交響音樂會的上半場結束，央視音樂頻道的記者和意大利廣播電視台的記者們都開始忙碌起來。這中場休息的半個小時，他們都必須得找些節目來播出，以留住電視機前的觀眾們。當然，不可能全部留住，但能留多少就是多少，他們都要盡力去爭取。
這期間，去采訪後台的演奏家也是沒什麽大問題的，特別是肖雨然吳泓芹龍雪瑤幾位，她們今天的演出到此為止，也不需要再準備接下來的演出。
然後就是音樂廳裏麵的觀眾，普通的以及專業的，都是可以進行采訪，聽聽他們述說上半場就交響音樂會的感受。
他們也把一部分時間留給遠在燕京演播室裏的主持人和兩位教授嘉賓，讓電視機前的觀眾們，聽聽他們比較專業的點評。還有對下半場演出的展望，吳亦芬教授毫不吝惜對幾位中國年輕的演奏家們的表揚和讚譽，給出了相當高的評價，稱她們是全世界同年齡段最為優秀的。
至於秦放歌，很難用具體的形容詞來描述，把他看成是上帝神仙之類的化身，其實更加合適。
對於下半場的演出，特別是秦放歌第一交響曲，吳亦芬教授和路平教授也就捷克愛樂樂團在卡爾帕奇的指揮下，音樂風格和演繹問題，進行探討和交流，也算是提前為觀眾們打好預防針。他們的演奏可沒中國愛樂樂團那麽快也沒那麽充滿激情和熱血，他們更注重音樂內涵和思想性的挖掘，演繹的速度一向都是比較緩慢的，目的就是讓觀眾慢下來靜靜體會和享受藝術的純真與美好。
音樂廳後台幾個剛演出完的姑娘，也都有接受采訪，秦放歌也鼓勵她們跟廣大的觀眾拉近一些距離，讓觀眾們認識她們更多麵也是相當不錯的。他自己的話就沒那特別的必要，就像是央視那邊，其實一直都有想找他拍紀錄片的。當然，不是他請導演拍《舌尖上的中國》那種紀錄片，而是講他這個傳奇音樂家的生活，演出，創作等等。
這也並不稀奇，別說是秦放歌這樣有名的人了，那些沒他出名的，也都有各種拍攝紀錄片。不過很多都是他們自己聯係拍攝的，比如一些年輕運動員什麽的，不過往往播出效果就不能細究，主要還是圖個自己心底舒坦。
中場休息的三十分鍾一晃而過，意大利廣播電視台那邊，跟央視的做法差不多，也是順便插播一些廣告，但不是那些常見的牛皮癬廣告，而是專門讚助這次交響音樂會和歌劇的讚助商的。基本也都是相當有來頭的，汽車手表奢侈品一類的。
下半場的交響音樂會演出同樣準時進行，秦放歌演奏他的小提琴協奏曲《春》。
意大利廣播電視台同步進行播出，國外的這些觀眾，也都不自覺的會拿他的這首小提琴協奏曲，著名的小提琴協奏曲《四季》來做比較的。
事實也證明，這是完全不同風格的音樂作品。秦放歌這首小提琴協奏曲，極具中國音樂的風格和特征，其所表現的東西和情感，對這些歐美觀眾來說，也是特別具有異域東方味道。也都感覺得出來，秦放歌所做的努力，將中國的音樂，帶到世界的舞台來。這事並不是他第一個做的，早在百多年前，就有很多的作曲家們做出這樣的嚐試。
古典音樂也不隻是德奧音樂，還有意大利，法國，英國以及很有特點的俄羅斯音樂，其他像是捷克，以及新大陸的美國作曲家，也都百花齊放。
小提琴協奏曲之後，就是這場交響音樂會的重頭戲，秦放歌的第一交響曲。但並不是由他自己親自指揮的，卡爾帕奇是個相當有表現欲望的指揮家，但他更希望的，還是把對音樂近乎哲學的理解，傳達給更多的人知道。在這個浮躁的社會，酒香也怕巷子深，沒點新奇的東西或者叫噱頭，真搞藝術也沒多少人知道。
這場交響音樂會，對中國的觀眾而言，正是觀看的最佳時段，時間正好是晚上。也是央視音樂頻道收視率有創新高的節目，國內的微博和朋友圈這樣的地方，也都比較流行相關的東西。這就感覺跟世界杯來臨的時候一樣，大家都在討論，即便不是球迷的人，也都有加入進來，因為大家都在討論，你自己不這樣，感覺就被社會拋棄一樣。當然，很多人都覺得光看球特別無聊，不賭點什麽根本就不刺激。於是，各式各樣的賭球，也越發成為常態。
當然，秦放歌這樣的交響音樂會和歌劇演出，是沒法賭什麽的。主要也還是奔著提高品位，講出去提升逼格。就算不去現場，也是可以通過收看電視節目，各種為他打call的。相關的宣傳也是稱秦放歌走出國門，為國爭光的，特別他演奏《絲綢之路》，《春》這樣特別有中國音樂風格的作品，也是跟中國傳統以及現代的文化緊密結合的。很容易就勾起觀眾們的愛國心和自豪感，這也是人們心底最樸實的情緒。
而且，這樣文化輸出的感覺，也真是挺爽的，尤其越來越多的人意識到這點之後，更加覺得有意義。
秦放歌的第一交響曲，這迴雖然是由捷克愛樂樂團來演繹的，但這不也真正說明了一點。秦放歌這個產自中國本土的音樂天才，所創作的優秀音樂作品，得到了捷克愛樂樂團這樣的世界名團的認可，真正做到與國際接軌，跟過去隻在自己的圈子裏，小打小鬧有著截然不同的區別嗎？
在捷克愛樂樂團的演繹下，這首交響曲的平均演奏速度緩慢了太多，這樣的速度，對指揮家和演奏家的考驗更高。捷克愛樂樂團也充分向全世界的觀眾詮釋了，他們為什麽能排名前列的緣由。
高水平的演奏家，特別是管樂演奏家，在這首交響曲的表現，堪稱淋漓盡致。
秦放歌這個作曲家想要在交響曲中所傳達的情感，在英國管，單簧管，雙簧管等精彩的演奏下，把那種刻骨銘心的思鄉之情，傳遞到了每一位現場以及電視機前觀眾們的心中。
這種人類心底共同的情感，也是最能引起大家共鳴的。
捷克愛樂樂團的演奏速度慢，但慢得有力量，有內涵，那種滿載著曆史滄桑和厚重的感覺，也讓觀眾們充分體會到，這首交響曲被秦放歌命名為《致新世紀》的部分緣由。
這首被廣大古典音樂同行以及樂評家譽為“完美的交響曲”，也確實展現了它無窮的藝術魅力。
即便是初入古典音樂坑，或者還都還沒有入門的觀眾，都能把這首交響曲完整的聽下去，完全是可以作為交響曲入門神作。
不管是中國愛樂的版本，還是捷克愛樂的版本，風格雖然不同，但都能吸引人，這其中，交響曲本身好聽是最關鍵的。
交響曲之後，就是觀眾們期待的返場環節，這也是電視前觀眾們所喜聞樂見的，他們也更輕鬆，現場觀眾們的話，則是要奮力鼓掌與喝彩，用他們的熱情和誠意，感動演奏家們返場的。
央視音樂頻道的直播中，美女主持人黃雅維也跟兩位嘉賓探討古典音樂演出時候，這種返場的情況。他們也是從最初返場的時候講起，說起到其中的禮儀，也講特別受歡迎的演奏家們，獲得觀眾們的掌聲會更加激烈，他們高唿“安可”的聲音也更大。
對於返場這樣的形式，幾個人也都一致人為是相當有必要的，演奏家們都希望自己的演奏能夠得到觀眾們的喜歡和認可。
電視畫麵中的秦放歌也是幾度迴舞台鞠躬謝幕，但觀眾掌聲絲毫不減還越演愈烈，也不見有人想要退場，唿喚他“安可”的聲音更是要掀翻屋頂。
最後秦放歌被大家的熱情所感動，遂了觀眾們的心願，坐到鋼琴前麵去準備返場。
當然，在一些黑粉和噴子眼中，秦放歌這貨純粹就是裝逼，他們也都恨鐵不成鋼的狂噴起其他觀眾來，“當真是犯賤啊！正是因為有你們慣著，這些狗屁藝術家才能這樣肆無忌憚的騙掌聲……”
不光秦放歌自己不會去理會這些噴子，其他觀眾也都如此，要知道他們也跟著被罵得狗血淋頭，這時候，大家心中的念頭都是一樣的，用熱情和誠心打動秦放歌，讓他返場演出。
也是因為有電視直播，秦放歌這迴倒是很入鄉隨俗，他並不是不懂得變通的人，或者說，他一直都是特別會裝逼，會塑造自己好形象的家夥。
用普通話和意大利語分別在開始演奏前自己報了即將演出音樂作品的標題，“練習曲，空山！”
電視機前的觀眾們倒是不在意這點的，因為有相關字幕提示的，而無一例外的，作曲還是秦放歌自己。
中國的觀眾們聽到這個名字，基本都能聯想起和“空山”相關的詩句來，其中最著名的就有王維的兩首。一首《鹿寨》，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，複照青苔上。”
還有他的《山居秋暝》，“空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
空山，按照字麵的意思大概就是空曠或者幽深人少的山林，但在古詩詞中，空山其實已經成為一種意境的符號，就像王維詩中的那樣，一種隱居生活的態度。倘若要引申開去，各種理解也會更多。
對國外的觀眾來說，空山這樣的詞就更加難以理解。
好在他們可以用聽的，秦放歌的作曲水平和演奏水平毋庸置疑，都是世界最頂尖的。即便他們不懂空山究竟意味著什麽，音樂是最能直接進行靈魂交流的。
秦放歌在鋼琴上的演奏出的主題，就充分說明了，這是一首中國音樂，他采用了極具中國傳統音樂特色的多段式結構。全曲以第一段為基礎進行重複變化和自由展衍，這種創作手法為中國音樂的常見模式；最後的尾聲再現了第一段，結束部分加入了大三和弦分解音型，形成帶有西洋式的三部性結構思維，加強了全曲的統一。
沒錯，他的這首鋼琴曲，靈感來源於另外一個時空，二胡大師劉天華著名二胡作品《空山鳥語》。劉天華取王維的詩，但進行了改動，“空山不見人，但聞鳥語聲。”
同樣的，秦放歌也在劉天華二胡曲的基礎上，融入他自己對傳統文化的理解和感悟。包括但不僅限於空山鳥語所表現的東西，特別在做成鋼琴曲後，整首樂曲的結構更加慎密和嚴謹，但思想和藝術內核仍舊是中國傳統文化的東西。他也將王維《山居秋暝》的意境同樣包含了進去。
這一點，在整首曲子的引子就得到了最好的體現，他用慢速的演奏，帶著裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，營造出了恰似空穀的迴聲，從而刻畫出一種幽渺、靜穆、優美的意境。令人神往，也唿應了標題的“空山不見人”。
隨後的樂句特別優美動聽，恰似空山中的美景，“明月鬆間照，清泉石上流。”
靜謐之後就是熱鬧非凡的場景，最為代表的，就是他用鋼琴所演奏出來模仿各種鳥類鳴叫聲，這是運用了大量的滑音和裝飾音，用鋼琴這件樂器之王的多變音色來體現百鳥爭鳴的熱鬧景象。
後麵就是前麵這些主題的繼承和發展，並用具有中國傳統的作曲手法進行各種展開。
秦放歌在這些最細膩的地方，處理得相當到位，他一貫強調細節，注重技巧，也跟肖雨然她們說音色是怎麽強調都不過分的。他自己也為她們做出了最好的示範，各種不同鋼琴演奏技巧的組合，讓整首樂曲充滿了如同王維這位山水田園畫家和詩人筆下一樣的詩情和畫意。
當然，這首曲子跟前麵的《清風》一樣，都是特別強調意境的，也就是如何塑造出最令人信服的藝術氛圍來。
這期間，去采訪後台的演奏家也是沒什麽大問題的，特別是肖雨然吳泓芹龍雪瑤幾位，她們今天的演出到此為止，也不需要再準備接下來的演出。
然後就是音樂廳裏麵的觀眾，普通的以及專業的，都是可以進行采訪，聽聽他們述說上半場就交響音樂會的感受。
他們也把一部分時間留給遠在燕京演播室裏的主持人和兩位教授嘉賓，讓電視機前的觀眾們，聽聽他們比較專業的點評。還有對下半場演出的展望，吳亦芬教授毫不吝惜對幾位中國年輕的演奏家們的表揚和讚譽，給出了相當高的評價，稱她們是全世界同年齡段最為優秀的。
至於秦放歌，很難用具體的形容詞來描述，把他看成是上帝神仙之類的化身，其實更加合適。
對於下半場的演出，特別是秦放歌第一交響曲，吳亦芬教授和路平教授也就捷克愛樂樂團在卡爾帕奇的指揮下，音樂風格和演繹問題，進行探討和交流，也算是提前為觀眾們打好預防針。他們的演奏可沒中國愛樂樂團那麽快也沒那麽充滿激情和熱血，他們更注重音樂內涵和思想性的挖掘，演繹的速度一向都是比較緩慢的，目的就是讓觀眾慢下來靜靜體會和享受藝術的純真與美好。
音樂廳後台幾個剛演出完的姑娘，也都有接受采訪，秦放歌也鼓勵她們跟廣大的觀眾拉近一些距離，讓觀眾們認識她們更多麵也是相當不錯的。他自己的話就沒那特別的必要，就像是央視那邊，其實一直都有想找他拍紀錄片的。當然，不是他請導演拍《舌尖上的中國》那種紀錄片，而是講他這個傳奇音樂家的生活，演出，創作等等。
這也並不稀奇，別說是秦放歌這樣有名的人了，那些沒他出名的，也都有各種拍攝紀錄片。不過很多都是他們自己聯係拍攝的，比如一些年輕運動員什麽的，不過往往播出效果就不能細究，主要還是圖個自己心底舒坦。
中場休息的三十分鍾一晃而過，意大利廣播電視台那邊，跟央視的做法差不多，也是順便插播一些廣告，但不是那些常見的牛皮癬廣告，而是專門讚助這次交響音樂會和歌劇的讚助商的。基本也都是相當有來頭的，汽車手表奢侈品一類的。
下半場的交響音樂會演出同樣準時進行，秦放歌演奏他的小提琴協奏曲《春》。
意大利廣播電視台同步進行播出，國外的這些觀眾，也都不自覺的會拿他的這首小提琴協奏曲，著名的小提琴協奏曲《四季》來做比較的。
事實也證明，這是完全不同風格的音樂作品。秦放歌這首小提琴協奏曲，極具中國音樂的風格和特征，其所表現的東西和情感，對這些歐美觀眾來說，也是特別具有異域東方味道。也都感覺得出來，秦放歌所做的努力，將中國的音樂，帶到世界的舞台來。這事並不是他第一個做的，早在百多年前，就有很多的作曲家們做出這樣的嚐試。
古典音樂也不隻是德奧音樂，還有意大利，法國，英國以及很有特點的俄羅斯音樂，其他像是捷克，以及新大陸的美國作曲家，也都百花齊放。
小提琴協奏曲之後，就是這場交響音樂會的重頭戲，秦放歌的第一交響曲。但並不是由他自己親自指揮的，卡爾帕奇是個相當有表現欲望的指揮家，但他更希望的，還是把對音樂近乎哲學的理解，傳達給更多的人知道。在這個浮躁的社會，酒香也怕巷子深，沒點新奇的東西或者叫噱頭，真搞藝術也沒多少人知道。
這場交響音樂會，對中國的觀眾而言，正是觀看的最佳時段，時間正好是晚上。也是央視音樂頻道收視率有創新高的節目，國內的微博和朋友圈這樣的地方，也都比較流行相關的東西。這就感覺跟世界杯來臨的時候一樣，大家都在討論，即便不是球迷的人，也都有加入進來，因為大家都在討論，你自己不這樣，感覺就被社會拋棄一樣。當然，很多人都覺得光看球特別無聊，不賭點什麽根本就不刺激。於是，各式各樣的賭球，也越發成為常態。
當然，秦放歌這樣的交響音樂會和歌劇演出，是沒法賭什麽的。主要也還是奔著提高品位，講出去提升逼格。就算不去現場，也是可以通過收看電視節目，各種為他打call的。相關的宣傳也是稱秦放歌走出國門，為國爭光的，特別他演奏《絲綢之路》，《春》這樣特別有中國音樂風格的作品，也是跟中國傳統以及現代的文化緊密結合的。很容易就勾起觀眾們的愛國心和自豪感，這也是人們心底最樸實的情緒。
而且，這樣文化輸出的感覺，也真是挺爽的，尤其越來越多的人意識到這點之後，更加覺得有意義。
秦放歌的第一交響曲，這迴雖然是由捷克愛樂樂團來演繹的，但這不也真正說明了一點。秦放歌這個產自中國本土的音樂天才，所創作的優秀音樂作品，得到了捷克愛樂樂團這樣的世界名團的認可，真正做到與國際接軌，跟過去隻在自己的圈子裏，小打小鬧有著截然不同的區別嗎？
在捷克愛樂樂團的演繹下，這首交響曲的平均演奏速度緩慢了太多，這樣的速度，對指揮家和演奏家的考驗更高。捷克愛樂樂團也充分向全世界的觀眾詮釋了，他們為什麽能排名前列的緣由。
高水平的演奏家，特別是管樂演奏家，在這首交響曲的表現，堪稱淋漓盡致。
秦放歌這個作曲家想要在交響曲中所傳達的情感，在英國管，單簧管，雙簧管等精彩的演奏下，把那種刻骨銘心的思鄉之情，傳遞到了每一位現場以及電視機前觀眾們的心中。
這種人類心底共同的情感，也是最能引起大家共鳴的。
捷克愛樂樂團的演奏速度慢，但慢得有力量，有內涵，那種滿載著曆史滄桑和厚重的感覺，也讓觀眾們充分體會到，這首交響曲被秦放歌命名為《致新世紀》的部分緣由。
這首被廣大古典音樂同行以及樂評家譽為“完美的交響曲”，也確實展現了它無窮的藝術魅力。
即便是初入古典音樂坑，或者還都還沒有入門的觀眾，都能把這首交響曲完整的聽下去，完全是可以作為交響曲入門神作。
不管是中國愛樂的版本，還是捷克愛樂的版本，風格雖然不同，但都能吸引人，這其中，交響曲本身好聽是最關鍵的。
交響曲之後，就是觀眾們期待的返場環節，這也是電視前觀眾們所喜聞樂見的，他們也更輕鬆，現場觀眾們的話，則是要奮力鼓掌與喝彩，用他們的熱情和誠意，感動演奏家們返場的。
央視音樂頻道的直播中，美女主持人黃雅維也跟兩位嘉賓探討古典音樂演出時候，這種返場的情況。他們也是從最初返場的時候講起，說起到其中的禮儀，也講特別受歡迎的演奏家們，獲得觀眾們的掌聲會更加激烈，他們高唿“安可”的聲音也更大。
對於返場這樣的形式，幾個人也都一致人為是相當有必要的，演奏家們都希望自己的演奏能夠得到觀眾們的喜歡和認可。
電視畫麵中的秦放歌也是幾度迴舞台鞠躬謝幕，但觀眾掌聲絲毫不減還越演愈烈，也不見有人想要退場，唿喚他“安可”的聲音更是要掀翻屋頂。
最後秦放歌被大家的熱情所感動，遂了觀眾們的心願，坐到鋼琴前麵去準備返場。
當然，在一些黑粉和噴子眼中，秦放歌這貨純粹就是裝逼，他們也都恨鐵不成鋼的狂噴起其他觀眾來，“當真是犯賤啊！正是因為有你們慣著，這些狗屁藝術家才能這樣肆無忌憚的騙掌聲……”
不光秦放歌自己不會去理會這些噴子，其他觀眾也都如此，要知道他們也跟著被罵得狗血淋頭，這時候，大家心中的念頭都是一樣的，用熱情和誠心打動秦放歌，讓他返場演出。
也是因為有電視直播，秦放歌這迴倒是很入鄉隨俗，他並不是不懂得變通的人，或者說，他一直都是特別會裝逼，會塑造自己好形象的家夥。
用普通話和意大利語分別在開始演奏前自己報了即將演出音樂作品的標題，“練習曲，空山！”
電視機前的觀眾們倒是不在意這點的，因為有相關字幕提示的，而無一例外的，作曲還是秦放歌自己。
中國的觀眾們聽到這個名字，基本都能聯想起和“空山”相關的詩句來，其中最著名的就有王維的兩首。一首《鹿寨》，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，複照青苔上。”
還有他的《山居秋暝》，“空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
空山，按照字麵的意思大概就是空曠或者幽深人少的山林，但在古詩詞中，空山其實已經成為一種意境的符號，就像王維詩中的那樣，一種隱居生活的態度。倘若要引申開去，各種理解也會更多。
對國外的觀眾來說，空山這樣的詞就更加難以理解。
好在他們可以用聽的，秦放歌的作曲水平和演奏水平毋庸置疑，都是世界最頂尖的。即便他們不懂空山究竟意味著什麽，音樂是最能直接進行靈魂交流的。
秦放歌在鋼琴上的演奏出的主題，就充分說明了，這是一首中國音樂，他采用了極具中國傳統音樂特色的多段式結構。全曲以第一段為基礎進行重複變化和自由展衍，這種創作手法為中國音樂的常見模式；最後的尾聲再現了第一段，結束部分加入了大三和弦分解音型，形成帶有西洋式的三部性結構思維，加強了全曲的統一。
沒錯，他的這首鋼琴曲，靈感來源於另外一個時空，二胡大師劉天華著名二胡作品《空山鳥語》。劉天華取王維的詩，但進行了改動，“空山不見人，但聞鳥語聲。”
同樣的，秦放歌也在劉天華二胡曲的基礎上，融入他自己對傳統文化的理解和感悟。包括但不僅限於空山鳥語所表現的東西，特別在做成鋼琴曲後，整首樂曲的結構更加慎密和嚴謹，但思想和藝術內核仍舊是中國傳統文化的東西。他也將王維《山居秋暝》的意境同樣包含了進去。
這一點，在整首曲子的引子就得到了最好的體現，他用慢速的演奏，帶著裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，營造出了恰似空穀的迴聲，從而刻畫出一種幽渺、靜穆、優美的意境。令人神往，也唿應了標題的“空山不見人”。
隨後的樂句特別優美動聽，恰似空山中的美景，“明月鬆間照，清泉石上流。”
靜謐之後就是熱鬧非凡的場景，最為代表的，就是他用鋼琴所演奏出來模仿各種鳥類鳴叫聲，這是運用了大量的滑音和裝飾音，用鋼琴這件樂器之王的多變音色來體現百鳥爭鳴的熱鬧景象。
後麵就是前麵這些主題的繼承和發展，並用具有中國傳統的作曲手法進行各種展開。
秦放歌在這些最細膩的地方，處理得相當到位，他一貫強調細節，注重技巧，也跟肖雨然她們說音色是怎麽強調都不過分的。他自己也為她們做出了最好的示範，各種不同鋼琴演奏技巧的組合，讓整首樂曲充滿了如同王維這位山水田園畫家和詩人筆下一樣的詩情和畫意。
當然，這首曲子跟前麵的《清風》一樣，都是特別強調意境的，也就是如何塑造出最令人信服的藝術氛圍來。