《荒原》是15年才推出的美劇。
amc電視台估計也沒想過這樣一部已經被玩爛的模式題材居然能拿下秋季檔收視冠軍！
畢竟那幾年，末世題材已經快被玩爛了，《饑餓遊戲》、《行屍走肉》、《僵屍國度》、《凡妮莎海辛》、《血族》…
《荒原》主打的是東方風骨！
無論是角色形象、美術化妝、武打設計，都誇張出了類似於少年漫畫般的質感！
而且世界設定明顯有點誇張，帶有玄幻色彩的科幻劇，圍繞的是世界未來政府崩塌，文明墮落的故事，荒土則是在美國，這裏沒有火器，隻有最原始的冷兵器，在這裏分為四類人，第一類為統治者，也就是領主；第二類為軍人，這些人是領主的私人武裝，負責保護領主，管控第三類人。
第三類人為賤民，他們沒有權利，不能打仗，甚至很少有人認識字，他們隻能聽從領主的奴役，做各種工作來滿足領主；
第四類人為浪人，黑社會性質，搶劫，販毒，殺人，這些字眼是他們的代名詞；
升級流既視感…
而且，很血腥和黑暗！
所以，這樣的作品是不太可能引入國內的！
當然，現在是2012年，所以，許輝加入了血族還有喪屍，反正原本就是大雜燴，再加一點，也不會影響原本的主線！
事實上，《荒原》拿下了秋季檔收視冠軍，國內的影響微乎其微，如果不是吳彥組足以讓人舔屏，估摸著很多人都不知道這部美劇！
輝文天下之所以選擇這個題材，除了因為沒有更好的選擇外，更主要的，這確實是男一號為亞裔的第一部大美劇！
當然，如果順利的話，確實能讓輝文天下在北美的日子好過不少…
……
許輝似乎不太像談論這部美劇，《財經》采訪人很識相改變了訪問套路。
“外界普遍認為您更適合做一個導演，而不是一個掌舵人，您對此有什麽看法？”
“…他們說的很有道理，我一般不拍戲的時候，很少到公司，我覺得哪裏待著不自在，我始終覺得一個人一輩子幹一件事就好了，至於公司，基本上有一堆專業人士負責打理，我跟他們的關係更像是合夥人。”
許輝很少幹涉公司的既定路線。
他的注意力始終集中在電影。
院線、主題公園包括藝人管理之類的大部分都交給公司更專業的人士負責。
“您是拍商業片的，而且是國內很少能在世界範圍內取得成就的商業片導演，有什麽訣竅嗎？”
“…這個，還是應該歸結到題材吧，動作片在全世界範圍內都很流行，所以，《黃飛鴻》能在北美流行，但是我的其他兩部電影《那些年》、《陽光姐妹淘》就賣不出去了！”
老美不了解傳統得東方文化，就連《新龍門》也是如此。
《新龍門客棧》北美上映了，效果不怎麽樣。
盡管特效很華麗，打鬥也升級了，但不少觀眾反映看不懂。
他們不太了解東廠、錦衣衛，如果還改成意大利黑幫還有愛爾蘭黑幫，他們應該能懂…
上映兩周，票房隻有不到一千萬美元，大部分的觀眾還是華裔的美國人以及一些北美留學生…
“我們的商業片跟好萊塢之間還有很大的距離，距離的本質就是中國電影目前是隻拍給我們中國人看的，好萊塢的主流電影是拍給全世界人看的。這個是內容方麵的缺陷，還有就是整體工業製作水平方麵的差距，這個暫時沒有辦法，不過我們還在迎頭追趕！”
“許導，您是國內第一個運用3d拍攝的導演，您對技術是不是有著特殊的狂熱？”
“不是，我始終認為電影的核心應該是故事，不過，每一次的技術革新都會讓電影變得更受追捧！”
沉默了幾十秒，許輝接著迴答：“《侏羅紀公園》是電影cgi曆史的發端，這部投入6300萬美元的電影，最終攬獲全球破10億美元的票房，創造了當年影史最高票房；《泰坦尼克號》將模型與cgi特效融合推向了新的極致，這部投入2億美元的電影，拿下了全球21億美元的票房；《阿凡達》中imax-3d技術的應用，將全球電影製作帶入新紀元！”
“每一次新技術的運用帶來的收獲都是讓人震撼的！”
“…今年我們投資了李鞍導演的新作《少年派》，那也是一部3d製作的電影！”
《少年派》的投資預案已經公布在了上個月的財政報表裏。
很多關心輝文天下的股民對輝文的大手筆擔心，畢竟是3000萬美元的投資…
“…您不擔心票房嗎？”
“李鞍是很少有的亞裔導演能在商業片領域取得不菲成就的，《少年派》的劇本我有看，很有意思，我覺得，應該還是有把握收迴成本的…”
如果沒有記錯的話，《少年派》應該在國內拿下了6億以上的票房成績，單是票房，就足夠收迴成本了…
……
“最近發生了多起並購事件，阿狸影視開始插足電影出品，我聽說樂事、百渡都準備成立自己的電影製作公司，您覺得這對中國電影來說是好事嗎？”
12年之後，資本開始進駐電影市場，不止是大家耳熟能詳的公司，有很多看似不搭嘎的比方說主營乳製品的皇氏集團收購了盛世驕陽100%股權，當代東方大手筆收購了盟將威影視文化…
太多了，按照《財經》的粗略統計，幾乎每五天就會有一起並購事件！
“…首先，中國電影要想進入全球化的競爭，就必須要拍更多的大投資電影，能夠參與全球電影競爭的基本深製作成本可能都在一兩億美金以上。如果沒有資本的介入，那麽這些大的電影很難構成。”
“但是由於中國的電影太火了，現在有越來越多的資本介入。火的有點過頭了，就會物極必反。資本就另外一個屬性，就是掙快錢的心態，掙快錢的心態就會讓更多的人對內容的關注度不夠，我們的精品就會減少。就有可能會造成消費者到電影院裏去不能看到更多好的內容，很快就會審美疲勞的，可能會造成中國電影的下滑。”
“今天中國電影行業在商業模式的創新方麵是全世界都領先的，從線上售票，中國的線上售票高達90%左右，背後就是資本的推手。”
“資本進入電影，給電影帶來了一個工業趨勢。這是跟我們傳統的電影業是衝突的，工業體係是定位每一個職業人在中間的位置，中國過去是導演中心製。工業體係要保證一個可重複性的生產的準確的定位，把電影當做創作，導演作為第一位核心人物，跟這個體係是有衝突的…”
“那站在您的角度，您覺得這是好事還是壞事？”
“我覺得無所謂好事壞事，對於觀眾來說，他們不會在乎一部電影的投資人是誰，他們關心的隻有電影本身！”
amc電視台估計也沒想過這樣一部已經被玩爛的模式題材居然能拿下秋季檔收視冠軍！
畢竟那幾年，末世題材已經快被玩爛了，《饑餓遊戲》、《行屍走肉》、《僵屍國度》、《凡妮莎海辛》、《血族》…
《荒原》主打的是東方風骨！
無論是角色形象、美術化妝、武打設計，都誇張出了類似於少年漫畫般的質感！
而且世界設定明顯有點誇張，帶有玄幻色彩的科幻劇，圍繞的是世界未來政府崩塌，文明墮落的故事，荒土則是在美國，這裏沒有火器，隻有最原始的冷兵器，在這裏分為四類人，第一類為統治者，也就是領主；第二類為軍人，這些人是領主的私人武裝，負責保護領主，管控第三類人。
第三類人為賤民，他們沒有權利，不能打仗，甚至很少有人認識字，他們隻能聽從領主的奴役，做各種工作來滿足領主；
第四類人為浪人，黑社會性質，搶劫，販毒，殺人，這些字眼是他們的代名詞；
升級流既視感…
而且，很血腥和黑暗！
所以，這樣的作品是不太可能引入國內的！
當然，現在是2012年，所以，許輝加入了血族還有喪屍，反正原本就是大雜燴，再加一點，也不會影響原本的主線！
事實上，《荒原》拿下了秋季檔收視冠軍，國內的影響微乎其微，如果不是吳彥組足以讓人舔屏，估摸著很多人都不知道這部美劇！
輝文天下之所以選擇這個題材，除了因為沒有更好的選擇外，更主要的，這確實是男一號為亞裔的第一部大美劇！
當然，如果順利的話，確實能讓輝文天下在北美的日子好過不少…
……
許輝似乎不太像談論這部美劇，《財經》采訪人很識相改變了訪問套路。
“外界普遍認為您更適合做一個導演，而不是一個掌舵人，您對此有什麽看法？”
“…他們說的很有道理，我一般不拍戲的時候，很少到公司，我覺得哪裏待著不自在，我始終覺得一個人一輩子幹一件事就好了，至於公司，基本上有一堆專業人士負責打理，我跟他們的關係更像是合夥人。”
許輝很少幹涉公司的既定路線。
他的注意力始終集中在電影。
院線、主題公園包括藝人管理之類的大部分都交給公司更專業的人士負責。
“您是拍商業片的，而且是國內很少能在世界範圍內取得成就的商業片導演，有什麽訣竅嗎？”
“…這個，還是應該歸結到題材吧，動作片在全世界範圍內都很流行，所以，《黃飛鴻》能在北美流行，但是我的其他兩部電影《那些年》、《陽光姐妹淘》就賣不出去了！”
老美不了解傳統得東方文化，就連《新龍門》也是如此。
《新龍門客棧》北美上映了，效果不怎麽樣。
盡管特效很華麗，打鬥也升級了，但不少觀眾反映看不懂。
他們不太了解東廠、錦衣衛，如果還改成意大利黑幫還有愛爾蘭黑幫，他們應該能懂…
上映兩周，票房隻有不到一千萬美元，大部分的觀眾還是華裔的美國人以及一些北美留學生…
“我們的商業片跟好萊塢之間還有很大的距離，距離的本質就是中國電影目前是隻拍給我們中國人看的，好萊塢的主流電影是拍給全世界人看的。這個是內容方麵的缺陷，還有就是整體工業製作水平方麵的差距，這個暫時沒有辦法，不過我們還在迎頭追趕！”
“許導，您是國內第一個運用3d拍攝的導演，您對技術是不是有著特殊的狂熱？”
“不是，我始終認為電影的核心應該是故事，不過，每一次的技術革新都會讓電影變得更受追捧！”
沉默了幾十秒，許輝接著迴答：“《侏羅紀公園》是電影cgi曆史的發端，這部投入6300萬美元的電影，最終攬獲全球破10億美元的票房，創造了當年影史最高票房；《泰坦尼克號》將模型與cgi特效融合推向了新的極致，這部投入2億美元的電影，拿下了全球21億美元的票房；《阿凡達》中imax-3d技術的應用，將全球電影製作帶入新紀元！”
“每一次新技術的運用帶來的收獲都是讓人震撼的！”
“…今年我們投資了李鞍導演的新作《少年派》，那也是一部3d製作的電影！”
《少年派》的投資預案已經公布在了上個月的財政報表裏。
很多關心輝文天下的股民對輝文的大手筆擔心，畢竟是3000萬美元的投資…
“…您不擔心票房嗎？”
“李鞍是很少有的亞裔導演能在商業片領域取得不菲成就的，《少年派》的劇本我有看，很有意思，我覺得，應該還是有把握收迴成本的…”
如果沒有記錯的話，《少年派》應該在國內拿下了6億以上的票房成績，單是票房，就足夠收迴成本了…
……
“最近發生了多起並購事件，阿狸影視開始插足電影出品，我聽說樂事、百渡都準備成立自己的電影製作公司，您覺得這對中國電影來說是好事嗎？”
12年之後，資本開始進駐電影市場，不止是大家耳熟能詳的公司，有很多看似不搭嘎的比方說主營乳製品的皇氏集團收購了盛世驕陽100%股權，當代東方大手筆收購了盟將威影視文化…
太多了，按照《財經》的粗略統計，幾乎每五天就會有一起並購事件！
“…首先，中國電影要想進入全球化的競爭，就必須要拍更多的大投資電影，能夠參與全球電影競爭的基本深製作成本可能都在一兩億美金以上。如果沒有資本的介入，那麽這些大的電影很難構成。”
“但是由於中國的電影太火了，現在有越來越多的資本介入。火的有點過頭了，就會物極必反。資本就另外一個屬性，就是掙快錢的心態，掙快錢的心態就會讓更多的人對內容的關注度不夠，我們的精品就會減少。就有可能會造成消費者到電影院裏去不能看到更多好的內容，很快就會審美疲勞的，可能會造成中國電影的下滑。”
“今天中國電影行業在商業模式的創新方麵是全世界都領先的，從線上售票，中國的線上售票高達90%左右，背後就是資本的推手。”
“資本進入電影，給電影帶來了一個工業趨勢。這是跟我們傳統的電影業是衝突的，工業體係是定位每一個職業人在中間的位置，中國過去是導演中心製。工業體係要保證一個可重複性的生產的準確的定位，把電影當做創作，導演作為第一位核心人物，跟這個體係是有衝突的…”
“那站在您的角度，您覺得這是好事還是壞事？”
“我覺得無所謂好事壞事，對於觀眾來說，他們不會在乎一部電影的投資人是誰，他們關心的隻有電影本身！”