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匯午十點二十分。萬眾矚目的斯坦威大師杯決賽正式開咀一
在全球樂迷共同的期待豐，第一個選手，來自英國的鋼琴家卡延走上了舞台。
這是一個四十二歲的中年鋼琴家。頎長的身材，配上那一身燕尾服。看上去充滿了貴族般的氣質。
來到“藝術之光”麵前，手撫琴沿。卡延微笑著向觀眾和評委們鞠躬致謝，隨即伸手一拂身後的衣服，施然在琴凳上坐了下來。
輕籲了一口氣，卡延雙手微微一抬，在觸到琴鍵的那一刻，十指立刻靈活地運動了起來。
是肖邦的《夜曲》，著名的第二首。這首樂曲向來以迷人的意境和令人著迷的魯巴托式的節奏為人稱道，最為擅長演奏肖邦的卡延，一開始就選擇了這首自己最為拿手的曲目。
隨著雙手在琴鍵匕的起伏，一陣陣悠揚的琴聲從“藝術之光”中流淌出來。這架鋼琴的觸感非常棒。這是卡延在接觸到這架琴之後的第一感覺，每一個琴鍵的靜阻尼力都驚人的一致，讓手指獲得了最舒服的演奏體驗，而且鍵程的長短也十分恰當。讓演奏者感到十分舒服。在這樣的鋼琴上演奏肖邦，卡延感到格外地舒適，在手指觸到琴鍵的那一玄。他完全忘記了比賽的緊張，全部的感情都融入到了音樂中。
“這架琴果然不凡！”看著卡延的手部動作，陸維眼前一亮。之前雖然早已知道了“藝術之光”的價值，不過畢竟沒有親眼看到過，可現在，看著卡延的演奏，陸維甚至已經感到了那琴的觸感，而且似乎有一種召喚的感覺，讓他不自覺地產生一種想要演奏它的！
而讓陸維產生這種的，就是卡延的手指。
沒錯，一名高水平的鋼琴家可以通過觀看演奏者手指的細微動作，看出鋼琴琴鍵與演奏者的親和程度。不同的鋼琴。擁有不同的靜阻尼力和鍵程，這些都會為習慣了某一種鋼琴的演奏家的演奏形成影響。而遇到一架適合自己演奏的鋼琴。無疑是每一個鋼琴家最大的渴望。在演奏一架適合自己的鋼琴的時候。手指會不自覺地表現出渴望演奏的積極狀態，陸維把這種狀態叫做“手指的興奮”而此刻，他無疑從卡延的手指上看出了這樣的興奮！
安靜的夜曲在靜靜地流淌著。卡延的雙手安靜而悠然，每一次觸鍵。都似乎帶上了他的思感，聽著這樣的夜曲，如同在月光下品著一杯上品的紅酒，充滿著一股詩意的感覺。
曲下來，卡延的臉上兀自帶著意猶未盡的神色，他感到，這實在是自己演奏《夜曲》最為滿意的一次了。
輕輕撫著那一排琴鍵，卡延的目光中流露出不可抑止的愛意，這架鋼琴實在是太棒了！
第二首作品，卡延選擇的是一首李斯特的練習曲《追雪》
卡延不是炫技派鋼琴家，他的演奏精致小優雅、富有詩意，而他平日裏喜歡演奏的，也多是那些古典的、舒緩的室內樂，不過由於比賽規定。選手必須選擇一首音樂會級別的練習曲，因此卡延也不能免俗。
不過，今天這架“藝術之光”卻再次給他帶來的驚喜。雖然李斯特的超級技巧練習曲《追雪》以他的技術來說，完全可以勝任有餘，但在演奏的時候，他卻並沒有像肖邦的東西那樣投入。可今天顯然“藝術之光”給予了他很棒的感覺，演奏著這首《追雪》，他居然感到一種莫名的舒服，舒服的觸感讓手忍不住就想在琴鍵上跑動，那實在是一種很奇妙的感覺，以至於當結束演奏的時候，卡延甚至有一種想要大喊的衝動，在自己並不擅長的範圍內有新的突破，實在是一件很爽的
。
乘著這種好感覺，卡延繼續開始了奏鳴曲部分的演奏，這一次，他選擇的是海頓的第四十九聳鋼琴奏鳴曲。
在夠愕上大師級的音樂家中。海頓無疑是比較被忽視的一個，演奏鋼琴奏鳴曲的鋼琴家們，要麽完全偏愛肖邦的浪漫，要麽到向嚴謹而工整的莫紮特，要麽完全是瘋狂而偏執的貝多芬，相比起這幾個有個的鋼琴家，海頓無疑顯得中庸許多。這一點從他的畫像中就可以看出。長而卷曲的假發，略顯呆滯的眼神，這一切都讓他大大減少了被指揮棒對準的機會。
但同樣是宮延樂師出身的海頓，他的音樂特別是純鋼琴音樂中，同樣散發著春風般的吸引力，帶給人一種輕鬆，一種幽默。這一點，在這首第四十九號鋼琴奏鳴曲中體現得尤為明顯。
通篇幾乎沒有那些浪漫派的裝飾音。卻無處不透露著宮延樂的華麗的華彩和浪漫派的影子。
手指迅速地從琴鍵上掠過，反應靈數的琴鍵將一連串靈巧敏捷的樂句忠實地反應出來，那種輕巧、那種工整，讓人感到無比的舒適！
“真是完美的體驗，這架琴的感覺出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鳴曲部分，卡延的臉上抑製不住興奮的神色，剛剛的演奏體驗實在是太棒了，手指如同粘在琴鍵上一般，那舒服的觸感讓他有一種連續演奏下去的衝動，而從指尖流出的琴聲，也似乎比往日動聽了許多！
第四個環節，是創作環節。
按照規定，這個環節中，選手不能演奏任何一首已有的作品，而必須是全新的作品。這一環節，考驗的是選手的創造力和音樂表現力。
同那種純粹即興的規定不同。這裏的創作，是可以提前準備的，不過從大師杯開始到現在，時間還不到一個月，選手們同樣還要忙於比賽。事實上留給選手們的創作時間並不長，在這麽短的時間內拿出創作好的作品，對任何一個鋼琴家來講，都有著不小的難度。
好在，組委會規定可以選取已有的音樂素材，用鋼琴的形式加以改編。聽上去難度似乎降低了，不過改編已有的音樂素材，對於不是專業作曲家的演奏家們，難度同樣不小。
雙手輕舒，一陣古老中帶著些許哀傷之感的琴聲響起，卻是英國著名的情歌《綠袖子》
隻不過，被移植到鋼琴上之後。卡延用複調的技法，賦予了它更多的內涵。
雙手在琴鍵上輕蕩，古老的情歌。迴蕩在寬大的音樂廳內。
匯午十點二十分。萬眾矚目的斯坦威大師杯決賽正式開咀一
在全球樂迷共同的期待豐，第一個選手，來自英國的鋼琴家卡延走上了舞台。
這是一個四十二歲的中年鋼琴家。頎長的身材，配上那一身燕尾服。看上去充滿了貴族般的氣質。
來到“藝術之光”麵前，手撫琴沿。卡延微笑著向觀眾和評委們鞠躬致謝，隨即伸手一拂身後的衣服，施然在琴凳上坐了下來。
輕籲了一口氣，卡延雙手微微一抬，在觸到琴鍵的那一刻，十指立刻靈活地運動了起來。
是肖邦的《夜曲》，著名的第二首。這首樂曲向來以迷人的意境和令人著迷的魯巴托式的節奏為人稱道，最為擅長演奏肖邦的卡延，一開始就選擇了這首自己最為拿手的曲目。
隨著雙手在琴鍵匕的起伏，一陣陣悠揚的琴聲從“藝術之光”中流淌出來。這架鋼琴的觸感非常棒。這是卡延在接觸到這架琴之後的第一感覺，每一個琴鍵的靜阻尼力都驚人的一致，讓手指獲得了最舒服的演奏體驗，而且鍵程的長短也十分恰當。讓演奏者感到十分舒服。在這樣的鋼琴上演奏肖邦，卡延感到格外地舒適，在手指觸到琴鍵的那一玄。他完全忘記了比賽的緊張，全部的感情都融入到了音樂中。
“這架琴果然不凡！”看著卡延的手部動作，陸維眼前一亮。之前雖然早已知道了“藝術之光”的價值，不過畢竟沒有親眼看到過，可現在，看著卡延的演奏，陸維甚至已經感到了那琴的觸感，而且似乎有一種召喚的感覺，讓他不自覺地產生一種想要演奏它的！
而讓陸維產生這種的，就是卡延的手指。
沒錯，一名高水平的鋼琴家可以通過觀看演奏者手指的細微動作，看出鋼琴琴鍵與演奏者的親和程度。不同的鋼琴。擁有不同的靜阻尼力和鍵程，這些都會為習慣了某一種鋼琴的演奏家的演奏形成影響。而遇到一架適合自己演奏的鋼琴。無疑是每一個鋼琴家最大的渴望。在演奏一架適合自己的鋼琴的時候。手指會不自覺地表現出渴望演奏的積極狀態，陸維把這種狀態叫做“手指的興奮”而此刻，他無疑從卡延的手指上看出了這樣的興奮！
安靜的夜曲在靜靜地流淌著。卡延的雙手安靜而悠然，每一次觸鍵。都似乎帶上了他的思感，聽著這樣的夜曲，如同在月光下品著一杯上品的紅酒，充滿著一股詩意的感覺。
曲下來，卡延的臉上兀自帶著意猶未盡的神色，他感到，這實在是自己演奏《夜曲》最為滿意的一次了。
輕輕撫著那一排琴鍵，卡延的目光中流露出不可抑止的愛意，這架鋼琴實在是太棒了！
第二首作品，卡延選擇的是一首李斯特的練習曲《追雪》
卡延不是炫技派鋼琴家，他的演奏精致小優雅、富有詩意，而他平日裏喜歡演奏的，也多是那些古典的、舒緩的室內樂，不過由於比賽規定。選手必須選擇一首音樂會級別的練習曲，因此卡延也不能免俗。
不過，今天這架“藝術之光”卻再次給他帶來的驚喜。雖然李斯特的超級技巧練習曲《追雪》以他的技術來說，完全可以勝任有餘，但在演奏的時候，他卻並沒有像肖邦的東西那樣投入。可今天顯然“藝術之光”給予了他很棒的感覺，演奏著這首《追雪》，他居然感到一種莫名的舒服，舒服的觸感讓手忍不住就想在琴鍵上跑動，那實在是一種很奇妙的感覺，以至於當結束演奏的時候，卡延甚至有一種想要大喊的衝動，在自己並不擅長的範圍內有新的突破，實在是一件很爽的
。
乘著這種好感覺，卡延繼續開始了奏鳴曲部分的演奏，這一次，他選擇的是海頓的第四十九聳鋼琴奏鳴曲。
在夠愕上大師級的音樂家中。海頓無疑是比較被忽視的一個，演奏鋼琴奏鳴曲的鋼琴家們，要麽完全偏愛肖邦的浪漫，要麽到向嚴謹而工整的莫紮特，要麽完全是瘋狂而偏執的貝多芬，相比起這幾個有個的鋼琴家，海頓無疑顯得中庸許多。這一點從他的畫像中就可以看出。長而卷曲的假發，略顯呆滯的眼神，這一切都讓他大大減少了被指揮棒對準的機會。
但同樣是宮延樂師出身的海頓，他的音樂特別是純鋼琴音樂中，同樣散發著春風般的吸引力，帶給人一種輕鬆，一種幽默。這一點，在這首第四十九號鋼琴奏鳴曲中體現得尤為明顯。
通篇幾乎沒有那些浪漫派的裝飾音。卻無處不透露著宮延樂的華麗的華彩和浪漫派的影子。
手指迅速地從琴鍵上掠過，反應靈數的琴鍵將一連串靈巧敏捷的樂句忠實地反應出來，那種輕巧、那種工整，讓人感到無比的舒適！
“真是完美的體驗，這架琴的感覺出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鳴曲部分，卡延的臉上抑製不住興奮的神色，剛剛的演奏體驗實在是太棒了，手指如同粘在琴鍵上一般，那舒服的觸感讓他有一種連續演奏下去的衝動，而從指尖流出的琴聲，也似乎比往日動聽了許多！
第四個環節，是創作環節。
按照規定，這個環節中，選手不能演奏任何一首已有的作品，而必須是全新的作品。這一環節，考驗的是選手的創造力和音樂表現力。
同那種純粹即興的規定不同。這裏的創作，是可以提前準備的，不過從大師杯開始到現在，時間還不到一個月，選手們同樣還要忙於比賽。事實上留給選手們的創作時間並不長，在這麽短的時間內拿出創作好的作品，對任何一個鋼琴家來講，都有著不小的難度。
好在，組委會規定可以選取已有的音樂素材，用鋼琴的形式加以改編。聽上去難度似乎降低了，不過改編已有的音樂素材，對於不是專業作曲家的演奏家們，難度同樣不小。
雙手輕舒，一陣古老中帶著些許哀傷之感的琴聲響起，卻是英國著名的情歌《綠袖子》
隻不過，被移植到鋼琴上之後。卡延用複調的技法，賦予了它更多的內涵。
雙手在琴鍵上輕蕩，古老的情歌。迴蕩在寬大的音樂廳內。