李小茹的聲音讓江乘風抬起頭，他臉上驀然綻起笑容，又想到劉嫚的話和大家對他的冷臉，有些不知所措的說，“雖然不知道我做錯了什麽，但是我先給你說對不起，你別生氣了，不要被我影響比賽發揮。”
江乘風的道歉是真心誠意的，一雙眼睛緊張的望著李小茹，一副生怕她罵他的樣子。
麵對這樣的男孩，李小茹還能怎麽發火？她故意板著臉，嘴角忍不住向上翹，“嗯，你的歉意，我收到了，我不生你的氣了。你快迴觀眾席吧，我馬上要上場了。”
“噢噢，好好。”
江乘風鬆了口氣，唯唯諾諾的迴應，看到李小茹轉身打算要走，那個縈繞在他心頭的疑問變得更加迫切，他忍不住問她，“你到底為什麽生氣？”
李小茹的背影一頓，頭也不迴的說，“你自己想，自己感覺，自己體會。”
江乘風：“？？？？？”
李小茹根本不多解釋，快步走進後台，
江乘風默默的坐迴到劉嫚身邊，心裏更加迷茫，劉嫚沒問他和李小茹說了啥，大家都在認真聽鋼琴演奏。
同一首曲子，大家聽了四遍，到第五遍時，終於輪到李小茹，她穿著黑色禮裙走到舞台中間，先對所有人深深鞠了一躬，然後走到鋼琴前，坐下。
12位評委這時已經有點審美疲勞，再好聽的歌，單曲循環幾遍，都會聽膩，何況還是艱澀的古典音樂，評委還得帶著腦子去思考，去感受。
評委們對李小茹上一場的表現記憶猶新，那三位打低分的評委特別反感她，始終都認為她沒有資格進第二輪比試，之前被刷掉的20個人中，明明有人比她水平高，就因為她是茱莉亞出來的；又是中國人，得平衡人種比例；還是一個小有名氣的網紅，其他評委才網開一麵吧。他們可不是人雲亦雲的人，比賽必須公平，他們打算這場也給李小茹低分！
但當他們聽到李小茹的演奏後，他們的想法產生了動搖。
李小茹版本的《艾格蒙特序曲》從一開始就呈現出一種異常厚重感，死寂的氛圍，仿佛烏雲密布，萬物籠罩在黑暗之中，見不到一絲一毫的光。
《艾格蒙特序曲》描寫的是五百年前荷蘭民族英雄艾格蒙特伯爵，歌頌他奮起反抗西班牙人的統治和壓迫，讚美他崇高的形象，哀歎他悲慘死去的命運。
在如今的和平年代，二十歲出頭，甚至隻有十幾歲的年輕鋼琴家們，誰能體會到幾百年前的英雄壯舉與動蕩社會的不安？哪怕是荷蘭或者西班牙本國的選手也做不到。因此他們的演奏本質上和學生迴答語文的賞析題目一樣，照本宣科，或者按照標準官方的格式來迴答這道問題。
但是李小茹並沒有這麽做，聽到江乘風問她為什麽生氣，她不知是該怒還是該笑，合著這些天她自己在那兒鬱悶，對方跟個沒事人一樣？
男人怎麽能遲鈍到這個地步！
既然他不知道，她就用琴聲告訴他為什麽！
悲情的音樂基調大致是相同的，李小茹想到《白色靈魂》的鋼琴配樂，運用了大量緩慢而急促的頓音，營造出一種斷斷續續的不協調感，尤其是在男主角瀕臨死亡的那幕，手法愈加明顯。當時劉嫚和其他人都在看電影，而李小茹的注意力卻在背景音樂上，如果沒有如此完美的配樂，這部電影會黯然失色許多。
她便想嚐試把《白色靈魂》配樂的手法運用在這場演奏上，因為當她精疲力竭的從美國趕迴來，卻被江乘風父母說落一通時的感受，與《白色靈魂》男主角為追求愛情，麵對旁人的不解、指責和鄙夷，有什麽區別？
李小茹的演奏從前奏開始就是昏暗與沉重的，聽眾們的心髒不由的緊緊揪起來，那是一種生命即將走到盡頭的絕望，對自己的絕望，對整個世界的絕望，
當艾格蒙特伯爵走上斷頭台的時候，是不是也是這麽絕望？這種感覺那麽的悲哀，甚至壓得人不堪重負，連喘氣都異常的艱難。
很難受，很痛苦，很絕望，但......這絕對是異常優秀的演奏！
忽然李小茹的手指在低沉的音調中劃出了一抹亮麗的高音，仿若曇花一現，讓人來不及抓住。
然後，慢慢的，高音越來越多，越來越響亮，猶如海上的燈塔一般指引著晚歸的漁船在黑暗中找到迴家的方向。
黑暗終究過去，黎明到來，一連串的三連音，峰迴路轉，構成了一曲蕩氣迴腸的希望之曲。
已經絕望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起來，尋找著聲音傳來的方向，那個方向很亮......很亮，亮得人禁不住想要流下眼淚。
仿佛能穿透人心的音樂仿若一隻手，將每個痛苦絕望的人從深淵裏拉了出來，新生的感動與喜悅在這一刻達到了至高點。
整個音樂廳裏鴉雀無聲，那幾個在李小茹前麵演奏的參賽者都站了起來，沒有誰比局中人更能感應到競爭者對自己的威脅。
李小茹將整首曲子最核心的情感演繹了出來——原曲在結尾的旋律就是輕快的，艾格蒙特伯爵雖然死了，但他的鬥爭最終一步步走向勝利，貝多芬寫這首曲子的時候，在最後升華了這出悲劇，增加了光明的希望。
很少有年輕鋼琴家能表達好這個轉折，還是閱曆太少的原因。
難道他們想錯了，李小茹是一個天才？！
全曲結束，李小茹坐在鋼琴前，整個音樂廳裏掌聲雷動，能坐在這裏的觀眾，大多具備一定的音樂鑒賞能力，有一大半的人都是從歐洲各大音樂院校過來旁聽的鋼琴係學生。他們認同李小茹改編，認同她的演奏。
12位評委也跟著鼓掌，有人讚許的點頭，有人互相交談，還有人已經開始打分了。
李小茹起身，再次對所有人鞠躬，離開舞台。
後台，那幾個端著架子沒有與她說過話的白人參賽者，主動讚歎道，“你的《艾格蒙特序曲》棒極了！”
江乘風的道歉是真心誠意的，一雙眼睛緊張的望著李小茹，一副生怕她罵他的樣子。
麵對這樣的男孩，李小茹還能怎麽發火？她故意板著臉，嘴角忍不住向上翹，“嗯，你的歉意，我收到了，我不生你的氣了。你快迴觀眾席吧，我馬上要上場了。”
“噢噢，好好。”
江乘風鬆了口氣，唯唯諾諾的迴應，看到李小茹轉身打算要走，那個縈繞在他心頭的疑問變得更加迫切，他忍不住問她，“你到底為什麽生氣？”
李小茹的背影一頓，頭也不迴的說，“你自己想，自己感覺，自己體會。”
江乘風：“？？？？？”
李小茹根本不多解釋，快步走進後台，
江乘風默默的坐迴到劉嫚身邊，心裏更加迷茫，劉嫚沒問他和李小茹說了啥，大家都在認真聽鋼琴演奏。
同一首曲子，大家聽了四遍，到第五遍時，終於輪到李小茹，她穿著黑色禮裙走到舞台中間，先對所有人深深鞠了一躬，然後走到鋼琴前，坐下。
12位評委這時已經有點審美疲勞，再好聽的歌，單曲循環幾遍，都會聽膩，何況還是艱澀的古典音樂，評委還得帶著腦子去思考，去感受。
評委們對李小茹上一場的表現記憶猶新，那三位打低分的評委特別反感她，始終都認為她沒有資格進第二輪比試，之前被刷掉的20個人中，明明有人比她水平高，就因為她是茱莉亞出來的；又是中國人，得平衡人種比例；還是一個小有名氣的網紅，其他評委才網開一麵吧。他們可不是人雲亦雲的人，比賽必須公平，他們打算這場也給李小茹低分！
但當他們聽到李小茹的演奏後，他們的想法產生了動搖。
李小茹版本的《艾格蒙特序曲》從一開始就呈現出一種異常厚重感，死寂的氛圍，仿佛烏雲密布，萬物籠罩在黑暗之中，見不到一絲一毫的光。
《艾格蒙特序曲》描寫的是五百年前荷蘭民族英雄艾格蒙特伯爵，歌頌他奮起反抗西班牙人的統治和壓迫，讚美他崇高的形象，哀歎他悲慘死去的命運。
在如今的和平年代，二十歲出頭，甚至隻有十幾歲的年輕鋼琴家們，誰能體會到幾百年前的英雄壯舉與動蕩社會的不安？哪怕是荷蘭或者西班牙本國的選手也做不到。因此他們的演奏本質上和學生迴答語文的賞析題目一樣，照本宣科，或者按照標準官方的格式來迴答這道問題。
但是李小茹並沒有這麽做，聽到江乘風問她為什麽生氣，她不知是該怒還是該笑，合著這些天她自己在那兒鬱悶，對方跟個沒事人一樣？
男人怎麽能遲鈍到這個地步！
既然他不知道，她就用琴聲告訴他為什麽！
悲情的音樂基調大致是相同的，李小茹想到《白色靈魂》的鋼琴配樂，運用了大量緩慢而急促的頓音，營造出一種斷斷續續的不協調感，尤其是在男主角瀕臨死亡的那幕，手法愈加明顯。當時劉嫚和其他人都在看電影，而李小茹的注意力卻在背景音樂上，如果沒有如此完美的配樂，這部電影會黯然失色許多。
她便想嚐試把《白色靈魂》配樂的手法運用在這場演奏上，因為當她精疲力竭的從美國趕迴來，卻被江乘風父母說落一通時的感受，與《白色靈魂》男主角為追求愛情，麵對旁人的不解、指責和鄙夷，有什麽區別？
李小茹的演奏從前奏開始就是昏暗與沉重的，聽眾們的心髒不由的緊緊揪起來，那是一種生命即將走到盡頭的絕望，對自己的絕望，對整個世界的絕望，
當艾格蒙特伯爵走上斷頭台的時候，是不是也是這麽絕望？這種感覺那麽的悲哀，甚至壓得人不堪重負，連喘氣都異常的艱難。
很難受，很痛苦，很絕望，但......這絕對是異常優秀的演奏！
忽然李小茹的手指在低沉的音調中劃出了一抹亮麗的高音，仿若曇花一現，讓人來不及抓住。
然後，慢慢的，高音越來越多，越來越響亮，猶如海上的燈塔一般指引著晚歸的漁船在黑暗中找到迴家的方向。
黑暗終究過去，黎明到來，一連串的三連音，峰迴路轉，構成了一曲蕩氣迴腸的希望之曲。
已經絕望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起來，尋找著聲音傳來的方向，那個方向很亮......很亮，亮得人禁不住想要流下眼淚。
仿佛能穿透人心的音樂仿若一隻手，將每個痛苦絕望的人從深淵裏拉了出來，新生的感動與喜悅在這一刻達到了至高點。
整個音樂廳裏鴉雀無聲，那幾個在李小茹前麵演奏的參賽者都站了起來，沒有誰比局中人更能感應到競爭者對自己的威脅。
李小茹將整首曲子最核心的情感演繹了出來——原曲在結尾的旋律就是輕快的，艾格蒙特伯爵雖然死了，但他的鬥爭最終一步步走向勝利，貝多芬寫這首曲子的時候，在最後升華了這出悲劇，增加了光明的希望。
很少有年輕鋼琴家能表達好這個轉折，還是閱曆太少的原因。
難道他們想錯了，李小茹是一個天才？！
全曲結束，李小茹坐在鋼琴前，整個音樂廳裏掌聲雷動，能坐在這裏的觀眾，大多具備一定的音樂鑒賞能力，有一大半的人都是從歐洲各大音樂院校過來旁聽的鋼琴係學生。他們認同李小茹改編，認同她的演奏。
12位評委也跟著鼓掌，有人讚許的點頭，有人互相交談，還有人已經開始打分了。
李小茹起身，再次對所有人鞠躬，離開舞台。
後台，那幾個端著架子沒有與她說過話的白人參賽者，主動讚歎道，“你的《艾格蒙特序曲》棒極了！”