但顯然聯姻這種人類曆史上用了數千年的招數，到現在依舊有用。
隻是普通人沒啥值得聯姻的資本罷了。
就像荊小強在藝術領域展現出來的天賦，中森姐姐都表示值得用姻親的方式穩固。
從本質上來說，她對荊小強肯定不是那種如岩漿般炙熱的少女情懷，她和荊小強一樣，早就爆發經曆過，隻剩下成年人最成熟的感受。
光是帥或者感情能當飯吃嗎？
相比能夠同時抓住年青一代裏麵最頂流的宮澤，還有人氣度居高不下，能力全麵的天海，形成眼前這樣的局麵。
隻談什麽一生一世隻愛一個簡直就是笑話。
如果能持續把女子唱片銷售排第二的阪井捆綁在一起，她恨不得連阪井也塞男人床上去。
荊小強的才華才是挽救並吸引她的最大重心。
激活了她那本來已經幹涸的演唱生涯，更帶動了前景光明的劇院演藝事務所事業。
所以哪怕宮澤理惠霸占荊小強這都兩年了，天海更是搶了個娃，實際上不聲不響最有資本的是中森。
包括現在她對荊小強表現出來的踢踏舞劇之震驚。
根本懶得管男人是不是在泡妞，全神貫注，激動得手指不停用力！
她們是從滬海直飛倫敦迎接的荊小強，所以之前在愛蘭爾也隻演了一場的這部劇不甚了解，現在就跟所有聽過這劇名聲的倫敦觀眾一起，驚豔！
她可是紅了十多年的焦盆頂流明星，這裏的觀眾也是成天浸淫在頂級藝術氛圍裏的苛刻觀眾。
但這一刻卻輕而易舉的就被這種富有激情而不失細膩的表演折服。
如果說西區或者歐洲這些歌舞戲劇挺喜歡把抨擊花旗、百老匯那一套定義為低俗，他們口中的高雅總得有個標準吧。
起碼在舞蹈這塊兒，芭蕾就是高雅的。
而這一刻，明顯區別於美式踢踏舞的愛蘭爾踢踏舞也符合他們對高雅的定義。
這裏不需要跟他們普及這種舞蹈的特點，隻需要用舞蹈本身的魅力去打動觀眾就夠了。
從未有人用這樣持續一個多小時的時間，用這樣單一的舞種來講故事。
光憑這個創意，就足夠有藝術含量，不是那種商業性的勁歌熱舞迎合觀眾。
僅憑單人、雙人、群舞等各種隊列交叉變化，外加背景的渲染，凸顯愛蘭爾民族舞蹈特色，再講述這麽個民族發展的跌宕起伏，雖然一句台詞都沒，但十來首配樂裏，有五六首帶歌詞的，唱得已經很明白了。
真正達到了雅俗共賞。
光看舞蹈就能迷住觀眾，如果深入領會歌詞和舞姿又能分析出很多內涵用意。
藝術終究還是裝逼。
荊小強這一個多小時的逼絕對裝得清新脫俗。
一個亞洲藝術家，卻能創作出如此地道的愛爾蘭風格作品，這就是天才，親眼見證並懂藝術的人一定會覺得臥槽，老子三生有幸，居然親眼見證了這種奇跡。
可能北美那邊的觀眾看這出劇都沒倫敦觀眾這麽清晰認知。
就在隔壁的他們最明白愛蘭爾是什麽樣，哪些藝術特征全都跟禿子頭上的虱子那樣一清二楚。
過去幾十上百年的這種歌舞藝術風行年代裏，居然就沒有一個愛蘭爾藝術家創作出這樣用踢踏舞，用風笛音樂來詮釋整部劇的作品，這還不夠他臭屁的？
發自內心的佩服。
隻有見過天才的人才會對天才形成珍惜，因為那些從未見證過天才的人，還以為滿世界都是跟他們一樣愚鈍的存在。
在這種認知上，西區就是充滿了小資情調的文化人，熱烈崇拜！
而且這舞蹈裏麵又有很明顯的弗拉明戈舞，芭蕾舞，現代舞的痕跡，算是借著踢踏舞這麽張皮，巧妙的營造出異常氣勢如虹，張力萬鈞的精彩舞作。
踢踏舞特有的那種整齊劃一舞步節奏感，在動感、質感、情感上全方位給予觀眾共鳴。
到後半段已經基本上跟在愛蘭爾阿比劇場一樣，全體觀眾情不自禁的跟著舞曲擊掌，仿佛隻有擊掌跟上舞蹈節奏，才能抒發內心的驚歎。
陸曦也帶隊在包廂裏麵擊掌，她多麽熱愛跳舞呀，當年不是她跳上舞台跟荊小強熱舞，才有了這段孽緣麽。
如果說荊小強的歌聲讓她永遠都隻有崇拜的份兒，舞蹈她還是覺得可以感受下，兩口子在家有時都會蹦擦擦的跳幾下。
現在更是隨著舞蹈節奏，在包廂裏麵抖腿。
杜若蘭全麵能跳，但給成玉玲小聲講解這就是荊小強專門給愛蘭爾創作的史詩劇，還順勢跟人家簽下一堆商業開發協議，聽說還買了房，要長期經營呢。
成玉玲就不細究孩子爸是怎麽在短短時日神奇創作的，專心聽了哦哦，蘭蘭你要照顧好他，以後家裏在外麵就全靠你……
須藤在邊上聽見，忍不住偷偷撇嘴！
阪井又偷笑。
潘雲燕就錯過太太的叮囑了，因為她看見大量記者在朝著荊小強那再次擁擠過去，就連忙很有職業精神的也離開包廂，去抓拍這個盛大場麵。
很多記者也錯在了這個時刻。
他們已經被《riverdance》表現出來的精彩征服，搶著在劇目完成前，補拍幾張照片，就趕緊衝迴去發報道了。
在沒有形成移動互聯網便利之前，甚至這些記者都還沒形成潘雲燕的現代化辦公程序，用筆記本電腦寫報道，然後通過互聯網傳文章給報社。
都得趕緊迴去用打字機甚至手寫，然後傳真迴報社。
相當多還是北美報社駐倫敦的大牌記者，考慮到時差之類，簡直爭分奪秒。
於是他們就沒接著看下一場。
哪怕他們都知道那也是荊小強編劇、監製的古老歌劇新編劇。
《秘婚記》誰沒看過呀，改又能改出什麽太多新意來，肯定沒有這部《riverdance》來得革命性。
吹這個就夠了。
當然第二天不少記者也在哀嚎，能不能別這樣天才爆棚，您倒是把這兩部劇給拆開來一天演一部，讓我們能勻著點寫不行嗎？
不行，荊小強早就算計好了這兩天不是飛迴國去上春晚，就是要帶著自家人去旅遊，現在成玉玲和陸曦帶著孩子來了，那就更要去體驗下了。
大河之舞這部劇本來就是從愛蘭爾走的時候，臨時增加的項目。
現在擠一塊兒吧。
當然，在所有評論家眼裏，這位橫空出世的藝術天才可能也是故意要這樣擠在一起引起爆炸效果的。
還是就在這座劇場，荊小強都懶得換地方，絕大部分觀眾都在熱烈掌聲和激動心情下退場了，有些膽子大的還敢繞到前排找羅伯特簽名或者合影。
荊小強都陪著中森姐姐坐那笑眯眯，莫塞亞就像個黑漆漆的掛件兒。
這也是她有生以來第一次拋頭露麵被這麽多鏡頭捕捉，她一度想逃，但最終還是咬牙堅持住，盡量做出點朝荊小強那邊倚著的姿態。
荊小強心善，覺得這妹子可能承受了不該承受的巨大壓力，也稍微配合的朝著她這邊有點肢體配合。
中森明來才是亞洲女性中最自信的焦盆風格，他們從骨子裏就認為自己更接近歐洲，從穿著打扮到氣質都是巴黎、倫敦派，比跟北美都更親近，花旗隻是征服了焦盆，從明治維新小鬼子學的就是歐洲。
所以記者們談論的也都是年輕天才跟他的焦盆女友，西亞……小女伴，也挺有話題性的吧。
然後意呆利人開始出現，聖卡羅劇院的各位陸續過來跟荊小強握手擁抱寒暄。
浦契尼斯和胡德爾鬆都來了，荊小強還起身介紹了中森和莫塞亞，有些記者已經敏銳的察覺到荊小強似乎跟意呆利人的合作，比和愛蘭爾人更熟稔。
陸續進場的觀眾本來還在遺憾，聽說剛才那場踢踏舞劇非常棒？明天再來，今天來買票的時候已經賣光了。
這部劇聽說也是羅伯特編導，怎麽沒有劇目手冊呢，連宣傳單頁都沒有……
這隻能怪意呆利這幫人囉嗦又懶散。
或者說他們把所有精力都傾注到劇目排練本身上。
《riverdance》是七點開始，現在九點不到開始新編《秘婚記》。
在這個標準的著名劇院，本來也是可以演出歌劇版的老《秘婚記》，但這一刻，全場近兩千觀眾，隨著舞台上的大幕拉開。
齊刷刷的都驚歎了下，掌聲一下就起來了！
色彩，布景。
充滿了現代時尚感的舞台感受。
當然最大的功臣還是那座巨型顯示背景牆，直接展現出一家高級奢侈品商店的落地巨型櫥窗，舞台就是店麵內部，透過“櫥窗”甚至能看見外麵街道上車水馬龍的景象。
試問什麽樣的舞台布景，能達到這樣以假亂真的效果？
從洛杉磯開始就安排動畫特效團隊製作這樣的背景畫麵，荊小強哪裏還需要忙著來檢閱排演效果？
當然，最讓所有人有感覺的還是整個舞台布景，除了大屏幕上模擬的奢侈品店牆體裝飾，舞台道具就是一條長長的孔雀綠櫃台。
那種能夠沁人心脾的高貴寶石綠色，非常有現代時尚感。
一下就把整部劇的現代感拉滿。
倫敦觀眾立刻能感受到這種現代時尚話題的代入感。
怎麽會不喜歡呢？
隻是普通人沒啥值得聯姻的資本罷了。
就像荊小強在藝術領域展現出來的天賦，中森姐姐都表示值得用姻親的方式穩固。
從本質上來說，她對荊小強肯定不是那種如岩漿般炙熱的少女情懷，她和荊小強一樣，早就爆發經曆過，隻剩下成年人最成熟的感受。
光是帥或者感情能當飯吃嗎？
相比能夠同時抓住年青一代裏麵最頂流的宮澤，還有人氣度居高不下，能力全麵的天海，形成眼前這樣的局麵。
隻談什麽一生一世隻愛一個簡直就是笑話。
如果能持續把女子唱片銷售排第二的阪井捆綁在一起，她恨不得連阪井也塞男人床上去。
荊小強的才華才是挽救並吸引她的最大重心。
激活了她那本來已經幹涸的演唱生涯，更帶動了前景光明的劇院演藝事務所事業。
所以哪怕宮澤理惠霸占荊小強這都兩年了，天海更是搶了個娃，實際上不聲不響最有資本的是中森。
包括現在她對荊小強表現出來的踢踏舞劇之震驚。
根本懶得管男人是不是在泡妞，全神貫注，激動得手指不停用力！
她們是從滬海直飛倫敦迎接的荊小強，所以之前在愛蘭爾也隻演了一場的這部劇不甚了解，現在就跟所有聽過這劇名聲的倫敦觀眾一起，驚豔！
她可是紅了十多年的焦盆頂流明星，這裏的觀眾也是成天浸淫在頂級藝術氛圍裏的苛刻觀眾。
但這一刻卻輕而易舉的就被這種富有激情而不失細膩的表演折服。
如果說西區或者歐洲這些歌舞戲劇挺喜歡把抨擊花旗、百老匯那一套定義為低俗，他們口中的高雅總得有個標準吧。
起碼在舞蹈這塊兒，芭蕾就是高雅的。
而這一刻，明顯區別於美式踢踏舞的愛蘭爾踢踏舞也符合他們對高雅的定義。
這裏不需要跟他們普及這種舞蹈的特點，隻需要用舞蹈本身的魅力去打動觀眾就夠了。
從未有人用這樣持續一個多小時的時間，用這樣單一的舞種來講故事。
光憑這個創意，就足夠有藝術含量，不是那種商業性的勁歌熱舞迎合觀眾。
僅憑單人、雙人、群舞等各種隊列交叉變化，外加背景的渲染，凸顯愛蘭爾民族舞蹈特色，再講述這麽個民族發展的跌宕起伏，雖然一句台詞都沒，但十來首配樂裏，有五六首帶歌詞的，唱得已經很明白了。
真正達到了雅俗共賞。
光看舞蹈就能迷住觀眾，如果深入領會歌詞和舞姿又能分析出很多內涵用意。
藝術終究還是裝逼。
荊小強這一個多小時的逼絕對裝得清新脫俗。
一個亞洲藝術家，卻能創作出如此地道的愛爾蘭風格作品，這就是天才，親眼見證並懂藝術的人一定會覺得臥槽，老子三生有幸，居然親眼見證了這種奇跡。
可能北美那邊的觀眾看這出劇都沒倫敦觀眾這麽清晰認知。
就在隔壁的他們最明白愛蘭爾是什麽樣，哪些藝術特征全都跟禿子頭上的虱子那樣一清二楚。
過去幾十上百年的這種歌舞藝術風行年代裏，居然就沒有一個愛蘭爾藝術家創作出這樣用踢踏舞，用風笛音樂來詮釋整部劇的作品，這還不夠他臭屁的？
發自內心的佩服。
隻有見過天才的人才會對天才形成珍惜，因為那些從未見證過天才的人，還以為滿世界都是跟他們一樣愚鈍的存在。
在這種認知上，西區就是充滿了小資情調的文化人，熱烈崇拜！
而且這舞蹈裏麵又有很明顯的弗拉明戈舞，芭蕾舞，現代舞的痕跡，算是借著踢踏舞這麽張皮，巧妙的營造出異常氣勢如虹，張力萬鈞的精彩舞作。
踢踏舞特有的那種整齊劃一舞步節奏感，在動感、質感、情感上全方位給予觀眾共鳴。
到後半段已經基本上跟在愛蘭爾阿比劇場一樣，全體觀眾情不自禁的跟著舞曲擊掌，仿佛隻有擊掌跟上舞蹈節奏，才能抒發內心的驚歎。
陸曦也帶隊在包廂裏麵擊掌，她多麽熱愛跳舞呀，當年不是她跳上舞台跟荊小強熱舞，才有了這段孽緣麽。
如果說荊小強的歌聲讓她永遠都隻有崇拜的份兒，舞蹈她還是覺得可以感受下，兩口子在家有時都會蹦擦擦的跳幾下。
現在更是隨著舞蹈節奏，在包廂裏麵抖腿。
杜若蘭全麵能跳，但給成玉玲小聲講解這就是荊小強專門給愛蘭爾創作的史詩劇，還順勢跟人家簽下一堆商業開發協議，聽說還買了房，要長期經營呢。
成玉玲就不細究孩子爸是怎麽在短短時日神奇創作的，專心聽了哦哦，蘭蘭你要照顧好他，以後家裏在外麵就全靠你……
須藤在邊上聽見，忍不住偷偷撇嘴！
阪井又偷笑。
潘雲燕就錯過太太的叮囑了，因為她看見大量記者在朝著荊小強那再次擁擠過去，就連忙很有職業精神的也離開包廂，去抓拍這個盛大場麵。
很多記者也錯在了這個時刻。
他們已經被《riverdance》表現出來的精彩征服，搶著在劇目完成前，補拍幾張照片，就趕緊衝迴去發報道了。
在沒有形成移動互聯網便利之前，甚至這些記者都還沒形成潘雲燕的現代化辦公程序，用筆記本電腦寫報道，然後通過互聯網傳文章給報社。
都得趕緊迴去用打字機甚至手寫，然後傳真迴報社。
相當多還是北美報社駐倫敦的大牌記者，考慮到時差之類，簡直爭分奪秒。
於是他們就沒接著看下一場。
哪怕他們都知道那也是荊小強編劇、監製的古老歌劇新編劇。
《秘婚記》誰沒看過呀，改又能改出什麽太多新意來，肯定沒有這部《riverdance》來得革命性。
吹這個就夠了。
當然第二天不少記者也在哀嚎，能不能別這樣天才爆棚，您倒是把這兩部劇給拆開來一天演一部，讓我們能勻著點寫不行嗎？
不行，荊小強早就算計好了這兩天不是飛迴國去上春晚，就是要帶著自家人去旅遊，現在成玉玲和陸曦帶著孩子來了，那就更要去體驗下了。
大河之舞這部劇本來就是從愛蘭爾走的時候，臨時增加的項目。
現在擠一塊兒吧。
當然，在所有評論家眼裏，這位橫空出世的藝術天才可能也是故意要這樣擠在一起引起爆炸效果的。
還是就在這座劇場，荊小強都懶得換地方，絕大部分觀眾都在熱烈掌聲和激動心情下退場了，有些膽子大的還敢繞到前排找羅伯特簽名或者合影。
荊小強都陪著中森姐姐坐那笑眯眯，莫塞亞就像個黑漆漆的掛件兒。
這也是她有生以來第一次拋頭露麵被這麽多鏡頭捕捉，她一度想逃，但最終還是咬牙堅持住，盡量做出點朝荊小強那邊倚著的姿態。
荊小強心善，覺得這妹子可能承受了不該承受的巨大壓力，也稍微配合的朝著她這邊有點肢體配合。
中森明來才是亞洲女性中最自信的焦盆風格，他們從骨子裏就認為自己更接近歐洲，從穿著打扮到氣質都是巴黎、倫敦派，比跟北美都更親近，花旗隻是征服了焦盆，從明治維新小鬼子學的就是歐洲。
所以記者們談論的也都是年輕天才跟他的焦盆女友，西亞……小女伴，也挺有話題性的吧。
然後意呆利人開始出現，聖卡羅劇院的各位陸續過來跟荊小強握手擁抱寒暄。
浦契尼斯和胡德爾鬆都來了，荊小強還起身介紹了中森和莫塞亞，有些記者已經敏銳的察覺到荊小強似乎跟意呆利人的合作，比和愛蘭爾人更熟稔。
陸續進場的觀眾本來還在遺憾，聽說剛才那場踢踏舞劇非常棒？明天再來，今天來買票的時候已經賣光了。
這部劇聽說也是羅伯特編導，怎麽沒有劇目手冊呢，連宣傳單頁都沒有……
這隻能怪意呆利這幫人囉嗦又懶散。
或者說他們把所有精力都傾注到劇目排練本身上。
《riverdance》是七點開始，現在九點不到開始新編《秘婚記》。
在這個標準的著名劇院，本來也是可以演出歌劇版的老《秘婚記》，但這一刻，全場近兩千觀眾，隨著舞台上的大幕拉開。
齊刷刷的都驚歎了下，掌聲一下就起來了！
色彩，布景。
充滿了現代時尚感的舞台感受。
當然最大的功臣還是那座巨型顯示背景牆，直接展現出一家高級奢侈品商店的落地巨型櫥窗，舞台就是店麵內部，透過“櫥窗”甚至能看見外麵街道上車水馬龍的景象。
試問什麽樣的舞台布景，能達到這樣以假亂真的效果？
從洛杉磯開始就安排動畫特效團隊製作這樣的背景畫麵，荊小強哪裏還需要忙著來檢閱排演效果？
當然，最讓所有人有感覺的還是整個舞台布景，除了大屏幕上模擬的奢侈品店牆體裝飾，舞台道具就是一條長長的孔雀綠櫃台。
那種能夠沁人心脾的高貴寶石綠色，非常有現代時尚感。
一下就把整部劇的現代感拉滿。
倫敦觀眾立刻能感受到這種現代時尚話題的代入感。
怎麽會不喜歡呢？