想情感更是重中之重。
很多學生心中都在想，“秦老師是不是覺得我們水平不太夠，所以才演奏這樣的曲子……”
再聯想到他昨天的時候，還有給參加聲樂歌劇大師班的學生們布置課外作業，“說不定這首曲子就是我們將要完成的課外作業了！”
他所演奏的這首曲子，有種濃濃的悲涼哀傷的感覺，也是其他人完全沒有聽過的。
聽眾們迅速用眼神交流，可他最熟悉的鄧紅梅肖雨然吳泓芹幾個，也都紛紛搖頭表示此前沒有聽他演奏過。她們的記憶力沒得說，要秦放歌有演奏過的話，她們肯定是會有印象的。
其他學生也都如此，聽秦放歌演奏新曲子，完全是意外之喜！
當然，眼下，最重要的，還是集中注意力欣賞他親自演奏的這首音樂作品了！
處於職業病的因素，鋼琴係的老師們會在聽的時候，下意識的就去分析曲式結構。
這是一首迴旋奏鳴曲式，快板，c小調，2/2拍子。
樂章主題優美的旋律中帶有欠穩定的遊移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑製的生命活力，而在歡笑的背後，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意誌。
他所演奏的時間並不算長，也就四分多鍾的樣子。
可對現場的觀眾們來說，這過程卻是相當漫長的。
不同的人，在他的演奏中，看到了不同的東西，聽同樣的音樂會，也會有不同的感受。
鄧雨欣橫山淩子這樣姑娘家，眼神一直在他的身上和手上各種遊離。男生們則是會更認真些，他們基本不會去看他的臉，也沒啥好看的，萬年不變的……注意力集中在他的手上就行。
他手指在琴鍵上的跑動，每一次觸鍵都像是有精心研究和設計過的，時機角度力度速度都無懈可擊。特別配合他所演奏出來的音樂，這樣的現場，也完全不是錄音版本可以比的，經過傳輸保存總是會有很大損失的。
看他手指的動作，聽耳中的鋼琴聲，他這樣人琴合一的感覺，異常的美妙，也是學生們想要追求的境界。
而對於鋼琴係的老師們來說，看他手指在琴鍵上的軌跡，就能料想到會是怎樣的美妙的音樂，哪怕他所傳達的情感，很是複雜，似乎是那種潛藏在內心最深處，悲愴但又無人可以言語的感覺。
這似乎隻是一個樂章，不過單獨拿出來演奏，甚至是在正式音樂會上演奏，也都是常事。
他們從秦放歌的表情和眼神中，看不大出來什麽，他的演奏風格也一貫如此，要大家仔細聆聽他的音樂，說是他想要表達的東西，都在裏麵，不需要他用額外的語言來進行表達。
秦放歌自己一直都很愛裝，此刻也不例外，裝作自己不喜歡聽掌聲和讚美，在演奏完這首曲子之後，也都沒給在場“觀眾們”鼓掌和喝彩的時間，就急急的開始演奏下一首曲子。
這首曲子倒是很多人都熟悉的，約翰克利斯朵夫的時間奏鳴曲，第二樂章。
這是偉大的作曲家，被後人尊稱為“樂聖”的德國作曲家約翰克利斯朵夫最後一首奏鳴曲，也鮮有人敢於挑戰。
他有著跟另外一個時空貝多芬一樣至高的地位，這首時間奏鳴曲，是他環顧一生寫下的偉大作品。
跟“是男人就彈貝多芬”一樣，在這個世界，也是有這樣的說法，隻是，約翰克裏斯朵夫的作品，真不是什麽人都能彈好的。有的鋼琴家完全不碰，有的則是隻彈他的作品。
大部分倒還好，畢竟克利斯朵夫也是很多深受廣大人民群眾喜壞，也是大家耳熟能詳的音樂作品，要不然，“樂聖”這樣的名頭，可不是白給的。
秦放歌選擇的這首奏鳴曲，算是比較冷門的，現場不少學生，眼神都挺迷茫的，因為他們沒有聽過呀！
隻是，這個時候，他們也都不好意思開口問，怕暴露自己不學無術是一方麵，還有就是需要保持安靜，聽秦放歌演奏就行。
時間奏鳴曲的第二樂章，有人說是迴顧了克利斯朵夫充滿戰鬥的一生。的確，他這一生，都跟戰士一樣，和無常的命運，和充滿詭秘變化的時局，浮躁的社會人心做鬥爭。他也是人，有年少輕狂為愛癡狂的時候，也經曆過苦痛彷徨，他沒有收獲完美的愛情，還受了不少傷害，但他永不妥協，一直在堅持戰鬥。
秦放歌演奏的這第二樂章，時長有十來分鍾，其中也充滿了各種情緒的變化。他的演奏水平沒得說，將這些情感都非常好的傳達了出來不說，也同樣的，融入的是他對這首曲子，甚至是對樂聖約翰克利斯朵夫這位偉大音樂家作曲家的理解。
對很多學生來說，這樣的作品，真的很難理解。哪怕秦放歌的鋼琴演奏已經特別有藝術渲染力，也可以說是，把其中的情感傳達得最淋漓盡致。鄭雨欣這樣的小姑娘，以及傅鳴這樣的神童，沒有足夠的人生閱曆，也都是很難體會和領悟其中所想要表達的東西。
但鋼琴係的教授老師們就不一樣，他們本就見多識廣，對各種鋼琴作品不說了如指掌，也都是相當有研究的。樂聖的作品，很多老師自己不去演奏和教學，可了解都還是有的。
於秀梵這樣的鋼琴係泰鬥級人物，也是早就對秦放歌讚不絕口，在他拿出各種鋼琴作品來的時候，就給予了格外的關注。隻是，被鄧紅梅借著學生肖雨然的關係搶了先，也不好意思再去爭搶他當學生。然後，還得過聲歌係周秀英這關……
秦放歌的演奏結束，音樂廳裏卻是一片靜寂，學生們不敢輕易開口，哪怕沒聽得很明白真切，也不敢講呀！
他自己倒是處理這樣的場麵多了，也是站起身來說什麽，“於先生還有諸位老師同學們，時間也都不早，都先去吃飯休息會吧！彈鋼琴消耗還真是相當大，我都餓了！”
要別人這麽說的話，肯定會有人覺得大煞風景，秦放歌這樣說，大家都覺得沒啥毛病，他大吃貨來著嘛！不管怎樣，人都是要吃飯的，生存第一要務啊！
不過於秀梵她們可沒這麽容易就讓他離開去吃飯，老師們想跟他探討交流的東西也是相當多的呢！比如，“第二首曲子我們知道，是克利斯朵夫的時間奏鳴曲第二樂章。第一首呢！你新創作的奏鳴曲？怎麽隻有一個樂章？要不要都拿出來？”
秦放歌也還是笑著迴答道，“是的，但我還沒全部完成，就先拿出來獻醜了！等正式完成之後，肯定會通知大家的，可能會帶上音樂會演出。”
他都這樣說了的話，老師們也都不好意思繼續糾結，讓他馬上就進行演奏這樣子。沒辦法，也沒有人能強迫於他，都還是要看他自己的心情。
學鋼琴演奏的，本來就特別善於表現自己的能力和水平，即便是最小的鄭雨欣，也是經曆過風雨的呀！
這其中，來自日本的橫山淩子被安排在上半場，捷克小夥則是安排在下半場，很好的體現了“秦放歌國際鋼琴大師班”這樣的名頭，並不是自己吹噓的，的確是有國際學生。
兩外國的學生鋼琴水平都相當不錯，完全可以算是同齡人中的佼佼者，但要說最好的話，則是未必。他們的進步空間也是相當大的，其他學生和家長都能聽得出來，並沒做到完美無暇。欣賞和品評他人的鋼琴演奏水平，這點他們都是能做到的，隻要不想自欺欺人的話，都還是能給出比較客觀的結論。
兩人的演奏風格也都有各自地區的特點，也跟中國的鋼琴學生有很大的差別。
大家一直都有評論說中國的學生更注重演奏技巧，在音樂性和藝術性做得沒那麽好。相比起橫山淩子和維德拉來，確實有那麽點意味，畢竟日本還有捷克的鋼琴教育，跟中國並不一樣。
日本最早也是跟西方國家學習西洋音樂的，至於捷克，他們古典音樂的曆史就更悠久，早在一兩百年前，就出了很多偉大的音樂家，音樂教育基礎自然也是相當雄厚的。
中國這邊的西洋音樂，也就近一百年的時間才開始發展起來，而近期的蓬勃發展，更是在中國經濟開始騰飛的時候。經濟基礎決定上層建築，在飯都吃不飽的時候，大部分人是沒什麽資格搞藝術的。
下半場彩排的時候，學生們仍舊是齊齊坐在舞台上，近距離觀摩其他學生的演奏。直到最後一個學生的鋼琴演奏結束後，這次的“排排坐吃果果”才算告一段落。
傅鳴這大膽的小胖子之前敢叫兩位師姐們露兩手，這會卻是沒了底氣和信心讓秦放歌也彈上一曲。
倒是鋼琴係的老師們都有這樣的意向，特別鋼琴演奏家，教育家於秀梵老先生，她們可都等著秦放歌彈鋼琴，也都你一言我一語的說道，“秦老師也彈兩首曲子我們大家聽聽呀！”
“是啊，時間還算早，彈兩首再去吃午飯不遲的，就當熟悉下鋼琴好了，我們可都盼了好久的！”全世界都知道他吃貨的事實，音樂學院的這些老師們更不例外。
秦放歌也沒有擺什麽“大師”的架子，其他老師一說，他就點頭答應下來，等下大師課上的時候，他肯定是要在鋼琴上做示範的。他的鋼琴演奏實力也毋庸置疑，也根本用不著隱藏之類的。
肖雨然和吳泓芹這兩位助手也近距離觀摩，跑到了舞台上不說，還讓負責錄音攝像的工作人員切記要把這段錄下來。她們自己今天肯定沒帶dv來，那個效果比起專業的錄音攝像設備來，實在差得太多。平時自己用用就好，這樣的場合，當然還是上專業的設備比較好。
大家也都沒有問秦放歌準備彈什麽曲子，或許他自己在演奏之前，都並沒有想好呢！誰說得準他的呀，他總是會帶給大家驚喜的。
這次秦放歌的演奏，也同樣是在剛剛學生們演奏過的那台鋼琴上，另外一台三角鋼琴表示莫名的委屈……
同樣的一台鋼琴，在大師和普通人手裏，演奏出來的效果，對比也愈發明顯不是？
秦放歌自己都不需要怎麽特別醞釀情緒的，也根本不像他們中的很多學生，坐在琴凳上之後，多少都是會有些自己的招牌小動作。
排排坐的學生們也睜大了眼睛，豎起了耳朵，他們是比較慘一點的。於秀梵、鄧紅梅一眾老師都站舞台上強勢圍觀秦放歌的演奏。
這家夥的心理素質也是相當過硬，臉上的微笑也一直保持著，直到他開始演奏，他也是一貫的簡潔高效，也不愛扯那些客套的話。
很快，優美又憂傷的琴聲，就在他運指如飛的演奏中，飄蕩在音樂廳裏。
秦放歌的很多粉絲都說是他彈鋼琴的時候最是帥氣迷人，此時此刻，學生們更深刻認識到這點。很多學生本身就是他的粉絲來著，特別女學生，看他的時候，眼裏都冒著小星星。
近距離的觀摩，她們這些本就是學鋼琴的，也越發意識到他的厲害之處。光是看他的坐姿，就玉樹臨風不說，他手指在琴鍵上飛舞的時候，更如同藝術一般！一點都不誇張，他十指靈活得像是有著自己的思想一樣。這首曲子算不得特別炫技，遠沒他那些超技練習曲那麽誇張。可他們都知道，一首曲子的難度，並不是光有技術性構成的，思想情感更是重中之重。
很多學生心中都在想，“秦老師是不是覺得我們水平不太夠，所以才演奏這樣的曲子……”
再聯想到他昨天的時候，還有給參加聲樂歌劇大師班的學生們布置課外作業，“說不定這首曲子就是我們將要完成的課外作業了！”
他所演奏的這首曲子，有種濃濃的悲涼哀傷的感覺，也是其他人完全沒有聽過的。
聽眾們迅速用眼神交流，可他最熟悉的鄧紅梅肖雨然吳泓芹幾個，也都紛紛搖頭表示此前沒有聽他演奏過。她們的記憶力沒得說，要秦放歌有演奏過的話，她們肯定是會有印象的。
其他學生也都如此，聽秦放歌演奏新曲子，完全是意外之喜！
當然，眼下，最重要的，還是集中注意力欣賞他親自演奏的這首音樂作品了！
處於職業病的因素，鋼琴係的老師們會在聽的時候，下意識的就去分析曲式結構。
這是一首迴旋奏鳴曲式，快板，c小調，2/2拍子。
樂章主題優美的旋律中帶有欠穩定的遊移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑製的生命活力，而在歡笑的背後，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意誌。
他所演奏的時間並不算長，也就四分多鍾的樣子。
可對現場的觀眾們來說，這過程卻是相當漫長的。
不同的人，在他的演奏中，看到了不同的東西，聽同樣的音樂會，也會有不同的感受。
鄧雨欣橫山淩子這樣姑娘家，眼神一直在他的身上和手上各種遊離。男生們則是會更認真些，他們基本不會去看他的臉，也沒啥好看的，萬年不變的……注意力集中在他的手上就行。
他手指在琴鍵上的跑動，每一次觸鍵都像是有精心研究和設計過的，時機角度力度速度都無懈可擊。特別配合他所演奏出來的音樂，這樣的現場，也完全不是錄音版本可以比的，經過傳輸保存總是會有很大損失的。
看他手指的動作，聽耳中的鋼琴聲，他這樣人琴合一的感覺，異常的美妙，也是學生們想要追求的境界。
而對於鋼琴係的老師們來說，看他手指在琴鍵上的軌跡，就能料想到會是怎樣的美妙的音樂，哪怕他所傳達的情感，很是複雜，似乎是那種潛藏在內心最深處，悲愴但又無人可以言語的感覺。
這似乎隻是一個樂章，不過單獨拿出來演奏，甚至是在正式音樂會上演奏，也都是常事。
他們從秦放歌的表情和眼神中，看不大出來什麽，他的演奏風格也一貫如此，要大家仔細聆聽他的音樂，說是他想要表達的東西，都在裏麵，不需要他用額外的語言來進行表達。
秦放歌自己一直都很愛裝，此刻也不例外，裝作自己不喜歡聽掌聲和讚美，在演奏完這首曲子之後，也都沒給在場“觀眾們”鼓掌和喝彩的時間，就急急的開始演奏下一首曲子。
這首曲子倒是很多人都熟悉的，約翰克利斯朵夫的時間奏鳴曲，第二樂章。
這是偉大的作曲家，被後人尊稱為“樂聖”的德國作曲家約翰克利斯朵夫最後一首奏鳴曲，也鮮有人敢於挑戰。
他有著跟另外一個時空貝多芬一樣至高的地位，這首時間奏鳴曲，是他環顧一生寫下的偉大作品。
跟“是男人就彈貝多芬”一樣，在這個世界，也是有這樣的說法，隻是，約翰克裏斯朵夫的作品，真不是什麽人都能彈好的。有的鋼琴家完全不碰，有的則是隻彈他的作品。
大部分倒還好，畢竟克利斯朵夫也是很多深受廣大人民群眾喜壞，也是大家耳熟能詳的音樂作品，要不然，“樂聖”這樣的名頭，可不是白給的。
秦放歌選擇的這首奏鳴曲，算是比較冷門的，現場不少學生，眼神都挺迷茫的，因為他們沒有聽過呀！
隻是，這個時候，他們也都不好意思開口問，怕暴露自己不學無術是一方麵，還有就是需要保持安靜，聽秦放歌演奏就行。
時間奏鳴曲的第二樂章，有人說是迴顧了克利斯朵夫充滿戰鬥的一生。的確，他這一生，都跟戰士一樣，和無常的命運，和充滿詭秘變化的時局，浮躁的社會人心做鬥爭。他也是人，有年少輕狂為愛癡狂的時候，也經曆過苦痛彷徨，他沒有收獲完美的愛情，還受了不少傷害，但他永不妥協，一直在堅持戰鬥。
秦放歌演奏的這第二樂章，時長有十來分鍾，其中也充滿了各種情緒的變化。他的演奏水平沒得說，將這些情感都非常好的傳達了出來不說，也同樣的，融入的是他對這首曲子，甚至是對樂聖約翰克利斯朵夫這位偉大音樂家作曲家的理解。
對很多學生來說，這樣的作品，真的很難理解。哪怕秦放歌的鋼琴演奏已經特別有藝術渲染力，也可以說是，把其中的情感傳達得最淋漓盡致。鄭雨欣這樣的小姑娘，以及傅鳴這樣的神童，沒有足夠的人生閱曆，也都是很難體會和領悟其中所想要表達的東西。
但鋼琴係的教授老師們就不一樣，他們本就見多識廣，對各種鋼琴作品不說了如指掌，也都是相當有研究的。樂聖的作品，很多老師自己不去演奏和教學，可了解都還是有的。
於秀梵這樣的鋼琴係泰鬥級人物，也是早就對秦放歌讚不絕口，在他拿出各種鋼琴作品來的時候，就給予了格外的關注。隻是，被鄧紅梅借著學生肖雨然的關係搶了先，也不好意思再去爭搶他當學生。然後，還得過聲歌係周秀英這關……
秦放歌的演奏結束，音樂廳裏卻是一片靜寂，學生們不敢輕易開口，哪怕沒聽得很明白真切，也不敢講呀！
他自己倒是處理這樣的場麵多了，也是站起身來說什麽，“於先生還有諸位老師同學們，時間也都不早，都先去吃飯休息會吧！彈鋼琴消耗還真是相當大，我都餓了！”
要別人這麽說的話，肯定會有人覺得大煞風景，秦放歌這樣說，大家都覺得沒啥毛病，他大吃貨來著嘛！不管怎樣，人都是要吃飯的，生存第一要務啊！
不過於秀梵她們可沒這麽容易就讓他離開去吃飯，老師們想跟他探討交流的東西也是相當多的呢！比如，“第二首曲子我們知道，是克利斯朵夫的時間奏鳴曲第二樂章。第一首呢！你新創作的奏鳴曲？怎麽隻有一個樂章？要不要都拿出來？”
秦放歌也還是笑著迴答道，“是的，但我還沒全部完成，就先拿出來獻醜了！等正式完成之後，肯定會通知大家的，可能會帶上音樂會演出。”
他都這樣說了的話，老師們也都不好意思繼續糾結，讓他馬上就進行演奏這樣子。沒辦法，也沒有人能強迫於他，都還是要看他自己的心情。