做了這麽長時間的影評人，通常來說，一部電影能不能大賣，大概看完電影，周黎名就能給出答案。
實話實說，《天堂電影院》是不具備大賣屬性的！
節奏緩慢，講述的又是距離觀眾很遠的故事。
即使有著許輝和金球獎最佳影片的加持，估摸著這部電影的票房也高不到哪去…
不得不承認，我們的電影市場很不成熟，好的電影經常賣不出高票房！
《鋼的琴》，輝文負責發行、宣傳，票房堪堪達到2000萬，已經創造了高口碑國產文藝片的票房紀錄…
按照最正常的情況判斷，《天堂電影院》的票房最多也就破億。
觀眾反饋是最直觀的的表現！
周黎名最關注的是剛開始碰到的那堆基佬，無他，這兩人太顯眼了！
而且真高就坐在他前麵一點。
個子矮一點的先開口：“…親愛的，你覺得這部電影怎麽樣？”
“…好電影，但是我不喜歡！”
戴著金絲眼鏡的男孩很嚴肅的點了點頭，表示道。
“為什麽？”
“一點也沒有我想象的那種劇情，感覺全篇沒有高潮！”
“…對，我也是這麽認為的！”
個頭稍微矮點的用力的點了點頭。
周黎名聽的很清楚，忍不住翻了翻白眼，這還叫沒有高潮戲？
當字幕出現的時候，影院的燈適時打開，眼鏡男直起身：“許輝現在想換路線了，這根本就不是拍給我們看的電影。”
“…我也覺得是這樣的，這電影應該就是拍給那幫評委老爺們看的，所以，我們覺得不好看！”
“對，我還是覺得《小時代》有意思…”
聽到這，周黎名沒忍住笑了出來。
嘖嘖，要是許輝聽到這句話，估計會氣死吧，費了這麽大力氣拍的電影，居然被評價為比不上《小時代》…
與此同時，周黎名更加肯定了《天堂電影院》的票房肯定高不到哪去——都被《小時代》比下去了。
……
“許輝頓終於拋去了以往電影的浮華，迴到了最應該有的淳樸的本質！”
“提到許輝，大家能想到什麽？快速剪輯，淩厲詭異的動作？是的，這也是導演許輝給我的最基本印象。”
“國產電影需要一個能拍出好的商業片的導演，需要一個能安穩講述發生在我們身上故事的導演，許輝完成的很不錯，《黃飛鴻》係列就像它的英文名‘中國往事’，《新龍門客棧》、《笑傲江湖》則帶領觀眾領略了屬於武俠的獨特魅力！《那些年，我們一起追女孩》、《陽光姐妹淘》則書寫了內地青春片的新格局！”
“對於導演來說，可能最害怕的事情就是對拍攝電影失去興趣，對於觀眾來說，則最擔心的是我們喜歡的導演突然變得我們不認識了！”
“必須承認，當初聽到許輝要轉型拍文藝片的時候，尤其是還是一部外語片…我的內心泛起了一股不可思議的感覺，怎麽？國產電影還不夠你折騰？”
“五月的時候，《天堂電影院》戛納首映，當時戛納的場刊打分是3.8分，我聽了消息很吃驚，但還是沒有放在心上，也許這部電影符合西方人的口味也說不定，而且阿爾帕西諾在歐洲有很多粉絲…商業互吹這種事情太正常了。”
“前兩天的美國金球獎，《天堂電影院》拿下了劇情類最佳影片獎，許輝也成為第一個拿到金球獎最大導演的中國導演！”
“今天，看了《天堂電影院》，我明白了，我錯了！而且錯的離譜！《天堂電影院》是一部佳作，通俗一點說，這是一部一點也不像這個時代的作品！”
“很悶的一個故事，但是會讓人流著淚看完。情感飽滿，複雜，看完會有種失語感，不知道從何說起。”
“我試圖把這些情感抽絲剝繭的分幾個維度來敘述，但是好像一剝離開，就變了味道。”
“男主人公，多多，從小時候就迷戀電影。經常偷偷跑到放映室，收集那些被剪掉的膠片，然後放在一個鐵皮的圓筒裏。他還試圖跟艾佛特索要那些被神父“和諧”要剪掉吻戲的膠片，但是被拒絕了。老艾佛特是鎮上唯一的電影放映師，多多為了混進放映室，用盡小花招，終於贏得了進入放映室，跟著艾佛特學習放映電影的權利。”
“一場大火燒了電影院，多多盡力的救下了艾佛特，但是他雙目失明了，年幼的多多，繼承了艾佛特的事業。從一個活潑機靈的小鬼頭，長成了帥氣的少年。他愛上了一個權貴人家的美麗姑娘，用盡全力去追求，在姑娘家窗前一站幾個月，終於抱得美人歸。但是姑娘家裏極力反對…”
“多多要去服兵役了，兩人約定的時間，姑娘沒有出現。在部隊裏麵，多多打電話，寫信，再也沒聯係到到姑娘。服完兵役迴來的多多，萬念俱灰，艾佛特說，像個士兵一樣離開這裏，不管你從事什麽工作，要熱愛它，像熱愛放映機一樣。離開這裏，不要迴來，不要寫信，不要見我。”
“而多多，真的沒有再見他。甚至在艾佛特臨終的前一刻，還說著，不要告訴多多！一別30年，前來參加葬禮的時候，多多已經是聲名鼎沸的大導演了。他遇見了已經成家的姑娘，白發蒼蒼的兩個人，最後把話說開的時候，才知道，當年姑娘赴約了，被艾佛特刻意隱瞞了。他甚至去放映室找到了姑娘留下的字條，但是能怎麽辦呢，物是人非了。這不是多多的選擇，但是卻成就了他。”
“艾佛特把當年那些被剪掉的吻戲，接成帶子，作為臨終的禮物，送給多多，影片的最後，多多一個人在放映廳，看著這些經典影片裏的吻戲，一幀一幀的走過…”
“一開始，我以為是因為整部影片，是因為由那個天堂電影院而起，所以叫《天堂電影院》，直到艾佛特說：生活和電影不一樣，生活難多了！我想，可能是因為比較起真實的生活，電影更像是天堂吧。”
“艾佛特的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心的時代已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、迴響，而是個體的遊覽、迴味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶。”
“所以，這是一部關於人生的歎息的電影，意味深長。”
“…離開這裏，這裏被詛咒了。每天待在這裏，你會把這裏當成世界的中心，你會相信什麽都不會改變，然後你離開了。一年兩年，等你迴來時，一切都變了，牽掛也斷了，你來尋找的已經不再，曾經是你的也已消失，你不得不離開很長一段時間，很多年後，你迴來找到你的親友，迴到你的故鄉。人生和電影不一樣，人生辛苦多了。你還年輕，世界是你的，我已經老了，我想聽你的故事！”
“我想這也是許輝對自我的認知，所以，他才會離開自己最熟悉的電影模式！”
“我有五成呃把握，《天堂電影院》會拿下奧斯卡最佳影片，不為別的，就因為它實至名歸！”
實話實說，《天堂電影院》是不具備大賣屬性的！
節奏緩慢，講述的又是距離觀眾很遠的故事。
即使有著許輝和金球獎最佳影片的加持，估摸著這部電影的票房也高不到哪去…
不得不承認，我們的電影市場很不成熟，好的電影經常賣不出高票房！
《鋼的琴》，輝文負責發行、宣傳，票房堪堪達到2000萬，已經創造了高口碑國產文藝片的票房紀錄…
按照最正常的情況判斷，《天堂電影院》的票房最多也就破億。
觀眾反饋是最直觀的的表現！
周黎名最關注的是剛開始碰到的那堆基佬，無他，這兩人太顯眼了！
而且真高就坐在他前麵一點。
個子矮一點的先開口：“…親愛的，你覺得這部電影怎麽樣？”
“…好電影，但是我不喜歡！”
戴著金絲眼鏡的男孩很嚴肅的點了點頭，表示道。
“為什麽？”
“一點也沒有我想象的那種劇情，感覺全篇沒有高潮！”
“…對，我也是這麽認為的！”
個頭稍微矮點的用力的點了點頭。
周黎名聽的很清楚，忍不住翻了翻白眼，這還叫沒有高潮戲？
當字幕出現的時候，影院的燈適時打開，眼鏡男直起身：“許輝現在想換路線了，這根本就不是拍給我們看的電影。”
“…我也覺得是這樣的，這電影應該就是拍給那幫評委老爺們看的，所以，我們覺得不好看！”
“對，我還是覺得《小時代》有意思…”
聽到這，周黎名沒忍住笑了出來。
嘖嘖，要是許輝聽到這句話，估計會氣死吧，費了這麽大力氣拍的電影，居然被評價為比不上《小時代》…
與此同時，周黎名更加肯定了《天堂電影院》的票房肯定高不到哪去——都被《小時代》比下去了。
……
“許輝頓終於拋去了以往電影的浮華，迴到了最應該有的淳樸的本質！”
“提到許輝，大家能想到什麽？快速剪輯，淩厲詭異的動作？是的，這也是導演許輝給我的最基本印象。”
“國產電影需要一個能拍出好的商業片的導演，需要一個能安穩講述發生在我們身上故事的導演，許輝完成的很不錯，《黃飛鴻》係列就像它的英文名‘中國往事’，《新龍門客棧》、《笑傲江湖》則帶領觀眾領略了屬於武俠的獨特魅力！《那些年，我們一起追女孩》、《陽光姐妹淘》則書寫了內地青春片的新格局！”
“對於導演來說，可能最害怕的事情就是對拍攝電影失去興趣，對於觀眾來說，則最擔心的是我們喜歡的導演突然變得我們不認識了！”
“必須承認，當初聽到許輝要轉型拍文藝片的時候，尤其是還是一部外語片…我的內心泛起了一股不可思議的感覺，怎麽？國產電影還不夠你折騰？”
“五月的時候，《天堂電影院》戛納首映，當時戛納的場刊打分是3.8分，我聽了消息很吃驚，但還是沒有放在心上，也許這部電影符合西方人的口味也說不定，而且阿爾帕西諾在歐洲有很多粉絲…商業互吹這種事情太正常了。”
“前兩天的美國金球獎，《天堂電影院》拿下了劇情類最佳影片獎，許輝也成為第一個拿到金球獎最大導演的中國導演！”
“今天，看了《天堂電影院》，我明白了，我錯了！而且錯的離譜！《天堂電影院》是一部佳作，通俗一點說，這是一部一點也不像這個時代的作品！”
“很悶的一個故事，但是會讓人流著淚看完。情感飽滿，複雜，看完會有種失語感，不知道從何說起。”
“我試圖把這些情感抽絲剝繭的分幾個維度來敘述，但是好像一剝離開，就變了味道。”
“男主人公，多多，從小時候就迷戀電影。經常偷偷跑到放映室，收集那些被剪掉的膠片，然後放在一個鐵皮的圓筒裏。他還試圖跟艾佛特索要那些被神父“和諧”要剪掉吻戲的膠片，但是被拒絕了。老艾佛特是鎮上唯一的電影放映師，多多為了混進放映室，用盡小花招，終於贏得了進入放映室，跟著艾佛特學習放映電影的權利。”
“一場大火燒了電影院，多多盡力的救下了艾佛特，但是他雙目失明了，年幼的多多，繼承了艾佛特的事業。從一個活潑機靈的小鬼頭，長成了帥氣的少年。他愛上了一個權貴人家的美麗姑娘，用盡全力去追求，在姑娘家窗前一站幾個月，終於抱得美人歸。但是姑娘家裏極力反對…”
“多多要去服兵役了，兩人約定的時間，姑娘沒有出現。在部隊裏麵，多多打電話，寫信，再也沒聯係到到姑娘。服完兵役迴來的多多，萬念俱灰，艾佛特說，像個士兵一樣離開這裏，不管你從事什麽工作，要熱愛它，像熱愛放映機一樣。離開這裏，不要迴來，不要寫信，不要見我。”
“而多多，真的沒有再見他。甚至在艾佛特臨終的前一刻，還說著，不要告訴多多！一別30年，前來參加葬禮的時候，多多已經是聲名鼎沸的大導演了。他遇見了已經成家的姑娘，白發蒼蒼的兩個人，最後把話說開的時候，才知道，當年姑娘赴約了，被艾佛特刻意隱瞞了。他甚至去放映室找到了姑娘留下的字條，但是能怎麽辦呢，物是人非了。這不是多多的選擇，但是卻成就了他。”
“艾佛特把當年那些被剪掉的吻戲，接成帶子，作為臨終的禮物，送給多多，影片的最後，多多一個人在放映廳，看著這些經典影片裏的吻戲，一幀一幀的走過…”
“一開始，我以為是因為整部影片，是因為由那個天堂電影院而起，所以叫《天堂電影院》，直到艾佛特說：生活和電影不一樣，生活難多了！我想，可能是因為比較起真實的生活，電影更像是天堂吧。”
“艾佛特的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心的時代已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、迴響，而是個體的遊覽、迴味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶。”
“所以，這是一部關於人生的歎息的電影，意味深長。”
“…離開這裏，這裏被詛咒了。每天待在這裏，你會把這裏當成世界的中心，你會相信什麽都不會改變，然後你離開了。一年兩年，等你迴來時，一切都變了，牽掛也斷了，你來尋找的已經不再，曾經是你的也已消失，你不得不離開很長一段時間，很多年後，你迴來找到你的親友，迴到你的故鄉。人生和電影不一樣，人生辛苦多了。你還年輕，世界是你的，我已經老了，我想聽你的故事！”
“我想這也是許輝對自我的認知，所以，他才會離開自己最熟悉的電影模式！”
“我有五成呃把握，《天堂電影院》會拿下奧斯卡最佳影片，不為別的，就因為它實至名歸！”