現場觀眾中不認識周秀英的更是沒有，當然，她也沒忘記介紹一下這次的鋼琴伴奏老師申舒潔，她負責下午的伴奏。晚上的伴奏則是由另外一位鋼琴伴奏老師張小林來負責的，兩人都有在上午的彩排中跟學生們合作過。
秦放歌出場的時候，很有“大師”的模樣，派頭不說，氣質和氣勢在那擺著的。
第一個上場的學生小胖子李浩東做了自我介紹，也是上午彩排的時候就有準備好的，他們這批學生在觀眾麵前露臉揚名的好機會。
觀眾們對此反應一般，也沒有說歡唿鼓掌之類的，特別現場的觀眾，靜靜的聽著看著就好。
李浩東上台後，秦放歌也跟彩排一樣，讓他先做基礎的聲樂練習，不過時間比上午的時候要短得多。他會把寶貴的時間用在指導練習上，觀眾中，專業的聲樂教育家歌唱家不少，音樂評論家也好些，聲樂其實又是觀眾們最容易欣賞的藝術。
李浩東這短短兩分鍾的聲樂基礎練習，不少觀眾已經聽出了端倪來。
“小胖子條件很好，可惜基礎打得還是不夠牢靠，感覺聲音好虛浮。”
“在他這年齡段已經相當不錯啦，不是人人都能跟我們家哥哥比的，要不然，哥哥怎麽能做到大師的位置上去呢！”
“小胖子的氣息不夠穩，高音間的過渡做得也不夠好……”直播間裏彈幕的“嘴強王者”真不少，也在各種點評，瞎說的有，有理有據的也很多，他們有比現場觀眾優勢的地方就在於，可以實時發表各自看法。
“看哥哥怎麽指導小胖子啦！”更多的粉絲還是傾向於看秦放歌的標準答案，他們果然是沒有記住他名字，看他比較胖就叫他小胖子了……
而觀眾們很快就見識到，秦放歌沒有自己負責鋼琴伴奏，當然也是有原因的。他把李浩東喊停之後，就立刻對他聲樂練習中出現的問題，做出現場指導。
教他該在什麽時候進行唿氣和吸氣，也講氣息的運用，是聲樂的基礎，並讓李浩東跟著他的手勢動作，做現場的示範。然後是從低音到中音再到高音的過渡，他做得並不順利。他的基礎其實已經相當不錯，沒學過聲樂的，根本是連鋼琴伴奏的音都跟不上的。而且，普通人大都是直接扯著嗓子唱，莫說讓他一路唱到高音c，低高音c兩個八度都根本上不去。
這其中，當然是有相當多技巧的，包括但不僅限於怎麽合理運用身體的力量，而不單純隻是聲帶。光是運用腔體發音，在各種教學流派中都不太一樣，口腔是最基礎的，然後一般都是調動頭腔胸腔產生共鳴，唱出更大，也更高的音為主。
秦放歌的教學方案則要更進一步，他讓李浩東嚐試著調動全身的腔體一起發力，不光口腔，頭腔和胸腔，甚至連腹腔也用上，到他這裏，唱歌不光是嗓子的事情，渾身上下都得使勁才行。
所謂“氣沉丹田”，腰腹的力量在聲樂練習中作用是不可忽視的。
李浩東一下子當然不能做到那麽好，但這並不要緊，這本來就不是一個可以一觸而就的事情，而是如秦放歌所言的那樣，需要一個長期堅持不懈努力練習的過程。
效果嘛，李浩東自己就有做出最好的詮釋。
秦放歌這個“大師”，更是有親自做出示範，他運用身體不同部位發聲，連錯誤的發聲方法都示範了一下。這樣一來，對比的效果更是堪稱核彈爆炸。
這都還隻是基礎的聲樂練習，學聲樂的學生老師們聽著感觸都是特別深刻的，他們也想做到跟秦放歌一樣呀！奈何自己的身體不給力，沒辦法像他那樣如臂指使，看他練習起來多輕鬆自在的，怎麽他們自己練習的時候就那麽難呢！
普通觀眾嘛，他們發的彈幕很能表達他們感受，“雖然聽不懂，但總感覺相當厲害的樣子！”
“這不廢話嗎？除非耳朵不靈敏，要不然，還聽不出哥哥倡導的發聲方式的優點嗎？”
“方法是好，關鍵是要能做到才行呀！”
“不去練習的話，肯定永遠都不行，練了才有那點可能……”這話說得其實挺紮心的，但也是不爭的事實。
“臣妾也想啊，可臣妾真的做不到呀！”沒有機會到現場，隻能通過收看網絡直播的形式接受秦放歌大師課教育，特別學聲樂的學生們，對此感受也是相當深刻的。
當然，也有很多學生表示，“聽了哥哥的教導，感覺豁然開朗，等我仔細琢磨琢磨，明天就去嚐試著練習！”
也有人好意提醒道，“這才隻是個開始呢！”
確實是這樣的，秦放歌的聲樂歌劇大師班課程才正式開始不到五分鍾呢！所包含的內容之豐富，很多學聲樂的樂觀估計，能花個兩三年功夫練到位就相當不錯了。
接著，秦放歌又繼續就李浩東的聲樂基礎練習進行指導。這方麵的東西，其實他自己在跟周秀英學習的時候，就有跟她進行深度的探討和交流過。周秀英是完全鼓勵秦放歌走出一條全新道路來的，也說是應該勇於嚐試更多的東西，她年紀雖大，但思想並不保守，隻要能讓聲樂歌劇事業發揚光大，在她看來，所有辦法都是可以去嚐試的。然後，也有秦放歌這樣的特例在眼前做示範。
除了這些聲樂基礎練習中的技巧和訣竅外，秦放歌一直強調的是，“要持之以恆的努力練習，我們聲樂歌劇的練習是最有條件的，每天都要堅持，哪怕半個小時都是極好的。”
他花了差不多一刻鍾的功夫幫李浩東找出問題並解決問題，然後讓他唱歌。李浩東還是唱他的那首《我像雪花天上來》，彈幕中紛紛打出，“我今年的考試曲目也是選這首……”
“好巧啊！我也是，希望哥哥能多給我們講解下這首歌的演唱技巧。”
“我們這學男高音的，不會唱這首歌都會被鄙視的，我男中音也能唱一點。”
“這小胖子唱得還挺不錯的呀！”
“哪裏不錯了，需要提高的地方可不要太多……”
“不能拿他跟哥哥比的啦，都是會被轟成渣的。”
“別吵了，看哥哥怎麽點評啦！”
秦放歌沒讓李浩東唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，後麵的就算了。
這是秦放歌自己的作品，他卻也沒什麽好避諱的，在大家的理解中，他這個作者對自己作品的理解程度自然是沒得說的。
秦放歌首先指出的是，“每一首音樂作品，都應該有自己不同的色彩，這首歌也是如此！我們在這裏，更該凸顯出男高音獨特的色彩來，這比感情更早讓聽眾感覺到，從一開始就要確立這種色彩。你覺得，這首作品，該是什麽樣的色彩？”
李浩東這會也沒什麽緊張的情緒了，他其實也是久經舞台考驗的，還有就是，反正丟臉已經丟過了的，不在乎再多丟臉。他也知道，這樣的問題其實沒有標準答案，他也想說是秦老師唱出的那種色彩，可他自己不是辦不到嘛！
關於這首歌，每個人都有自己不同的理解，但大部分的看法都還是一致的，肯定不是單純的寫愛情就對了！哪怕其中有“可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊”等歌詞在，其實最後的“追求”永遠不會改才是點睛之筆。
這點，莫說是他們這樣學音樂搞藝術的學生，普通的觀眾其實都能看得明白。
李浩東的理解中，這是一首寫理想追求的歌曲，求之不得，不得其門而入，多正常不過的事情呀！他自己不也是處在這樣的過程中嗎？距離成功，實現心中理想還早著呢！
他的這番理解，也得到“秦大師”的認可，也讓他融入自己的情感來進行演繹。當然，在這裏，秦放歌並不示範情感的融入，更多的，也還是跟他剖析聲樂技術。他一貫強調細節，在這裏的時候，也不例外。
這次大師課，每個學生的時間很短，他要細致全麵的講也不現實，隻能是以點帶麵。
這首歌最難的地方，就在於後麵副歌部分的高音區，上上下下，來迴折騰。也是折磨得無數學生們死去活來，偏偏又要知難而上的地方。
秦放歌就講在高音區變幻的技巧，這屬於頂級的教學資料了，他也根本不怕李浩東他們這樣的學生好高騖遠。
想想也是，秦放歌就算不講，難道他們就不去嚐試了嗎？顯然是不可能的。
秦放歌把這些技巧心得分享出來，也是對他們這些學聲樂的孩子們起到一個鼓勵和激勵的態度。秦放歌是沒辦法一個個細致入微的進行教導的，學多學少都還是看他們各自的悟性以及學習能力，有這麽個目標總歸是沒什麽壞處的。
時間過得很快，秦放歌這位作曲家，也是“節奏大師”，在掌控節奏上更是無敵。他並沒有把所有時間都花費在對《我像雪花天上來》這首歌上，很快，就對李浩東選的意大利歌劇詠歎調，也做了他自己的點評，給了他的意見。
李浩東沒有選擇秦放歌寫的男高音詠歎調無疑是明智的選擇，中文男高音歌曲他們這些學生還可以學著唱唱。可秦放歌的那些變態詠歎調，還是算了吧！
觀眾們倒也挺理解他的，就連一向苛刻的直播間彈幕，也都沒有說李浩東不自量力，班門弄斧之類的話。本來他們這些學生的姿態都是擺得比較低的，誠心誠意跟秦放歌這位老師請教，自然要先拿出點成色來，給老師看看水平如何。
好在他們這些學生的臉皮其實都比較厚，心理素質也都相當不錯。同樣也隻唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩東心裏可不敢有意見，這主要其實是給觀眾們聽的，他上午彩排的時候就唱過。那會更不敢不認真，下去的時候，他自己倒是又有仔細琢磨了一番。聽聽其他同學們的演唱，對他來說，也是有所觸動的，特別幾個高年級的師兄師姐，還有來自海外的國際友人，水平都要比李浩東高。
秦放歌這個“大師”別的不說，聽覺是沒得說，也有人們常說的“絕對音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，聽人家交響樂團演奏一首交響樂曲，迴去就能把完整的曲譜給扒出來的水準。這也是無數音樂人夢寐以求的天賦技能點，光是想想就特別牛比。
這不，秦放歌在聽了李浩東演唱的意大利詠歎調之後，對他的種種表現都了然於胸。他強調的第一點就是，“想要學好意大利歌劇，意大利語是必須要好好學習的，最起碼，基本的要會，發音要標準，這對立誌學習聲樂歌劇的人來說，應該算不得特別的難事。”
不少觀眾心中都在笑，這也間接說明李浩東的意大利語不夠標準。這也並不是什麽特別難堪的事情，很多歌唱家都這樣呢！平時聽著可能還好，但跟人家意大利本土歌唱家一比，那差距就真的太過明顯。
然後，秦放歌也說了需要對歌劇的背景有全麵的了解，在這樣的基礎之上，才有可能把這些經典的詠歎調唱好。
秦放歌並不是隻知道誇誇其談的，他都還是現身說法，親自做出示範。同樣的樂句同樣的音樂，李浩東是怎麽唱的，他自己示範又是怎樣唱的，讓李浩東同學親自感受一下，並讓他學著唱，也講些意大利語發聲的訣竅。畢竟，歌劇藝術還是以意大利語為主流的，學習的階段，就先不要搞那麽多有得沒得，都是先從模仿開始。
當然，秦放歌並不是存心打擊李浩東，到他這樣的地步，也根本不需要做這樣low的事情。
粉絲們都知道，“秦大師用心良苦，這一對比，就明顯感覺倒差距。”
“哥哥真是語言天才，熟練掌握意大利語根本不在話下，這信手拈來的感覺就好帥！”
“我什麽時候能跟哥哥一樣，把意大利說得那麽溜啊！對比我自己唱的，我麵壁思過去了！”
秦放歌出場的時候，很有“大師”的模樣，派頭不說，氣質和氣勢在那擺著的。
第一個上場的學生小胖子李浩東做了自我介紹，也是上午彩排的時候就有準備好的，他們這批學生在觀眾麵前露臉揚名的好機會。
觀眾們對此反應一般，也沒有說歡唿鼓掌之類的，特別現場的觀眾，靜靜的聽著看著就好。
李浩東上台後，秦放歌也跟彩排一樣，讓他先做基礎的聲樂練習，不過時間比上午的時候要短得多。他會把寶貴的時間用在指導練習上，觀眾中，專業的聲樂教育家歌唱家不少，音樂評論家也好些，聲樂其實又是觀眾們最容易欣賞的藝術。
李浩東這短短兩分鍾的聲樂基礎練習，不少觀眾已經聽出了端倪來。
“小胖子條件很好，可惜基礎打得還是不夠牢靠，感覺聲音好虛浮。”
“在他這年齡段已經相當不錯啦，不是人人都能跟我們家哥哥比的，要不然，哥哥怎麽能做到大師的位置上去呢！”
“小胖子的氣息不夠穩，高音間的過渡做得也不夠好……”直播間裏彈幕的“嘴強王者”真不少，也在各種點評，瞎說的有，有理有據的也很多，他們有比現場觀眾優勢的地方就在於，可以實時發表各自看法。
“看哥哥怎麽指導小胖子啦！”更多的粉絲還是傾向於看秦放歌的標準答案，他們果然是沒有記住他名字，看他比較胖就叫他小胖子了……
而觀眾們很快就見識到，秦放歌沒有自己負責鋼琴伴奏，當然也是有原因的。他把李浩東喊停之後，就立刻對他聲樂練習中出現的問題，做出現場指導。
教他該在什麽時候進行唿氣和吸氣，也講氣息的運用，是聲樂的基礎，並讓李浩東跟著他的手勢動作，做現場的示範。然後是從低音到中音再到高音的過渡，他做得並不順利。他的基礎其實已經相當不錯，沒學過聲樂的，根本是連鋼琴伴奏的音都跟不上的。而且，普通人大都是直接扯著嗓子唱，莫說讓他一路唱到高音c，低高音c兩個八度都根本上不去。
這其中，當然是有相當多技巧的，包括但不僅限於怎麽合理運用身體的力量，而不單純隻是聲帶。光是運用腔體發音，在各種教學流派中都不太一樣，口腔是最基礎的，然後一般都是調動頭腔胸腔產生共鳴，唱出更大，也更高的音為主。
秦放歌的教學方案則要更進一步，他讓李浩東嚐試著調動全身的腔體一起發力，不光口腔，頭腔和胸腔，甚至連腹腔也用上，到他這裏，唱歌不光是嗓子的事情，渾身上下都得使勁才行。
所謂“氣沉丹田”，腰腹的力量在聲樂練習中作用是不可忽視的。
李浩東一下子當然不能做到那麽好，但這並不要緊，這本來就不是一個可以一觸而就的事情，而是如秦放歌所言的那樣，需要一個長期堅持不懈努力練習的過程。
效果嘛，李浩東自己就有做出最好的詮釋。
秦放歌這個“大師”，更是有親自做出示範，他運用身體不同部位發聲，連錯誤的發聲方法都示範了一下。這樣一來，對比的效果更是堪稱核彈爆炸。
這都還隻是基礎的聲樂練習，學聲樂的學生老師們聽著感觸都是特別深刻的，他們也想做到跟秦放歌一樣呀！奈何自己的身體不給力，沒辦法像他那樣如臂指使，看他練習起來多輕鬆自在的，怎麽他們自己練習的時候就那麽難呢！
普通觀眾嘛，他們發的彈幕很能表達他們感受，“雖然聽不懂，但總感覺相當厲害的樣子！”
“這不廢話嗎？除非耳朵不靈敏，要不然，還聽不出哥哥倡導的發聲方式的優點嗎？”
“方法是好，關鍵是要能做到才行呀！”
“不去練習的話，肯定永遠都不行，練了才有那點可能……”這話說得其實挺紮心的，但也是不爭的事實。
“臣妾也想啊，可臣妾真的做不到呀！”沒有機會到現場，隻能通過收看網絡直播的形式接受秦放歌大師課教育，特別學聲樂的學生們，對此感受也是相當深刻的。
當然，也有很多學生表示，“聽了哥哥的教導，感覺豁然開朗，等我仔細琢磨琢磨，明天就去嚐試著練習！”
也有人好意提醒道，“這才隻是個開始呢！”
確實是這樣的，秦放歌的聲樂歌劇大師班課程才正式開始不到五分鍾呢！所包含的內容之豐富，很多學聲樂的樂觀估計，能花個兩三年功夫練到位就相當不錯了。
接著，秦放歌又繼續就李浩東的聲樂基礎練習進行指導。這方麵的東西，其實他自己在跟周秀英學習的時候，就有跟她進行深度的探討和交流過。周秀英是完全鼓勵秦放歌走出一條全新道路來的，也說是應該勇於嚐試更多的東西，她年紀雖大，但思想並不保守，隻要能讓聲樂歌劇事業發揚光大，在她看來，所有辦法都是可以去嚐試的。然後，也有秦放歌這樣的特例在眼前做示範。
除了這些聲樂基礎練習中的技巧和訣竅外，秦放歌一直強調的是，“要持之以恆的努力練習，我們聲樂歌劇的練習是最有條件的，每天都要堅持，哪怕半個小時都是極好的。”
他花了差不多一刻鍾的功夫幫李浩東找出問題並解決問題，然後讓他唱歌。李浩東還是唱他的那首《我像雪花天上來》，彈幕中紛紛打出，“我今年的考試曲目也是選這首……”
“好巧啊！我也是，希望哥哥能多給我們講解下這首歌的演唱技巧。”
“我們這學男高音的，不會唱這首歌都會被鄙視的，我男中音也能唱一點。”
“這小胖子唱得還挺不錯的呀！”
“哪裏不錯了，需要提高的地方可不要太多……”
“不能拿他跟哥哥比的啦，都是會被轟成渣的。”
“別吵了，看哥哥怎麽點評啦！”
秦放歌沒讓李浩東唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，後麵的就算了。
這是秦放歌自己的作品，他卻也沒什麽好避諱的，在大家的理解中，他這個作者對自己作品的理解程度自然是沒得說的。
秦放歌首先指出的是，“每一首音樂作品，都應該有自己不同的色彩，這首歌也是如此！我們在這裏，更該凸顯出男高音獨特的色彩來，這比感情更早讓聽眾感覺到，從一開始就要確立這種色彩。你覺得，這首作品，該是什麽樣的色彩？”
李浩東這會也沒什麽緊張的情緒了，他其實也是久經舞台考驗的，還有就是，反正丟臉已經丟過了的，不在乎再多丟臉。他也知道，這樣的問題其實沒有標準答案，他也想說是秦老師唱出的那種色彩，可他自己不是辦不到嘛！
關於這首歌，每個人都有自己不同的理解，但大部分的看法都還是一致的，肯定不是單純的寫愛情就對了！哪怕其中有“可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊”等歌詞在，其實最後的“追求”永遠不會改才是點睛之筆。
這點，莫說是他們這樣學音樂搞藝術的學生，普通的觀眾其實都能看得明白。
李浩東的理解中，這是一首寫理想追求的歌曲，求之不得，不得其門而入，多正常不過的事情呀！他自己不也是處在這樣的過程中嗎？距離成功，實現心中理想還早著呢！
他的這番理解，也得到“秦大師”的認可，也讓他融入自己的情感來進行演繹。當然，在這裏，秦放歌並不示範情感的融入，更多的，也還是跟他剖析聲樂技術。他一貫強調細節，在這裏的時候，也不例外。
這次大師課，每個學生的時間很短，他要細致全麵的講也不現實，隻能是以點帶麵。
這首歌最難的地方，就在於後麵副歌部分的高音區，上上下下，來迴折騰。也是折磨得無數學生們死去活來，偏偏又要知難而上的地方。
秦放歌就講在高音區變幻的技巧，這屬於頂級的教學資料了，他也根本不怕李浩東他們這樣的學生好高騖遠。
想想也是，秦放歌就算不講，難道他們就不去嚐試了嗎？顯然是不可能的。
秦放歌把這些技巧心得分享出來，也是對他們這些學聲樂的孩子們起到一個鼓勵和激勵的態度。秦放歌是沒辦法一個個細致入微的進行教導的，學多學少都還是看他們各自的悟性以及學習能力，有這麽個目標總歸是沒什麽壞處的。
時間過得很快，秦放歌這位作曲家，也是“節奏大師”，在掌控節奏上更是無敵。他並沒有把所有時間都花費在對《我像雪花天上來》這首歌上，很快，就對李浩東選的意大利歌劇詠歎調，也做了他自己的點評，給了他的意見。
李浩東沒有選擇秦放歌寫的男高音詠歎調無疑是明智的選擇，中文男高音歌曲他們這些學生還可以學著唱唱。可秦放歌的那些變態詠歎調，還是算了吧！
觀眾們倒也挺理解他的，就連一向苛刻的直播間彈幕，也都沒有說李浩東不自量力，班門弄斧之類的話。本來他們這些學生的姿態都是擺得比較低的，誠心誠意跟秦放歌這位老師請教，自然要先拿出點成色來，給老師看看水平如何。
好在他們這些學生的臉皮其實都比較厚，心理素質也都相當不錯。同樣也隻唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩東心裏可不敢有意見，這主要其實是給觀眾們聽的，他上午彩排的時候就唱過。那會更不敢不認真，下去的時候，他自己倒是又有仔細琢磨了一番。聽聽其他同學們的演唱，對他來說，也是有所觸動的，特別幾個高年級的師兄師姐，還有來自海外的國際友人，水平都要比李浩東高。
秦放歌這個“大師”別的不說，聽覺是沒得說，也有人們常說的“絕對音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，聽人家交響樂團演奏一首交響樂曲，迴去就能把完整的曲譜給扒出來的水準。這也是無數音樂人夢寐以求的天賦技能點，光是想想就特別牛比。
這不，秦放歌在聽了李浩東演唱的意大利詠歎調之後，對他的種種表現都了然於胸。他強調的第一點就是，“想要學好意大利歌劇，意大利語是必須要好好學習的，最起碼，基本的要會，發音要標準，這對立誌學習聲樂歌劇的人來說，應該算不得特別的難事。”
不少觀眾心中都在笑，這也間接說明李浩東的意大利語不夠標準。這也並不是什麽特別難堪的事情，很多歌唱家都這樣呢！平時聽著可能還好，但跟人家意大利本土歌唱家一比，那差距就真的太過明顯。
然後，秦放歌也說了需要對歌劇的背景有全麵的了解，在這樣的基礎之上，才有可能把這些經典的詠歎調唱好。
秦放歌並不是隻知道誇誇其談的，他都還是現身說法，親自做出示範。同樣的樂句同樣的音樂，李浩東是怎麽唱的，他自己示範又是怎樣唱的，讓李浩東同學親自感受一下，並讓他學著唱，也講些意大利語發聲的訣竅。畢竟，歌劇藝術還是以意大利語為主流的，學習的階段，就先不要搞那麽多有得沒得，都是先從模仿開始。
當然，秦放歌並不是存心打擊李浩東，到他這樣的地步，也根本不需要做這樣low的事情。
粉絲們都知道，“秦大師用心良苦，這一對比，就明顯感覺倒差距。”
“哥哥真是語言天才，熟練掌握意大利語根本不在話下，這信手拈來的感覺就好帥！”
“我什麽時候能跟哥哥一樣，把意大利說得那麽溜啊！對比我自己唱的，我麵壁思過去了！”