導演這個詞很高大上。
按照《辭海》的解釋：film director指代的是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。
一般來說，正統科班導演係出身，分到北影、西安電影製片廠之類的地方後，先要跟組做場記五六年，然後副導演五六年，熬到你差不多三十多了，應該就有第一次執導的機會。
門檻很高！
這裏說的是上世紀包分配的情況。
所以，張一謀他們那批人能在二十幾歲就拍出了《一個和八個》，郭寶昌、韋必達這兩人的伯樂作用功不可沒！
愷爺那是例外，導二代能占用的資源超過了很多人的想象…
到了九十年代後期，電影這種東西越發沒什麽觀眾，市場經濟的條件下，很多老牌的電影製片廠紛紛改組下崗，這種時候就是誰有錢誰可以當成導演！
馮曉剛在《我把青春獻給你》當中寫道‘我跟汪朔帶著《一地雞毛》的劇本去北影廠找了韓山坪，後者很高興‘可以拍啊，你們有錢嗎？’…’
當然，《一地雞毛》被禁了，之後的《月亮背麵》、《永失我愛》、《我是你爸爸》、《情殤》都被禁了…
更慘的是《過著狼狽不堪的生活》，那電影拍了十天，直接被上峰叫停…
所以，王家兄弟能成事是有道理的！
那樣的情況下，還敢資助馮曉剛拍片子！
所以馮曉剛就在一次演講中說過這樣的話：‘當一個導演，坐在電腦前…你明明知道這樣好，但是你還要把它往不好了改的時候，這種感覺很憋屈！好萊塢導演受這折磨嗎？’
《我不是潘金蓮》項目公布的時候，很多影迷表示費解‘馮曉剛你這要往作死的方向越走越遠了嗎？好好拍的賀歲片不好嗎？’，但是資深的影迷都知道，人家本來就是這個路子的導演，《一地雞毛》、《過著狼狽不堪的生活》那都屬於諷刺喜劇。
《芳華》也差點被禁，因為有對越反擊戰的場景…
不過即使有錢就能拍電影，也沒多少人願意做這種事。
彼時的中國電影市場太小了，甚至比不上香港一地。
拍電影等於虧錢…
那想寧昊、楊青這批人是怎麽出頭的？
寧昊在拍第一部長片《香火》之前是圈內比較活躍的mv導演，手裏麵有點閑錢…
至於楊青，也差不多。
當然，這幫人熱烈投身到電影創作初心就是愛電影！
否則，那樣的時代，做點什麽不好？
很多人都有電影夢想，這其中當然也有影評人，比方說張小北，他自己也說了：‘真想做導演也不是那麽簡單的事情，首先，非科班出身，沒有受過係統的電影教育，也缺乏足夠的訓練機會，雖然看過很多電影，但鑒賞能力和水平，和拍電影其實關係不大。
花了很多年，通過自學和摸索實踐，彌補了相關的知識，但仍然有很多知識盲點和知識結構的缺陷，而且隨著年齡漸長，也知道自己缺乏真正的天賦。
但真的很喜歡電影，雖然知道自己很難達到自己能欣賞的水準，但不想就此放棄。
而且，拍電影這種事情，不是說你努力了就一定能拍上的，還是需要一點運氣才可以。’
名人跨界做導演這種事情，起頭的應該就是郭四爺…
我指的是原時空，而不是書裏的時間線…
……
《小時代》這個項目從商業上來說很成功！
樂事在決定投資《小時代》的時候，就已經做好了被噴成狗屎的準備！
否則他也不會啟用郭景做導演。
《小時代》原著的影響力怎麽樣，這個暫且不表，還是表一下吧：‘《小時代》是具備劃時代意義的！在《小時代》三部曲之前，沒有一部有影響力的文學作品正麵地、清晰地摹寫中國改革開放後富起來的新貴們的世界。中國傳統的去人欲存天理的思想，嫁接上社會主義的清教徒範式，長久以來，奢靡與享樂一直存在著濃重的道德汙點，尤其是建國後的三十年，沒有一個人敢說自己是富人！《小時代》在改革開放三十周年之際橫空出世！這一係列書和衍生作品飽受批評，被斥之為淺薄、虛榮、拜金，但確實是撕開了中國新貴們生活的一角…一句話總結：無論《小時代》的文學價值幾何，他光是打開了貧乏、閉塞、偏遠之中的青少年的眼界一項，就已經功德無量了。’
呃，偉大的作家！
沒開玩笑，在粉絲眼裏，他是個偉人！
如今這個偉人突然宣布要拍攝屬於自己的電影了！
他的那幫粉絲激動的腿都夾不緊了…
跟許輝當初宣布要拍攝《繡春刀》的時候差不多，除了他自己的粉絲各種歡天喜地，其他人則是冷漠以對…
不過，許輝還在sj的時候就公開說過，自己的夢想是做一名導演，所以，消息雖然很突兀，但也算有心理準備。
事實上，業內在得知郭景成了導演的時候，並沒多大反應，每年有無數人想要強女幹中國電影，多一個郭景，無所謂！
導演這層身份，怎麽說呢，更像是一個指揮者、指導者的角色。大家知道大企業管理者可以很專業也可以不專業，可以很牛逼也可以不牛逼，導演也一樣。在什麽情況下可以不專業呢，就是在人員充足且都很專業的時候。
一個專業的大劇組裏，相對來說，導演是一個容易混日子的崗位…
說白了，故事編好的情況下，配備牛逼的攝影師，牛逼的剪輯師，再來十七八個副導演，傻子也能拍一部不錯的作品！
至於為什麽做導演而不是編劇？
不好意思，編劇的權利太小了，即使牛逼如蘆葦，他的劇本人家也是說改就改！
所以，有機會做導演千萬不要做編劇！
說個有關編劇的段子：
“五年前，橫店大門溪賓館，《我就是牛逼》大電影開機大吉，我和兄弟們躊躇滿誌，打算搞一部《教父》三部曲中國版。
誰知道開機沒兩天，平均一天改稿11.6次，一個星期裏麵，改了一百二十三處地方，導致原作者都無法劇透。
屋漏偏逢連夜雨，化妝師和跟組責編受不了劇組裏大媽跟她們說話像吵架的交流方式，以及劇組裏饑渴難耐的糙漢子不時想和姐妹們親近親近的小心思，突然某天，不告而別。
好在佛祖保佑，戲還是拍完了，有沒有機會上映至今未知，也許好的東西就是越釀越香。
算命的說我是一稿功成萬骨枯，可我不相信，我認為出來寫的，是改還是不改都由自己決定，你們接觸影視的時間最短還最天真、最單純，底子最幹淨還沒來得及寫爛片。
路怎麽走由你們自己挑嘍，祝各位在各大電影頒獎晚會上橫掃全場。
幹杯！各位老師！”
市場是逐利的，樂事能看出郭小四身上蘊藏的巨大商業價值，這是人家有眼光！
按照《辭海》的解釋：film director指代的是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。
一般來說，正統科班導演係出身，分到北影、西安電影製片廠之類的地方後，先要跟組做場記五六年，然後副導演五六年，熬到你差不多三十多了，應該就有第一次執導的機會。
門檻很高！
這裏說的是上世紀包分配的情況。
所以，張一謀他們那批人能在二十幾歲就拍出了《一個和八個》，郭寶昌、韋必達這兩人的伯樂作用功不可沒！
愷爺那是例外，導二代能占用的資源超過了很多人的想象…
到了九十年代後期，電影這種東西越發沒什麽觀眾，市場經濟的條件下，很多老牌的電影製片廠紛紛改組下崗，這種時候就是誰有錢誰可以當成導演！
馮曉剛在《我把青春獻給你》當中寫道‘我跟汪朔帶著《一地雞毛》的劇本去北影廠找了韓山坪，後者很高興‘可以拍啊，你們有錢嗎？’…’
當然，《一地雞毛》被禁了，之後的《月亮背麵》、《永失我愛》、《我是你爸爸》、《情殤》都被禁了…
更慘的是《過著狼狽不堪的生活》，那電影拍了十天，直接被上峰叫停…
所以，王家兄弟能成事是有道理的！
那樣的情況下，還敢資助馮曉剛拍片子！
所以馮曉剛就在一次演講中說過這樣的話：‘當一個導演，坐在電腦前…你明明知道這樣好，但是你還要把它往不好了改的時候，這種感覺很憋屈！好萊塢導演受這折磨嗎？’
《我不是潘金蓮》項目公布的時候，很多影迷表示費解‘馮曉剛你這要往作死的方向越走越遠了嗎？好好拍的賀歲片不好嗎？’，但是資深的影迷都知道，人家本來就是這個路子的導演，《一地雞毛》、《過著狼狽不堪的生活》那都屬於諷刺喜劇。
《芳華》也差點被禁，因為有對越反擊戰的場景…
不過即使有錢就能拍電影，也沒多少人願意做這種事。
彼時的中國電影市場太小了，甚至比不上香港一地。
拍電影等於虧錢…
那想寧昊、楊青這批人是怎麽出頭的？
寧昊在拍第一部長片《香火》之前是圈內比較活躍的mv導演，手裏麵有點閑錢…
至於楊青，也差不多。
當然，這幫人熱烈投身到電影創作初心就是愛電影！
否則，那樣的時代，做點什麽不好？
很多人都有電影夢想，這其中當然也有影評人，比方說張小北，他自己也說了：‘真想做導演也不是那麽簡單的事情，首先，非科班出身，沒有受過係統的電影教育，也缺乏足夠的訓練機會，雖然看過很多電影，但鑒賞能力和水平，和拍電影其實關係不大。
花了很多年，通過自學和摸索實踐，彌補了相關的知識，但仍然有很多知識盲點和知識結構的缺陷，而且隨著年齡漸長，也知道自己缺乏真正的天賦。
但真的很喜歡電影，雖然知道自己很難達到自己能欣賞的水準，但不想就此放棄。
而且，拍電影這種事情，不是說你努力了就一定能拍上的，還是需要一點運氣才可以。’
名人跨界做導演這種事情，起頭的應該就是郭四爺…
我指的是原時空，而不是書裏的時間線…
……
《小時代》這個項目從商業上來說很成功！
樂事在決定投資《小時代》的時候，就已經做好了被噴成狗屎的準備！
否則他也不會啟用郭景做導演。
《小時代》原著的影響力怎麽樣，這個暫且不表，還是表一下吧：‘《小時代》是具備劃時代意義的！在《小時代》三部曲之前，沒有一部有影響力的文學作品正麵地、清晰地摹寫中國改革開放後富起來的新貴們的世界。中國傳統的去人欲存天理的思想，嫁接上社會主義的清教徒範式，長久以來，奢靡與享樂一直存在著濃重的道德汙點，尤其是建國後的三十年，沒有一個人敢說自己是富人！《小時代》在改革開放三十周年之際橫空出世！這一係列書和衍生作品飽受批評，被斥之為淺薄、虛榮、拜金，但確實是撕開了中國新貴們生活的一角…一句話總結：無論《小時代》的文學價值幾何，他光是打開了貧乏、閉塞、偏遠之中的青少年的眼界一項，就已經功德無量了。’
呃，偉大的作家！
沒開玩笑，在粉絲眼裏，他是個偉人！
如今這個偉人突然宣布要拍攝屬於自己的電影了！
他的那幫粉絲激動的腿都夾不緊了…
跟許輝當初宣布要拍攝《繡春刀》的時候差不多，除了他自己的粉絲各種歡天喜地，其他人則是冷漠以對…
不過，許輝還在sj的時候就公開說過，自己的夢想是做一名導演，所以，消息雖然很突兀，但也算有心理準備。
事實上，業內在得知郭景成了導演的時候，並沒多大反應，每年有無數人想要強女幹中國電影，多一個郭景，無所謂！
導演這層身份，怎麽說呢，更像是一個指揮者、指導者的角色。大家知道大企業管理者可以很專業也可以不專業，可以很牛逼也可以不牛逼，導演也一樣。在什麽情況下可以不專業呢，就是在人員充足且都很專業的時候。
一個專業的大劇組裏，相對來說，導演是一個容易混日子的崗位…
說白了，故事編好的情況下，配備牛逼的攝影師，牛逼的剪輯師，再來十七八個副導演，傻子也能拍一部不錯的作品！
至於為什麽做導演而不是編劇？
不好意思，編劇的權利太小了，即使牛逼如蘆葦，他的劇本人家也是說改就改！
所以，有機會做導演千萬不要做編劇！
說個有關編劇的段子：
“五年前，橫店大門溪賓館，《我就是牛逼》大電影開機大吉，我和兄弟們躊躇滿誌，打算搞一部《教父》三部曲中國版。
誰知道開機沒兩天，平均一天改稿11.6次，一個星期裏麵，改了一百二十三處地方，導致原作者都無法劇透。
屋漏偏逢連夜雨，化妝師和跟組責編受不了劇組裏大媽跟她們說話像吵架的交流方式，以及劇組裏饑渴難耐的糙漢子不時想和姐妹們親近親近的小心思，突然某天，不告而別。
好在佛祖保佑，戲還是拍完了，有沒有機會上映至今未知，也許好的東西就是越釀越香。
算命的說我是一稿功成萬骨枯，可我不相信，我認為出來寫的，是改還是不改都由自己決定，你們接觸影視的時間最短還最天真、最單純，底子最幹淨還沒來得及寫爛片。
路怎麽走由你們自己挑嘍，祝各位在各大電影頒獎晚會上橫掃全場。
幹杯！各位老師！”
市場是逐利的，樂事能看出郭小四身上蘊藏的巨大商業價值，這是人家有眼光！