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張雪友遂又想起張衡的經曆，從拍攝第一部電影，找不到影視公司發行，到歌壇崛起，之後拍攝迷你劇賺進億萬身價，僅僅隻是三個月內的時間，張衡便攫取了多數人終生都達不到的財富高度。
而張衡的年齡呢？
才二十一歲而已！
最新的2000年華夏福布斯的排行榜上，張衡已經擠進了最年輕富豪前百名，位居84名，在最近引起廣大熱議。
也許在大多數人看來，張雪友本身就是一個傳奇，但在張雪友看來，張衡這幾個月的表現，卻比要他傳奇得多！
“幾十年前，我們文娛界因為信息落後，通訊業也並不發達，所以在各方的交流上有所欠缺，在音樂創作上隻能以書信來往，不能做到更好的交流。”
“但自從國家開始大力發展文娛業，各方政策都開始對軟文化創作一類大開綠燈，再加上通訊漸漸暢通，我們有了廣播，有了電視，直到開始普及網絡，這才逐漸做到了深層次的互動交流和探索。兩岸三地文娛業的前輩們也開始致力於各種文化的融合，於是便出現了百花爭鳴，歌壇、影視業蒸蒸日上的場景，但實際上，這是一種錯覺。”
張衡侃侃而談：“無論華夏文娛業再如何蒸蒸日上，沒有數十年的努力，華夏每年也不可能有維納斯那樣的音樂盛宴，我們的電影也不可能在一瞬間幹翻好萊塢！我們先天基礎薄弱，所以我們必須正視這個問題，而不是自己給自己劃了一個圈，跳進去，在自己的一畝三分地裏，一味的妄自尊大，一味的叫囂幹翻好萊塢！”
張雪友沉默，他聽懂了張衡所說的意思，妄自尊大，固步自封，整個華夏的娛樂圈都有這種風氣！
他的眼神中有一絲悲哀。
“我們華夏有五千多年的文化曆史底蘊存在，但這卻並不是我們原地踏步的理由，時代在進步，而我們也應該學習，學習西方成功的經驗，而不是蒙頭在家獨自閉門造車，整天一醒來就開始照鏡子，然後說，啊，我怎麽又帥了？”
張衡用力的搖頭：“這不現實！”
張雪友想笑，但卻笑不出來，同時，對於張衡一陣見血的評論，也感覺有些過激。
華夏的音樂雖然不比西方，在國際環境中也比不上亞洲的其它一些國家，但若說固步自封，閉門造車，卻是有些過激的。自從近百年前，大唐改國號為華夏，並開放國策後，原本的信息停滯等不良狀態，已經開始在漸漸的扭轉過來，嬰兒尚需蹣跚學步，任何成果都是在不斷的學習中結出的。
華夏的音樂人也在學習，嚐試著把國外各種曲風融合進內地的創作裏，然而讓張雪友無法反駁的是，這樣的融合創作，隻是取得了四不像的不良成果。
但總歸是有一些成果的，張雪友固執的想道，像自己那首《吻別》，或者國榮兄的代表作《煙火》，這都是時代進步中的產物，不能忽視。
“所以，我們要不斷的學習，融合，並且作出改變！”張衡敲打著茶桌，眯著眼看著張雪友道：“在我看來，過去十年間，華夏的流行音樂是處於泥潭般的困境的，創作的慣性使然，糟糠的作品不斷湧現，創作者們緊緊把一些創作上的傳統抓在手中毫不舍棄，不肯破而後立，尋求突破，很愚昧，也很可笑，究其原因。與創作跟不上空虛的市場離不開關係。”
“歌手們不斷推出自認為會大賣的歌曲，有了點成績便沾沾自喜，看不到更遼闊的天空，總認為自己走的路是對的，但事實上，不做總結，也就得不到進步的經驗。”
張衡聳肩：“所以總會有大批的當紅歌手隕落，大批的新晉歌手躥升，此起彼落，永遠都不消停。”
前世張衡對歌壇的見解很深，但環境不同，很多學院派的研究理論，在這個時代卻是套用不了的，所以他隻能扯一些盡量符合這個時空的知識，來迴答張雪友的提問。
“總結來說，就是缺乏創造力！”
張衡想起什麽，補充道：“當然，我說的是宏觀層麵，細細分化來看，香江的粵歌其實算得上華夏在國際上可以拿得出手的係列作品。”
看了張衡一眼，張雪啼笑皆非道：“不用拍馬屁，你說的很好，我深有體會，也很認同。所以當你一連發布了《衝動的懲罰》《紅玫瑰》等歌曲的時候，我就特別驚訝一個人怎麽能創造出這麽多不同的曲風，並且首首都是經典。”
“這就是希望！”
“我在你身上看到了一絲希望，華夏樂壇在國際上崛起的希望！”
張衡窘迫，你倒是看到希望了，我看到的卻是滿滿的絕望！
單靠張衡一個人不斷的搬照前世的作品，張衡的一生恐怕都會在抄襲者的標簽中度過。
這不是張衡想要的，況且，張衡對歌手一道也興趣泛泛。
“但可惜的是，你好像誌不在此。”
張雪歎氣，隨後道：“其實在九十年代早期，因為帝國對文娛方麵的重視，香江的粵曲也一度崛起過，也的確很有特色，後來隨著一些影視劇流傳到亞洲各國，也掀起了一陣對華夏文娛的討論和熱潮，隻是後力不足，很多作品沒能大放異彩便草草夭折。”
看著張雪友一臉不甘的神色，張衡表示理解，這就像辛苦懷胎十月的孩子突然腹死胎中一樣。
換了張衡，恐怕隻會更加不甘。
張衡不知道怎麽安慰，憋了半天，才不疼不癢的道：“最起碼，香江音樂給內地的流行樂壇帶來了許多新的變化，華夏的創作人員在音樂形態上的探索也取得了可喜的成果，這就是成功。”
張雪友沉浸在思緒中，對張衡的言語不置可否。
張衡又是一陣胡謅瞎編，半小時過後，隻覺口幹舌燥，把茶桌上的茶水牛飲而盡。
張衡呷了呷嘴，想起正事，便把手中拿著的劇本遞給張雪友，笑道：“時間不早了，雪友哥，要不咱們先看看劇本？”
經過張衡言語的狂轟濫炸，張雪友還沉浸在歌壇出路的思考裏，此時看到遞來的劇本，方才想到此行的目的。
抱歉的笑笑，張雪友接過劇本，他和張衡幾乎是兩個極端，一個極端熱愛音樂，一個極端熱愛電影，勉強算得上脾性相投。
“古惑仔之人在江湖？”張雪友簡單翻了一下作品的主線，而後看到張衡為自己留的角色：“反派一號？洪興社堂主靚坤？”
張衡看著張雪友的眉頭忽緊忽皺，頓時有點揪心。
如果張雪友不接這部戲，張衡恐怕很難再找一個知根究底又請得動的大牌演員了。
靚坤這個角色並不好演，即便是在前世，也是被公認為香江電影反派表演的教科書。影片中那一句“出來混要講信用，說過讓他全家死光，就讓他全家死光”的狠話，成為了學院派弟子們爭相模仿的對象。
甚至在影片熱映後，衍伸了無數個版本，如無間道裏“出來混總是要還的”的衍伸句，頗含“因果報應”的意味，一度被濫用到了人眾皆知的地步。
結束了閑聊，包廂內的空氣中便隻剩下劇本翻頁的聲音。
半晌，在張衡期待的眼神中，張雪友看著劇本內容，一會兒搖頭，一會兒點頭，把張衡折磨的死去活來後，才合上劇本，抬起頭，張雪友笑問道：“這個反派其實很有味道，對演技也很有挑戰性，我現在……還拿捏不準，但可以試試。”
憂心的張衡頓時喜形於色，拿捏不準什麽的直接被他過濾，正待感謝，卻聽張雪友搖頭：“慢著，條件還是要談的！”
張衡一愣，這才意識到坐在對麵的不僅是一個九星歌神，還是一個毫無水分的六級演員！
在華夏，五級便是大牌，六級以上，那幾乎就是拿影帝的入選儲備庫了。
張衡下意識的感覺到不妥，這是他的本能反應，很像一個守財奴，或者說資本家特質。
但舍不得孩子套不到狼，張衡咬咬牙：“您說！”
“葉輝應該也跟你詳細介紹了我出演的要求！”
張雪友看著緊張的張衡，搖頭笑道：“我知道一首歌讓我邁進十星基本上是不可能的事情，所以我隻需要你的一首親自譜寫的歌，不要求多好，但也不能比****藍小姐的那兩首新歌差太多。”<!--章節內容結束-->
張雪友遂又想起張衡的經曆，從拍攝第一部電影，找不到影視公司發行，到歌壇崛起，之後拍攝迷你劇賺進億萬身價，僅僅隻是三個月內的時間，張衡便攫取了多數人終生都達不到的財富高度。
而張衡的年齡呢？
才二十一歲而已！
最新的2000年華夏福布斯的排行榜上，張衡已經擠進了最年輕富豪前百名，位居84名，在最近引起廣大熱議。
也許在大多數人看來，張雪友本身就是一個傳奇，但在張雪友看來，張衡這幾個月的表現，卻比要他傳奇得多！
“幾十年前，我們文娛界因為信息落後，通訊業也並不發達，所以在各方的交流上有所欠缺，在音樂創作上隻能以書信來往，不能做到更好的交流。”
“但自從國家開始大力發展文娛業，各方政策都開始對軟文化創作一類大開綠燈，再加上通訊漸漸暢通，我們有了廣播，有了電視，直到開始普及網絡，這才逐漸做到了深層次的互動交流和探索。兩岸三地文娛業的前輩們也開始致力於各種文化的融合，於是便出現了百花爭鳴，歌壇、影視業蒸蒸日上的場景，但實際上，這是一種錯覺。”
張衡侃侃而談：“無論華夏文娛業再如何蒸蒸日上，沒有數十年的努力，華夏每年也不可能有維納斯那樣的音樂盛宴，我們的電影也不可能在一瞬間幹翻好萊塢！我們先天基礎薄弱，所以我們必須正視這個問題，而不是自己給自己劃了一個圈，跳進去，在自己的一畝三分地裏，一味的妄自尊大，一味的叫囂幹翻好萊塢！”
張雪友沉默，他聽懂了張衡所說的意思，妄自尊大，固步自封，整個華夏的娛樂圈都有這種風氣！
他的眼神中有一絲悲哀。
“我們華夏有五千多年的文化曆史底蘊存在，但這卻並不是我們原地踏步的理由，時代在進步，而我們也應該學習，學習西方成功的經驗，而不是蒙頭在家獨自閉門造車，整天一醒來就開始照鏡子，然後說，啊，我怎麽又帥了？”
張衡用力的搖頭：“這不現實！”
張雪友想笑，但卻笑不出來，同時，對於張衡一陣見血的評論，也感覺有些過激。
華夏的音樂雖然不比西方，在國際環境中也比不上亞洲的其它一些國家，但若說固步自封，閉門造車，卻是有些過激的。自從近百年前，大唐改國號為華夏，並開放國策後，原本的信息停滯等不良狀態，已經開始在漸漸的扭轉過來，嬰兒尚需蹣跚學步，任何成果都是在不斷的學習中結出的。
華夏的音樂人也在學習，嚐試著把國外各種曲風融合進內地的創作裏，然而讓張雪友無法反駁的是，這樣的融合創作，隻是取得了四不像的不良成果。
但總歸是有一些成果的，張雪友固執的想道，像自己那首《吻別》，或者國榮兄的代表作《煙火》，這都是時代進步中的產物，不能忽視。
“所以，我們要不斷的學習，融合，並且作出改變！”張衡敲打著茶桌，眯著眼看著張雪友道：“在我看來，過去十年間，華夏的流行音樂是處於泥潭般的困境的，創作的慣性使然，糟糠的作品不斷湧現，創作者們緊緊把一些創作上的傳統抓在手中毫不舍棄，不肯破而後立，尋求突破，很愚昧，也很可笑，究其原因。與創作跟不上空虛的市場離不開關係。”
“歌手們不斷推出自認為會大賣的歌曲，有了點成績便沾沾自喜，看不到更遼闊的天空，總認為自己走的路是對的，但事實上，不做總結，也就得不到進步的經驗。”
張衡聳肩：“所以總會有大批的當紅歌手隕落，大批的新晉歌手躥升，此起彼落，永遠都不消停。”
前世張衡對歌壇的見解很深，但環境不同，很多學院派的研究理論，在這個時代卻是套用不了的，所以他隻能扯一些盡量符合這個時空的知識，來迴答張雪友的提問。
“總結來說，就是缺乏創造力！”
張衡想起什麽，補充道：“當然，我說的是宏觀層麵，細細分化來看，香江的粵歌其實算得上華夏在國際上可以拿得出手的係列作品。”
看了張衡一眼，張雪啼笑皆非道：“不用拍馬屁，你說的很好，我深有體會，也很認同。所以當你一連發布了《衝動的懲罰》《紅玫瑰》等歌曲的時候，我就特別驚訝一個人怎麽能創造出這麽多不同的曲風，並且首首都是經典。”
“這就是希望！”
“我在你身上看到了一絲希望，華夏樂壇在國際上崛起的希望！”
張衡窘迫，你倒是看到希望了，我看到的卻是滿滿的絕望！
單靠張衡一個人不斷的搬照前世的作品，張衡的一生恐怕都會在抄襲者的標簽中度過。
這不是張衡想要的，況且，張衡對歌手一道也興趣泛泛。
“但可惜的是，你好像誌不在此。”
張雪歎氣，隨後道：“其實在九十年代早期，因為帝國對文娛方麵的重視，香江的粵曲也一度崛起過，也的確很有特色，後來隨著一些影視劇流傳到亞洲各國，也掀起了一陣對華夏文娛的討論和熱潮，隻是後力不足，很多作品沒能大放異彩便草草夭折。”
看著張雪友一臉不甘的神色，張衡表示理解，這就像辛苦懷胎十月的孩子突然腹死胎中一樣。
換了張衡，恐怕隻會更加不甘。
張衡不知道怎麽安慰，憋了半天，才不疼不癢的道：“最起碼，香江音樂給內地的流行樂壇帶來了許多新的變化，華夏的創作人員在音樂形態上的探索也取得了可喜的成果，這就是成功。”
張雪友沉浸在思緒中，對張衡的言語不置可否。
張衡又是一陣胡謅瞎編，半小時過後，隻覺口幹舌燥，把茶桌上的茶水牛飲而盡。
張衡呷了呷嘴，想起正事，便把手中拿著的劇本遞給張雪友，笑道：“時間不早了，雪友哥，要不咱們先看看劇本？”
經過張衡言語的狂轟濫炸，張雪友還沉浸在歌壇出路的思考裏，此時看到遞來的劇本，方才想到此行的目的。
抱歉的笑笑，張雪友接過劇本，他和張衡幾乎是兩個極端，一個極端熱愛音樂，一個極端熱愛電影，勉強算得上脾性相投。
“古惑仔之人在江湖？”張雪友簡單翻了一下作品的主線，而後看到張衡為自己留的角色：“反派一號？洪興社堂主靚坤？”
張衡看著張雪友的眉頭忽緊忽皺，頓時有點揪心。
如果張雪友不接這部戲，張衡恐怕很難再找一個知根究底又請得動的大牌演員了。
靚坤這個角色並不好演，即便是在前世，也是被公認為香江電影反派表演的教科書。影片中那一句“出來混要講信用，說過讓他全家死光，就讓他全家死光”的狠話，成為了學院派弟子們爭相模仿的對象。
甚至在影片熱映後，衍伸了無數個版本，如無間道裏“出來混總是要還的”的衍伸句，頗含“因果報應”的意味，一度被濫用到了人眾皆知的地步。
結束了閑聊，包廂內的空氣中便隻剩下劇本翻頁的聲音。
半晌，在張衡期待的眼神中，張雪友看著劇本內容，一會兒搖頭，一會兒點頭，把張衡折磨的死去活來後，才合上劇本，抬起頭，張雪友笑問道：“這個反派其實很有味道，對演技也很有挑戰性，我現在……還拿捏不準，但可以試試。”
憂心的張衡頓時喜形於色，拿捏不準什麽的直接被他過濾，正待感謝，卻聽張雪友搖頭：“慢著，條件還是要談的！”
張衡一愣，這才意識到坐在對麵的不僅是一個九星歌神，還是一個毫無水分的六級演員！
在華夏，五級便是大牌，六級以上，那幾乎就是拿影帝的入選儲備庫了。
張衡下意識的感覺到不妥，這是他的本能反應，很像一個守財奴，或者說資本家特質。
但舍不得孩子套不到狼，張衡咬咬牙：“您說！”
“葉輝應該也跟你詳細介紹了我出演的要求！”
張雪友看著緊張的張衡，搖頭笑道：“我知道一首歌讓我邁進十星基本上是不可能的事情，所以我隻需要你的一首親自譜寫的歌，不要求多好，但也不能比****藍小姐的那兩首新歌差太多。”<!--章節內容結束-->