人類之所以有藝術，就在於藝術品要表達自己的訴求，無論任何形式態度的訴求。
相比之下很多民間藝人的手藝，精湛美妙極了，但僅僅也就是精湛美妙，那隻是但手熟爾的技藝，隻是千百年來流傳當中某個天賦精湛的家夥把這一行的手藝精煉提純，那一件件手工藝品沒有情感的訴求表達。
就像普通人會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心一樣。
藝術品應該傾訴出自己的感情，哪怕是冰涼的冷漠。
用中國畫傳統道理來表達，也就是神韻，從一開始臨摹學畫，就要求有這種意趣。
而西方藝術在前期是習作，後期是創作，其中關鍵的分水嶺就在於能不能傾注感情到作品裏。
哪怕是一幅靜物油畫，一隻勞動人民蒼老的手，都能傳遞出畫家的情感訴求。
萬長生就是這麽做的。
他也在不斷進展變化，其實從他在觀音廟裏麵畫鬼怪神佛開始，就習慣於讓人物填滿畫麵，和傳統國畫沒有背景的空靈，有些區別。
等在美院各種學習融合，甚至連羅有道那種卡通畫麵都被他吸收學習，現在很擅長畫出來就是滿滿的場麵。
中年男人坐在喧囂熱鬧的觀眾席上，手上還扶著歡喜跳躍的女兒，周圍所有人的身影，好像都是這樣的熱烈。
於是隔著幾個座位的女主角，也靜靜坐著在這熱鬧喧嘩的場麵裏。
兩個人就有了些莫名的聯係觸動。
中年男人轉頭的目光，偶然看向年輕女主角的青春身影。
不堪重負充滿消極情緒的身軀，眼神卻有一亮的感覺。
萬長生的繪畫筆又換了，帶點軟尖的那種，輕觸是鋼筆細線，用力大點就能加粗加寬，算是現代化的毛筆特點。
更顯他的白描功底。
粗細不一的線條在紙麵上呈現豐富多彩的場景。
這是男女主角第一次見麵的場景。
之前俞天他們聊天就談到這個問題，時代在變，觀眾的口味在變，審美在變，連三觀也都在變。
前些年一些流行的角色形象，現在簡直就是口誅筆伐的反麵人物。
連俞天當年成名作的瀟灑小帥哥，現在也被冠上渣得不得了的頭銜，所以怎麽處理好這樣一個離婚中年男人和年輕女孩的戀情關係，成了非常微妙的細節。
這直接關係到整部電視劇的觀眾緣。
有人的建議是在兩人交集前，分別描述一段各自的工作生活，有個比較清晰的正麵形象，再相遇。
可萬長生手繪出來的場景腳本，所有人一看就懂了！
人山人海中，兩道孤獨的身影。
那種靈魂內心的孤獨。
立刻跟剛才那種常見處理手段拉開距離。
也更考究演員、導演、攝像的功底。
缺一不可。
大明星很多，賺錢也多，他們很清楚自己要趁著紅，竭盡所能的撈錢。
時間就是金錢和效率，囫圇吞棗的連軸轉吧。
要的是在觀眾麵前保持足夠的曝光度，要的是形象人設。
偶像型的明星並不需要花費太多時間在演技上。
但總有些人想精益求精的打磨作品。
就像萬長生他們這樣無時不刻都在琢磨創作。
俞天顯然就是這種。
挺普通的白加工裝襯衫，和杜雯有段時間給萬長生的穿著設定也差不多，但人家穿出來舉手投足都多了無數風采！
現在專注的盯著萬長生的腳本，眼神不停變換，顯然是在嚐試尋找那種感覺。
最後若有若無的看過來，看到了坐在萬長生身後的鍾明霞。
那堪稱桃花眼的帥氣雙眸，有種陡然一亮的變化。
他那幾位同伴有鼓掌的，有拿手機拍照攝像的，主要還是吹捧：“天哥牛皮！隨隨便便就拿捏到了！”
果然俞天隻是瞬間就收起了眼神，恢複剛才探討的態度：“這樣？”
萬長生居然說：“浮誇了”
眾人楞了下，李明然帶頭哈哈哈大笑，所有人才笑起來，俞天也笑。
肯定不會有人斥責萬長生，那不是打天哥的臉嘛。
萬長生指隔著另一邊的座位：“小鍾你坐那邊去，劇本你也看過的，我認為既然是內在的吸引，那就是精神上的感受，而不是外表，所以這種感覺不一定是第一眼，可能漫不經心的掃過，卻好像被磁鐵吸引住倒迴去，然後有些平淡的慢慢看著，無意識的挪開，又看過去，再艱難的離開”
俞天馬上就懂了，開始用左手指慢慢的拍右手掌，動作帥氣得好像在酒吧喝龍舌蘭的舔鹽那麽好看。
但他這鼓掌的動作，就是對著前方，自己側頭好像百無聊賴的到處看，顯然前方鼓掌的景象不是他關心在意的
鍾明霞好歹也在劇組拍了幾個月電影，跟老戲骨們沒少飆戲，從萬長生讓她坐過去，就調整好姿態，大概有兩三個座位的距離，挺直了後腰看著虛無的前方。
萬長生還在兩人中間呢，他也假裝觀眾站起來對著前方鼓掌。
其他人包括李明然都趕緊站起來模仿那種演唱會亂糟糟的場麵，還有個最好笑的跳起來把大燈關了，還把大會議桌上的藝術吊燈拉低打光！
所以這幫人都是有功底的。
鍾明霞幾乎隻能讓俞天這邊看見一道剪影，下巴輕揚的剪影。
別說眼神，連五官表情都看不到。
可俞天真的就先無意識的看過去，挪開，再不由自主的看過去，接著就是依依不舍的挪開，最後一直充滿專注的把目光停留在這道不知名的剪影上。
拿手機那位居然還先拍俞天的麵部特寫，再轉鏡頭從俞天的角度看鍾明霞
其他人極盡所能的搖擺揮手，做出歡唿的陣勢。
最後手機鏡頭拿著慢慢向後退，把兩道坐著的身影和周圍極度的喧囂都對比出來，再淹沒得看不到。
眾人很快坐下來，看投射到旁邊的大屏幕電視上的這段小視頻。
鍾明霞又放鬆下來，把滾輪椅往後滑點，躲在萬長生背後，好奇的偷看那邊大帥哥，還有屏幕上的畫麵。
這拿手機的家夥就肯定是攝像出身，手部極穩，也對得起俞天這表情展現。
把一個漫不經心，然後無意被吸引，慢慢把目光全都投入進去的漸進式變化，展露無遺！
這就比剛才那個陡然一亮的表現，要複雜有意趣多了！
連李明然都忍不住帶頭鼓掌起來，萬長生也鼓掌！
這就是萬長生曾經在國畫上講過那種意趣，深山藏古寺，踏花歸去馬蹄香的畫有盡而意無窮。
甚至還有中國古典詩詞中最重要的審美趣味，雋永。
萬長生和蘇沐楠都很推崇的那種中國人骨子裏都會欣賞的簡潔兒餘味深長！
這個時候甚至多一個字的台詞都是廢話。
所以當初萬長生才會給小優那麽一個十秒的眼神變化。
而現在俞天來表現這個男女初見的場景，爐火純青得讓人一定會沉迷進去！
畢竟小優那個眼神，如果不是看得很認真，或者提前有知道這個橋段，十秒鍾眼神稍不注意就過去了。
俞天這個連續的轉頭看，最後矚目停留的動作要大得多，時間也長得多，很容易就讓人感同身受他那種從無聊到發現寶藏的情緒變化。
最後那個翹起二郎腿側頭看著的表情，就太展現他的功底了，那種中年男人在某個無人注意到的空間，孩童般的放縱自己多看看美好事物的瞬間輕鬆。
沒有任何貪戀或者占有的，就是網上說那種中年男人一天最美好的時刻，就在於下班迴家在停車場，車廂裏麵最後抽根煙或者聽首曲子的時光。
懂的人一看就懂，不懂的說太多也是廢話。
俞天卻在剪影的時候叫停，帶頭鼓掌給鍾明霞：“明然姐推薦的人，果然名不虛傳！”
那是。
萬長生都自豪得沒說話。
俞天的表演還能靠動作、眼神來體現，鍾明霞能靠什麽？
剪影！
這幾乎已經把她能夠表演展現的空間壓縮到極致了！
而且還是坐姿，沒有任何可以施展的身體動態。
可能鍾明霞這一年美術學院的模特生涯，確確實實讓她在身體姿態的細微變化上，有了別人難以企及的體驗。
所以那位最頂尖兒的女明星，做過美術模特的那位，說不定也是在這個環節上得到了改善。
因為隻有藝術家，才會要求模特追求身體和神態的極致美感，繪畫現場：“左一點”“下巴稍微高點，過了，過了，再低一點點，一絲絲”“腰，腰再直一點點”
諸如此類雞毛蒜皮的要求，隨處可見，就跟廣告甲方爸爸那樣討厭。
但這顯然就打磨出來鍾明霞的精準，她刻意選擇了一動不動的身影，和周邊喧鬧搖擺揮手，形成強烈對比的靜止，然後就是略微高傲的下巴了，沒有任何看偶像演唱會的人會是這種表情。
特別是坐在略微俯視的坐席上，光是剪影，似乎都能讀出來她臉上還帶著訕笑或者嘲笑。
跟周圍格格不入的那種孤獨感油然而生！
這場試鏡，滿分。
相比之下很多民間藝人的手藝，精湛美妙極了，但僅僅也就是精湛美妙，那隻是但手熟爾的技藝，隻是千百年來流傳當中某個天賦精湛的家夥把這一行的手藝精煉提純，那一件件手工藝品沒有情感的訴求表達。
就像普通人會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心一樣。
藝術品應該傾訴出自己的感情，哪怕是冰涼的冷漠。
用中國畫傳統道理來表達，也就是神韻，從一開始臨摹學畫，就要求有這種意趣。
而西方藝術在前期是習作，後期是創作，其中關鍵的分水嶺就在於能不能傾注感情到作品裏。
哪怕是一幅靜物油畫，一隻勞動人民蒼老的手，都能傳遞出畫家的情感訴求。
萬長生就是這麽做的。
他也在不斷進展變化，其實從他在觀音廟裏麵畫鬼怪神佛開始，就習慣於讓人物填滿畫麵，和傳統國畫沒有背景的空靈，有些區別。
等在美院各種學習融合，甚至連羅有道那種卡通畫麵都被他吸收學習，現在很擅長畫出來就是滿滿的場麵。
中年男人坐在喧囂熱鬧的觀眾席上，手上還扶著歡喜跳躍的女兒，周圍所有人的身影，好像都是這樣的熱烈。
於是隔著幾個座位的女主角，也靜靜坐著在這熱鬧喧嘩的場麵裏。
兩個人就有了些莫名的聯係觸動。
中年男人轉頭的目光，偶然看向年輕女主角的青春身影。
不堪重負充滿消極情緒的身軀，眼神卻有一亮的感覺。
萬長生的繪畫筆又換了，帶點軟尖的那種，輕觸是鋼筆細線，用力大點就能加粗加寬，算是現代化的毛筆特點。
更顯他的白描功底。
粗細不一的線條在紙麵上呈現豐富多彩的場景。
這是男女主角第一次見麵的場景。
之前俞天他們聊天就談到這個問題，時代在變，觀眾的口味在變，審美在變，連三觀也都在變。
前些年一些流行的角色形象，現在簡直就是口誅筆伐的反麵人物。
連俞天當年成名作的瀟灑小帥哥，現在也被冠上渣得不得了的頭銜，所以怎麽處理好這樣一個離婚中年男人和年輕女孩的戀情關係，成了非常微妙的細節。
這直接關係到整部電視劇的觀眾緣。
有人的建議是在兩人交集前，分別描述一段各自的工作生活，有個比較清晰的正麵形象，再相遇。
可萬長生手繪出來的場景腳本，所有人一看就懂了！
人山人海中，兩道孤獨的身影。
那種靈魂內心的孤獨。
立刻跟剛才那種常見處理手段拉開距離。
也更考究演員、導演、攝像的功底。
缺一不可。
大明星很多，賺錢也多，他們很清楚自己要趁著紅，竭盡所能的撈錢。
時間就是金錢和效率，囫圇吞棗的連軸轉吧。
要的是在觀眾麵前保持足夠的曝光度，要的是形象人設。
偶像型的明星並不需要花費太多時間在演技上。
但總有些人想精益求精的打磨作品。
就像萬長生他們這樣無時不刻都在琢磨創作。
俞天顯然就是這種。
挺普通的白加工裝襯衫，和杜雯有段時間給萬長生的穿著設定也差不多，但人家穿出來舉手投足都多了無數風采！
現在專注的盯著萬長生的腳本，眼神不停變換，顯然是在嚐試尋找那種感覺。
最後若有若無的看過來，看到了坐在萬長生身後的鍾明霞。
那堪稱桃花眼的帥氣雙眸，有種陡然一亮的變化。
他那幾位同伴有鼓掌的，有拿手機拍照攝像的，主要還是吹捧：“天哥牛皮！隨隨便便就拿捏到了！”
果然俞天隻是瞬間就收起了眼神，恢複剛才探討的態度：“這樣？”
萬長生居然說：“浮誇了”
眾人楞了下，李明然帶頭哈哈哈大笑，所有人才笑起來，俞天也笑。
肯定不會有人斥責萬長生，那不是打天哥的臉嘛。
萬長生指隔著另一邊的座位：“小鍾你坐那邊去，劇本你也看過的，我認為既然是內在的吸引，那就是精神上的感受，而不是外表，所以這種感覺不一定是第一眼，可能漫不經心的掃過，卻好像被磁鐵吸引住倒迴去，然後有些平淡的慢慢看著，無意識的挪開，又看過去，再艱難的離開”
俞天馬上就懂了，開始用左手指慢慢的拍右手掌，動作帥氣得好像在酒吧喝龍舌蘭的舔鹽那麽好看。
但他這鼓掌的動作，就是對著前方，自己側頭好像百無聊賴的到處看，顯然前方鼓掌的景象不是他關心在意的
鍾明霞好歹也在劇組拍了幾個月電影，跟老戲骨們沒少飆戲，從萬長生讓她坐過去，就調整好姿態，大概有兩三個座位的距離，挺直了後腰看著虛無的前方。
萬長生還在兩人中間呢，他也假裝觀眾站起來對著前方鼓掌。
其他人包括李明然都趕緊站起來模仿那種演唱會亂糟糟的場麵，還有個最好笑的跳起來把大燈關了，還把大會議桌上的藝術吊燈拉低打光！
所以這幫人都是有功底的。
鍾明霞幾乎隻能讓俞天這邊看見一道剪影，下巴輕揚的剪影。
別說眼神，連五官表情都看不到。
可俞天真的就先無意識的看過去，挪開，再不由自主的看過去，接著就是依依不舍的挪開，最後一直充滿專注的把目光停留在這道不知名的剪影上。
拿手機那位居然還先拍俞天的麵部特寫，再轉鏡頭從俞天的角度看鍾明霞
其他人極盡所能的搖擺揮手，做出歡唿的陣勢。
最後手機鏡頭拿著慢慢向後退，把兩道坐著的身影和周圍極度的喧囂都對比出來，再淹沒得看不到。
眾人很快坐下來，看投射到旁邊的大屏幕電視上的這段小視頻。
鍾明霞又放鬆下來，把滾輪椅往後滑點，躲在萬長生背後，好奇的偷看那邊大帥哥，還有屏幕上的畫麵。
這拿手機的家夥就肯定是攝像出身，手部極穩，也對得起俞天這表情展現。
把一個漫不經心，然後無意被吸引，慢慢把目光全都投入進去的漸進式變化，展露無遺！
這就比剛才那個陡然一亮的表現，要複雜有意趣多了！
連李明然都忍不住帶頭鼓掌起來，萬長生也鼓掌！
這就是萬長生曾經在國畫上講過那種意趣，深山藏古寺，踏花歸去馬蹄香的畫有盡而意無窮。
甚至還有中國古典詩詞中最重要的審美趣味，雋永。
萬長生和蘇沐楠都很推崇的那種中國人骨子裏都會欣賞的簡潔兒餘味深長！
這個時候甚至多一個字的台詞都是廢話。
所以當初萬長生才會給小優那麽一個十秒的眼神變化。
而現在俞天來表現這個男女初見的場景，爐火純青得讓人一定會沉迷進去！
畢竟小優那個眼神，如果不是看得很認真，或者提前有知道這個橋段，十秒鍾眼神稍不注意就過去了。
俞天這個連續的轉頭看，最後矚目停留的動作要大得多，時間也長得多，很容易就讓人感同身受他那種從無聊到發現寶藏的情緒變化。
最後那個翹起二郎腿側頭看著的表情，就太展現他的功底了，那種中年男人在某個無人注意到的空間，孩童般的放縱自己多看看美好事物的瞬間輕鬆。
沒有任何貪戀或者占有的，就是網上說那種中年男人一天最美好的時刻，就在於下班迴家在停車場，車廂裏麵最後抽根煙或者聽首曲子的時光。
懂的人一看就懂，不懂的說太多也是廢話。
俞天卻在剪影的時候叫停，帶頭鼓掌給鍾明霞：“明然姐推薦的人，果然名不虛傳！”
那是。
萬長生都自豪得沒說話。
俞天的表演還能靠動作、眼神來體現，鍾明霞能靠什麽？
剪影！
這幾乎已經把她能夠表演展現的空間壓縮到極致了！
而且還是坐姿，沒有任何可以施展的身體動態。
可能鍾明霞這一年美術學院的模特生涯，確確實實讓她在身體姿態的細微變化上，有了別人難以企及的體驗。
所以那位最頂尖兒的女明星，做過美術模特的那位，說不定也是在這個環節上得到了改善。
因為隻有藝術家，才會要求模特追求身體和神態的極致美感，繪畫現場：“左一點”“下巴稍微高點，過了，過了，再低一點點，一絲絲”“腰，腰再直一點點”
諸如此類雞毛蒜皮的要求，隨處可見，就跟廣告甲方爸爸那樣討厭。
但這顯然就打磨出來鍾明霞的精準，她刻意選擇了一動不動的身影，和周邊喧鬧搖擺揮手，形成強烈對比的靜止，然後就是略微高傲的下巴了，沒有任何看偶像演唱會的人會是這種表情。
特別是坐在略微俯視的坐席上，光是剪影，似乎都能讀出來她臉上還帶著訕笑或者嘲笑。
跟周圍格格不入的那種孤獨感油然而生！
這場試鏡，滿分。