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一聽林宥倫對張雨生了解這麽多，朱言平心中又驚又喜。
驚的是在林宥倫應該是在他還沒有說出張雨生名字的時候，就已經猜到他要推薦的人是張雨生，卻一直不動聲色的不說；喜的是林宥倫既然對張雨生這麽了解，肯定是之前就對張雨生有過關注，這樣張雨生獲得這個角色的可能性就大大增加了。
這時候林宥倫還在等著朱言平迴答他的問題，所以朱言平也沒時間多想，開口便解釋說：“本來他是要到明年年中才退役，但是前段時間因為在訓練中負傷，然後被允許提前退役。”
林宥倫眉頭一跳，張雨生的經曆，可和他記憶中的有些不太一樣。當然撇開這個不提，張雨生倒確實是一個合適的人選。
“你和他聯係一下，問下他本人的意願，如果不同意就不要勉強，要是他同意的話……這部電影主題曲的國語版就交給他來唱。”
張雨生後世曾被稱作是“亞洲第一男高音”，而《我的野蠻女友》的主題曲引進國內時是由孫南翻唱，如果張雨生做影片的男主角，主題曲也就不用再另找其他人，直接就由他來唱就可以了。
朱言平一開始還擔心說服張雨生要費一番口舌，但是林宥倫後麵加的這個條件卻讓他篤定，張雨生一定不會拒絕。
――
今年香港國際電影節的兩部開幕電影都是特效大片，所以電影節期間召開的專題研討會。自然也就和電影特效有關，而在這方麵當然就屬林宥倫和喬治-盧卡斯最有發言權。所以研討會上也是由他們兩人做主要發言。
“我一直都堅持認為，特效是為電影服務的，在我參與拍攝的每一部電影中，都是先有一個完整的故事，然後才會去考慮要怎麽來做特效。但是現在，無論是在好萊塢還是香港，我都發現了這樣一種趨勢，那就是很多電影是為了特效而去追求特效。在我看來這是一個很糟糕的想法。電影的本質是向觀眾講述一個好的故事，特效隻是講故事的一種輔助手段，如果這種輔助手段變成了拍電影的主要目的，實際上我們就已經背離了拍電影最開始的初衷。”
喬治-盧卡斯在這方麵確實有很多的思考，而且他還專門拿了《哥斯拉》這部電影舉例子。
“我不知道大家在看《哥斯拉》這部電影的時候，是不是隻關注了那些令人讚歎的特效場麵，然後為這隻怪物最終被人類消滅而感到歡欣鼓舞。實際上在電影結尾的時候。看到哥斯拉哀嚎著痛苦地躺在橋上，我有一種強烈的想要流淚的感覺，這隻被人類製造出來又親手殺死的大家夥，它孤獨而敏感，一生隻為繁衍後代而生。這部電影雖然是一部徹頭徹尾的災難片，但其中透露出來的人文關懷是最讓我感動的。那些數量繁多的小哥斯拉犯了什麽錯，它們剛剛出生，隻是為了求生的本能就被人類殘忍的殺戮，實際上一切罪惡都源自人類自己，可憐的哥斯拉。其實它才是這部影片中最大的受害者。我相信這部影片的精髓，並不在於多麽逼真的視覺特效。而是影片本身帶給我們的警示意義。”
喬治-盧卡斯的這番話不禁博得了全場熱烈的掌聲，同時也讓很多人在反思，自己在看這部電影的時候，是否也隻是將其作為一場視覺上的狂歡，而忽略了影片故事本身想要傳達給觀眾的一些東西。
林宥倫在研討會即將結束的時候，對盧卡斯的話進行了一些補充：“我很讚成盧卡斯先生的一些觀點，但我也要進行一些說明，其實並不是每一部電影都一定要給觀眾帶來有意義的啟發，想大部分的喜劇電影，我覺得隻要它能夠給觀眾帶來歡樂，電影的目的就已經達到了。我想盧卡斯先生強調電影故事的意義，其實也是想提醒大家不要過度的依賴於特效，因為再厲害在先進的特效，觀眾在看得多了以後也會厭煩，真正能夠讓觀眾喜歡上這部電影的原因，肯定是因為它講述了一個好的故事。”
研討會結束，林宥倫等台下人都走得差不多了，這才準備會場外走，一位中年男子攔住了他的去路。
對方個頭很高，目光銳利，年紀約在五十歲左右，滿頭怒發混雜著幾許白發，兩隻深邃的灰色大眼睛時而閃爍著亮光。
看到這人身後還跟著一位女翻譯，林宥倫頓時意識到他可能是韓國或是日本的一位導演。
“林先生，我是韓國的林權澤，見到你很高興！”
從女翻譯口中聽到“林權澤”三個字的時候，林宥倫原本漫不經心的表情頓時消失了，取而代之的是一臉的嚴肅。
林宥倫根本都沒有想到，眼前這個貌不驚人的中年男子，居然就是被韓國電影人稱為“國民導演”的林權澤。
林權澤1962年因導演《再見了豆滿江》成名，從影幾十年以來共拍過100多部電影，堪稱
是韓國最勤勉、最高產的導演之一。他的作品有著韓國文化的深深烙印，以美侖美奐的影像來展現韓國傳統文化的精髓，以及當代韓國正在流逝的民風民情，並由此追溯故事發生的曆史背景和人們的生存狀態，從而啟迪觀眾對韓國的曆史和現今生活進行反思。
除了導演之外，讓林宥倫記住林權澤還有一個重要的原因，他是1998年韓國“光頭運動”的發起人和領袖者。
韓國人有一個特別讓人佩服的地方就是他們的民族意識很強烈，從電子產品、汽車到影視領域，韓國人都非常的支持本國的產品，這也是韓國能以彈丸之地誕生出享譽世界的三星電子、現代汽車這樣的國際品牌的重要原因。
韓國影視娛樂產業的興起，同樣和國民的支持密不可分，而其中最出名的就是這次“光頭運動”，當時韓國政府在美國的強烈要求下，準備要廢除放映配額製度，這個消息一傳出，韓國電影人立刻就意識到了危機，然後行動起來。他們在在漢城商業區集會，聲稱如果沒有了放映配額，韓國影院將被美國發行商控製，銀幕上將隻剩下好萊塢電影。
那時候林權澤作為德高望重的長者走到了抗議的最前線，帶領韓國中堅電影人直擊好萊塢對韓國的入侵，並聲稱：“為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！”
佩服歸佩服，林權澤這時候找上門來，林宥倫總有一種不太好的預感。
現在好萊塢電影還沒有開始在全球的強勢擴張，但是香港電影卻是已經稱霸亞洲，特別是林宥倫投資的多部電影，已經多次打破韓國的最高票房記錄。
比起好萊塢電影，香港電影還有一個天然的優勢，那就是彼此間文化的相似性，香港電影實際上比好萊塢電影還要更容易被韓國觀眾接受，作為一個憂患意識很強的韓國電影人，林權澤肯定已經發現了香港電影對韓國本土電影的威脅。按照香港電影現在的發展趨勢，也許用不了多久，韓國電影人就會發起一場針對香港電影的“光頭運動”。
從見麵伊始，林宥倫就感到了林權澤有些來者不善。
“林先生，我有幾個困惑，想要跟你探討一下，不知道你現在有沒有時間？”
翻譯將林權澤的話轉述之後，林宥倫頓時有些頭疼，要是在別的時候，他倒是很樂意和林權澤做探討，可今天他約好了和周彗敏一起吃晚飯。
“林導演，很抱歉，馬上我有一個約會，你看能不能換一個時間，電影節還有一個星期的時間，後麵我們還有很多的機會可以來探討您所說的那些問題。”
林宥倫說得很客氣，但話中卻分明是一副拒絕的語氣。
林權澤一聽翻譯的轉述，立刻就急了，也不顧上失禮不失禮，急吵吵地就質問了一句：“林先生，你準備讓香港電影繼續這樣入侵韓國電影市場到什麽時候？”
翻譯一聽林權澤這話直接愣住了，最後還是在林權澤的強烈要求下，這才把他的原話轉達給了林宥倫。
林宥倫一聽這話就笑了，隻覺得這老頭執拗得有些可愛。
“我不知道林導演為什麽會說出這樣的話？或者說你有什麽證據嗎？”
“韓國電影在采取配額製度情況下，香港電影依舊能夠占據近三分之一的票房市場，林先生認為這是不是證據？”林權澤反問道。
“可我們沒有拿槍逼著韓國觀眾進入電影院啊？”
林宥倫一句話，讓林權澤頓時說不出話來。
“既然說到這個問題，我到有一個問題想要請教林導演，香港和韓國比起來，誰的本土電影市場更大、觀眾人數更多？”
“當然是我們韓國！”林權澤挺直了腰板。
“那我就奇怪了，香港電影市場規模比不上韓國，觀眾人數比不上韓國，而且香港都沒有韓國那樣的電影配額製度來專門保護本土電影發展，那為什麽香港電影卻能比韓國做得更出色呢？”
未完待續。
一聽林宥倫對張雨生了解這麽多，朱言平心中又驚又喜。
驚的是在林宥倫應該是在他還沒有說出張雨生名字的時候，就已經猜到他要推薦的人是張雨生，卻一直不動聲色的不說；喜的是林宥倫既然對張雨生這麽了解，肯定是之前就對張雨生有過關注，這樣張雨生獲得這個角色的可能性就大大增加了。
這時候林宥倫還在等著朱言平迴答他的問題，所以朱言平也沒時間多想，開口便解釋說：“本來他是要到明年年中才退役，但是前段時間因為在訓練中負傷，然後被允許提前退役。”
林宥倫眉頭一跳，張雨生的經曆，可和他記憶中的有些不太一樣。當然撇開這個不提，張雨生倒確實是一個合適的人選。
“你和他聯係一下，問下他本人的意願，如果不同意就不要勉強，要是他同意的話……這部電影主題曲的國語版就交給他來唱。”
張雨生後世曾被稱作是“亞洲第一男高音”，而《我的野蠻女友》的主題曲引進國內時是由孫南翻唱，如果張雨生做影片的男主角，主題曲也就不用再另找其他人，直接就由他來唱就可以了。
朱言平一開始還擔心說服張雨生要費一番口舌，但是林宥倫後麵加的這個條件卻讓他篤定，張雨生一定不會拒絕。
――
今年香港國際電影節的兩部開幕電影都是特效大片，所以電影節期間召開的專題研討會。自然也就和電影特效有關，而在這方麵當然就屬林宥倫和喬治-盧卡斯最有發言權。所以研討會上也是由他們兩人做主要發言。
“我一直都堅持認為，特效是為電影服務的，在我參與拍攝的每一部電影中，都是先有一個完整的故事，然後才會去考慮要怎麽來做特效。但是現在，無論是在好萊塢還是香港，我都發現了這樣一種趨勢，那就是很多電影是為了特效而去追求特效。在我看來這是一個很糟糕的想法。電影的本質是向觀眾講述一個好的故事，特效隻是講故事的一種輔助手段，如果這種輔助手段變成了拍電影的主要目的，實際上我們就已經背離了拍電影最開始的初衷。”
喬治-盧卡斯在這方麵確實有很多的思考，而且他還專門拿了《哥斯拉》這部電影舉例子。
“我不知道大家在看《哥斯拉》這部電影的時候，是不是隻關注了那些令人讚歎的特效場麵，然後為這隻怪物最終被人類消滅而感到歡欣鼓舞。實際上在電影結尾的時候。看到哥斯拉哀嚎著痛苦地躺在橋上，我有一種強烈的想要流淚的感覺，這隻被人類製造出來又親手殺死的大家夥，它孤獨而敏感，一生隻為繁衍後代而生。這部電影雖然是一部徹頭徹尾的災難片，但其中透露出來的人文關懷是最讓我感動的。那些數量繁多的小哥斯拉犯了什麽錯，它們剛剛出生，隻是為了求生的本能就被人類殘忍的殺戮，實際上一切罪惡都源自人類自己，可憐的哥斯拉。其實它才是這部影片中最大的受害者。我相信這部影片的精髓，並不在於多麽逼真的視覺特效。而是影片本身帶給我們的警示意義。”
喬治-盧卡斯的這番話不禁博得了全場熱烈的掌聲，同時也讓很多人在反思，自己在看這部電影的時候，是否也隻是將其作為一場視覺上的狂歡，而忽略了影片故事本身想要傳達給觀眾的一些東西。
林宥倫在研討會即將結束的時候，對盧卡斯的話進行了一些補充：“我很讚成盧卡斯先生的一些觀點，但我也要進行一些說明，其實並不是每一部電影都一定要給觀眾帶來有意義的啟發，想大部分的喜劇電影，我覺得隻要它能夠給觀眾帶來歡樂，電影的目的就已經達到了。我想盧卡斯先生強調電影故事的意義，其實也是想提醒大家不要過度的依賴於特效，因為再厲害在先進的特效，觀眾在看得多了以後也會厭煩，真正能夠讓觀眾喜歡上這部電影的原因，肯定是因為它講述了一個好的故事。”
研討會結束，林宥倫等台下人都走得差不多了，這才準備會場外走，一位中年男子攔住了他的去路。
對方個頭很高，目光銳利，年紀約在五十歲左右，滿頭怒發混雜著幾許白發，兩隻深邃的灰色大眼睛時而閃爍著亮光。
看到這人身後還跟著一位女翻譯，林宥倫頓時意識到他可能是韓國或是日本的一位導演。
“林先生，我是韓國的林權澤，見到你很高興！”
從女翻譯口中聽到“林權澤”三個字的時候，林宥倫原本漫不經心的表情頓時消失了，取而代之的是一臉的嚴肅。
林宥倫根本都沒有想到，眼前這個貌不驚人的中年男子，居然就是被韓國電影人稱為“國民導演”的林權澤。
林權澤1962年因導演《再見了豆滿江》成名，從影幾十年以來共拍過100多部電影，堪稱
是韓國最勤勉、最高產的導演之一。他的作品有著韓國文化的深深烙印，以美侖美奐的影像來展現韓國傳統文化的精髓，以及當代韓國正在流逝的民風民情，並由此追溯故事發生的曆史背景和人們的生存狀態，從而啟迪觀眾對韓國的曆史和現今生活進行反思。
除了導演之外，讓林宥倫記住林權澤還有一個重要的原因，他是1998年韓國“光頭運動”的發起人和領袖者。
韓國人有一個特別讓人佩服的地方就是他們的民族意識很強烈，從電子產品、汽車到影視領域，韓國人都非常的支持本國的產品，這也是韓國能以彈丸之地誕生出享譽世界的三星電子、現代汽車這樣的國際品牌的重要原因。
韓國影視娛樂產業的興起，同樣和國民的支持密不可分，而其中最出名的就是這次“光頭運動”，當時韓國政府在美國的強烈要求下，準備要廢除放映配額製度，這個消息一傳出，韓國電影人立刻就意識到了危機，然後行動起來。他們在在漢城商業區集會，聲稱如果沒有了放映配額，韓國影院將被美國發行商控製，銀幕上將隻剩下好萊塢電影。
那時候林權澤作為德高望重的長者走到了抗議的最前線，帶領韓國中堅電影人直擊好萊塢對韓國的入侵，並聲稱：“為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！”
佩服歸佩服，林權澤這時候找上門來，林宥倫總有一種不太好的預感。
現在好萊塢電影還沒有開始在全球的強勢擴張，但是香港電影卻是已經稱霸亞洲，特別是林宥倫投資的多部電影，已經多次打破韓國的最高票房記錄。
比起好萊塢電影，香港電影還有一個天然的優勢，那就是彼此間文化的相似性，香港電影實際上比好萊塢電影還要更容易被韓國觀眾接受，作為一個憂患意識很強的韓國電影人，林權澤肯定已經發現了香港電影對韓國本土電影的威脅。按照香港電影現在的發展趨勢，也許用不了多久，韓國電影人就會發起一場針對香港電影的“光頭運動”。
從見麵伊始，林宥倫就感到了林權澤有些來者不善。
“林先生，我有幾個困惑，想要跟你探討一下，不知道你現在有沒有時間？”
翻譯將林權澤的話轉述之後，林宥倫頓時有些頭疼，要是在別的時候，他倒是很樂意和林權澤做探討，可今天他約好了和周彗敏一起吃晚飯。
“林導演，很抱歉，馬上我有一個約會，你看能不能換一個時間，電影節還有一個星期的時間，後麵我們還有很多的機會可以來探討您所說的那些問題。”
林宥倫說得很客氣，但話中卻分明是一副拒絕的語氣。
林權澤一聽翻譯的轉述，立刻就急了，也不顧上失禮不失禮，急吵吵地就質問了一句：“林先生，你準備讓香港電影繼續這樣入侵韓國電影市場到什麽時候？”
翻譯一聽林權澤這話直接愣住了，最後還是在林權澤的強烈要求下，這才把他的原話轉達給了林宥倫。
林宥倫一聽這話就笑了，隻覺得這老頭執拗得有些可愛。
“我不知道林導演為什麽會說出這樣的話？或者說你有什麽證據嗎？”
“韓國電影在采取配額製度情況下，香港電影依舊能夠占據近三分之一的票房市場，林先生認為這是不是證據？”林權澤反問道。
“可我們沒有拿槍逼著韓國觀眾進入電影院啊？”
林宥倫一句話，讓林權澤頓時說不出話來。
“既然說到這個問題，我到有一個問題想要請教林導演，香港和韓國比起來，誰的本土電影市場更大、觀眾人數更多？”
“當然是我們韓國！”林權澤挺直了腰板。
“那我就奇怪了，香港電影市場規模比不上韓國，觀眾人數比不上韓國，而且香港都沒有韓國那樣的電影配額製度來專門保護本土電影發展，那為什麽香港電影卻能比韓國做得更出色呢？”
未完待續。