而戴望舒還有一首更經典，也是他被譽為“丁香詩人”的《雨巷》。
在悠長的又寂寥的雨巷裏，盼望著邂逅像丁香一樣結著愁怨的姑娘。
不過秦放歌這會沒打算拿出來，以後看機會。
這首《煩憂》也是比較符合眼下的場景，他雖然抄襲剽竊，但不是沒有智商亂抄的，都還是看場景看氣氛的。而且，他這也算是“剽竊一時爽，一直剽竊一直爽”的典型，都是她們逼著他當個裝x王的。
等他的音樂結束，大家都自覺鼓掌也為他喝彩，宋子萱這個粉絲最是積極，“大哥哥這首詩好棒！”
宋子茉也不甘落後，“就說大哥哥是最有才華的詩人了！”
秦放歌看似謙虛實則自戀到了極致，“其實我是個作曲家，寫詩隻是，好吧，我說不下去了……”
姑娘們倒沒有先前那麽歡樂了，他這詩歌的對大家的情緒還是有很大影響的，她們也少不得打聽這首詩歌的名字。
“《煩憂》！”秦放歌就直接講了，他倒也沒有問姑娘們這首詩寫得怎樣之類的，不需要找這點認同感。就算是他創作的，裏麵也是有借用很多經典的形象，秋的清愁，遼遠的海的相思倒是比較新穎的比喻。
一群人中，宋子萱和宋子茉誇耀起他來是最沒底線的，她們最高興的，還是這樣的詩歌，她們也可以唱的，“大哥哥同時身為作曲家歌唱家演奏家詩人，我們這些粉絲真是太幸福了！”
秦放歌還是謙虛，“低調，其實還不是為賦新詞強說愁！”
不過姑娘們都不讓他謙虛低調，肖靜茹就講，“我們也沒見其他人為賦新詞強說愁能寫出這樣詩歌來的！”
王紫梓則是更是關注，“到底是誰的名字？”
秦放歌正麵迴答道，“你覺得是誰的就是誰的了！”
“哼！”她們對這樣的答複自然不是很滿意，這完全是沒有誠意的標準答案嘛！可要秦放歌敢說出誰的名字來，肯定又會惹來一陣血雨腥風。
秦放歌才沒那麽傻，他很快就被姑娘們催著繼續，他也是笑著講什麽，“你們還真是不把我榨幹就不舒服呀！”
惹來姑娘們一頓嬌啐，罵他臭流氓大色狼，但也要他有存貨就都交出來，也真是如他所言的那樣。
秦放歌這家夥完全被她們逼著裝x，也是應了“一直裝x一直爽”的話。
隻是，這次，他決定給她們一個“驚喜”，還提前給她們透露了詩歌的名字，免得她們在聽的時候沒那麽多深刻的理解。
結果他把詩歌名字說出來，就收獲大家一致的“驚嚇”，然後大家的目光就都往韓薇身上飄去，心直口快的黃靜更是直言，“我說，你這是寫給薇薇的吧！”
瞧瞧他這首詩歌都什麽名字嘛！
《墓床》。
一群女人中，就韓薇最喜歡這樣的調調，膽兒小的姑娘像是李若離葉秀玲這樣的，都開始抱團取暖，感覺晚風吹在身上都哇涼哇涼的。
韓薇也是唯一的一個覺得驚喜的，她剛剛是有興奮秦放歌玩這樣的調調，但卻沒有預料到，秦放歌會為她寫詩。好吧，她也跟大家一樣，認為這樣的詩歌就是秦放歌寫給她的了，也隻有她喜歡這樣神秘鬼魅，帶著死亡啊恐懼啊墓碑之類的東西！
秦放歌送給她的生日禮物都是《樓蘭新娘》這樣的作品，那也是韓薇的心頭最愛！
果然，秦放歌在用二胡演奏這首詩歌的前奏時，就特別特別如泣如訴，催人心肝……
他也還是用唱的，也應了他主業是作曲家的話，也隻能說，有才華就是可以這樣任性！他當然也完全可以進行吟誦詩歌的，可這家夥就是人來瘋，愛秀！哪怕被她們逼著上場，也不忘時刻裝x。
這也正是她們這些文藝女青年最想看到的畫麵，而秦放歌對待藝術，也確實是一絲不苟的。他的才華橫溢，也在這樣的時刻噴薄而出，她們都沒有忘記錄像拍照，特別席晚晴薛敏她們，還念著拍他照片發微博的呢！
嗯，發他唱歌的視頻其實也是可以商討著做的。
跟前一首詩歌一樣，秦放歌這個世界第一男高音歌唱家也完全不飆高音，用的也是男低音，反正他其實是全能歌唱家，男低音能真的低得下去。
由他這個世界最頂級的歌唱家，唱出來的詩歌也特別能撩撥女人們的心弦，哪怕是讓她們心碎心傷泣不成聲的音樂，也是她們不願意錯過的。
韓薇無疑是感覺最興奮和刺激的，在這方麵，她跟秦放歌的共同語言還真是無以倫比的。其他姑娘都沒她這樣的嗜好，聽秦放歌的歌唱，更不會像她這樣興奮快樂得渾身上下直起雞皮疙瘩，等他開口唱的時候，她更像是被觸到了嗨點一樣。
《墓床》這首詩歌，作者是顧城，就是那個寫《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用尋找光明”的顧城，可他最後卻殺妻後自殺，特別讓人唏噓感歎。
戴望舒的現實生活也是悲劇，這些前車之鑒，也讓秦放歌越發珍惜他自己現在的生活，也努力使自己不要重蹈覆轍。
當然，在拿出他們作品來的時候，秦放歌也是帶著虔誠敬業的心，也融入他自己對這些作品的理解，算是真正把這些作品變成他自己的一個過程，就像現在他的歌唱。
“我知道永逝降臨
並不悲傷
鬆林中安放著我的願望”
秦放歌用的男低音，他一邊拉二胡，一邊低吟淺唱，臉上也是一如既往的沒有什麽的“麵癱式”表情，所有的情感都在他的音樂和歌唱中。
他選這樣的詩歌，也是格外應景的，聽聽他唱的吧！
“下邊有海
遠看像水池
一點點跟我的是下午的陽光
人時已盡
人世很長
我在中間應當休息
走過的人說樹枝低了
走過的人說樹枝在長”
她們現在所處的無邊泳池，下麵就是大海，還有下午的陽光，這更像是秦放歌在寫實了……
至此，姑娘們也都確信，這的確是秦放歌寫給韓薇的，當然，也是寫給他自己的，誰叫他跟韓薇心心相印呢！
對於出生死亡這樣永恆的話題，兩人也是最有共同語言的。而且這樣的話題，也是其他姑娘最不願意去提及的，因為這意味著，青春美麗都會一去不複返，這也是女人們最畏懼的東西。
他《墓床》這首詩，是秦放歌特別喜歡的，關鍵也還是比較應景，他自己結合顧城的人生經曆，低吟淺唱起來也越發的意蘊悠長。當然，也還有感懷，他是否去了那個他理想中的世界，最後殺妻自殺時候又是懷著怎樣的絕望……
而在聽了他的演唱之後，姑娘們的反響也不一，更多也是不知道該如何做評價，這首詩其實也挺“朦朧浪漫”的，也沒有想象中的那麽悲傷絕望，如同他唱的那樣，“我知道永逝降臨並不悲傷！”
更多的，也還是他對人生的感悟，真說起來，這樣詩歌所表現出來的情感和東西，其實是比他在其他音樂作品中所表現的，更加淺顯易懂。
最值得一提的，當然就是他的那首“催眠神曲”，《有很多變奏的詠歎調》，另外一個世界叫《哥德堡變奏曲》，那是當得起“偉大”的作品。
就算是他寫給韓薇的《樓蘭新娘》，真論起作品內涵裏，其實也是比這樣詩歌會更加深刻的，畢竟，光是體量長度就不一樣！
韓薇這姑娘無疑是聽得最認真，也是理解得最深刻的，他說要跟她一起墮落，一起成魔也不是隨口說說。
秦放歌根本不強求所有人都懂，懂的人懂就行了！
他自己也沒有在這首詩歌上停留多久，甚至都不用姑娘們催，就又用二胡演奏起來，這次雖然也少不了淡淡的憂傷，但整體情感卻是明朗了不少，而且，這次，他也不是用唱，而是吟誦的。
詩也不長，隻有簡單幾句，可句句都扣人心扉。
他念的還是顧城的詩歌，但有做出改動，當然不是《一代人》，而是《遠和近》。
“你
一會看我
一會看海
我覺得
你看我時很遠
你看海時很近”
他直接把看雲改成了看海，剽竊抄襲也可謂是想當敬業了。
這首詩歌就更容易理解了，但也最是讓姑娘們心碎，不少姑娘心中還在碎碎念，“這詩是寫我們的吧，一定的！”
確實，她們很多時候都感覺，距離他比較遠哪怕其實就近在咫尺，思想藝術的境界有些不一樣呀！
秦放歌自己也沒有對這首詩歌做太多的解釋，也就迴答了她們的問題，這首詩歌的名字，“《遠和近》，沒什麽新意。”
宋子萱姐妹還是一如既往的作為死忠粉為他的“才華”鼓掌叫好，“我們是想破腦袋都寫不出來這樣詩歌的，大哥哥這不是天才詩人是什麽呀！”
秦放歌被吹捧得都有些不好意思，帶著埋怨的說，“我早說了啦，我其實是個作曲家！”
他還把二胡交還給黃靜並表示感謝，然後問左書琴要了吉他說是唱首歌先，也問大家，“有沒有聽說過飛鳥和魚的故事，在這樣的海邊，我覺得總是有這樣的故事！”
左書琴有聽說過類似的，但也表示，“我們更想聽你講，自己腦補的跟你講的也完全不一樣的好不好！”
確實，姑娘們都是能夠腦補飛鳥和魚的故事，大抵就是相戀而不得，畢竟一個飛翔天空，一個遨遊海洋。
秦放歌說這個故事也並非是無的放矢，他要唱的歌就是《飛鳥與魚》，齊豫填詞並演唱，作曲則是她弟弟齊秦。為這首歌，她也是專門撰寫了文案和手劄。當然，齊豫最廣為人知的還是她唱的《橄欖樹》，由三毛作詞李泰祥作曲。
關於飛鳥與魚的戀情，其實都是欲望惹的禍。冬天想著夏天，炎夏又念著秋冬，人就在這種最簡單且無法克製的不知足裏來迴走完一生。一年冬天，她鼓起勇氣，決定去愛一隻飛鳥，她們帶著各自的包袱與自由，帶著對對方世界的傾羨與好奇之心相戀。花了幾年的時間終於發現，讓飛鳥與魚同遊不夠溫柔；而鳥將魚高舉入空也不仁慈。但是為什麽這戀依然能持續幾年呢？無非是當初雙方都用了無以倫比的勇氣與宿命抗衡，不用盡最後一口氣力是不會善罷幹休的。
對於飛鳥與魚的故事，齊豫保持悲觀。
海天是一色，春夏秋冬是相連，地獄天堂是相對，晝夜是交替，暮鼓晨鍾是並列，看似相連的世界，實難相容。永遠的相提並論，永恆的擦肩而過。
鳥與魚可以相戀，但是能在哪兒築巢？
故事並不複雜，在他講完的時候，也把手裏的吉他調試好，用吉他伴奏是他最拿手的，就像他用鋼琴進行創作一樣。當然，用吉他也是可以進行搞創作的，特別是古典吉他，跟鋼琴差不多級別的樂器。
姑娘們也看著秦放歌進入狀態，也都知道他“人來瘋”的性格，不過他基本也隻在她們麵前才表現出來，也是她們秉承著都是“擠出來”的原則，不逼他一逼的話，他都還是會藏著掖著的。不主動是真不行的！然後就像現在這樣，他也有這樣的覺悟，不讓大家滿意是不會放過他的。
她們不知道這是齊豫的作品，但也通過他講的故事有明白，他這迴是站在“女性”的角度，也就魚的視覺。這個並不奇怪，現在那些女歌手唱的歌曲，哪怕寫得再怎麽柔情萬種，基本都是作曲作詞基本都是男性……優秀的作詞人是能把握住女性的心理的。
這也是自古就有的，古代文人寫的閨怨詩歌也是各種活靈活現，讓人如身臨其境的。王昌齡就是其中的典型，他《閨怨》一詩，“閨中少婦不知愁，春日寧裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”，可謂寫盡了閨怨。
在悠長的又寂寥的雨巷裏，盼望著邂逅像丁香一樣結著愁怨的姑娘。
不過秦放歌這會沒打算拿出來，以後看機會。
這首《煩憂》也是比較符合眼下的場景，他雖然抄襲剽竊，但不是沒有智商亂抄的，都還是看場景看氣氛的。而且，他這也算是“剽竊一時爽，一直剽竊一直爽”的典型，都是她們逼著他當個裝x王的。
等他的音樂結束，大家都自覺鼓掌也為他喝彩，宋子萱這個粉絲最是積極，“大哥哥這首詩好棒！”
宋子茉也不甘落後，“就說大哥哥是最有才華的詩人了！”
秦放歌看似謙虛實則自戀到了極致，“其實我是個作曲家，寫詩隻是，好吧，我說不下去了……”
姑娘們倒沒有先前那麽歡樂了，他這詩歌的對大家的情緒還是有很大影響的，她們也少不得打聽這首詩歌的名字。
“《煩憂》！”秦放歌就直接講了，他倒也沒有問姑娘們這首詩寫得怎樣之類的，不需要找這點認同感。就算是他創作的，裏麵也是有借用很多經典的形象，秋的清愁，遼遠的海的相思倒是比較新穎的比喻。
一群人中，宋子萱和宋子茉誇耀起他來是最沒底線的，她們最高興的，還是這樣的詩歌，她們也可以唱的，“大哥哥同時身為作曲家歌唱家演奏家詩人，我們這些粉絲真是太幸福了！”
秦放歌還是謙虛，“低調，其實還不是為賦新詞強說愁！”
不過姑娘們都不讓他謙虛低調，肖靜茹就講，“我們也沒見其他人為賦新詞強說愁能寫出這樣詩歌來的！”
王紫梓則是更是關注，“到底是誰的名字？”
秦放歌正麵迴答道，“你覺得是誰的就是誰的了！”
“哼！”她們對這樣的答複自然不是很滿意，這完全是沒有誠意的標準答案嘛！可要秦放歌敢說出誰的名字來，肯定又會惹來一陣血雨腥風。
秦放歌才沒那麽傻，他很快就被姑娘們催著繼續，他也是笑著講什麽，“你們還真是不把我榨幹就不舒服呀！”
惹來姑娘們一頓嬌啐，罵他臭流氓大色狼，但也要他有存貨就都交出來，也真是如他所言的那樣。
秦放歌這家夥完全被她們逼著裝x，也是應了“一直裝x一直爽”的話。
隻是，這次，他決定給她們一個“驚喜”，還提前給她們透露了詩歌的名字，免得她們在聽的時候沒那麽多深刻的理解。
結果他把詩歌名字說出來，就收獲大家一致的“驚嚇”，然後大家的目光就都往韓薇身上飄去，心直口快的黃靜更是直言，“我說，你這是寫給薇薇的吧！”
瞧瞧他這首詩歌都什麽名字嘛！
《墓床》。
一群女人中，就韓薇最喜歡這樣的調調，膽兒小的姑娘像是李若離葉秀玲這樣的，都開始抱團取暖，感覺晚風吹在身上都哇涼哇涼的。
韓薇也是唯一的一個覺得驚喜的，她剛剛是有興奮秦放歌玩這樣的調調，但卻沒有預料到，秦放歌會為她寫詩。好吧，她也跟大家一樣，認為這樣的詩歌就是秦放歌寫給她的了，也隻有她喜歡這樣神秘鬼魅，帶著死亡啊恐懼啊墓碑之類的東西！
秦放歌送給她的生日禮物都是《樓蘭新娘》這樣的作品，那也是韓薇的心頭最愛！
果然，秦放歌在用二胡演奏這首詩歌的前奏時，就特別特別如泣如訴，催人心肝……
他也還是用唱的，也應了他主業是作曲家的話，也隻能說，有才華就是可以這樣任性！他當然也完全可以進行吟誦詩歌的，可這家夥就是人來瘋，愛秀！哪怕被她們逼著上場，也不忘時刻裝x。
這也正是她們這些文藝女青年最想看到的畫麵，而秦放歌對待藝術，也確實是一絲不苟的。他的才華橫溢，也在這樣的時刻噴薄而出，她們都沒有忘記錄像拍照，特別席晚晴薛敏她們，還念著拍他照片發微博的呢！
嗯，發他唱歌的視頻其實也是可以商討著做的。
跟前一首詩歌一樣，秦放歌這個世界第一男高音歌唱家也完全不飆高音，用的也是男低音，反正他其實是全能歌唱家，男低音能真的低得下去。
由他這個世界最頂級的歌唱家，唱出來的詩歌也特別能撩撥女人們的心弦，哪怕是讓她們心碎心傷泣不成聲的音樂，也是她們不願意錯過的。
韓薇無疑是感覺最興奮和刺激的，在這方麵，她跟秦放歌的共同語言還真是無以倫比的。其他姑娘都沒她這樣的嗜好，聽秦放歌的歌唱，更不會像她這樣興奮快樂得渾身上下直起雞皮疙瘩，等他開口唱的時候，她更像是被觸到了嗨點一樣。
《墓床》這首詩歌，作者是顧城，就是那個寫《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用尋找光明”的顧城，可他最後卻殺妻後自殺，特別讓人唏噓感歎。
戴望舒的現實生活也是悲劇，這些前車之鑒，也讓秦放歌越發珍惜他自己現在的生活，也努力使自己不要重蹈覆轍。
當然，在拿出他們作品來的時候，秦放歌也是帶著虔誠敬業的心，也融入他自己對這些作品的理解，算是真正把這些作品變成他自己的一個過程，就像現在他的歌唱。
“我知道永逝降臨
並不悲傷
鬆林中安放著我的願望”
秦放歌用的男低音，他一邊拉二胡，一邊低吟淺唱，臉上也是一如既往的沒有什麽的“麵癱式”表情，所有的情感都在他的音樂和歌唱中。
他選這樣的詩歌，也是格外應景的，聽聽他唱的吧！
“下邊有海
遠看像水池
一點點跟我的是下午的陽光
人時已盡
人世很長
我在中間應當休息
走過的人說樹枝低了
走過的人說樹枝在長”
她們現在所處的無邊泳池，下麵就是大海，還有下午的陽光，這更像是秦放歌在寫實了……
至此，姑娘們也都確信，這的確是秦放歌寫給韓薇的，當然，也是寫給他自己的，誰叫他跟韓薇心心相印呢！
對於出生死亡這樣永恆的話題，兩人也是最有共同語言的。而且這樣的話題，也是其他姑娘最不願意去提及的，因為這意味著，青春美麗都會一去不複返，這也是女人們最畏懼的東西。
他《墓床》這首詩，是秦放歌特別喜歡的，關鍵也還是比較應景，他自己結合顧城的人生經曆，低吟淺唱起來也越發的意蘊悠長。當然，也還有感懷，他是否去了那個他理想中的世界，最後殺妻自殺時候又是懷著怎樣的絕望……
而在聽了他的演唱之後，姑娘們的反響也不一，更多也是不知道該如何做評價，這首詩其實也挺“朦朧浪漫”的，也沒有想象中的那麽悲傷絕望，如同他唱的那樣，“我知道永逝降臨並不悲傷！”
更多的，也還是他對人生的感悟，真說起來，這樣詩歌所表現出來的情感和東西，其實是比他在其他音樂作品中所表現的，更加淺顯易懂。
最值得一提的，當然就是他的那首“催眠神曲”，《有很多變奏的詠歎調》，另外一個世界叫《哥德堡變奏曲》，那是當得起“偉大”的作品。
就算是他寫給韓薇的《樓蘭新娘》，真論起作品內涵裏，其實也是比這樣詩歌會更加深刻的，畢竟，光是體量長度就不一樣！
韓薇這姑娘無疑是聽得最認真，也是理解得最深刻的，他說要跟她一起墮落，一起成魔也不是隨口說說。
秦放歌根本不強求所有人都懂，懂的人懂就行了！
他自己也沒有在這首詩歌上停留多久，甚至都不用姑娘們催，就又用二胡演奏起來，這次雖然也少不了淡淡的憂傷，但整體情感卻是明朗了不少，而且，這次，他也不是用唱，而是吟誦的。
詩也不長，隻有簡單幾句，可句句都扣人心扉。
他念的還是顧城的詩歌，但有做出改動，當然不是《一代人》，而是《遠和近》。
“你
一會看我
一會看海
我覺得
你看我時很遠
你看海時很近”
他直接把看雲改成了看海，剽竊抄襲也可謂是想當敬業了。
這首詩歌就更容易理解了，但也最是讓姑娘們心碎，不少姑娘心中還在碎碎念，“這詩是寫我們的吧，一定的！”
確實，她們很多時候都感覺，距離他比較遠哪怕其實就近在咫尺，思想藝術的境界有些不一樣呀！
秦放歌自己也沒有對這首詩歌做太多的解釋，也就迴答了她們的問題，這首詩歌的名字，“《遠和近》，沒什麽新意。”
宋子萱姐妹還是一如既往的作為死忠粉為他的“才華”鼓掌叫好，“我們是想破腦袋都寫不出來這樣詩歌的，大哥哥這不是天才詩人是什麽呀！”
秦放歌被吹捧得都有些不好意思，帶著埋怨的說，“我早說了啦，我其實是個作曲家！”
他還把二胡交還給黃靜並表示感謝，然後問左書琴要了吉他說是唱首歌先，也問大家，“有沒有聽說過飛鳥和魚的故事，在這樣的海邊，我覺得總是有這樣的故事！”
左書琴有聽說過類似的，但也表示，“我們更想聽你講，自己腦補的跟你講的也完全不一樣的好不好！”
確實，姑娘們都是能夠腦補飛鳥和魚的故事，大抵就是相戀而不得，畢竟一個飛翔天空，一個遨遊海洋。
秦放歌說這個故事也並非是無的放矢，他要唱的歌就是《飛鳥與魚》，齊豫填詞並演唱，作曲則是她弟弟齊秦。為這首歌，她也是專門撰寫了文案和手劄。當然，齊豫最廣為人知的還是她唱的《橄欖樹》，由三毛作詞李泰祥作曲。
關於飛鳥與魚的戀情，其實都是欲望惹的禍。冬天想著夏天，炎夏又念著秋冬，人就在這種最簡單且無法克製的不知足裏來迴走完一生。一年冬天，她鼓起勇氣，決定去愛一隻飛鳥，她們帶著各自的包袱與自由，帶著對對方世界的傾羨與好奇之心相戀。花了幾年的時間終於發現，讓飛鳥與魚同遊不夠溫柔；而鳥將魚高舉入空也不仁慈。但是為什麽這戀依然能持續幾年呢？無非是當初雙方都用了無以倫比的勇氣與宿命抗衡，不用盡最後一口氣力是不會善罷幹休的。
對於飛鳥與魚的故事，齊豫保持悲觀。
海天是一色，春夏秋冬是相連，地獄天堂是相對，晝夜是交替，暮鼓晨鍾是並列，看似相連的世界，實難相容。永遠的相提並論，永恆的擦肩而過。
鳥與魚可以相戀，但是能在哪兒築巢？
故事並不複雜，在他講完的時候，也把手裏的吉他調試好，用吉他伴奏是他最拿手的，就像他用鋼琴進行創作一樣。當然，用吉他也是可以進行搞創作的，特別是古典吉他，跟鋼琴差不多級別的樂器。
姑娘們也看著秦放歌進入狀態，也都知道他“人來瘋”的性格，不過他基本也隻在她們麵前才表現出來，也是她們秉承著都是“擠出來”的原則，不逼他一逼的話，他都還是會藏著掖著的。不主動是真不行的！然後就像現在這樣，他也有這樣的覺悟，不讓大家滿意是不會放過他的。
她們不知道這是齊豫的作品，但也通過他講的故事有明白，他這迴是站在“女性”的角度，也就魚的視覺。這個並不奇怪，現在那些女歌手唱的歌曲，哪怕寫得再怎麽柔情萬種，基本都是作曲作詞基本都是男性……優秀的作詞人是能把握住女性的心理的。
這也是自古就有的，古代文人寫的閨怨詩歌也是各種活靈活現，讓人如身臨其境的。王昌齡就是其中的典型，他《閨怨》一詩，“閨中少婦不知愁，春日寧裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”，可謂寫盡了閨怨。