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中場休息之後，精彩仍在繼續。
風流多情的唐璜仍舊不遺餘力的，不放過任何一絲機會，各種撩妹，但在整部歌劇中，他精湛的撩妹技巧也沒能讓他如願以償，都是各種失敗。
最後，他的死亡也顯得很戲劇性，並不是被安娜以其未婚夫所殺，也不是被采莉娜和差點被綠的未婚夫所殺。而是被石像人所召喚出來的火焰所吞噬，最終下了地獄。
如果說偉大的作品一定有“教化”的作用，那麽這出歌劇的主題，就再教條也不過了。在唐璜下地獄之後，眾人齊出，再補上一段唱段，“惡魔死了，地方上的人從此過著幸福安定的日子。”
秦放歌沒有打算做任何的改動，直接把原作給拿了出來，他相信經典的魅力。
劇中的唐璜好色一生，始亂終棄。他有著過人的魅力與精力，讓許多純真的姑娘，寂寞的女人，百依百順地對他投懷送抱。即使是曾被他拋棄的傷心人，在他花言巧語之下，亦不得不小鳥歸巢。
起初的時候，沈建萍她們還擔心這樣具有爭議性內容的歌劇，會不會被觀眾所接受，畢竟，其中教壞小朋友的場景還真是不少。唐璜這個主角，也是以追逐女性，始亂終棄為快樂的惡棍。
但在撇開“性”這個被渲染成萬惡淵藪的主題，仍能看到唐璜即使在麵對最後審判時，還不肯悔過的性格，所突顯出那種人與生俱來的自大。本來，人是太脆弱了，脆弱到不敢麵對自己和道德永難協調的事實。唐璜自信滿滿，根本不買石像的帳，而導至永遠的毀滅，多少看來像是一個無奈的悲劇英雄。
而他之所以是英雄，並不是是因為他所做所為能讓眾人公開的讚頌；而是，這種抗拒道德的勇氣，將每一個人心中壓抑已久的犯罪欲抒解開來，投入吞噬他的熊熊火焰中，化成安然的灰燼。
要是結合當初莫紮特的經曆，就更好理解。
周秀英卻是極力主張要把《唐璜》排練出來的，她研究得更深刻，看得也更遠。在她看來，在這部歌劇裏，秦放歌給了其他角色非常多的戲份，這也是現在中國歌劇需要的，光秦放歌一個人，也是拯救不了歌劇的。
在他們完整的排練過這部歌劇之後，周秀英就又組織大家，觀看了一遍剛剛錄下來的視頻。演的時候可能不覺得，這下再看的話，不管是優點還是缺點，就都會特別明顯。
周秀英也讓沈建萍翟麗音周紅霞範青等一眾歌劇演員，對今天的演出，做出總結，並敞開心思討論他們對這部歌劇認識和理解。
周秀英也沒忘記把秦放歌這個作者拖出來，給大家做解釋，也表揚了他在演出時候的精彩表現，她自己還在其中適當的做解說。
當然，在今天的演出中，暴露出來的問題也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美無缺的。
以至於演出結束之後，翟麗音沈建萍她們依舊在鼓勵他，“膽子放大點，這是舞台演出，用不著拿束手束腳的。”
“你都寫得出來，難道還不敢演？”
“我們都不怕，你怕什麽呀！為了歌劇藝術，做出適當的犧牲是應該的。”
周紅霞她們膽子可就大得多，別說是采莉娜這樣的角色，在歌劇中演風情萬種**形象的經曆都有。她們在討論起來的時候，特別激烈，音樂台詞是早就寫好了的，但具體場景該怎麽演繹，還是得靠她們自己琢磨。
周秀英這個導演也會做出相應的指導，她最高興的還是，“《唐璜》這部歌劇，並不是秦放歌一個人唱獨角戲，甚至其中都沒有什麽男高音的唱段。這也正是這部歌劇特別優秀的地方，其中的每個角色都相當重要，也特別考驗和鍛煉演員。我想，秦放歌這樣設計，是有他的初衷的！”
秦放歌也是沒話說，《唐璜》這部又不真是他的原創，是他抄襲莫紮特的，隻是這個不能直接講出來。這也讓秦放歌越發期待後麵拍攝《莫紮特》的電影，他對滕舒婷她們所講的，可不是吹牛或者說笑。
唐璜這個人物特別具有爭議性也是相當清楚明白的，貝多芬對莫紮特以唐璜為題材創作歌劇，還感到憤慨，認為莫紮特這樣的天才就不該寫這麽低俗的歌劇。而在當時，維也納的價值觀與道德判斷對“莫紮特的唐璜故事”的流行也多有不利因素。
話雖如此，但任何時代任何一位喜愛莫紮特的人都無法迴避來自歌劇《唐璜》的誘惑。在秦放歌心中，甚至認為這是莫紮特最天才的歌劇，沒有之一。
無論從圍繞著創作這部歌劇的一連串故事，還是從劇中角色的性格刻畫及命運安排諸方麵，莫紮特都揮灑出太多的神來之筆。這也是莫紮特歌劇中少有的具有相當思想深度和人性探究意義的傑作，如何體現並傳達莫紮特的題中之義和音樂戲劇的斑斕色彩，這部歌劇，正是考較指揮及歌手戲劇領悟能力及塑造能力的試金石。
再深入了解背景的話，就會發現，歌劇《唐璜》首演於1787年，可以說，劇中人物唐璜的正麵形象中有莫紮特的思想傾向。例如唐璜反封建、爭取自由和民主的性格特征就與莫紮特的思想相吻合。莫紮特為了爭取人身與創作的自由，擺脫大主教對他的奴役和控製，於1781年與大主教徹底決裂，成為一名有勇氣、有決心反抗宮廷和教會，維護個人尊嚴的自由作曲家。他的這些行為在當時可以說是叛逆的、有負麵影響的，但這正體現了法國大革命的精神，也是莫紮特所要追求的理想世界。他在其著名歌劇《後宮誘逃》（1782）裏就已經展現了一些不滿情緒，其中有悲傷、憤懣，甚至抗議。莫紮特把追求自由、平等、博愛作為自己終身的信念，歌劇《唐璜》就反映出了這樣一種反封建、爭取自由和民主的思想傾向。
《唐璜》故事的原型是流傳在中世紀西班牙的一件真人真事，後經多次改編，而莫紮特的歌劇版是其中影響最大、最成功的作品之一。唐璜的身上體現了正反兩個方麵的特性：一方麵，唐璜是個好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知恥，玩弄女性，不管是富貴的還是貧賤的，偽裝成她們的愛慕者進行誘騙，是坑害良家婦女的反麵形象。另一方麵，唐璜又是一個有著樂觀和積極的形象，舉止優雅、英俊灑脫的年輕貴族在誘惑女性的過程中全情投入，能夠真正發現女性的美，從不理會各個階層之間的差別，顯示出反封建、革命的無政府主義者的正麵形象。在這部歌劇的音樂處理上，莫紮特非常注重人物的心理描述，運用多種音樂效果，增強了劇中人物的矛盾衝突，使人物形象既豐滿又真實，增加了劇目的可看性。
莫紮特在歌劇《唐璜》的聲部設置上做了巧妙安排，特別注重男聲中低聲部。全劇共有l5首詠歎調，男聲聲部有8首，其中男中低音聲部就占了6首。全劇共有重唱79首，其中男聲中低聲部有45首。在這部劇中，莫紮特主要通過宣敘調和其他角色的重唱、合唱來刻畫唐璜這個人物。雖然唐璜本人隻有2首主要的唱段，但這種烘托和刻畫人物的表現手法，事實證明是非常成功的。可以說，莫紮特的這一創舉為後來的男聲中低聲部角色主宰舞台打下了堅實的基礎，也為歌劇的發展起到了推動作用。
在《唐璜》中，男聲中低聲部的地位很重要，其角色是劇中的核心力量，這在當時是非常少見的。在18世紀的歐洲，因有閹人歌手的影響，也為了迎合聽眾的口味，作曲家是不會啟用男中低音聲部擔任主角的。雖然歌劇是當時最時髦的娛樂形式，但人們並不重視男中音和男低音，甚至連這兩個聲部的地位也沒有被明確。特別是在歌劇的發源地意大利，人們對高聲部的偏愛是明顯的，對聲音的要求也是苛刻的。當時有很多意大利人到歌劇院看演出，主要是去聽高音，有的人閉著眼睛聽完高音就退場了，這說明他們對聽高音的感覺是非常享受的。閹人歌唱家主宰著歌劇舞台，強調抒情性的華彩歌唱，他們既演女主角，也演唱英雄型的男高音。因而作曲家在歌劇的創作中，很少用男中低音來擔任主角。好的男中低音演員相對很少，而這個聲部的作品更是少之又少。
莫紮特在他的幾部歌劇中啟用男中低音聲部擔任主角，是非常大膽的舉動，這顯然有悖於當時人們的音樂觀念。但莫紮特用他的智慧和高超的創作技巧，巧妙地在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中啟用男中低音擔任主角大獲成功，這使人們逐漸改變了固有的音樂欣賞理念和思維，從而也推動了男中低音聲部的發展。
安排抒情式的男中音飾演唐璜可以說是恰到好處，因為抒情男中音非常適宜演繹奔放、自由、多情、靈活的人物形象，男中音那帶有磁性的、寬厚的聲音可以在追求女性或表達愛慕時顯得情真意切、感情豐富。
如《請你到窗前來》這首詠歎調，唐璜通過男中音那寬柔、抒情的音色，把自己描繪成了一個承受了許多痛苦和委屈、既誠實又滿腹深情的好人，以此來贏得女仆的芳心。試想如果這首詠歎調由男高音來演繹的話，可能就掩蓋不了唐璜的花心，達不到這麽質樸的效果。
又如莫紮特安排了男低音飾演萊波雷洛一角可以說是錦上添花。萊波雷洛是唐璜的仆人，是以喜劇人物形象出現的，滑稽又可愛。他心地善良、坦誠真實，承認自己的主人是惡棍，但金錢的力量又促使他成了主人的幫兇，最後唐璜還要嫁禍於他，差點成了替罪羊。劇中他表現出對主人極其忠誠和順從，他演唱的詠歎調《夫人，請聽我說》，是用滑稽詼諧的形式表達出他心中憤世嫉俗的情緒。這首男低音詠歎調是由一係列快速重複的音符構成，帶給人們以歡快的感覺，也襯托出了萊波雷洛憨厚、可愛、善良的本性。再如，莫紮特安排了男低音飾演馬塞托一角可以說是神來之筆。男低音憨厚樸實的音色使農夫馬塞托的人物形象更加真實可信。馬塞托是采琳娜極其聽話並順從的未婚夫，憨厚老實、沒文化，有股子蠻勁，是一個頭腦簡單、心胸狹窄的醋壇子，知道自己沒本事，又總懷疑和害怕未婚妻和別人跑了，屬於既懦弱又粗暴的男人。他在劇中用快板的速度演唱了一首詠歎調，表現了自己的憤怒與無奈。他不敢向尊貴的唐璜大人發火，卻把所有的怨氣都發在采琳娜頭上，用厚重的低音滿懷怒氣地唱道：“你這靠不住的女人，這就是你所希望看到的嗎？我將殺了你。”這首詠歎調節奏簡練、音符簡單，旋律起伏不大，用厚重的男低音呈現出來，顯示出農夫馬塞托思維簡單、易衝動又膚淺的個性。
周秀英還拿出第二幕第三場，重新播放，來給在場學生們做現場的教學。
這一場講的是尋花問柳的唐璜打算勾引他舊情人艾爾薇拉的女傭人，然而出現在窗口的卻是艾爾薇拉。唐璜命令侍從萊波雷洛和他對換衣服，由萊波雷洛穿著他的服裝繼續和艾爾薇拉對話，他自己則穿上侍從的服裝彈著琴來到窗下勾引艾爾薇拉的女傭人。唐璜懷抱吉他站在窗下用溫暖而優美的聲音演唱的意大利式小夜曲《請你到窗前來》，是一首優美的男中音詠歎調。唐璜用溫柔的花言巧語，偽裝成非常悲傷可憐的人去挑逗和勾引艾爾薇拉的女傭人。
這首作品旋律優美、抒情，是另外時空音樂會上演唱頻率較高的作品之一。唐璜個性鮮明，活脫脫的一個情場老手，秦放歌抓住唐璜的個性，將人物刻畫得細致入微。
唱段一開始，穿著仆人服裝的唐璜用溫存而甜美又不失渾厚的聲音深情地唱道：“哦，請走到你的窗前，我的寶貝。”看到對方沒有太大的反映，繼而又開始打出“悲情牌”，用可憐、憂傷的語調以博得對方的憐憫和同情：“請來驅散我心頭的傷悲。如果你拒絕給我些許安慰，我立刻就會死在你的眼前。”
以死相逼，簡直就跟威脅差不多了。可這個辦法還是沒有奏效，他轉而改用甜蜜的聲音誇獎對方：“你的雙唇比蜜還甜，你的心更是美好可愛。”
在對方還是沒有搭理他的情況下，又開始了溫柔的獻媚和祈求：“不要那麽殘酷，我的寶貝。祈求你能瞥上我一眼，我的愛人。”可是女傭人依然無動於衷。這首作品的旋律優美、流暢，充分展示出唐璜是一個經驗豐富的情場老手，在演唱時情感要逐步遞進、步步緊逼，表現出不達目的不罷休的決心。
周秀英在大家看完這場的視頻後，暫停下來，大聲講到，“在演繹這首作品的時候，秦放歌就很好的把握住了好人物的情緒，也特別注意細節。你們看他在邊彈吉他邊演唱的時候，臉部的表情特別豐富，眼睛裏滿含愛慕和希望，聲音也變得柔和甜美，這也使得唐璜這個人物更加形象化。當然，我認為，秦放歌的表演，可以稍微誇張一些，畢竟是舞台上的演出，和拍電影不一樣。電影呈現在大熒幕上，是比較近距離的畫麵，太過誇張的話，會流於表麵，顯得浮誇做作。我們在舞台上演出歌劇，還是以照顧台下的觀眾為主，他們做得比較遠，如果表演太內斂的話，他們看得就沒那麽真切，動作幅度稍微大點正合適。這其中的度，也是需要你們去細細體會，好好把握的。”
沈建萍翟麗音她們聽她講的時候，感覺就像迴到了過去的學生時代，那時候的周秀英，也是這樣盡心盡責的，分析，並教會大家演出歌劇的每個細節。
秦放歌自己也在這天的演出中，學會了很多歌劇表演的技巧，他現在是天才不假，可天才也有一個學習，不斷積累，逐漸進步的過程，隻是這個過程比常人會縮短很多。
哪怕是他最喜歡的莫紮特也是一樣，莫紮特也曾這樣說過，“你們隻看到了我的成功，卻沒看到我已經將所有作曲家的作品都有了最細致的分析和研究。”
他們這天的排練，午餐晚餐都是在大劇院吃的，最後加班到晚上九點半才告一段落。第二天照舊還是要早點過來排練的，周秀英一直留到最後，秦放歌自然是守著她的。要沒周秀英這樣經驗豐富有特別富有責任心的老導演壓陣，這部《唐璜》，也不知道得排練成什麽樣子。
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中場休息之後，精彩仍在繼續。
風流多情的唐璜仍舊不遺餘力的，不放過任何一絲機會，各種撩妹，但在整部歌劇中，他精湛的撩妹技巧也沒能讓他如願以償，都是各種失敗。
最後，他的死亡也顯得很戲劇性，並不是被安娜以其未婚夫所殺，也不是被采莉娜和差點被綠的未婚夫所殺。而是被石像人所召喚出來的火焰所吞噬，最終下了地獄。
如果說偉大的作品一定有“教化”的作用，那麽這出歌劇的主題，就再教條也不過了。在唐璜下地獄之後，眾人齊出，再補上一段唱段，“惡魔死了，地方上的人從此過著幸福安定的日子。”
秦放歌沒有打算做任何的改動，直接把原作給拿了出來，他相信經典的魅力。
劇中的唐璜好色一生，始亂終棄。他有著過人的魅力與精力，讓許多純真的姑娘，寂寞的女人，百依百順地對他投懷送抱。即使是曾被他拋棄的傷心人，在他花言巧語之下，亦不得不小鳥歸巢。
起初的時候，沈建萍她們還擔心這樣具有爭議性內容的歌劇，會不會被觀眾所接受，畢竟，其中教壞小朋友的場景還真是不少。唐璜這個主角，也是以追逐女性，始亂終棄為快樂的惡棍。
但在撇開“性”這個被渲染成萬惡淵藪的主題，仍能看到唐璜即使在麵對最後審判時，還不肯悔過的性格，所突顯出那種人與生俱來的自大。本來，人是太脆弱了，脆弱到不敢麵對自己和道德永難協調的事實。唐璜自信滿滿，根本不買石像的帳，而導至永遠的毀滅，多少看來像是一個無奈的悲劇英雄。
而他之所以是英雄，並不是是因為他所做所為能讓眾人公開的讚頌；而是，這種抗拒道德的勇氣，將每一個人心中壓抑已久的犯罪欲抒解開來，投入吞噬他的熊熊火焰中，化成安然的灰燼。
要是結合當初莫紮特的經曆，就更好理解。
周秀英卻是極力主張要把《唐璜》排練出來的，她研究得更深刻，看得也更遠。在她看來，在這部歌劇裏，秦放歌給了其他角色非常多的戲份，這也是現在中國歌劇需要的，光秦放歌一個人，也是拯救不了歌劇的。
在他們完整的排練過這部歌劇之後，周秀英就又組織大家，觀看了一遍剛剛錄下來的視頻。演的時候可能不覺得，這下再看的話，不管是優點還是缺點，就都會特別明顯。
周秀英也讓沈建萍翟麗音周紅霞範青等一眾歌劇演員，對今天的演出，做出總結，並敞開心思討論他們對這部歌劇認識和理解。
周秀英也沒忘記把秦放歌這個作者拖出來，給大家做解釋，也表揚了他在演出時候的精彩表現，她自己還在其中適當的做解說。
當然，在今天的演出中，暴露出來的問題也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美無缺的。
以至於演出結束之後，翟麗音沈建萍她們依舊在鼓勵他，“膽子放大點，這是舞台演出，用不著拿束手束腳的。”
“你都寫得出來，難道還不敢演？”
“我們都不怕，你怕什麽呀！為了歌劇藝術，做出適當的犧牲是應該的。”
周紅霞她們膽子可就大得多，別說是采莉娜這樣的角色，在歌劇中演風情萬種**形象的經曆都有。她們在討論起來的時候，特別激烈，音樂台詞是早就寫好了的，但具體場景該怎麽演繹，還是得靠她們自己琢磨。
周秀英這個導演也會做出相應的指導，她最高興的還是，“《唐璜》這部歌劇，並不是秦放歌一個人唱獨角戲，甚至其中都沒有什麽男高音的唱段。這也正是這部歌劇特別優秀的地方，其中的每個角色都相當重要，也特別考驗和鍛煉演員。我想，秦放歌這樣設計，是有他的初衷的！”
秦放歌也是沒話說，《唐璜》這部又不真是他的原創，是他抄襲莫紮特的，隻是這個不能直接講出來。這也讓秦放歌越發期待後麵拍攝《莫紮特》的電影，他對滕舒婷她們所講的，可不是吹牛或者說笑。
唐璜這個人物特別具有爭議性也是相當清楚明白的，貝多芬對莫紮特以唐璜為題材創作歌劇，還感到憤慨，認為莫紮特這樣的天才就不該寫這麽低俗的歌劇。而在當時，維也納的價值觀與道德判斷對“莫紮特的唐璜故事”的流行也多有不利因素。
話雖如此，但任何時代任何一位喜愛莫紮特的人都無法迴避來自歌劇《唐璜》的誘惑。在秦放歌心中，甚至認為這是莫紮特最天才的歌劇，沒有之一。
無論從圍繞著創作這部歌劇的一連串故事，還是從劇中角色的性格刻畫及命運安排諸方麵，莫紮特都揮灑出太多的神來之筆。這也是莫紮特歌劇中少有的具有相當思想深度和人性探究意義的傑作，如何體現並傳達莫紮特的題中之義和音樂戲劇的斑斕色彩，這部歌劇，正是考較指揮及歌手戲劇領悟能力及塑造能力的試金石。
再深入了解背景的話，就會發現，歌劇《唐璜》首演於1787年，可以說，劇中人物唐璜的正麵形象中有莫紮特的思想傾向。例如唐璜反封建、爭取自由和民主的性格特征就與莫紮特的思想相吻合。莫紮特為了爭取人身與創作的自由，擺脫大主教對他的奴役和控製，於1781年與大主教徹底決裂，成為一名有勇氣、有決心反抗宮廷和教會，維護個人尊嚴的自由作曲家。他的這些行為在當時可以說是叛逆的、有負麵影響的，但這正體現了法國大革命的精神，也是莫紮特所要追求的理想世界。他在其著名歌劇《後宮誘逃》（1782）裏就已經展現了一些不滿情緒，其中有悲傷、憤懣，甚至抗議。莫紮特把追求自由、平等、博愛作為自己終身的信念，歌劇《唐璜》就反映出了這樣一種反封建、爭取自由和民主的思想傾向。
《唐璜》故事的原型是流傳在中世紀西班牙的一件真人真事，後經多次改編，而莫紮特的歌劇版是其中影響最大、最成功的作品之一。唐璜的身上體現了正反兩個方麵的特性：一方麵，唐璜是個好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知恥，玩弄女性，不管是富貴的還是貧賤的，偽裝成她們的愛慕者進行誘騙，是坑害良家婦女的反麵形象。另一方麵，唐璜又是一個有著樂觀和積極的形象，舉止優雅、英俊灑脫的年輕貴族在誘惑女性的過程中全情投入，能夠真正發現女性的美，從不理會各個階層之間的差別，顯示出反封建、革命的無政府主義者的正麵形象。在這部歌劇的音樂處理上，莫紮特非常注重人物的心理描述，運用多種音樂效果，增強了劇中人物的矛盾衝突，使人物形象既豐滿又真實，增加了劇目的可看性。
莫紮特在歌劇《唐璜》的聲部設置上做了巧妙安排，特別注重男聲中低聲部。全劇共有l5首詠歎調，男聲聲部有8首，其中男中低音聲部就占了6首。全劇共有重唱79首，其中男聲中低聲部有45首。在這部劇中，莫紮特主要通過宣敘調和其他角色的重唱、合唱來刻畫唐璜這個人物。雖然唐璜本人隻有2首主要的唱段，但這種烘托和刻畫人物的表現手法，事實證明是非常成功的。可以說，莫紮特的這一創舉為後來的男聲中低聲部角色主宰舞台打下了堅實的基礎，也為歌劇的發展起到了推動作用。
在《唐璜》中，男聲中低聲部的地位很重要，其角色是劇中的核心力量，這在當時是非常少見的。在18世紀的歐洲，因有閹人歌手的影響，也為了迎合聽眾的口味，作曲家是不會啟用男中低音聲部擔任主角的。雖然歌劇是當時最時髦的娛樂形式，但人們並不重視男中音和男低音，甚至連這兩個聲部的地位也沒有被明確。特別是在歌劇的發源地意大利，人們對高聲部的偏愛是明顯的，對聲音的要求也是苛刻的。當時有很多意大利人到歌劇院看演出，主要是去聽高音，有的人閉著眼睛聽完高音就退場了，這說明他們對聽高音的感覺是非常享受的。閹人歌唱家主宰著歌劇舞台，強調抒情性的華彩歌唱，他們既演女主角，也演唱英雄型的男高音。因而作曲家在歌劇的創作中，很少用男中低音來擔任主角。好的男中低音演員相對很少，而這個聲部的作品更是少之又少。
莫紮特在他的幾部歌劇中啟用男中低音聲部擔任主角，是非常大膽的舉動，這顯然有悖於當時人們的音樂觀念。但莫紮特用他的智慧和高超的創作技巧，巧妙地在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中啟用男中低音擔任主角大獲成功，這使人們逐漸改變了固有的音樂欣賞理念和思維，從而也推動了男中低音聲部的發展。
安排抒情式的男中音飾演唐璜可以說是恰到好處，因為抒情男中音非常適宜演繹奔放、自由、多情、靈活的人物形象，男中音那帶有磁性的、寬厚的聲音可以在追求女性或表達愛慕時顯得情真意切、感情豐富。
如《請你到窗前來》這首詠歎調，唐璜通過男中音那寬柔、抒情的音色，把自己描繪成了一個承受了許多痛苦和委屈、既誠實又滿腹深情的好人，以此來贏得女仆的芳心。試想如果這首詠歎調由男高音來演繹的話，可能就掩蓋不了唐璜的花心，達不到這麽質樸的效果。
又如莫紮特安排了男低音飾演萊波雷洛一角可以說是錦上添花。萊波雷洛是唐璜的仆人，是以喜劇人物形象出現的，滑稽又可愛。他心地善良、坦誠真實，承認自己的主人是惡棍，但金錢的力量又促使他成了主人的幫兇，最後唐璜還要嫁禍於他，差點成了替罪羊。劇中他表現出對主人極其忠誠和順從，他演唱的詠歎調《夫人，請聽我說》，是用滑稽詼諧的形式表達出他心中憤世嫉俗的情緒。這首男低音詠歎調是由一係列快速重複的音符構成，帶給人們以歡快的感覺，也襯托出了萊波雷洛憨厚、可愛、善良的本性。再如，莫紮特安排了男低音飾演馬塞托一角可以說是神來之筆。男低音憨厚樸實的音色使農夫馬塞托的人物形象更加真實可信。馬塞托是采琳娜極其聽話並順從的未婚夫，憨厚老實、沒文化，有股子蠻勁，是一個頭腦簡單、心胸狹窄的醋壇子，知道自己沒本事，又總懷疑和害怕未婚妻和別人跑了，屬於既懦弱又粗暴的男人。他在劇中用快板的速度演唱了一首詠歎調，表現了自己的憤怒與無奈。他不敢向尊貴的唐璜大人發火，卻把所有的怨氣都發在采琳娜頭上，用厚重的低音滿懷怒氣地唱道：“你這靠不住的女人，這就是你所希望看到的嗎？我將殺了你。”這首詠歎調節奏簡練、音符簡單，旋律起伏不大，用厚重的男低音呈現出來，顯示出農夫馬塞托思維簡單、易衝動又膚淺的個性。
周秀英還拿出第二幕第三場，重新播放，來給在場學生們做現場的教學。
這一場講的是尋花問柳的唐璜打算勾引他舊情人艾爾薇拉的女傭人，然而出現在窗口的卻是艾爾薇拉。唐璜命令侍從萊波雷洛和他對換衣服，由萊波雷洛穿著他的服裝繼續和艾爾薇拉對話，他自己則穿上侍從的服裝彈著琴來到窗下勾引艾爾薇拉的女傭人。唐璜懷抱吉他站在窗下用溫暖而優美的聲音演唱的意大利式小夜曲《請你到窗前來》，是一首優美的男中音詠歎調。唐璜用溫柔的花言巧語，偽裝成非常悲傷可憐的人去挑逗和勾引艾爾薇拉的女傭人。
這首作品旋律優美、抒情，是另外時空音樂會上演唱頻率較高的作品之一。唐璜個性鮮明，活脫脫的一個情場老手，秦放歌抓住唐璜的個性，將人物刻畫得細致入微。
唱段一開始，穿著仆人服裝的唐璜用溫存而甜美又不失渾厚的聲音深情地唱道：“哦，請走到你的窗前，我的寶貝。”看到對方沒有太大的反映，繼而又開始打出“悲情牌”，用可憐、憂傷的語調以博得對方的憐憫和同情：“請來驅散我心頭的傷悲。如果你拒絕給我些許安慰，我立刻就會死在你的眼前。”
以死相逼，簡直就跟威脅差不多了。可這個辦法還是沒有奏效，他轉而改用甜蜜的聲音誇獎對方：“你的雙唇比蜜還甜，你的心更是美好可愛。”
在對方還是沒有搭理他的情況下，又開始了溫柔的獻媚和祈求：“不要那麽殘酷，我的寶貝。祈求你能瞥上我一眼，我的愛人。”可是女傭人依然無動於衷。這首作品的旋律優美、流暢，充分展示出唐璜是一個經驗豐富的情場老手，在演唱時情感要逐步遞進、步步緊逼，表現出不達目的不罷休的決心。
周秀英在大家看完這場的視頻後，暫停下來，大聲講到，“在演繹這首作品的時候，秦放歌就很好的把握住了好人物的情緒，也特別注意細節。你們看他在邊彈吉他邊演唱的時候，臉部的表情特別豐富，眼睛裏滿含愛慕和希望，聲音也變得柔和甜美，這也使得唐璜這個人物更加形象化。當然，我認為，秦放歌的表演，可以稍微誇張一些，畢竟是舞台上的演出，和拍電影不一樣。電影呈現在大熒幕上，是比較近距離的畫麵，太過誇張的話，會流於表麵，顯得浮誇做作。我們在舞台上演出歌劇，還是以照顧台下的觀眾為主，他們做得比較遠，如果表演太內斂的話，他們看得就沒那麽真切，動作幅度稍微大點正合適。這其中的度，也是需要你們去細細體會，好好把握的。”
沈建萍翟麗音她們聽她講的時候，感覺就像迴到了過去的學生時代，那時候的周秀英，也是這樣盡心盡責的，分析，並教會大家演出歌劇的每個細節。
秦放歌自己也在這天的演出中，學會了很多歌劇表演的技巧，他現在是天才不假，可天才也有一個學習，不斷積累，逐漸進步的過程，隻是這個過程比常人會縮短很多。
哪怕是他最喜歡的莫紮特也是一樣，莫紮特也曾這樣說過，“你們隻看到了我的成功，卻沒看到我已經將所有作曲家的作品都有了最細致的分析和研究。”
他們這天的排練，午餐晚餐都是在大劇院吃的，最後加班到晚上九點半才告一段落。第二天照舊還是要早點過來排練的，周秀英一直留到最後，秦放歌自然是守著她的。要沒周秀英這樣經驗豐富有特別富有責任心的老導演壓陣，這部《唐璜》，也不知道得排練成什麽樣子。
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