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就在盧德雙被堵機場，不得不接受記者采訪的時候，吳克波也開始行動了，召開‘屠盧大會’，受邀者除了反盧聯盟的成員，還有這段時間，借著齊歡提供的情報，吳克波成功挖來的幾家跟德雙傳媒合作親密的影視公司跟工作室！
目的嘛，自然不用多說，吳克波是想趁這個機會，向這些內心還處在忐忑的人展示下他們的實力，給這群人吃一副鎮定劑。
‘屠盧大會’舉辦地，也不簡單，一般人都沒資格進去，是位於西城區西單西絨線胡同51號的華夏會俱樂部。
華夏會俱樂部，是北平乃至內地頂級的俱樂部之一，以前是清朝親王的宅第，典型的中國特色洋溢著濃厚的傳統風味。青磚灰瓦、椎梁畫棟、宮燈古槐，曆史的厚重氣息縈繞四同。雖然距繁華的西單隻有咫尺之遙，卻保留了康熙二十四子府邸靜默而斑駁的原貌，讓人恍如迴到當年皇家金盞玉碗的古意中。
華夏會還保留了華夏傳統建築的精髓，古色古香的四合院、宮燈、老式的桌椅、床鋪，院內的風荷、柳樹、桃樹和銀杏，傳統結合自然的風味，在一片民居中造就了神秘而尊貴的氣質。
而且這座院落本身是華夏重點文物保護單位，也是四川飯店的舊址。在1995年，有關人士修繕了這座400年前的王府，並且把當年流失的王府物品盡量尋迴，原汁原味保留了其古樸的風貌。
如果你身邊有華夏會的會員，那麽你應該經常能夠從你的朋友說過：“華夏會的一切都是古董，隻有人是新的”這句話了。
大概正是因為這種獨特的華夏特色，華夏會接待過無數外國元首和各界名流。據說當年法國總統希拉克在北平簽署《中法聯合聲明》後，神秘消失了數小時，其實這位對華夏文化研究頗深的總統，正是抵擋不住四合院的誘惑，跑到了華夏會感受華夏帝王生活去了。
不得不說，吳克波的計劃成功了，原本那些原本對背叛盧德雙，還處在忐忑不安的人們，看到居然有這麽多人要對付盧德雙，心中也不由的安穩了許多，哪怕就算失敗了，最起碼有這麽一個聯盟存在，也不怕盧德雙找他們麻煩了。
“各位，請安靜一下，聽我說幾句！”
所有受邀者到達之後，甚至‘屠盧大會’的發起者，吳克波站了起來，看著自己瞬間成為了中心，心中滿是得意，看看，這都是他的成果，如果能夠把這股力量收為己用的話，那麽內地娛樂圈的蛋糕，要重新規劃了。
但是，吳克波還是很冷靜的，知道這種想法隻能想想，他很清楚，這群人是因為利益走在一起，自然也會因為利益不均而破裂，現在有著盧德雙這個大敵存在還好，最起碼還能齊心，一旦盧德雙被打趴下，這群人絕對會因為利益，昨天能是盟友，今天就能成為對手。
吳克波的影響力還是挺不錯的，他一開口，大家都很給麵子的停下了交流，目光全部集聚在吳克波身上，畢竟他們都沒忘記這次聚會是為了什麽，可不是來交友玩樂的。
“賴於大家的齊心合力，這半月以來，咱們給盧德雙造成了不少的麻煩，甚至今天，各位已經看到，我們反盧聯盟又多增加了幾名成員，他們分別是章紀中導演、賈章可導演、汪全安導演……”
這裏麵，除了章紀中的工作室是掛靠在盧德雙旗下，其他人幾乎都是跟德雙傳媒有著親密合作的導演，甚至他們無一例外，都有一個共同點，全是被譽為第六代導演的人。
什麽是第六代導演？
第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北平電影學院導演係，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。
這一群體成長於經濟複蘇的改革開放年代，此時正值華夏建設市場經濟初期，他們在相對開放多元的文化背景下接受了係統的教育，並接觸到大量國外電影理論。
第六代親身感受到經濟體製的轉軌給華夏的社會關係、人際關係、家庭關係所帶來的重大變動，經曆了電影從神聖的藝術走入尋常生活，成為一種文化產品的現實過程，所以，他們的觀念和作品內容都較前幾代導演發生了巨大變化，他們的影片沒有通過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些出於禁忌而“不可言說”的社會現實，更顯出直麵現實的勇氣和真誠。
在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、妓女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經曆，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在曆史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。
伴隨著1905年華夏電影的誕生，從以張石川、鄭正秋為代表的“第一代導演”開始，華夏的電影導演們不斷的進行著各自的導演創作。如今，被人們經常提及的是號稱“第五代導演”的章一謀、程凱歌們，他們從80年代中期開始，成為華夏電影的執牛耳者，在探索民族大曆史與民族心理的結構上，成就了自己的風格。
如今社會走上導演創作舞台的“第六代導演”卻以他們異與先輩的導演創作，風格迥異的顛覆了老一代的電影規律，他們的作品具有深厚的人文思想和人文情懷，他們關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內心情感和終極關懷的人文主題。
第六代導演的鏡頭語言較前幾代導演更加寫實，具有新的紀實美學特征，他們把人物的命運與現實生活緊緊連在一起，作品更有“地氣”和“人情味”，從第六代導演賈章可的《三峽好人》、寧皓導演的《綠草地》、汪一持導演的《新一年》到章元的《過年迴家》、張明的《巫山**》等電影作品中，我們都能深刻體會到一種對生命和人性的禮讚與思考，能立體而鮮活的感受到片中小人物，這些平常百姓的悲喜。
如今，國際觀眾已經把欣賞第六代導演的電影作品當作了解華夏新文化，新麵貌的窗口，而第六代導演以他們貼近生活，關懷大眾的電影創作理念不斷的在電影藝術創作中前行，拍攝著反映人性，唿喚真、善、美的電影作品。
當初，盧德雙敢成立影視公司的時候，礙於人手不夠，自然隻能從外麵找，而他本身就是北電出身，找人的話，自然是傾向於北電畢業的人，自然而然，這幾年，在盧德雙的幫助下，第六代導演可比前世過的要舒坦許多。
但是，華夏有句老話說的好，鬥米養恩，擔米養仇！
其意思就是如果你在危難的時候給人很小的幫助，人家會感激你。
如果你持續這樣下去，突然某次因為什麽原因沒有幫忙，對方就會記恨你，並且記恨一輩子！
就好比接受救濟的人，習慣了之後往往認為救濟是理所當然的事情，自然不會考慮自己去幹點什麽，靠自身的勞動來獲得食物。如果你後來發現他已經恢複了勞動能力，你不救濟他了，他就會對你記仇。
這是因為，對方把原本你愛心資助的東西當成了理所當然的事情。
像被吳克波輕鬆鼓動挖走的人裏麵，除了少部分人，比如章紀中，是受不了德雙傳媒的捆綁製度，感覺不到自主性，才選擇離開之外，大部分人，都有升米恩，鬥米仇的情節，他們隻看到了盧德雙讓管唬跟寧皓去好萊塢，跟隨國際大導演身邊學習，因此埋怨盧德雙偏心，卻沒有看到，在當初他們窮困潦倒的時候，是誰伸出了援助之手。(未完待續。)m。
就在盧德雙被堵機場，不得不接受記者采訪的時候，吳克波也開始行動了，召開‘屠盧大會’，受邀者除了反盧聯盟的成員，還有這段時間，借著齊歡提供的情報，吳克波成功挖來的幾家跟德雙傳媒合作親密的影視公司跟工作室！
目的嘛，自然不用多說，吳克波是想趁這個機會，向這些內心還處在忐忑的人展示下他們的實力，給這群人吃一副鎮定劑。
‘屠盧大會’舉辦地，也不簡單，一般人都沒資格進去，是位於西城區西單西絨線胡同51號的華夏會俱樂部。
華夏會俱樂部，是北平乃至內地頂級的俱樂部之一，以前是清朝親王的宅第，典型的中國特色洋溢著濃厚的傳統風味。青磚灰瓦、椎梁畫棟、宮燈古槐，曆史的厚重氣息縈繞四同。雖然距繁華的西單隻有咫尺之遙，卻保留了康熙二十四子府邸靜默而斑駁的原貌，讓人恍如迴到當年皇家金盞玉碗的古意中。
華夏會還保留了華夏傳統建築的精髓，古色古香的四合院、宮燈、老式的桌椅、床鋪，院內的風荷、柳樹、桃樹和銀杏，傳統結合自然的風味，在一片民居中造就了神秘而尊貴的氣質。
而且這座院落本身是華夏重點文物保護單位，也是四川飯店的舊址。在1995年，有關人士修繕了這座400年前的王府，並且把當年流失的王府物品盡量尋迴，原汁原味保留了其古樸的風貌。
如果你身邊有華夏會的會員，那麽你應該經常能夠從你的朋友說過：“華夏會的一切都是古董，隻有人是新的”這句話了。
大概正是因為這種獨特的華夏特色，華夏會接待過無數外國元首和各界名流。據說當年法國總統希拉克在北平簽署《中法聯合聲明》後，神秘消失了數小時，其實這位對華夏文化研究頗深的總統，正是抵擋不住四合院的誘惑，跑到了華夏會感受華夏帝王生活去了。
不得不說，吳克波的計劃成功了，原本那些原本對背叛盧德雙，還處在忐忑不安的人們，看到居然有這麽多人要對付盧德雙，心中也不由的安穩了許多，哪怕就算失敗了，最起碼有這麽一個聯盟存在，也不怕盧德雙找他們麻煩了。
“各位，請安靜一下，聽我說幾句！”
所有受邀者到達之後，甚至‘屠盧大會’的發起者，吳克波站了起來，看著自己瞬間成為了中心，心中滿是得意，看看，這都是他的成果，如果能夠把這股力量收為己用的話，那麽內地娛樂圈的蛋糕，要重新規劃了。
但是，吳克波還是很冷靜的，知道這種想法隻能想想，他很清楚，這群人是因為利益走在一起，自然也會因為利益不均而破裂，現在有著盧德雙這個大敵存在還好，最起碼還能齊心，一旦盧德雙被打趴下，這群人絕對會因為利益，昨天能是盟友，今天就能成為對手。
吳克波的影響力還是挺不錯的，他一開口，大家都很給麵子的停下了交流，目光全部集聚在吳克波身上，畢竟他們都沒忘記這次聚會是為了什麽，可不是來交友玩樂的。
“賴於大家的齊心合力，這半月以來，咱們給盧德雙造成了不少的麻煩，甚至今天，各位已經看到，我們反盧聯盟又多增加了幾名成員，他們分別是章紀中導演、賈章可導演、汪全安導演……”
這裏麵，除了章紀中的工作室是掛靠在盧德雙旗下，其他人幾乎都是跟德雙傳媒有著親密合作的導演，甚至他們無一例外，都有一個共同點，全是被譽為第六代導演的人。
什麽是第六代導演？
第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北平電影學院導演係，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。
這一群體成長於經濟複蘇的改革開放年代，此時正值華夏建設市場經濟初期，他們在相對開放多元的文化背景下接受了係統的教育，並接觸到大量國外電影理論。
第六代親身感受到經濟體製的轉軌給華夏的社會關係、人際關係、家庭關係所帶來的重大變動，經曆了電影從神聖的藝術走入尋常生活，成為一種文化產品的現實過程，所以，他們的觀念和作品內容都較前幾代導演發生了巨大變化，他們的影片沒有通過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些出於禁忌而“不可言說”的社會現實，更顯出直麵現實的勇氣和真誠。
在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、妓女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經曆，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在曆史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。
伴隨著1905年華夏電影的誕生，從以張石川、鄭正秋為代表的“第一代導演”開始，華夏的電影導演們不斷的進行著各自的導演創作。如今，被人們經常提及的是號稱“第五代導演”的章一謀、程凱歌們，他們從80年代中期開始，成為華夏電影的執牛耳者，在探索民族大曆史與民族心理的結構上，成就了自己的風格。
如今社會走上導演創作舞台的“第六代導演”卻以他們異與先輩的導演創作，風格迥異的顛覆了老一代的電影規律，他們的作品具有深厚的人文思想和人文情懷，他們關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內心情感和終極關懷的人文主題。
第六代導演的鏡頭語言較前幾代導演更加寫實，具有新的紀實美學特征，他們把人物的命運與現實生活緊緊連在一起，作品更有“地氣”和“人情味”，從第六代導演賈章可的《三峽好人》、寧皓導演的《綠草地》、汪一持導演的《新一年》到章元的《過年迴家》、張明的《巫山**》等電影作品中，我們都能深刻體會到一種對生命和人性的禮讚與思考，能立體而鮮活的感受到片中小人物，這些平常百姓的悲喜。
如今，國際觀眾已經把欣賞第六代導演的電影作品當作了解華夏新文化，新麵貌的窗口，而第六代導演以他們貼近生活，關懷大眾的電影創作理念不斷的在電影藝術創作中前行，拍攝著反映人性，唿喚真、善、美的電影作品。
當初，盧德雙敢成立影視公司的時候，礙於人手不夠，自然隻能從外麵找，而他本身就是北電出身，找人的話，自然是傾向於北電畢業的人，自然而然，這幾年，在盧德雙的幫助下，第六代導演可比前世過的要舒坦許多。
但是，華夏有句老話說的好，鬥米養恩，擔米養仇！
其意思就是如果你在危難的時候給人很小的幫助，人家會感激你。
如果你持續這樣下去，突然某次因為什麽原因沒有幫忙，對方就會記恨你，並且記恨一輩子！
就好比接受救濟的人，習慣了之後往往認為救濟是理所當然的事情，自然不會考慮自己去幹點什麽，靠自身的勞動來獲得食物。如果你後來發現他已經恢複了勞動能力，你不救濟他了，他就會對你記仇。
這是因為，對方把原本你愛心資助的東西當成了理所當然的事情。
像被吳克波輕鬆鼓動挖走的人裏麵，除了少部分人，比如章紀中，是受不了德雙傳媒的捆綁製度，感覺不到自主性，才選擇離開之外，大部分人，都有升米恩，鬥米仇的情節，他們隻看到了盧德雙讓管唬跟寧皓去好萊塢，跟隨國際大導演身邊學習，因此埋怨盧德雙偏心，卻沒有看到，在當初他們窮困潦倒的時候，是誰伸出了援助之手。(未完待續。)m。