留意到這個細節，年輕的記者勾了勾嘴角，險些沒笑出聲。但凡年輕人，多少都有些熱血上頭，年輕記者也不例外。因為一周前雲速的事件，他就在憋了一肚子的火了，眼見著牧宿星幹出那樣的事情，這會兒卻還沒事人一樣，以受邀藝術家的身份，出現在這場盛典上，他早就不爽很久了。也正因如此，當他在機場發現牧宿星時，其實是很想借采訪的機會，順勢嘲諷他一番的。偏偏帶他的前輩再三叮囑，不準幹任何多餘的事情，他隻要按捺下心中的不爽，老老實實的低調進場，準備跟著前輩走個過場，交個差就完事了。誰又能想到，向來平穩無波的繆斯藝術節，這一次居然會出現這樣大的紕漏呢？眾所周知，繆斯藝術節的演出順序，從來都不是隨機抽簽決定的。無論有意無意，至少自第一屆繆斯藝術節舉辦以來，擺在所有人麵前的事實就是，越靠後的表演，往往越是震撼人心。每一屆藝術節的壓軸作品，更是評委們慎之又慎，精挑細選的結果。上一屆繆斯藝術節，就是絕大多數嘉賓都認為，作為壓軸演出的戲劇表演遠不如前麵的演出來的優秀，因而引起了不少人的質疑，連帶著那一年擔任評委的幾位藝術家，都跟著顏麵掃地，被懷疑藝術審美不足。那麽，這一次呢？上一屆還可以說成是評委組藝術審美不足，今年主辦方又該怎麽解釋？總不可能這部動畫短片真的打動了評委組，讓評委組認為，動畫這種表現形式在藝術節上的劣勢，足以通過其本身的質量來彌補，甚至超越，所以這才將其列為壓軸之作吧？要他說，這種安排，和明晃晃的暗箱操作有什麽分別？……伴隨著正前方的大屏幕亮起，整個懷江大劇院都暗了下去。牧宿星靜靜的坐在自己的位置上。作為繆斯藝術節的特邀嘉賓，他的位置理所當然的和其他同樣受邀演出的藝術家們安排在了一起。也正因如此，在意識到最後的壓軸之作，居然是來一個年輕的動畫製作人的作品時，無數或嘲諷，或鄙夷的異樣目光，幾乎是同時落在了他的身上。牧宿星沒在意這個。他隻是靜靜的坐在屬於自己的座位上，一雙眼眸一瞬不瞬的凝視著前方的大屏幕。作為動畫製作人，他其實比任何一個人都要熟悉這部動畫中的情節與畫麵，但這會兒的他，卻看得比在場的任何一個觀眾，都要來得認真。他想起了很多事情。他想起前世的跌跌撞撞，磕磕絆絆。想起因為甲方一個電話，不得不將某個鏡頭修改至淩晨的夜晚。那天的雨下得很大，滴滴答答在窗上打個不停，而他便就著那嘈雜的聲音，從黃昏畫到黎明。這其實並不是什麽特別的場景或迴憶。畢竟，對於任何一名漫畫師來說，這樣繁複的修改與加班，其實早已成為了他們日常工作裏的一部分。當煎熬與痛苦成為了一個人，甚至整個行業的所有人的習慣，所謂的艱難，似乎也不足以再稱作艱難。《老人與海》製作組剛建立那會兒，眾人都以為，他對《老人與海》精準的演出，是因為他本人在動畫上的天賦異稟，所以哪怕是自己從未感受過的東西，也能輕易描摹出來。隻有牧宿星自己知道，那些相似的情緒與衝動，早已在前世無數個不眠之夜裏，在他的心中演繹了無數遍。這部動畫作品似乎在誕生之初，就遭受了很多非議。有人認為這是他自商業脫胎換骨的升階之作，是他通往真正的動畫大師的最後一扇大門。也有人視作他沽名釣譽的工具，是他處心積慮也要往上爬的最後一塊墊腳石。隻有牧宿星自己知道不是的。如果一定要給這部作品下個定義，那麽它更像是今生的自己，為前世的自己而做的特殊的禮物。而今他想要，也不過是讓所有人“看見”這部作品而已。隨著大銀幕再次亮起，伴隨著畫麵中浮現的海岸，海浪翻湧的聲音也隨之在眾人的耳畔響起，與此同時，製作組相關的信息，也隨之在大屏幕上顯示出來片名：老人與海原作：海明威出品公司：畫影製作人：牧宿星、李良工、辛宗義、譚青怡、夏永元、章如、陳藝丹、王夢珂、林鴻信。不過一個再尋常不過的片頭，放在觀眾席上的眾人眼裏，卻是心中一動，連帶著臉上的神色，都變得緩和了不少。倒不是因為字幕上星光璀璨的製作組。事實上，這份昔日震動了整個動畫圈的製作名單，在眼下的懷江大劇院，其實沒有激起絲毫漣漪。但凡能夠受邀上台演出的藝術家，無一不是各自領域的藝術大成者，在他們看來，倘若連這樣的配置也沒有，這部動畫甚至不配通過文化局的審核。也正因如此，在看請了製作組成員後，眾人麵上的神色不僅沒有因此緩和，反而變得更加嚴肅起來。名單的豪華，並並不會讓他們對這部動畫放低要求，或者說正好相反正是因為這些人同樣是在另一個領域，與他們不相上下的人，他們才會愈發對其嚴格以待。令在場的眾人感到眼前一亮的，並不是大屏幕上的製作人名單，而是伴隨著熒幕亮起，此刻呈現在眾人眼中的油彩風格。這世間的藝術，大多都是相同的。盡管在座的眾人未必每一個人都能準確的說出這種風格的好壞，但單純的好和壞，他們還是看得出來的。而但凡對藝術動畫有些了解的嘉賓，這會兒的心情便是隻能用震撼來形容了。《老人與海》的油畫風格恰到好處但這並不是最特別的。相比油彩作畫體現出的濃厚的藝術感，更令他們震驚意外的，反倒是這部動畫短片所采用的電影膠片。通常來說，一般電影的膠片都不會太長，因為膠片的長度，往往就與電影本身的尺寸掛鉤。表麵上看，電影似乎是尺寸越大越好實際上則恰恰相反。當電影膠片本身較短時，製作人即使在拍攝的過程中，不甚失誤，對於觀眾的觀看體驗，也不會造成太大的影響，因為較小的尺寸，是這種失誤，往往根本就不會在大屏幕上顯示出來。但《老人與海》不一樣。這部動畫所采用的電影膠片，其長度在常規電影的基礎上足足翻了一倍。這也就意味著，在製作這部動畫的過程中，製作組不能犯下任何一個哪怕再微小不過的錯誤，因為在這樣的大屏幕上，再小的漏洞，也會被膠片本身誇大到不可原諒的地步。換句話說，想要完美的製作出這部作品，《老人與海》的製作組要麽做到全程無錯，要麽犯下任何一個再微末不過的錯誤，就得重頭來過！這也就算了。