坐肖雨然旁邊的，鋼琴係的師姐還問她知道不知道秦放歌這開場的奏鳴曲是什麽。
肖雨然搖頭說不清楚，可人家明顯不信，“小雨你和他關係那麽好，還能不清楚？”
她認真的說真不知道，“因為他說要給我們保留驚喜！都沒在我們跟前排練過。”
這下她們倒是相信了，也問有沒有透露返場曲是什麽，這個基本都不是寫在節目單上的。肖雨然卻是連他要不要返場都不清楚，這個得看到時候現場的反饋效果來定。她也說了，“本來音樂會的時間就比較長，他也有太多的選擇，不見得會是以前演奏過的曲子，說不定帶給我們更大的驚喜也說不定，我倒是挺期待的。”
幾個師姐都笑，也都表示挺期待的，不說喜新厭舊，有新的音樂作品，總是會讓人感覺到有新鮮感的。
很快，主持人黃曉佳出場，她一襲黑色的禮服，將窈窕的身材完美的凸顯出來，俏麗的臉蛋上，妝扮也非常精致。她是大劇院這邊專職的主持人，周秀英和鄧紅梅她們都沒想著另外找人，要和國家大劇院這邊合作，也得拿出誠意來。再者，在她們看來，這主持人的作用其實並不太大，專門去請個音樂會主持人來，也實在沒那必要。
黃曉佳主持經驗豐富，更不會怯場，她出現在舞台上之後，音樂廳頓時就安靜了下來。她先簡單歡迎了一下來自全世界各地的觀眾，之後又簡潔介紹了一下秦放歌的輝煌事跡。其實他真正獲得的榮譽並不多，他又不樂意出去參加什麽比賽，連作曲大賽都沒興趣，鄧紅梅她們也都由著他，到他這樣的水平，已經不需要通過參加各種比賽來證明自己。
今天晚上的音樂會，就是秦放歌證實自己實力的最好舞台。
很快，黃曉佳就宣布今天晚上的秦放歌首場音樂會正式開始，讓大家用掌聲請出今天晚上的主角秦放歌。
音樂廳的掌聲響了起來，秦放歌也在這陣掌聲中閃亮登場。
本來鄧紅梅和寧秀佩還想讓秦放歌稍微化下妝什麽的，可他堅決不肯，說什麽天生麗質不需要搞這些花樣，當時音樂廳後台的人都被他給逗笑了。他要不樂意的話，別人也強迫不得。林寶卿更是天生麗質，平時也都喜歡素麵朝天，她爸媽也選擇尊重她的意見。
燈光打上去之後，入場的秦放歌感覺比平時更加精神，臉上也還是帶著一貫標準的微笑，讓人有如沐春風的感覺。
音樂廳的掌聲並沒有持續多久，他坐到鋼琴前之後，就自動停了下來。該說的話主持人黃曉佳已經替他講了，他就不需要多廢話，坐了大概有十幾秒鍾之後，就開始今天晚上的演奏。
他的演奏很舒緩，溫柔，但又帶著些許的傷感和陰鬱。但他所演奏出來的，整首曲子的音色，卻是極美的。就像是月光一樣，通透敏感，皎潔細膩，有著男人獨有的浪漫。這倒和秦放歌的一貫意思相同，因為在他看來，演奏貝多芬的作品，就是一種男人的浪漫。
這首升c小調奏鳴曲，當然並不是他自己的原創。而是樂聖貝多芬最著名的三十二首鋼琴奏鳴曲中的第十四首，記作，“pianosonatano。14op。27。21801升c小調”。
順便提一句，為秦放歌自己的鋼琴曲記錄時間的工作，是由他身邊的幾個人聯合在做的。寧秀佩，鄧紅梅，肖雨然，連陳瑜珊都有關注，並認真記下來。將來的時候，也能給他的音樂作品編號。
貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被譽為“新約全書”，地位之高可見一斑。“舊約全書”則是巴赫的“平均律鋼琴曲集”，之前也被秦放歌拿出來過，今天晚上的節目單上，也有裏麵的作品，前奏曲和賦格。
這首作品最為人們所熟知，它有一個特別美麗的名字，《月光曲》。曾經在中文的教材上，就有關於這首曲子的故事，說月光曲是貝多芬遇上一個盲人姑娘在月光下演奏他的曲子，他很感動，然後創作了這首奏鳴曲。
實際情況並不是這樣的，但這也從一個側麵說明，人們對這首作品的喜愛程度。
貝多芬自己對這首作品並不是特別滿意，可就像之前說的那樣，一首音樂作品在創作出來之後，就由了它獨自的生命，也不會為作者的意誌而轉移。
這曲子的來曆眾說紛紜，為此研究發表的論文都不計其數。各種音樂家演奏家的版本也非常多。這首奏鳴曲之所以被稱為“月光曲”，是由於德國詩人路德維希。萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖麵上搖蕩的小舟一般”而來的。
普遍認為，這是貝多芬在1801年創作，紀念他的戀人，小他十四歲的鋼琴學生，可愛的朱麗葉塔，兩人相愛卻不能在一起。也讓他頗受打擊，加上當時貝多芬又耳疾，擔心會失聰，因此，奏鳴曲中，也有很多的憂傷，傷感等情緒。
但比起他另外一首著名的，也是被大家演奏得特別多的鋼琴奏鳴曲《悲愴》來，這首月光曲，無疑就要優美得多，情緒也沒有那麽激烈。這也是秦放歌沒有選擇“悲愴”，而是拿出這首月光曲來的主要原因。
在這裏，他肯定也不能把原版貝多芬的故事給講出來。
演奏的時候，他也按照自己對樂聖貝多芬的理解來演繹。
都說“是男人就彈貝多芬”，可想要把貝多芬的作品演繹好，還真不是件容易的事情。他的鋼琴奏鳴曲中，其他的倒還好說些，多少能摸清點門路，第三十二首鋼琴奏鳴曲，很多偉大的鋼琴家都無從下手。
秦放歌有過獨特的經曆，倒是可以去挑戰一下，但他並不著急，他還有時間慢慢體會人生百態。
這首升c小調奏鳴曲，也是他拿出來，貝多芬音樂作品的試金石。之前他其實也有拿出貝多芬的“致愛麗絲”這樣的鋼琴小品來，但那從嚴格意義上來說，並不代表貝多芬的真正水平。最極致的第九交響曲，可以堪稱是人間絕唱。
奏鳴曲一般都分為三個樂章，這首奏鳴曲也不例外。
第一樂章是持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式。
今天晚上的觀眾中，聚集著當今世界上，最最頂尖的古典音樂鑒賞家。大家的鋼琴演奏水平參差不齊，但在對音樂的鑒賞上，每個人都不認為自己會比別人差多少。
但這也是講天賦的，有厲害的，在秦放歌演奏的時候，不通過曲譜，就能分析出其中的結構來。而天賦一般的，能挺清楚其中的所想要表達的東西來，感覺就非常厲害了。
這第一樂章，由引子、主題、中間部分、主題的再現、尾聲五部分組成。
至於聽眾的感覺，就是仁者見仁，智者見智了。
曲子的結構是不會變的，引子是第1-5小節，在逐級下降的八度音支持的低音的基調上，浮現出連續三連音的微弱音響，第5小節以完全終止作為結束。
在這剛開始的時候，有人聽出了冥想和柔情，也有人感覺到了溫柔中所潛藏的陰鬱和愁思。
主題為第6-15小節，e大調的調性將觀眾引入了對光明的憧憬，但這種憧憬是短暫的，隨即調性又轉入e小調，直至第15小節以平行大調的屬小調完全終止（b小調）。主題中以長拍符點節奏為主的音型與緊密的三連音節奏形成了鮮明的對比，將所表達的激動的內心心理放在了綿綿不絕的三連音伴奏音型的背景之上，似遙遠的他方有一人向你娓娓傾訴著他的柔情，情緒似乎有些悲傷和絕望。
又像是從遠處，很遠處，感覺就像是靈魂深處忽然那升起來的靜穆的聲音，仿佛充滿著無限的憂傷和愁緒，又像是紛遝而來的迴憶，還帶著一點陰暗的預兆……
中間部分為第16-42小節，為對主題音樂材料的發展變化，通過調性的轉換以及短暫的離調給音樂帶來了新的色彩；主題的再現為第43-51小節，是對主題的重複與肯定，以完全終止結束。
尾聲為第52-69小節，從中也可以看得出作曲者的高超水平。因為整個樂章貫穿著三個重要的寫作要素：分解和弦的三連音的連貫音型，低音八度進行、聖歌式的和弦進行，這些共同塑造了一種空靈、朦朧、安靜、憂傷的氣氛。
這些分析，基本就隻有擁有最頂尖天賦的那些音樂人能在第一遍的時候就做到這樣的分析。
一般的觀眾，感受更多的，則是在樂句行進中，秦放歌通過演奏，所表達出來的情緒。有些內斂，他也並沒有把所有情感都通透無疑的表露出來讓所有人都明白，這也是音樂魅力大的一個因素。不同觀眾耳中，有不同的感覺，但就整體而言，卻是差不離的，這也是考驗演奏者水平的時候。
像是一些秦放歌的粉絲，即便有些古典音樂的欣賞基礎，他們所能感覺到的，在這個樂章中，也就是那豐富無比的情感，就是像是冥想的柔情，悲傷的吟誦，還有陰暗憂鬱的預感，細致而沉靜的波動。當然，還有秦放歌在演奏的時候，不用刻意去表現，觀眾的就能體會得到優雅和浪漫。
想象力更豐富的聽眾，則感受到就像是月亮初升的時候，月光灑滿大地，浪漫的月光，讓人覺得充滿希望。可惜，浮雲掠影，並漸漸把月亮所遮掩，讓人悲從中來。
整首曲子最美麗，也最浪漫的就是這第一樂章，也是被稱為月光曲的由來。秦放歌在演奏之後，並不會去想他演奏得如何，迅速進入下一樂章。這也是他自信心的表現，他現在的狀態，如果重新迴到原來的時空，他也有十足的信心，以這首無數人演奏過的月光曲，登上世界最優秀鋼琴演奏家的寶座。
第二樂章就比較短小，秦放歌在演奏的時候，節奏也快了起來。同行們根據觀察他演奏的速度以及聽到耳中的音樂，就能判斷出來這是用的小快板，降d大調。短小但卻輕快，旋律也是一樣的優美動聽，也和之前的沉思冥想不同，像是暴風雨前的寧靜。
第三樂章，就是急風鄹雨般的旋律，充滿著無法遏製的沸騰情緒。在突發跳動的節奏中，把洶湧澎湃的心情，展現得淋漓盡致。
美妙無比的鋼琴效果，旋律動聽而且特別充實，觀眾們在聽來的時候，也感覺渾身充滿了激情。結尾的時候，就像是不斷的呐喊，然後又突然沉寂下來，最終用迅速的節奏，完成了最後的收尾。
盡管很不情願，也舍不得結束，但毫無疑問，這首奏鳴曲已經完結。
這樣一首浪漫美的奏鳴曲，又是大家之前所沒有聽過的，很快就有人帶頭鼓掌。然後，音樂廳的人都被感染，跟著一起鼓掌，大家都不甘人後，因為那樣同樣也就意味著，自己沒有聽懂這首美妙的音樂。
即便這首奏鳴曲很能引起大家的聯想，並值得仔細去迴味和體會，但眼下，最重要的還是表達各自內心的激動之情。
而在鼓掌的時候，他們也可以和身邊的朋友，用眼神甚至是言語進行交流，“我仿佛聽見了月光！”
“初聽第一樂章的時候，我感覺像是幻想曲而不是奏鳴曲！”
“天才的傑作！我實在想不到，現在這年月，還有人能寫出這麽優美別致，浪漫動人的奏鳴曲！”
這樣的作品，也確實給了鄧紅梅和肖雨然她們驚喜，她們在用目光交流著的同時，也沒忘記關注一下其他人的反應。其實不用想也知道，此時此刻，音樂廳裏麵大家的心情都是一樣激動的。
這並不是一首炫技的音樂作品，單純從演奏技法上來看，演奏難度並不算高。可是，想要演奏出秦放歌剛剛這樣的音色，這富於變幻的情感，再營造出這樣如夢似幻的音樂意境來，真不是其他人能做到的。
肖雨然搖頭說不清楚，可人家明顯不信，“小雨你和他關係那麽好，還能不清楚？”
她認真的說真不知道，“因為他說要給我們保留驚喜！都沒在我們跟前排練過。”
這下她們倒是相信了，也問有沒有透露返場曲是什麽，這個基本都不是寫在節目單上的。肖雨然卻是連他要不要返場都不清楚，這個得看到時候現場的反饋效果來定。她也說了，“本來音樂會的時間就比較長，他也有太多的選擇，不見得會是以前演奏過的曲子，說不定帶給我們更大的驚喜也說不定，我倒是挺期待的。”
幾個師姐都笑，也都表示挺期待的，不說喜新厭舊，有新的音樂作品，總是會讓人感覺到有新鮮感的。
很快，主持人黃曉佳出場，她一襲黑色的禮服，將窈窕的身材完美的凸顯出來，俏麗的臉蛋上，妝扮也非常精致。她是大劇院這邊專職的主持人，周秀英和鄧紅梅她們都沒想著另外找人，要和國家大劇院這邊合作，也得拿出誠意來。再者，在她們看來，這主持人的作用其實並不太大，專門去請個音樂會主持人來，也實在沒那必要。
黃曉佳主持經驗豐富，更不會怯場，她出現在舞台上之後，音樂廳頓時就安靜了下來。她先簡單歡迎了一下來自全世界各地的觀眾，之後又簡潔介紹了一下秦放歌的輝煌事跡。其實他真正獲得的榮譽並不多，他又不樂意出去參加什麽比賽，連作曲大賽都沒興趣，鄧紅梅她們也都由著他，到他這樣的水平，已經不需要通過參加各種比賽來證明自己。
今天晚上的音樂會，就是秦放歌證實自己實力的最好舞台。
很快，黃曉佳就宣布今天晚上的秦放歌首場音樂會正式開始，讓大家用掌聲請出今天晚上的主角秦放歌。
音樂廳的掌聲響了起來，秦放歌也在這陣掌聲中閃亮登場。
本來鄧紅梅和寧秀佩還想讓秦放歌稍微化下妝什麽的，可他堅決不肯，說什麽天生麗質不需要搞這些花樣，當時音樂廳後台的人都被他給逗笑了。他要不樂意的話，別人也強迫不得。林寶卿更是天生麗質，平時也都喜歡素麵朝天，她爸媽也選擇尊重她的意見。
燈光打上去之後，入場的秦放歌感覺比平時更加精神，臉上也還是帶著一貫標準的微笑，讓人有如沐春風的感覺。
音樂廳的掌聲並沒有持續多久，他坐到鋼琴前之後，就自動停了下來。該說的話主持人黃曉佳已經替他講了，他就不需要多廢話，坐了大概有十幾秒鍾之後，就開始今天晚上的演奏。
他的演奏很舒緩，溫柔，但又帶著些許的傷感和陰鬱。但他所演奏出來的，整首曲子的音色，卻是極美的。就像是月光一樣，通透敏感，皎潔細膩，有著男人獨有的浪漫。這倒和秦放歌的一貫意思相同，因為在他看來，演奏貝多芬的作品，就是一種男人的浪漫。
這首升c小調奏鳴曲，當然並不是他自己的原創。而是樂聖貝多芬最著名的三十二首鋼琴奏鳴曲中的第十四首，記作，“pianosonatano。14op。27。21801升c小調”。
順便提一句，為秦放歌自己的鋼琴曲記錄時間的工作，是由他身邊的幾個人聯合在做的。寧秀佩，鄧紅梅，肖雨然，連陳瑜珊都有關注，並認真記下來。將來的時候，也能給他的音樂作品編號。
貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被譽為“新約全書”，地位之高可見一斑。“舊約全書”則是巴赫的“平均律鋼琴曲集”，之前也被秦放歌拿出來過，今天晚上的節目單上，也有裏麵的作品，前奏曲和賦格。
這首作品最為人們所熟知，它有一個特別美麗的名字，《月光曲》。曾經在中文的教材上，就有關於這首曲子的故事，說月光曲是貝多芬遇上一個盲人姑娘在月光下演奏他的曲子，他很感動，然後創作了這首奏鳴曲。
實際情況並不是這樣的，但這也從一個側麵說明，人們對這首作品的喜愛程度。
貝多芬自己對這首作品並不是特別滿意，可就像之前說的那樣，一首音樂作品在創作出來之後，就由了它獨自的生命，也不會為作者的意誌而轉移。
這曲子的來曆眾說紛紜，為此研究發表的論文都不計其數。各種音樂家演奏家的版本也非常多。這首奏鳴曲之所以被稱為“月光曲”，是由於德國詩人路德維希。萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖麵上搖蕩的小舟一般”而來的。
普遍認為，這是貝多芬在1801年創作，紀念他的戀人，小他十四歲的鋼琴學生，可愛的朱麗葉塔，兩人相愛卻不能在一起。也讓他頗受打擊，加上當時貝多芬又耳疾，擔心會失聰，因此，奏鳴曲中，也有很多的憂傷，傷感等情緒。
但比起他另外一首著名的，也是被大家演奏得特別多的鋼琴奏鳴曲《悲愴》來，這首月光曲，無疑就要優美得多，情緒也沒有那麽激烈。這也是秦放歌沒有選擇“悲愴”，而是拿出這首月光曲來的主要原因。
在這裏，他肯定也不能把原版貝多芬的故事給講出來。
演奏的時候，他也按照自己對樂聖貝多芬的理解來演繹。
都說“是男人就彈貝多芬”，可想要把貝多芬的作品演繹好，還真不是件容易的事情。他的鋼琴奏鳴曲中，其他的倒還好說些，多少能摸清點門路，第三十二首鋼琴奏鳴曲，很多偉大的鋼琴家都無從下手。
秦放歌有過獨特的經曆，倒是可以去挑戰一下，但他並不著急，他還有時間慢慢體會人生百態。
這首升c小調奏鳴曲，也是他拿出來，貝多芬音樂作品的試金石。之前他其實也有拿出貝多芬的“致愛麗絲”這樣的鋼琴小品來，但那從嚴格意義上來說，並不代表貝多芬的真正水平。最極致的第九交響曲，可以堪稱是人間絕唱。
奏鳴曲一般都分為三個樂章，這首奏鳴曲也不例外。
第一樂章是持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式。
今天晚上的觀眾中，聚集著當今世界上，最最頂尖的古典音樂鑒賞家。大家的鋼琴演奏水平參差不齊，但在對音樂的鑒賞上，每個人都不認為自己會比別人差多少。
但這也是講天賦的，有厲害的，在秦放歌演奏的時候，不通過曲譜，就能分析出其中的結構來。而天賦一般的，能挺清楚其中的所想要表達的東西來，感覺就非常厲害了。
這第一樂章，由引子、主題、中間部分、主題的再現、尾聲五部分組成。
至於聽眾的感覺，就是仁者見仁，智者見智了。
曲子的結構是不會變的，引子是第1-5小節，在逐級下降的八度音支持的低音的基調上，浮現出連續三連音的微弱音響，第5小節以完全終止作為結束。
在這剛開始的時候，有人聽出了冥想和柔情，也有人感覺到了溫柔中所潛藏的陰鬱和愁思。
主題為第6-15小節，e大調的調性將觀眾引入了對光明的憧憬，但這種憧憬是短暫的，隨即調性又轉入e小調，直至第15小節以平行大調的屬小調完全終止（b小調）。主題中以長拍符點節奏為主的音型與緊密的三連音節奏形成了鮮明的對比，將所表達的激動的內心心理放在了綿綿不絕的三連音伴奏音型的背景之上，似遙遠的他方有一人向你娓娓傾訴著他的柔情，情緒似乎有些悲傷和絕望。
又像是從遠處，很遠處，感覺就像是靈魂深處忽然那升起來的靜穆的聲音，仿佛充滿著無限的憂傷和愁緒，又像是紛遝而來的迴憶，還帶著一點陰暗的預兆……
中間部分為第16-42小節，為對主題音樂材料的發展變化，通過調性的轉換以及短暫的離調給音樂帶來了新的色彩；主題的再現為第43-51小節，是對主題的重複與肯定，以完全終止結束。
尾聲為第52-69小節，從中也可以看得出作曲者的高超水平。因為整個樂章貫穿著三個重要的寫作要素：分解和弦的三連音的連貫音型，低音八度進行、聖歌式的和弦進行，這些共同塑造了一種空靈、朦朧、安靜、憂傷的氣氛。
這些分析，基本就隻有擁有最頂尖天賦的那些音樂人能在第一遍的時候就做到這樣的分析。
一般的觀眾，感受更多的，則是在樂句行進中，秦放歌通過演奏，所表達出來的情緒。有些內斂，他也並沒有把所有情感都通透無疑的表露出來讓所有人都明白，這也是音樂魅力大的一個因素。不同觀眾耳中，有不同的感覺，但就整體而言，卻是差不離的，這也是考驗演奏者水平的時候。
像是一些秦放歌的粉絲，即便有些古典音樂的欣賞基礎，他們所能感覺到的，在這個樂章中，也就是那豐富無比的情感，就是像是冥想的柔情，悲傷的吟誦，還有陰暗憂鬱的預感，細致而沉靜的波動。當然，還有秦放歌在演奏的時候，不用刻意去表現，觀眾的就能體會得到優雅和浪漫。
想象力更豐富的聽眾，則感受到就像是月亮初升的時候，月光灑滿大地，浪漫的月光，讓人覺得充滿希望。可惜，浮雲掠影，並漸漸把月亮所遮掩，讓人悲從中來。
整首曲子最美麗，也最浪漫的就是這第一樂章，也是被稱為月光曲的由來。秦放歌在演奏之後，並不會去想他演奏得如何，迅速進入下一樂章。這也是他自信心的表現，他現在的狀態，如果重新迴到原來的時空，他也有十足的信心，以這首無數人演奏過的月光曲，登上世界最優秀鋼琴演奏家的寶座。
第二樂章就比較短小，秦放歌在演奏的時候，節奏也快了起來。同行們根據觀察他演奏的速度以及聽到耳中的音樂，就能判斷出來這是用的小快板，降d大調。短小但卻輕快，旋律也是一樣的優美動聽，也和之前的沉思冥想不同，像是暴風雨前的寧靜。
第三樂章，就是急風鄹雨般的旋律，充滿著無法遏製的沸騰情緒。在突發跳動的節奏中，把洶湧澎湃的心情，展現得淋漓盡致。
美妙無比的鋼琴效果，旋律動聽而且特別充實，觀眾們在聽來的時候，也感覺渾身充滿了激情。結尾的時候，就像是不斷的呐喊，然後又突然沉寂下來，最終用迅速的節奏，完成了最後的收尾。
盡管很不情願，也舍不得結束，但毫無疑問，這首奏鳴曲已經完結。
這樣一首浪漫美的奏鳴曲，又是大家之前所沒有聽過的，很快就有人帶頭鼓掌。然後，音樂廳的人都被感染，跟著一起鼓掌，大家都不甘人後，因為那樣同樣也就意味著，自己沒有聽懂這首美妙的音樂。
即便這首奏鳴曲很能引起大家的聯想，並值得仔細去迴味和體會，但眼下，最重要的還是表達各自內心的激動之情。
而在鼓掌的時候，他們也可以和身邊的朋友，用眼神甚至是言語進行交流，“我仿佛聽見了月光！”
“初聽第一樂章的時候，我感覺像是幻想曲而不是奏鳴曲！”
“天才的傑作！我實在想不到，現在這年月，還有人能寫出這麽優美別致，浪漫動人的奏鳴曲！”
這樣的作品，也確實給了鄧紅梅和肖雨然她們驚喜，她們在用目光交流著的同時，也沒忘記關注一下其他人的反應。其實不用想也知道，此時此刻，音樂廳裏麵大家的心情都是一樣激動的。
這並不是一首炫技的音樂作品，單純從演奏技法上來看，演奏難度並不算高。可是，想要演奏出秦放歌剛剛這樣的音色，這富於變幻的情感，再營造出這樣如夢似幻的音樂意境來，真不是其他人能做到的。