前文說道的電影製作公司和院線集團的地位問題還是屬於比較極端的情況，畢竟大家都是為了賺錢，誰也不會徹底把誰得罪死，你好我好大家好，共同把人們的錢包掏空才是王道。
再加上這麽多年的發展，院線和製作方、發行方彼此之間的關係已經有了足夠的默契，大家逐漸摸索出一套較為固定的合作模式，盡可能的平衡了各方的利益，以此避免更大的衝突發生。
在北美，發行公司和院線的合作有一般有兩種：一種是“議定保底價”模式，比如一家影院上映四周，要付給發行方固定數額的錢，也被俗稱為“對du”，這種模式目前在國內大行其道，沒辦法，市場上的遊資熱錢太多，當然，大部分還不那麽幹淨，而娛樂圈是公認的xi~錢聖地。
於是，來自各個方麵的資金一股腦的湧進來，可這些資金的背後都不是專業人士，讓他們從頭到尾了解電影工業的操作流程純粹是浪費時間，倒不如直接砸錢賭一把，搏一搏單車變摩托。
要知道，這些手握巨資的主從來不缺少魄力，直接用自己成立的小發行公司砸出一個高價，把電影直接買斷，然後拿到電影院去放映，隻要du對了一次，也就可以在業內站穩腳跟，之後無論是參與投資也好、參與發行也罷，路也就好走多了。
與普通發行相比，保底發行主要有兩大特點或者說優勢：一是投資方在影片上映前就能迴收原本在影片下映1年後才能拿到的票房分賬款；
二是電影項目風險由投資方轉嫁到發行方，因而要求保底發行參與者對影片票房有更精準的預期，但更多的是腦袋一熱，被人用ppt一忽悠，就跟人搶破頭用遠超預期的保底價格砸下影片，來為自己搏一個前程。
當然，對於大公司來說，保底也是個非常好的盈利點，2013年，華藝兄dei曾為星爺的《西遊降魔篇》保底3億，票房超出3億的部分，華藝兄dei的分成為70%；此後，另一個發行巨頭伯納影業也為韓han的《後會無期》保底3.5億，票房超出3.5億的部分伯納按40%分成。
這兩部影片的保底顯然沒有《心花路放》帶來的話題度高。
在2014年，z影與摩天輪公司給《心花路放》片方支付了1.25億，保底5億發行，而影片最終票房為11.7億。
此後，越來越多的影片開始采用這種方式發行方式，因為大家都看到了甜頭。
比如，西貝那個騙子的電影公司為吳玉森的兩部《太平輪》保底8億，ju角映畫為超級大爛片《梔子花開》保底4.3億。
像《美人魚》、《後會無期》、《梔子花開》這樣本身口碑一般而話題熱度高的影片，保底發行是票房的助燃劑，讓發行方獲利很多。
但之後上映的一些片子，因為爭奪蛋糕的人太多，導致價格保底價格飆升，最後賠個7、8000萬都不叫事，死的那叫一個慘，也直到這個時候，大家才想起了冷靜，保底發行也就沒那麽瘋狂了。
坦白來說，這是一種破壞市場的玩法，是不利於電影這門藝術發展的，所以好萊塢這邊的發行巨頭，除了在麵對一些沒地位沒話語權的小公司拍攝的電影，或者針對那些來自海外想在美國博出位的電影之外，大家普遍還是喜歡另一種模式——分成。
一般來說，在每部影片上映之前，發行公司就會與院線就分成比例進行談判，絕大多數情況下，采取一種90/10的模式，第一周，用一部影片在一家電影院的總票房收入，減去一開始談定的必要固定開支，再乘以90%，就是發行商得到的提成（a）；
而接下來，發行商可獲得的票房收入每兩周降低10%，而放映商也就是院線相應地增長10%，放映愈久能獲得的票房收入比例更高。
但還有另一個保底的數字（b），用總票房不減去固定開支，而是直接乘以70%，a和b兩個數字中，發行商會取最大的一個為這周從該影院獲得的提成收入。
所以說，美國的電影市場所產出的利益，大頭都被六大在內的發行巨頭奪走了，院線方麵隻能撿一些“殘羹剩飯”，還要看人的臉色。
尤其是近年來，由於北美地區影院和銀屏數量趨於飽和，包flix、hulu和vod等影片觀看方式的興起，導致影院窗口期受到極具的壓縮，從而導致票房收入增長放緩，甚至出現下降之勢，票房分成這部分收入也慢慢的受到衝擊，院線方開始不滿六大對他們的壓榨，隱隱的有了zao~反、起~yi的心，當然，這點小風浪暫時被勢大的巨頭們聯手壓了下去，暫且不提。
院線營收主要來自三部分：票房分成、特許經營收入和影院廣告，這三部分基本上占到一家影院運營商營收的95%左右，其中，電影票房收入是最大的營收來源，但該部分的毛利卻最低。
對於帝皇娛樂、amc、cinemark這樣的大型院線來說，特許經營業務的毛利在80-85%左右，而放映業務的毛利隻有45%-50%左右。
其他營收來源，比如說影院廣告的毛利率很高，但在營收中占比較低。
近幾年，隨著北美票房增長放緩，票房分成收入的縮減，美國院線不得不增加其他業務的比例，但頹勢依然沒能得到緩解。
之前唐娜說的cinemark收入逆增長，在楊橙看來不過是透支了未來的潛力，提前搶占未開發的市場固然有優勢，可別忘了影院早已經不是年輕人娛樂的首選場所了，在如今這個大娛樂時代，有太多的產品擠壓了電影的生存空間，而隨著科技的發展，未來搞不好人們完全可以足不出戶，在家裏享受不亞於影院的視聽盛宴，而楊橙相信這一天真的不會太遠。
那麽，現在還有必要跟風，或者說為了一點點話語權，而花費巨資去收購一隻日落黃昏的產業嗎？
不過，他知道唐娜朗德的野心，如果能促成電影製作、發行、放映的一條龍壟斷產業鏈，無疑對唐娜朗德的職業生涯來說，是最為光輝的一筆，所謂屁股決定思維，唐娜朗德自然不需要為公司10年以後的戰略計劃而傷腦筋，她把現在做好，就已經算是成功了！
再加上這麽多年的發展，院線和製作方、發行方彼此之間的關係已經有了足夠的默契，大家逐漸摸索出一套較為固定的合作模式，盡可能的平衡了各方的利益，以此避免更大的衝突發生。
在北美，發行公司和院線的合作有一般有兩種：一種是“議定保底價”模式，比如一家影院上映四周，要付給發行方固定數額的錢，也被俗稱為“對du”，這種模式目前在國內大行其道，沒辦法，市場上的遊資熱錢太多，當然，大部分還不那麽幹淨，而娛樂圈是公認的xi~錢聖地。
於是，來自各個方麵的資金一股腦的湧進來，可這些資金的背後都不是專業人士，讓他們從頭到尾了解電影工業的操作流程純粹是浪費時間，倒不如直接砸錢賭一把，搏一搏單車變摩托。
要知道，這些手握巨資的主從來不缺少魄力，直接用自己成立的小發行公司砸出一個高價，把電影直接買斷，然後拿到電影院去放映，隻要du對了一次，也就可以在業內站穩腳跟，之後無論是參與投資也好、參與發行也罷，路也就好走多了。
與普通發行相比，保底發行主要有兩大特點或者說優勢：一是投資方在影片上映前就能迴收原本在影片下映1年後才能拿到的票房分賬款；
二是電影項目風險由投資方轉嫁到發行方，因而要求保底發行參與者對影片票房有更精準的預期，但更多的是腦袋一熱，被人用ppt一忽悠，就跟人搶破頭用遠超預期的保底價格砸下影片，來為自己搏一個前程。
當然，對於大公司來說，保底也是個非常好的盈利點，2013年，華藝兄dei曾為星爺的《西遊降魔篇》保底3億，票房超出3億的部分，華藝兄dei的分成為70%；此後，另一個發行巨頭伯納影業也為韓han的《後會無期》保底3.5億，票房超出3.5億的部分伯納按40%分成。
這兩部影片的保底顯然沒有《心花路放》帶來的話題度高。
在2014年，z影與摩天輪公司給《心花路放》片方支付了1.25億，保底5億發行，而影片最終票房為11.7億。
此後，越來越多的影片開始采用這種方式發行方式，因為大家都看到了甜頭。
比如，西貝那個騙子的電影公司為吳玉森的兩部《太平輪》保底8億，ju角映畫為超級大爛片《梔子花開》保底4.3億。
像《美人魚》、《後會無期》、《梔子花開》這樣本身口碑一般而話題熱度高的影片，保底發行是票房的助燃劑，讓發行方獲利很多。
但之後上映的一些片子，因為爭奪蛋糕的人太多，導致價格保底價格飆升，最後賠個7、8000萬都不叫事，死的那叫一個慘，也直到這個時候，大家才想起了冷靜，保底發行也就沒那麽瘋狂了。
坦白來說，這是一種破壞市場的玩法，是不利於電影這門藝術發展的，所以好萊塢這邊的發行巨頭，除了在麵對一些沒地位沒話語權的小公司拍攝的電影，或者針對那些來自海外想在美國博出位的電影之外，大家普遍還是喜歡另一種模式——分成。
一般來說，在每部影片上映之前，發行公司就會與院線就分成比例進行談判，絕大多數情況下，采取一種90/10的模式，第一周，用一部影片在一家電影院的總票房收入，減去一開始談定的必要固定開支，再乘以90%，就是發行商得到的提成（a）；
而接下來，發行商可獲得的票房收入每兩周降低10%，而放映商也就是院線相應地增長10%，放映愈久能獲得的票房收入比例更高。
但還有另一個保底的數字（b），用總票房不減去固定開支，而是直接乘以70%，a和b兩個數字中，發行商會取最大的一個為這周從該影院獲得的提成收入。
所以說，美國的電影市場所產出的利益，大頭都被六大在內的發行巨頭奪走了，院線方麵隻能撿一些“殘羹剩飯”，還要看人的臉色。
尤其是近年來，由於北美地區影院和銀屏數量趨於飽和，包flix、hulu和vod等影片觀看方式的興起，導致影院窗口期受到極具的壓縮，從而導致票房收入增長放緩，甚至出現下降之勢，票房分成這部分收入也慢慢的受到衝擊，院線方開始不滿六大對他們的壓榨，隱隱的有了zao~反、起~yi的心，當然，這點小風浪暫時被勢大的巨頭們聯手壓了下去，暫且不提。
院線營收主要來自三部分：票房分成、特許經營收入和影院廣告，這三部分基本上占到一家影院運營商營收的95%左右，其中，電影票房收入是最大的營收來源，但該部分的毛利卻最低。
對於帝皇娛樂、amc、cinemark這樣的大型院線來說，特許經營業務的毛利在80-85%左右，而放映業務的毛利隻有45%-50%左右。
其他營收來源，比如說影院廣告的毛利率很高，但在營收中占比較低。
近幾年，隨著北美票房增長放緩，票房分成收入的縮減，美國院線不得不增加其他業務的比例，但頹勢依然沒能得到緩解。
之前唐娜說的cinemark收入逆增長，在楊橙看來不過是透支了未來的潛力，提前搶占未開發的市場固然有優勢，可別忘了影院早已經不是年輕人娛樂的首選場所了，在如今這個大娛樂時代，有太多的產品擠壓了電影的生存空間，而隨著科技的發展，未來搞不好人們完全可以足不出戶，在家裏享受不亞於影院的視聽盛宴，而楊橙相信這一天真的不會太遠。
那麽，現在還有必要跟風，或者說為了一點點話語權，而花費巨資去收購一隻日落黃昏的產業嗎？
不過，他知道唐娜朗德的野心，如果能促成電影製作、發行、放映的一條龍壟斷產業鏈，無疑對唐娜朗德的職業生涯來說，是最為光輝的一筆，所謂屁股決定思維，唐娜朗德自然不需要為公司10年以後的戰略計劃而傷腦筋，她把現在做好，就已經算是成功了！