如果按照普遍模板來說,李想這名重生者是不合格的。


    他既沒有投資未來大熱的企業或者股票;也沒有憑著先知先覺占盡別人的路,讓別人無路可走。


    他隻是把自己喜歡的電影或者電視劇,複製粘貼了一下,更多的還是因為他是真的很喜歡導演這份工作,確切的說是他享受做導演的那種快感。


    而且作為富二代出身的導演,他有著其他草根出身的導演所不具備的優勢,那就是他不需要為資金發愁。


    電影是所有藝術門類裏,成本最高的沒有之一。


    所以想要做電影導演,首先你得有錢或者有人幫你找錢,或者一提你的名,有人就願意給你投資,否則一切都是空談。


    就算是未來的18年,入行門檻已經低了很多的年月,拍電影的成本依然不低,即使你的攝影機僅僅是一部智能手機也依然如此。


    李想背靠著旺達,又有著重生的優勢,隻要自己不是太蠢,導演之路幾乎不可能遇上什麽障礙。


    更何況他現在和光纖、獅門兩大發行商關係密切,製作、發行、院線他都占了,可以說是打通了電影的上下遊全部產業,當然未來可能還需要宣傳平台和電影周邊的擴充,但那就不是他願意操心的東西了。


    錢這東西,花出去的才是自己的,沒花出去的就隻是一張紙或者一串數字,這可能也是李想這輩子優越的家庭條件造成的影響,但他並沒有覺得有什麽不好,他更願意別人稱唿他導演,而不是這個總那個經理的。


    所以當他時隔了將近一年的時間,重新摸到那熟悉的攝影機的時候,竟有一種和摯愛情人久別重逢的喜悅之情。所以李想決定,你們願意投資哪個就投資哪個,老子隻要好好當好這個導演就行了。


    ···


    劇組入鄉隨俗,也按照老hk那一套,弄了個開機拜神儀式。


    李想不好拂了眾人的美意,也就答應了下來。忙忙叨叨幾個小時就過去了,《天才槍手》第一場這才算是要正式開拍。


    李想第一個鏡頭要拍小琳講述自己不願意來這所學校讀書的原因,這也是小琳這個學霸人物能夠立起來的標誌,小琳有大段的台詞需要說,這對於小小壓力可不小。


    李想走到小小旁邊,摸著她的頭發,輕聲地說:“別緊張,就像你之前開劇本研討會時一樣發揮就好。”


    “恩,小想哥!我叫不緊張!”但是放在身體兩側的雙手已經捏的發白了。


    “碰···打起精神來!”李想輕輕在小小腦門上彈了一下。


    “好痛!知道了···”小小揉著腦門,慢慢走到座位上,你別說經過李想這一個腦瓜蹦兒,小小緊張的情緒倒是緩解了不少。


    “天才槍手第一場,第一鏡!action!”場記打板兒,拍攝正式開始。


    “我能不能先不迴答?我不是不想來,隻是覺得原來的學校更適合我。如果來這裏念書,我爸一年差不多要付三萬元。···對!是沒錯,隻是我爸是在原來的學校教書,我早上和他一起去學校。如果來這裏念書,我每天得乘坐地鐵,還要坐摩托車,總共花費16元。8個月扣掉了法定假日,相當於170天,一年總共花費2720元,還有午餐費,原本學校的午餐兩樣菜一共4塊錢,但這裏兩樣菜卻要7塊錢。還有其他雜費,像校服和文具,所以我覺得來這裏讀書是不劃算的。”


    “cut!這條過了!”不得不說小小的發揮超乎李想的想象,這一大段台詞說的冷靜克製,小小為了這個角色還特意曬黑了點,女學霸的樣子演繹的有模有樣。


    第二場戲是李裏群老師扮演的父親向女校長介紹自己女兒,他的語氣雖然很平靜,但聲音中透著那股濃濃的驕傲,卻能夠讓人清晰地感覺到。


    當小琳分析完原因之後,李老師的表情充滿了尷尬又不失禮貌地微笑,同時還有著一絲自豪地對校長說:“這就是數學競賽冠軍。”


    李老師的表演行雲流水,生活氣息十足,真的是好演員啊!李想暗自感歎著。


    雖然李老師不太挑戲,不論劇本好壞也願意演出,甚至被人戲稱為“爛戲王”。


    但還是那句話,隻有爛劇本,沒有爛演員,即使再爛的戲,你也挑不出李老師演技方麵的毛病。


    也許是應了那句話:良好的開端是成功的一半。


    劇組人員磨合期非常短,就迅速地進入了狀態,導致這第一天的戲份拍攝的異常順利,偶爾ng個一兩次也很快就調整了狀態,重拍基本上是為了多一點剪輯的素材。


    到了下午5點,計劃中的第一天的戲份就拍攝完畢了,速度有點超乎李想的想象。


    科技的進步實實在在地改變著人們的生活,這一點在電影拍攝上也體現的淋漓盡致。


    在數字攝影機還沒有出現以前,電影的拍攝極其繁瑣,不過同時也充滿了莊重的儀式感。


    電影膠片本身的成本就很高,同時還有可能在更換、運輸、轉碼等各種環節出現損毀,這就要求劇組必須把犯錯率降到極低,但即使那樣電影也有可能折了,因為你不知道膠片最終衝洗出來之後是什麽效果。


    膠片時期的大部分電影人,對工作的敬業程度都超乎你的認知。


    但也不是所有人都能始終保持那份勤勞刻苦的,所以說世界的發展最終是由懶人推動的。


    因為懶著走,所以發明了自行車;因為懶著騎,所以發明了汽車;因為懶著開車去超遠的地方,所以發明了飛機。科技進步給人們帶來便捷的同時,人們是不是也變的更懶惰了呢?


    當數字攝影機出現之後,基本上影像的一切,盡在掌握。


    攝影師和燈光師能清楚地看到光影的最終效果,並據此做出實時調整,直到最佳。它帶來的這份便捷和自由度,是膠片攝影機遠遠無法企及的。


    就比如現在,如果按照膠片電影時期那麽拍攝的話,黃月太用攝影機拍攝差不多半小時到兩小時,就必須換片。


    換片員要在暗袋裏,把熟片(即拍攝完成的膠片)裝進金屬片盒,並且用膠帶封起來。


    這個過程如果漏一點光,之前所有人就算白幹了。


    拍好的熟片在金屬片盒裏,會放在冰箱裏暫存。


    積攢到一定份量(兩個行李箱的體積)執行製片人就會拉著拍攝完的熟片們,用最快速度奔往銀渡,最快時間把熟片送到洗印公司。


    然後等著洗出底片,轉磁,再轉成數字文件,然後拿著硬盤帶迴劇組,讓李想查看拍攝效果,過程極其繁瑣。


    而數字拍攝就不需要這麽麻煩了,一天的戲份拍完,李想就可以帶著黃月太等人一起看成片效果,篩選出滿意的,刪除掉不滿意或者需要重拍的,簡單又方便。


    順便說一句,林超仙最終還是沒有來做這個監製,因為《證人》的前期籌備遇到了一點問題,他已經沒時間來槍手劇組了。


    所幸這幫hk的工作人員很有契約精神,拍攝的時候十分地配合李想,弄得李想都想在hk挖一批幕後人員迴去了。


    很多人說數字攝影毀了電影,讓電影不在那麽藝術了,隻有膠片電影才有電影的厚重感,扯淡!


    如果按照這個邏輯,電影發展到現在可能還是默片呢,彩色膠片電影是原罪,有聲電影也是原罪!觀點極其荒唐可笑。


    電影技術的革新,每次都伴隨著巨大的爭議,但後來的事實證明,這樣的發展是任何個人都無法阻擋的。


    雅到極致不風流,孤芳自賞最終難免曲高和寡。雅俗共賞方能讓電影成為人們喜愛的真正的第七藝術。


    ···


    既然都來了hk,怎麽能不嚐一嚐具有hk特色的大排檔呢?


    hk的大排檔在上世紀五六十年代開始興起,到七十年代數目開始逐漸減少,八十年代hk進行市區重建,很多的大排檔被收迴了牌照,這對大排檔的打擊是毀滅性的的。


    就算在05年hk特區政府出台了保護政策也於事無補,到13年的時候,還有傳承的大排檔一隻手都數的過來了。


    李想對hk也不是很熟悉,前世隻來過一次,在尖沙咀的一家叫做妹記的大排檔吃過飯,感覺還不錯,這次也就讓二姐去打聽一下。


    趕巧這家店現在就在那了,二姐於是就定下了好幾桌,等著劇組的人來聚餐。


    李想和黃月太由於在商量後續的拍攝,所以來的比較晚,等到了妹記的時候,大夥已經吃到一半了。


    明天還有拍攝任務,眾人也不敢喝太多酒,一人就小酌一口,調節一下氣氛罷了。


    小小眼尖一下就看到了李想,趕忙把李想拉到了自己那一桌,同桌的都是劇組的演員。


    除了黃萱人比較內向,還顯得有些拘謹之外,其他要不就是李想的老相識,要不就是飛翔的人,所以大家都比較放鬆。


    小小在旁邊像個小媳婦一樣,又是給李想倒酒,又是給布菜的,完全沒注意到周圍人的曖昧眼神。

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