013 張亞侗：我沒了
華娛：我真不想和天後同居 作者：柑橘的蒜頭 投票推薦 加入書簽 留言反饋
ps:主角周琛都說娘娘腔，改成了許琛，求點推薦票、月票、收藏，跪求了……
………………
馬頭琴，別稱胡琴，蒙古族傳統民間樂器，稱“潮爾”。
馬頭琴是拉弦樂器，跟華夏傳統樂器二胡相似，有兩根琴弦，一粗一細，粗弦叫陽弦，細弦叫陰弦。
早期的馬頭琴取馬腿為柱，頭骨為筒，馬尾為弦，在琴頭雕刻小馬樣式的裝飾品。
馬頭琴演奏法，跟二胡差不多，兩種相似的樂器，在不同的自然環境，發展出不一樣的音樂。
二胡如泣如訴，馬頭琴悲涼又不失熱烈。
《往後餘生》選馬頭琴作和弦伴音，屬實是小老太太端雞窩，不撿蛋（簡單）啊！
許琛挺胸抬頭，後背始終維持挺直的狀態，雙腳呈“丁字步”，利用雙腿夾琴，琴箱抵住右大腿內部關節。
錄音室的馬頭琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，細琴在內。
倒是少了許琛麻煩事，緊閉雙眼，平心斂氣，曲譜如流水，脈脈流淌在心尖。
…………
“臥槽。”
行家一出手，就知有沒有。
沒有聽到許琛演奏，但是，光看許琛的姿勢，黃博不明覺厲。
這玩意是華夏“第一批非物質文化遺產”，不要說漢族，就是蒙古族，會馬頭琴演奏法的傳承人，都少得可憐。
馬頭琴一度被官方定義為：“瀕臨人藝滅絕。”
湯老師見多識廣，點點頭，笑道：“姿勢很端正，現在會馬頭琴的年輕人可不多了，雖然是最平常的“實音演奏法”，張亞侗，我看這歌作詞、作曲都是他，許琛，北平音樂圈沒聽說這號人啊。”
張亞侗是金牌製作人，從小癡迷音樂，樂器精通吉他、鋼琴，第一次聽說“實音演奏法”。
他心裏跟貓抓一樣，忍著好奇，指著許琛說：“許琛是天才，橫空出世也。”
一直不吭聲的小陳，嘴角下撇，眨巴眼睛問：“湯老師，實音演奏法很了不起嗎？”
“那倒沒有，你們不知道吧。”湯老師眉毛上挑，手指沾著水杯裏的水，慢條斯理說：“傳統馬頭琴的演奏法有胡爾、潮爾、泛音、卓弄，這些演奏法太古老了，現在精通傳統曲目演奏法的傳人，北平城隻有八個，“實音演奏”是現代經過改良的，所以又叫“現代實音演奏法”。”
“不說了，這小子要開始了。”
湯老師見藝心喜，一把抓住耳機戴上，開啟儀器，眼神瞪緊，準備收音。
…………
許琛胸膛起伏，長吐出一口氣。
慢悠悠拉動“拉弓”.
《玉帶橋》的曲譜不難，爛熟於心。
低沉婉轉的旋律，訴說著千言萬語。
《安和橋》是宋冬野追憶兒時童年，紀念去世的奶奶，所創作的歌曲，曲名“安和橋”就是後來的“五環路”。
曲譜幹淨簡單，搭配馬頭琴，瞬間將人拉入記憶最深處的地點。
演奏沒有太久。
一曲結束，許琛大汗淋漓，一首歌最打動人心的，永遠不是華麗的技巧，而是人性中的溫情。
不敢擦汗，手心的汗會損害樂器的精度，細心的放好馬頭琴。
許琛走到外麵，第一遍，他不清楚效果，謙虛說：“湯老師，很久沒玩了，可能效果有些差，您看有什麽改進的地方。”
老湯是北電86級錄音係。
曆史上。
北電78級導演係和北電86級錄音係，都是北電響當當的大佬係。
八一電影製片廠錄音係的車間主任王樂聞，就是北電86級，目前這批人活躍在華夏電視圈和電影圈。
錄音室很安靜。
老湯眯著眼睛。
許琛隻當效果不好，轉過身，準備進去。
小陳從凳子上，“砰”的站起身，脆聲叫著：“許琛，這首歌叫什麽啊，我從來沒有聽過這樣的歌，為什麽聽完了心裏有點難受。”
小陳是百花錄音棚的前台，聽過歌不在少數，可是，到目前為止，她都沒聽過《玉帶橋》這樣的曲子。
馬頭琴真美。
許琛嘴角上翹，任何一個歌手，見到自己征服觀眾，都會有一種快樂，笑道：“《玉帶橋》，喜歡這首歌啊，專輯出來我送你。”
“謝謝。”小陳想到許琛一巴掌拍在馬頭琴屁股上的笑容，身子有些臊氣，不敢看許琛。
“好啊~”老湯放下耳機，聽音樂是一種享受。
許琛的馬頭琴技藝嫻熟，他想了想，咂舌問：“那個，年輕人你叫什麽名字，會不會古法演奏？”
許琛的馬頭琴，學自一個英國的蒙古人。
“湯老師，我叫許琛，沒想到您對馬頭琴研究這麽深。”
日後錄歌，還要多利用老湯。
許琛恭維說：“目前國內真的很少見，古法演奏的曲目我會一點，但是技藝上，肯定不如一些老前輩嫻熟。”
“許琛，你太謙虛了，你能作曲。作詞，還能自己演奏，很了不起了。”老湯很受用，笑道：“完事了留個聯係方式，馬頭琴會的可不多，你懂這個，不能埋沒了本事。”
“尼瑪。”
黃博目瞪口呆，許琛這孫子運氣真特麽好，錄個音，都能搭上北電的關係，要是有電影需要配樂，駐唱幾十塊錢，真是九牛一毛。
張亞侗倒沒有太驚訝。
百花深處錄音棚，目前是內地第一錄音棚。
全華夏音樂最精湛的一小戳人，就匯聚在這裏，與其說是錄音棚，不如說是音樂圈的頂級人脈會所。
隻是。
機會擺在麵前，許琛能行，其他人不一定能行。
…………
老湯很值錢，他錄音一個小時，目前是800/塊。
要是老湯心情不好，或則想要多賺錢，拖個幾小時，輕輕鬆鬆。
歌手還真挑不出理由，娜英有句話說的對：“這很難評，這錄音的技術啊，隔行如隔山。”
許琛囊中羞澀，一分錢掰成兩半花，除了恬不知恥說些漂亮話，糊弄老湯。
剩下的。
就是把自己當成牛馬，休息是不可能休息的。
一鼓作氣。
錄完了《玉帶橋》的馬頭琴、吉他。撥浪鼓、華夏大鼓。
樂器上。
專輯裏《天地龍鱗》、《玉帶橋》、《精忠報國》、《如願》，都有同一種樂器。
許琛一不做，二不休，幹脆一股腦全搗鼓了。
他不要命。
錄音室裏。
幾個人都麻木了，黃博都想衝進去，砸開許琛的腦子，看看到底是什麽怪物！
真尼瑪。
一個人把樂隊的工作全幹了，黃博本來有吉他的工作，許琛嫌棄他動作慢，自己操著吉他就是輸出。
到了晚上八點。
屁股濕漉漉的老湯，實在熬不下去了，一把拽了耳機，雙腿顫抖，揉著小腹，對著張亞侗說：“小張，老家夥不行了，許琛這小子身體好，錄差了多錄幾次，不耽誤事兒，伱來幹我這活兒。”
錄製樂器很枯燥。
張亞侗眼眶有點黑，下意識點點頭，坐到錄音儀器前，紅紅綠綠的儀器燈，硬著頭皮，戴上耳機。
耳機裏。
許琛正在彈奏貝斯，這首歌是專輯裏的《千山日月》，節奏是流行藍調，算是最普通的金曲。
機械的錄了兩個小時。
晚上十點。
張亞侗一頭栽倒在錄音儀器上。
許琛錄完，從鋼琴前戰起，走出來一看，儀器台上趴著一個人，眼神頓時瞪大。
我尼瑪。
張亞侗死了。
………………
馬頭琴，別稱胡琴，蒙古族傳統民間樂器，稱“潮爾”。
馬頭琴是拉弦樂器，跟華夏傳統樂器二胡相似，有兩根琴弦，一粗一細，粗弦叫陽弦，細弦叫陰弦。
早期的馬頭琴取馬腿為柱，頭骨為筒，馬尾為弦，在琴頭雕刻小馬樣式的裝飾品。
馬頭琴演奏法，跟二胡差不多，兩種相似的樂器，在不同的自然環境，發展出不一樣的音樂。
二胡如泣如訴，馬頭琴悲涼又不失熱烈。
《往後餘生》選馬頭琴作和弦伴音，屬實是小老太太端雞窩，不撿蛋（簡單）啊！
許琛挺胸抬頭，後背始終維持挺直的狀態，雙腳呈“丁字步”，利用雙腿夾琴，琴箱抵住右大腿內部關節。
錄音室的馬頭琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，細琴在內。
倒是少了許琛麻煩事，緊閉雙眼，平心斂氣，曲譜如流水，脈脈流淌在心尖。
…………
“臥槽。”
行家一出手，就知有沒有。
沒有聽到許琛演奏，但是，光看許琛的姿勢，黃博不明覺厲。
這玩意是華夏“第一批非物質文化遺產”，不要說漢族，就是蒙古族，會馬頭琴演奏法的傳承人，都少得可憐。
馬頭琴一度被官方定義為：“瀕臨人藝滅絕。”
湯老師見多識廣，點點頭，笑道：“姿勢很端正，現在會馬頭琴的年輕人可不多了，雖然是最平常的“實音演奏法”，張亞侗，我看這歌作詞、作曲都是他，許琛，北平音樂圈沒聽說這號人啊。”
張亞侗是金牌製作人，從小癡迷音樂，樂器精通吉他、鋼琴，第一次聽說“實音演奏法”。
他心裏跟貓抓一樣，忍著好奇，指著許琛說：“許琛是天才，橫空出世也。”
一直不吭聲的小陳，嘴角下撇，眨巴眼睛問：“湯老師，實音演奏法很了不起嗎？”
“那倒沒有，你們不知道吧。”湯老師眉毛上挑，手指沾著水杯裏的水，慢條斯理說：“傳統馬頭琴的演奏法有胡爾、潮爾、泛音、卓弄，這些演奏法太古老了，現在精通傳統曲目演奏法的傳人，北平城隻有八個，“實音演奏”是現代經過改良的，所以又叫“現代實音演奏法”。”
“不說了，這小子要開始了。”
湯老師見藝心喜，一把抓住耳機戴上，開啟儀器，眼神瞪緊，準備收音。
…………
許琛胸膛起伏，長吐出一口氣。
慢悠悠拉動“拉弓”.
《玉帶橋》的曲譜不難，爛熟於心。
低沉婉轉的旋律，訴說著千言萬語。
《安和橋》是宋冬野追憶兒時童年，紀念去世的奶奶，所創作的歌曲，曲名“安和橋”就是後來的“五環路”。
曲譜幹淨簡單，搭配馬頭琴，瞬間將人拉入記憶最深處的地點。
演奏沒有太久。
一曲結束，許琛大汗淋漓，一首歌最打動人心的，永遠不是華麗的技巧，而是人性中的溫情。
不敢擦汗，手心的汗會損害樂器的精度，細心的放好馬頭琴。
許琛走到外麵，第一遍，他不清楚效果，謙虛說：“湯老師，很久沒玩了，可能效果有些差，您看有什麽改進的地方。”
老湯是北電86級錄音係。
曆史上。
北電78級導演係和北電86級錄音係，都是北電響當當的大佬係。
八一電影製片廠錄音係的車間主任王樂聞，就是北電86級，目前這批人活躍在華夏電視圈和電影圈。
錄音室很安靜。
老湯眯著眼睛。
許琛隻當效果不好，轉過身，準備進去。
小陳從凳子上，“砰”的站起身，脆聲叫著：“許琛，這首歌叫什麽啊，我從來沒有聽過這樣的歌，為什麽聽完了心裏有點難受。”
小陳是百花錄音棚的前台，聽過歌不在少數，可是，到目前為止，她都沒聽過《玉帶橋》這樣的曲子。
馬頭琴真美。
許琛嘴角上翹，任何一個歌手，見到自己征服觀眾，都會有一種快樂，笑道：“《玉帶橋》，喜歡這首歌啊，專輯出來我送你。”
“謝謝。”小陳想到許琛一巴掌拍在馬頭琴屁股上的笑容，身子有些臊氣，不敢看許琛。
“好啊~”老湯放下耳機，聽音樂是一種享受。
許琛的馬頭琴技藝嫻熟，他想了想，咂舌問：“那個，年輕人你叫什麽名字，會不會古法演奏？”
許琛的馬頭琴，學自一個英國的蒙古人。
“湯老師，我叫許琛，沒想到您對馬頭琴研究這麽深。”
日後錄歌，還要多利用老湯。
許琛恭維說：“目前國內真的很少見，古法演奏的曲目我會一點，但是技藝上，肯定不如一些老前輩嫻熟。”
“許琛，你太謙虛了，你能作曲。作詞，還能自己演奏，很了不起了。”老湯很受用，笑道：“完事了留個聯係方式，馬頭琴會的可不多，你懂這個，不能埋沒了本事。”
“尼瑪。”
黃博目瞪口呆，許琛這孫子運氣真特麽好，錄個音，都能搭上北電的關係，要是有電影需要配樂，駐唱幾十塊錢，真是九牛一毛。
張亞侗倒沒有太驚訝。
百花深處錄音棚，目前是內地第一錄音棚。
全華夏音樂最精湛的一小戳人，就匯聚在這裏，與其說是錄音棚，不如說是音樂圈的頂級人脈會所。
隻是。
機會擺在麵前，許琛能行，其他人不一定能行。
…………
老湯很值錢，他錄音一個小時，目前是800/塊。
要是老湯心情不好，或則想要多賺錢，拖個幾小時，輕輕鬆鬆。
歌手還真挑不出理由，娜英有句話說的對：“這很難評，這錄音的技術啊，隔行如隔山。”
許琛囊中羞澀，一分錢掰成兩半花，除了恬不知恥說些漂亮話，糊弄老湯。
剩下的。
就是把自己當成牛馬，休息是不可能休息的。
一鼓作氣。
錄完了《玉帶橋》的馬頭琴、吉他。撥浪鼓、華夏大鼓。
樂器上。
專輯裏《天地龍鱗》、《玉帶橋》、《精忠報國》、《如願》，都有同一種樂器。
許琛一不做，二不休，幹脆一股腦全搗鼓了。
他不要命。
錄音室裏。
幾個人都麻木了，黃博都想衝進去，砸開許琛的腦子，看看到底是什麽怪物！
真尼瑪。
一個人把樂隊的工作全幹了，黃博本來有吉他的工作，許琛嫌棄他動作慢，自己操著吉他就是輸出。
到了晚上八點。
屁股濕漉漉的老湯，實在熬不下去了，一把拽了耳機，雙腿顫抖，揉著小腹，對著張亞侗說：“小張，老家夥不行了，許琛這小子身體好，錄差了多錄幾次，不耽誤事兒，伱來幹我這活兒。”
錄製樂器很枯燥。
張亞侗眼眶有點黑，下意識點點頭，坐到錄音儀器前，紅紅綠綠的儀器燈，硬著頭皮，戴上耳機。
耳機裏。
許琛正在彈奏貝斯，這首歌是專輯裏的《千山日月》，節奏是流行藍調，算是最普通的金曲。
機械的錄了兩個小時。
晚上十點。
張亞侗一頭栽倒在錄音儀器上。
許琛錄完，從鋼琴前戰起，走出來一看，儀器台上趴著一個人，眼神頓時瞪大。
我尼瑪。
張亞侗死了。