林寶卿她們樂團女孩子們的粉絲，大都還是以年輕人為主，這也算是她們的一大功勞，都知道現在年輕人聽民族音樂的比較少。上了年紀的比較喜歡大家都比較理解，其他京劇呀戲劇歌劇之類的情況也都大抵如此。
她們這邊的觀眾，身份地位之類的也都不比秦放歌江城大劇院音樂廳這邊，作為“江城名片”的秦放歌開音樂會，政府部門的市級領導們都來捧場，不管是不是主管文化藝術的，其他相關聯的像是江城音樂協會等等也都過來湊熱鬧。大領導都在，也是合理展開社交的時候呀！
領導們日理萬機，可在聽音樂會的時候，都還是要把手機靜音的，做好帶頭和表率的作用，以示尊敬舞台上的藝術家嘛！其實也不光是他們這樣啦，國外的總統什麽的也都一樣！
其他日進鬥金的商人名流也差不多，在音樂廳裏搞特殊很容易“出風頭”的，被惦記可就不好玩，覺得你沒素質沒修養，靜音甚至是關機很難嗎？
這樣的環境下，其實也是變相的讓到現場的觀眾們，不管是平頭百姓，還是政要名流，都放下凡塵俗世的種種，專心欣賞音樂就行。
很多觀眾聽著音樂腦子或許還在想其他的事情，還沒處理好的事宜，待安排的事情，以及現場才有的新問題怎麽讓這次音樂會不白來……
可漸漸的，這些亂七八糟的想法，都隨著音樂廳裏美妙無比的音樂，消失無蹤。
秦放歌和他的音樂，帶著觀眾們，走向一個在繁忙的日常生活中，無法感受和觸摸到的音樂世界。就像為大家打開了一扇門，不管其他時候如何，在這音樂廳裏，在他演奏的時候，就是脫離了低級趣味，真正享受精神世界的美好，也有傷悲憂鬱感慨，但這也都是美不勝收的。是現實生活中，觀眾們所無法感受到的音樂藝術之美。
日常生活中，就算是聽音樂，也都不是說專心一致的，完全代入情感去聽的。大都是在開車、學習、休閑、做事的時候，當成一種消遣，而且，大都也不是在音樂廳裏聽到的這些有內涵有價值有韻味的音樂作品。
秦放歌的演奏技巧無以倫比，但他並非是一昧的炫技，他比其他人更加注重情感情緒的傳遞。不同的觀眾，男人和女人，閱曆深和年輕的，聽同樣的音樂，都會有不同的感觸，基本也都是結合自身的想法和理解。
秦放歌自己再怎麽厲害，也不去強求大家都聽懂了他的音樂。
說實話，完全聽懂不現實，聽不懂也很正常，隻要觀眾能有些許的感觸和收獲，他作為作曲家和演奏家，就完全心滿意足。
他這晚上演奏的第二首曲子也是特別應景，《良宵》。
但也有些許的感懷，西廂記裏“良辰美景奈何天，賞心悅事誰家園”，就可以很好的概括這首曲子。
這樣的情感並不新鮮，他和沈建萍合作的外國歌劇詠歎調，也是最為大家所熟知的，有很多高音c的《良辰美景》，所描述的，也都是類似的場景。
但就像各種藝術裏的愛情一樣，似乎都是“愛情”這樣很狹窄的題材，但每首作品卻都是不一樣的。每個作者的經曆不同，觀眾們結合自身的經曆更是各不相同。
這兩首曲子，都是旋律優美動人，特別引人入勝的類型，放在最前麵演奏，也是吸引現場觀眾們的注意力，讓他們真正融入到這“高雅藝術”的氛圍中來。
當然，對秦放歌而言，這些都是順勢而為也是早就定好的。
這會，在舞台上正式演奏的時候，他才不會去想太多有得沒得東西，他甚至都不去跟現場的觀眾互動……
隻醉心於自己的音樂世界裏，過了這麽久，他平時都很少幻想比如在另外一個時空他這樣演奏會怎樣，有哪些觀眾會來捧場，親朋好友都怎樣這些問題。對他而言，那已經是迴不去的地方，他的故鄉！
可這樣的中秋月圓之夜，其實正是他月夜寄思的時節，哪怕平時隱藏得再深，也拚命用工作用女人來麻痹自己，也永遠無法改變，他的靈魂是來自另外一個時空，他也沒辦法再迴去，成了世界的棄兒，孤身一人這樣的事實！
值得慶幸的點在於，他沒有徹底死去，還在這個時空混得如魚得水，盡管內心仍舊有排遣不開，也永遠化解不了的孤獨。
可人，不是生而孤獨的麽？
隨後的鋼琴奏鳴曲《江城月》，更是寄托了他內心深處的這份情結。
杜甫思念弟弟還有家人寫詩雲，“露從今夜白，月是故鄉明。”
秦放歌的境遇更加複雜，萬水千山，時空變遷。熟悉的和不熟悉的江城風景，世態人文，這樣的時空錯位，讓他在創作這樣音樂的時候，就不自覺的，帶入了很多原來世界的東西。
這番兩廂對比之下，也越發讓人感覺他作品中的江城，如夢似幻，雲煙繚繞，並不是完全寫實的。
但這，不也正是藝術的魅力嗎？
在他的音樂中，江水裏的月亮和天上的月亮就分別有不同的音樂形象，兩個月亮交織輝映。
這次不同於昨兒的彩排，他也將新曲奏鳴曲《江城月》完整的演奏了出來。
肖雨然和龍雪瑤兩姑娘一直在後台仔細聆聽他的演奏，雖然和直接在音樂廳的效果有些差距，她們都有敏銳的察覺到，秦放歌在音樂裏抒發的濃濃思念之情，還有那仿佛無處不在的感傷，有些無奈和彷徨，卻又帶著幾分灑脫，像是宿命般注定的一樣。
這正是她們喜歡他的原因之一，在他沉浸到音樂世界裏的時候，他的才華綻放無疑，也沒有了日常生活裏的嬉皮笑臉。這是最真實的他，他的音樂再親自演奏，就是他內心深處的獨白……
當然，秦放歌的情感世界也格外複雜深邃的，如同他的眼睛一樣，一眼望去，根本看不到底。誰也不清楚，他究竟有多少的秘密，又藏著怎樣的寶藏。
跟他特別親密的龍雪瑤，了解他越多，就越發覺得不了解他的地方更多，就跟學知識，學音樂一樣，學得越多，發現不懂的地方就越多。她更不敢說完全了解他，感情生活就是如此，更遑論博大精深的藝術領域了！
好在感傷的音樂過去了，他接下來演奏的《金秋》就沒那麽多的離愁別緒。
他所演奏的鋼琴曲，都是肖雨然最最關注的，因為以後她肯定都是要去學習，也會在舞台上演出的。當然，她所演繹出來的，肯定和秦放歌這個作者，又有著很大的不同，這也是不可避免的。
肖雨然自己不想做學舌的鸚鵡，而最讓人悲哀的是，想完全學他也都學不會呀！所以，都還是走出適合她自己的道路來最靠譜。好在秦放歌對她的要求也沒那麽嚴苛，更不想讓她做自己的應聲蟲，完全的複製有什麽意思！
他的這首《江城月》，肖雨然覺得裏麵值得挖掘和說道的地方實在太多，特別在聽了他的現場後，這也是看曲譜根本無法體會到的。反正就她自己，就算再怎麽練習，也沒辦法和她此刻感受到的東西相比，那種玄之又玄的，隻可意味而不可言傳的情感。
《金秋》秦放歌是作為四季來，很多作曲家都有寫春夏秋冬四季，他也趕這個熱鬧，本來也是常青的題材嘛！寫得不好才會尷尬！
秦放歌這個旋律暴發戶，精彩的樂思層出不窮，俯拾皆是，這首《金秋》，聽得肖雨然心花怒放，激蕩起伏，她在聽的時候，完全猜不到他的下一個調會怎麽轉，無跡可尋，可又渾然天成。
對普通觀眾，好聽就完事！
但對肖雨然這樣的專業人士來說，職業病使然，邊聽的時候腦子就不自由自的開始轉過對常人來說，特別難以理解的東西。
也是得益於這樣的標題存在，現場的觀眾中，各種不懂古典音樂的政要名流，也都能大抵猜測想象他這樣的音樂，想要表達怎樣的東西。當然，畫麵還是得由他們自己的經曆見識來進行想象……
而秦放歌在演奏完兩個樂章的《金秋》之後，就站起身來，也難得的跟現場觀眾講話說道，“請大家允許我稍事休息片刻，接下來的時間，交給我們這次中秋音樂會的嘉賓，青春美麗的小提琴演奏家龍雪瑤小姐……”
現場觀眾們積攢已久的情緒，終於可以在這會釋放出來，不管是出於對舞台上藝術家辛苦演奏的尊重，還是真的憋得太久，需要站起身來，咳嗽一下，活動活動。有人帶頭觀眾們也都邊起立邊鼓掌，反正跟著照舊就準沒錯的，前麵幾首樂曲之間的時候，秦放歌都沒給大家機會鼓掌。
特別對於秦放歌忠實粉絲們來說，尤其如此！今天到場的大部分觀眾，都是他的忠實粉絲，要不然，也不會舍得花大價錢，還要靠運氣去抽買門票。買到站票的粉絲則是要辛苦很多，從演出前到結束，要站三個多小時的。
這會秦放歌給了機會，觀眾們的熱情也被點燃了起來。
攜著小提琴款款而來的龍雪瑤，麵容姣好，舉止優雅，身材妙曼，她身著深紅色晚禮服，沒有深v隻依稀可見胸前溝壑，露肩的鎖骨精致漂亮得讓人心動。
可以說，龍雪瑤完美的滿足了觀眾們，對於美女小提琴演奏家的美好幻想。
跟舞台上的秦放歌才子佳人相視而笑，甜蜜幸福，柔情萬種。這樣不常在秦放歌臉上看到的表情，在龍雪瑤出場之後，就都有了……
兩人雖然沒有說話，可一切盡在不言中，狗糧撒得讓人含淚吃下去。大部分人心中都還是有著“有情人終成眷屬”的美好願望，單身汪那“有情人終成兄妹”的想法，落在更加邪惡變態的人那兒，豈知道不是好事呢！
秦放歌倒也沒有對觀眾們詳細介紹龍雪瑤同學，更沒有說明兩人之間的關係，都還是以演出為主，保持比較“高冷”的範兒。可惜的是，他臉上的笑容出賣了他，雖沒有合不攏嘴，但也不是之前的“麵癱臉”可以比的。
他自己也還是坐迴到鋼琴前，也心甘情願的做起綠葉，演奏鋼琴伴奏，著重突出龍雪瑤這朵嬌豔盛開的紅花。
龍雪瑤這姑娘應對這樣隻能算是小場合的演出自是得心應手，拿出她最擅長的來就行！今天唯一比較特殊的地方，可能就在於這是秦放歌的家鄉，這對她來說，也是越發值得高興的點，這也更能激發她的表現欲望。
作為演奏家，沒點好表現的衝動可是不行的。
龍雪瑤人美身材又好到爆炸，秦放歌在她全身上下可沒白下功夫，她這眼角眉梢，美目顧盼之際，就隱然有了萬種風情。難能可貴的是，她的心性氣質都沒有什麽本質的變化，秦放歌也讓她保持初心就好。也不用她去學會勾心鬥角上演“宮心計”做個綠茶這樣子，簡單純粹就特別棒！
龍雪瑤最拿手的小提琴炫技作品，秦放歌寫給她的隨想曲，手把手教導都好多迴。這迴演奏的時候，也是激情澎湃，豔光四射，進入演出模式的她，也是火力全開，她的演出風格，比秦放歌可是要激昂得多！好像也就他自己最為收斂……
但在跟龍雪瑤合作的時候，兩人不時會有目光的交匯，就算他想收斂著來，龍雪瑤柔情的目光望過來，他不迴應都覺得太過分！一如當初龍雪瑤半夜追到他音樂工作室來要跟他探討小提琴一樣，沒有誰能拒絕美麗絕倫的她的請求，仿佛她的一個眼神就能融化鋼鐵冰雪。
長得好看不說可以完全為所欲為，但好處卻是大大的有。
現場的觀眾們也都看得格外賞心悅目，都說男女搭配幹活不累，眼前這一對男女的組合，男帥女俏的，什麽“金童玉女”，“才子佳人”等等美好的童話，完全可以用在兩人身上。
她們這邊的觀眾，身份地位之類的也都不比秦放歌江城大劇院音樂廳這邊，作為“江城名片”的秦放歌開音樂會，政府部門的市級領導們都來捧場，不管是不是主管文化藝術的，其他相關聯的像是江城音樂協會等等也都過來湊熱鬧。大領導都在，也是合理展開社交的時候呀！
領導們日理萬機，可在聽音樂會的時候，都還是要把手機靜音的，做好帶頭和表率的作用，以示尊敬舞台上的藝術家嘛！其實也不光是他們這樣啦，國外的總統什麽的也都一樣！
其他日進鬥金的商人名流也差不多，在音樂廳裏搞特殊很容易“出風頭”的，被惦記可就不好玩，覺得你沒素質沒修養，靜音甚至是關機很難嗎？
這樣的環境下，其實也是變相的讓到現場的觀眾們，不管是平頭百姓，還是政要名流，都放下凡塵俗世的種種，專心欣賞音樂就行。
很多觀眾聽著音樂腦子或許還在想其他的事情，還沒處理好的事宜，待安排的事情，以及現場才有的新問題怎麽讓這次音樂會不白來……
可漸漸的，這些亂七八糟的想法，都隨著音樂廳裏美妙無比的音樂，消失無蹤。
秦放歌和他的音樂，帶著觀眾們，走向一個在繁忙的日常生活中，無法感受和觸摸到的音樂世界。就像為大家打開了一扇門，不管其他時候如何，在這音樂廳裏，在他演奏的時候，就是脫離了低級趣味，真正享受精神世界的美好，也有傷悲憂鬱感慨，但這也都是美不勝收的。是現實生活中，觀眾們所無法感受到的音樂藝術之美。
日常生活中，就算是聽音樂，也都不是說專心一致的，完全代入情感去聽的。大都是在開車、學習、休閑、做事的時候，當成一種消遣，而且，大都也不是在音樂廳裏聽到的這些有內涵有價值有韻味的音樂作品。
秦放歌的演奏技巧無以倫比，但他並非是一昧的炫技，他比其他人更加注重情感情緒的傳遞。不同的觀眾，男人和女人，閱曆深和年輕的，聽同樣的音樂，都會有不同的感觸，基本也都是結合自身的想法和理解。
秦放歌自己再怎麽厲害，也不去強求大家都聽懂了他的音樂。
說實話，完全聽懂不現實，聽不懂也很正常，隻要觀眾能有些許的感觸和收獲，他作為作曲家和演奏家，就完全心滿意足。
他這晚上演奏的第二首曲子也是特別應景，《良宵》。
但也有些許的感懷，西廂記裏“良辰美景奈何天，賞心悅事誰家園”，就可以很好的概括這首曲子。
這樣的情感並不新鮮，他和沈建萍合作的外國歌劇詠歎調，也是最為大家所熟知的，有很多高音c的《良辰美景》，所描述的，也都是類似的場景。
但就像各種藝術裏的愛情一樣，似乎都是“愛情”這樣很狹窄的題材，但每首作品卻都是不一樣的。每個作者的經曆不同，觀眾們結合自身的經曆更是各不相同。
這兩首曲子，都是旋律優美動人，特別引人入勝的類型，放在最前麵演奏，也是吸引現場觀眾們的注意力，讓他們真正融入到這“高雅藝術”的氛圍中來。
當然，對秦放歌而言，這些都是順勢而為也是早就定好的。
這會，在舞台上正式演奏的時候，他才不會去想太多有得沒得東西，他甚至都不去跟現場的觀眾互動……
隻醉心於自己的音樂世界裏，過了這麽久，他平時都很少幻想比如在另外一個時空他這樣演奏會怎樣，有哪些觀眾會來捧場，親朋好友都怎樣這些問題。對他而言，那已經是迴不去的地方，他的故鄉！
可這樣的中秋月圓之夜，其實正是他月夜寄思的時節，哪怕平時隱藏得再深，也拚命用工作用女人來麻痹自己，也永遠無法改變，他的靈魂是來自另外一個時空，他也沒辦法再迴去，成了世界的棄兒，孤身一人這樣的事實！
值得慶幸的點在於，他沒有徹底死去，還在這個時空混得如魚得水，盡管內心仍舊有排遣不開，也永遠化解不了的孤獨。
可人，不是生而孤獨的麽？
隨後的鋼琴奏鳴曲《江城月》，更是寄托了他內心深處的這份情結。
杜甫思念弟弟還有家人寫詩雲，“露從今夜白，月是故鄉明。”
秦放歌的境遇更加複雜，萬水千山，時空變遷。熟悉的和不熟悉的江城風景，世態人文，這樣的時空錯位，讓他在創作這樣音樂的時候，就不自覺的，帶入了很多原來世界的東西。
這番兩廂對比之下，也越發讓人感覺他作品中的江城，如夢似幻，雲煙繚繞，並不是完全寫實的。
但這，不也正是藝術的魅力嗎？
在他的音樂中，江水裏的月亮和天上的月亮就分別有不同的音樂形象，兩個月亮交織輝映。
這次不同於昨兒的彩排，他也將新曲奏鳴曲《江城月》完整的演奏了出來。
肖雨然和龍雪瑤兩姑娘一直在後台仔細聆聽他的演奏，雖然和直接在音樂廳的效果有些差距，她們都有敏銳的察覺到，秦放歌在音樂裏抒發的濃濃思念之情，還有那仿佛無處不在的感傷，有些無奈和彷徨，卻又帶著幾分灑脫，像是宿命般注定的一樣。
這正是她們喜歡他的原因之一，在他沉浸到音樂世界裏的時候，他的才華綻放無疑，也沒有了日常生活裏的嬉皮笑臉。這是最真實的他，他的音樂再親自演奏，就是他內心深處的獨白……
當然，秦放歌的情感世界也格外複雜深邃的，如同他的眼睛一樣，一眼望去，根本看不到底。誰也不清楚，他究竟有多少的秘密，又藏著怎樣的寶藏。
跟他特別親密的龍雪瑤，了解他越多，就越發覺得不了解他的地方更多，就跟學知識，學音樂一樣，學得越多，發現不懂的地方就越多。她更不敢說完全了解他，感情生活就是如此，更遑論博大精深的藝術領域了！
好在感傷的音樂過去了，他接下來演奏的《金秋》就沒那麽多的離愁別緒。
他所演奏的鋼琴曲，都是肖雨然最最關注的，因為以後她肯定都是要去學習，也會在舞台上演出的。當然，她所演繹出來的，肯定和秦放歌這個作者，又有著很大的不同，這也是不可避免的。
肖雨然自己不想做學舌的鸚鵡，而最讓人悲哀的是，想完全學他也都學不會呀！所以，都還是走出適合她自己的道路來最靠譜。好在秦放歌對她的要求也沒那麽嚴苛，更不想讓她做自己的應聲蟲，完全的複製有什麽意思！
他的這首《江城月》，肖雨然覺得裏麵值得挖掘和說道的地方實在太多，特別在聽了他的現場後，這也是看曲譜根本無法體會到的。反正就她自己，就算再怎麽練習，也沒辦法和她此刻感受到的東西相比，那種玄之又玄的，隻可意味而不可言傳的情感。
《金秋》秦放歌是作為四季來，很多作曲家都有寫春夏秋冬四季，他也趕這個熱鬧，本來也是常青的題材嘛！寫得不好才會尷尬！
秦放歌這個旋律暴發戶，精彩的樂思層出不窮，俯拾皆是，這首《金秋》，聽得肖雨然心花怒放，激蕩起伏，她在聽的時候，完全猜不到他的下一個調會怎麽轉，無跡可尋，可又渾然天成。
對普通觀眾，好聽就完事！
但對肖雨然這樣的專業人士來說，職業病使然，邊聽的時候腦子就不自由自的開始轉過對常人來說，特別難以理解的東西。
也是得益於這樣的標題存在，現場的觀眾中，各種不懂古典音樂的政要名流，也都能大抵猜測想象他這樣的音樂，想要表達怎樣的東西。當然，畫麵還是得由他們自己的經曆見識來進行想象……
而秦放歌在演奏完兩個樂章的《金秋》之後，就站起身來，也難得的跟現場觀眾講話說道，“請大家允許我稍事休息片刻，接下來的時間，交給我們這次中秋音樂會的嘉賓，青春美麗的小提琴演奏家龍雪瑤小姐……”
現場觀眾們積攢已久的情緒，終於可以在這會釋放出來，不管是出於對舞台上藝術家辛苦演奏的尊重，還是真的憋得太久，需要站起身來，咳嗽一下，活動活動。有人帶頭觀眾們也都邊起立邊鼓掌，反正跟著照舊就準沒錯的，前麵幾首樂曲之間的時候，秦放歌都沒給大家機會鼓掌。
特別對於秦放歌忠實粉絲們來說，尤其如此！今天到場的大部分觀眾，都是他的忠實粉絲，要不然，也不會舍得花大價錢，還要靠運氣去抽買門票。買到站票的粉絲則是要辛苦很多，從演出前到結束，要站三個多小時的。
這會秦放歌給了機會，觀眾們的熱情也被點燃了起來。
攜著小提琴款款而來的龍雪瑤，麵容姣好，舉止優雅，身材妙曼，她身著深紅色晚禮服，沒有深v隻依稀可見胸前溝壑，露肩的鎖骨精致漂亮得讓人心動。
可以說，龍雪瑤完美的滿足了觀眾們，對於美女小提琴演奏家的美好幻想。
跟舞台上的秦放歌才子佳人相視而笑，甜蜜幸福，柔情萬種。這樣不常在秦放歌臉上看到的表情，在龍雪瑤出場之後，就都有了……
兩人雖然沒有說話，可一切盡在不言中，狗糧撒得讓人含淚吃下去。大部分人心中都還是有著“有情人終成眷屬”的美好願望，單身汪那“有情人終成兄妹”的想法，落在更加邪惡變態的人那兒，豈知道不是好事呢！
秦放歌倒也沒有對觀眾們詳細介紹龍雪瑤同學，更沒有說明兩人之間的關係，都還是以演出為主，保持比較“高冷”的範兒。可惜的是，他臉上的笑容出賣了他，雖沒有合不攏嘴，但也不是之前的“麵癱臉”可以比的。
他自己也還是坐迴到鋼琴前，也心甘情願的做起綠葉，演奏鋼琴伴奏，著重突出龍雪瑤這朵嬌豔盛開的紅花。
龍雪瑤這姑娘應對這樣隻能算是小場合的演出自是得心應手，拿出她最擅長的來就行！今天唯一比較特殊的地方，可能就在於這是秦放歌的家鄉，這對她來說，也是越發值得高興的點，這也更能激發她的表現欲望。
作為演奏家，沒點好表現的衝動可是不行的。
龍雪瑤人美身材又好到爆炸，秦放歌在她全身上下可沒白下功夫，她這眼角眉梢，美目顧盼之際，就隱然有了萬種風情。難能可貴的是，她的心性氣質都沒有什麽本質的變化，秦放歌也讓她保持初心就好。也不用她去學會勾心鬥角上演“宮心計”做個綠茶這樣子，簡單純粹就特別棒！
龍雪瑤最拿手的小提琴炫技作品，秦放歌寫給她的隨想曲，手把手教導都好多迴。這迴演奏的時候，也是激情澎湃，豔光四射，進入演出模式的她，也是火力全開，她的演出風格，比秦放歌可是要激昂得多！好像也就他自己最為收斂……
但在跟龍雪瑤合作的時候，兩人不時會有目光的交匯，就算他想收斂著來，龍雪瑤柔情的目光望過來，他不迴應都覺得太過分！一如當初龍雪瑤半夜追到他音樂工作室來要跟他探討小提琴一樣，沒有誰能拒絕美麗絕倫的她的請求，仿佛她的一個眼神就能融化鋼鐵冰雪。
長得好看不說可以完全為所欲為，但好處卻是大大的有。
現場的觀眾們也都看得格外賞心悅目，都說男女搭配幹活不累，眼前這一對男女的組合，男帥女俏的，什麽“金童玉女”，“才子佳人”等等美好的童話，完全可以用在兩人身上。