九十年代初，正是焦盆各方麵如日中天、不可一世的時代。
如果不是花旗痛下殺手，收拾了這條狂吠的狗，焦盆國運還真有可能翻天覆地。
wolkman、任天堂、ps……這些由焦盆企業創新的電子產品正在風靡全球。
嗦尼、日麗、三垟、崧下、東之、豐畑這些席卷全球的焦盆企業品牌和產品幾乎成為優質低價的代名詞。
所以焦盆人這會兒正狂得沒邊。
其中昭田先生更是被封為商業之聖！
荊小強卻覺得不以為然。
哪有什麽神啊聖的，不過是時代進步的每個風口，恰好站在風口上的幸運兒罷了。
不可否認在同時代跟周圍人比起來，肯定出類拔萃又有特別的品質、技能。
但前提是時代變革，不是昭田也有沼氣，總有人會站到那個風口浪尖上成為弄潮兒。
過於神化某個人沒啥意義。
就像荊小強對小白說過，不要太在意他的歌呀事業，不過就是仗著重生紅利，穩準狠的踩住時代脈搏。
就算沒有歌唱天賦，他也能在抓住某個節點起家。
千萬不要太高估了個人在時代麵前的操控力，這是荊小強反複在腦袋裏叮囑自己不要飄起來的根源。
好比焦盆這些經營之神，商業之聖，如此了得，怎麽沒能力挽狂瀾的改變焦盆製造的未來？
所以他跟這位昭田老爺子的會麵，斷無尋常所有人在商業之聖麵前的唯唯諾諾小心謹慎，談笑風生，灑脫得飛起。
昭田老爺子自然是極有性格的一代梟雄。
必然也有大佬具備的那種個人魅力、獨到見解。
他有句名言，如果你我之間完全沒有意見分歧，對每個問題都看法一致，那我倆就沒必要在同一個公司做事。
兩個人中，隻要留一個就行了。
嗦尼之所以能夠最大限度地規避風險、邁向正規，恰恰正是因為高層總是處在意見不同的分頭發展狀態。
這也是嗦尼百花齊放，做大做強的企業哲學之一。
但事實證明，成功者說什麽都是金句，贏家打個屁都是香的。
大多成功經驗都是事後諸葛亮的馬後炮。
從昭田聽到須藤強調傳達的寬度與深度的關係，特別是明明在古典音樂擁有殿堂級的實力前景，卻偏偏要轉戰流行音樂，力爭朝全世界、各個階層傳遞音樂的美好。
還不是覺得甚是滿意，跟他一直強調的嗦尼電子為普羅大眾製造娛樂生活的理念契合上了。
換荊小強來說的話，這不是商人最基本的態度麽。
他說起來當然也頭頭是道。
你可以選擇做勞斯萊斯這種頂級奢華汽車品牌，隻為全世界的一小撮頂尖富豪、皇室之類服務。
這種模式在工業革命初期還行。
但事實證明頂級品牌往往都會被大眾化品牌收購，成為彰顯品牌檔次的吉祥物。
賺大錢必然得靠跑量，特別是在經濟全球化、互聯網經濟的資本新時代。
再高檔的產品上不了量，不能形成巨大規模，都會輕而易舉的被資本吞噬。
這個道理很簡單吧。
百老匯凡是標榜自己老字號、專精尖隻做哪個細分類表演的，往往都會被大型演出集團收購。
就算演出集團太強調個性，也會被互聯網公司打得落花流水。
嗯，就是羅莉和陳丹尼拍的那部電影《轉角遇見愛》，小書報攤遇見超市巨無霸時候的無奈競爭。
再有品位，再有獨特性，都會被商業浪潮打翻。
譬如總是標榜自己隻做高端的那些歐洲皇室品牌，香奈兒、愛馬仕，最後都得靠跑量。
實際上到九十年代初，歐洲那些奢侈品牌，都還沒完全轉向跑量，但是從滬海那位總代理，讓皮埃爾先生那荊小強清楚他們已經有這種看法變化。
還是那句話，昭田這種級別的大佬，每天有海量的信息，如過江之鯽的聰明人在他麵前表達各種言論看法。
他青睞的，其實多半還是跟他內心想法差不多的人。
荊小強這番觀點不稀罕，精彩在於足夠開闊，從頂級品牌，奢侈品，到藝術創作，都能貫通表達佐證同一個結論。
這就是四五十歲的人，已經形成比較穩固的價值觀。
荊小強講的，必然是他最認可，能夠自圓其說的理論體係。
哪怕上輩子他隻是個屌絲，這些看法觀點在百老匯那樣也到處都是聰明人的地方，凝結得很完整。
十七歲的紗希就不行。
呆呆的跟在旁邊傾聽加傾慕。
因為昭田老爺子的表情，也聽得津津有味啊。
那麽在音樂方麵荊小強怎麽跑量呢？
他有一堆拿得出手的業績呀：“我一張專輯，在hk能賣到七十萬張，已經算是比較逆天的頂尖真實成績，在右岸可以賣到兩百萬張，在焦盆這次賣到了五百萬張，但在中國，還很窮很窮的中國，我前年就賣到四百萬張了，由此，我先培育中國市場，不著急賺錢，但下個月到花旗舉辦搖滾演唱會，兼帶賣專輯，就是驗證我這種市場步驟的正確性，這方麵我的確需要跟嗦尼音樂娛樂公司合作，但我自己依托黑人歌手、製作人的渠道，也能操作，甚至我跟須藤先生再三強調過，我們亞洲人，作為盎格魯體係之外的市場侵入者，繞個彎從非裔市場進入，可能更具有偽裝性……”
這話哪怕五年前說，焦盆人都會嗤之以鼻。
滿世界就沒有不接受我們產品的地方。
隻要產品好，價廉物美就一定能打敗所有競爭對手。
過去幾年證明，花旗、歐洲國家在麵臨焦盆製造的傾銷時候，是可以耍流氓的。
慘痛教訓比比皆是。
這就不是商業策劃，經營理念可以解釋的正常局麵了。
應該說包括嗦尼收購了唱片公司、電影公司，都麵臨非常艱難的市場抵製。
可以說就是這次電影公司的收購成為了焦盆經濟入侵花旗的標誌裏程碑，包括在焦盆內部也有人埋怨嗦尼太過囂張的惹到了花旗爸爸。
所以昭田這邊壓力巨大！
擁有電影製片廠是他一直以來的夢想，二十多年前開始跟花旗合作唱片公司就是他親自談下來的關鍵方向。
一邊給花旗民眾道歉“這不是焦盆文化的入侵，不會把焦盆管理人員送進電影公司，更不會凸顯焦盆公司的特點……”
一邊加強對電影公司的改造進展。
嗦尼雖然在唱片世界中已經遨遊了超過二十年，為他們的各種音樂磁帶、cd播放器打造了半壁江山，更是焦盆國內第一大唱片公司。
但對於經營電影業卻一竅不通。
花旗電影業的經營模式，和焦盆國內是截然不同的兩個世界。
荊小強算是最近在他麵前第一個侃侃而談，還言之有物的新角度。
特別是這個故意靠近黑人製作團體的路線選擇。
昭田都有點拍掌叫絕了。
他跟之前的杉本先生，專務董事、職業經理人還不一樣，昭田是個熱衷企業發展出奇製勝，更在乎戰略層麵用戰術突破的高手。
一下就看出來荊小強這一手是極其熟悉花旗社會結構，更了解音樂趨勢的內行。
約定到花旗演唱會的時候，他會到場，進一步深入探討可行性。
從目前來說，他很有興趣全麵支持小夥子的音樂世界發展。
荊小強不要臉的：“還有電影，十二月到一月，我有兩部電影在花旗跟歐洲監製，現在更是有一部正在焦盆衝印等待電腦後期製作……”
昭田哈哈笑：“真羨慕你的年輕啊，就像看見我們剛剛成立時候的那種幹勁，可你的起步輝煌太多了！”
他已經七十出頭，再輝煌，再傲視群雄，都抵擋不住衰老的生物周期律。
而荊小強才二十歲……
還有半個世紀好折騰。
荊小強點頭哈腰：“都是站在各位前輩的肩頭，才能看到這麽浩瀚的音樂影視娛樂世界。”
這足夠一致了吧？
真是把昭田哄開心了，答應看片會他也會到場。
送大佬上車之後，須藤紗希已經星星眼：“昭田先生要是到電影現場，那就絕對是對你最大的支持！”
荊小強淡淡一笑：“打鐵還要自身硬，別人再怎麽支持，也要我們的東西值得投資才行，抓緊吧……”
所以接下來幾天，荊小強加大了在膠片公司的督促工作。
喬恩也抵達東京，本來是準備返迴北美等待電影發行洽談時候再碰頭，途徑東京來拜訪荊小強，直接被拉進歌舞劇團，先代替荊小強上《獅王爭霸》，如果排練得到保證，喬恩還能上《冰雪女王》的男主。
因為荊小強已經開始跟hk趕過來的導演上膠片編輯台，逐幀逐尺的拚接剪輯，帶著電腦製作公司的成員開始編排出哪些是需要電腦介入製作。
這時候的《太平輪》已經開始初見輪廓。
就像做拚圖遊戲一樣。
荊小強的優勢在於，他腦海裏有整部戲應該怎麽樣的範本。
比其他導演都得靠著一堆膠片再創作要簡單得多。
特別是《泰坦尼克》堪稱叫絕的老年、現代追憶那段時光的電影開頭。
還要在焦盆補拍些現代化的鏡頭。
畢竟現在的內地，和太平輪沉沒時候的物質條件，並沒有質的差別。
國內隻是剛剛把千瘡百孔給補上。
還沒來得及發達飛躍。
如果不是花旗痛下殺手，收拾了這條狂吠的狗，焦盆國運還真有可能翻天覆地。
wolkman、任天堂、ps……這些由焦盆企業創新的電子產品正在風靡全球。
嗦尼、日麗、三垟、崧下、東之、豐畑這些席卷全球的焦盆企業品牌和產品幾乎成為優質低價的代名詞。
所以焦盆人這會兒正狂得沒邊。
其中昭田先生更是被封為商業之聖！
荊小強卻覺得不以為然。
哪有什麽神啊聖的，不過是時代進步的每個風口，恰好站在風口上的幸運兒罷了。
不可否認在同時代跟周圍人比起來，肯定出類拔萃又有特別的品質、技能。
但前提是時代變革，不是昭田也有沼氣，總有人會站到那個風口浪尖上成為弄潮兒。
過於神化某個人沒啥意義。
就像荊小強對小白說過，不要太在意他的歌呀事業，不過就是仗著重生紅利，穩準狠的踩住時代脈搏。
就算沒有歌唱天賦，他也能在抓住某個節點起家。
千萬不要太高估了個人在時代麵前的操控力，這是荊小強反複在腦袋裏叮囑自己不要飄起來的根源。
好比焦盆這些經營之神，商業之聖，如此了得，怎麽沒能力挽狂瀾的改變焦盆製造的未來？
所以他跟這位昭田老爺子的會麵，斷無尋常所有人在商業之聖麵前的唯唯諾諾小心謹慎，談笑風生，灑脫得飛起。
昭田老爺子自然是極有性格的一代梟雄。
必然也有大佬具備的那種個人魅力、獨到見解。
他有句名言，如果你我之間完全沒有意見分歧，對每個問題都看法一致，那我倆就沒必要在同一個公司做事。
兩個人中，隻要留一個就行了。
嗦尼之所以能夠最大限度地規避風險、邁向正規，恰恰正是因為高層總是處在意見不同的分頭發展狀態。
這也是嗦尼百花齊放，做大做強的企業哲學之一。
但事實證明，成功者說什麽都是金句，贏家打個屁都是香的。
大多成功經驗都是事後諸葛亮的馬後炮。
從昭田聽到須藤強調傳達的寬度與深度的關係，特別是明明在古典音樂擁有殿堂級的實力前景，卻偏偏要轉戰流行音樂，力爭朝全世界、各個階層傳遞音樂的美好。
還不是覺得甚是滿意，跟他一直強調的嗦尼電子為普羅大眾製造娛樂生活的理念契合上了。
換荊小強來說的話，這不是商人最基本的態度麽。
他說起來當然也頭頭是道。
你可以選擇做勞斯萊斯這種頂級奢華汽車品牌，隻為全世界的一小撮頂尖富豪、皇室之類服務。
這種模式在工業革命初期還行。
但事實證明頂級品牌往往都會被大眾化品牌收購，成為彰顯品牌檔次的吉祥物。
賺大錢必然得靠跑量，特別是在經濟全球化、互聯網經濟的資本新時代。
再高檔的產品上不了量，不能形成巨大規模，都會輕而易舉的被資本吞噬。
這個道理很簡單吧。
百老匯凡是標榜自己老字號、專精尖隻做哪個細分類表演的，往往都會被大型演出集團收購。
就算演出集團太強調個性，也會被互聯網公司打得落花流水。
嗯，就是羅莉和陳丹尼拍的那部電影《轉角遇見愛》，小書報攤遇見超市巨無霸時候的無奈競爭。
再有品位，再有獨特性，都會被商業浪潮打翻。
譬如總是標榜自己隻做高端的那些歐洲皇室品牌，香奈兒、愛馬仕，最後都得靠跑量。
實際上到九十年代初，歐洲那些奢侈品牌，都還沒完全轉向跑量，但是從滬海那位總代理，讓皮埃爾先生那荊小強清楚他們已經有這種看法變化。
還是那句話，昭田這種級別的大佬，每天有海量的信息，如過江之鯽的聰明人在他麵前表達各種言論看法。
他青睞的，其實多半還是跟他內心想法差不多的人。
荊小強這番觀點不稀罕，精彩在於足夠開闊，從頂級品牌，奢侈品，到藝術創作，都能貫通表達佐證同一個結論。
這就是四五十歲的人，已經形成比較穩固的價值觀。
荊小強講的，必然是他最認可，能夠自圓其說的理論體係。
哪怕上輩子他隻是個屌絲，這些看法觀點在百老匯那樣也到處都是聰明人的地方，凝結得很完整。
十七歲的紗希就不行。
呆呆的跟在旁邊傾聽加傾慕。
因為昭田老爺子的表情，也聽得津津有味啊。
那麽在音樂方麵荊小強怎麽跑量呢？
他有一堆拿得出手的業績呀：“我一張專輯，在hk能賣到七十萬張，已經算是比較逆天的頂尖真實成績，在右岸可以賣到兩百萬張，在焦盆這次賣到了五百萬張，但在中國，還很窮很窮的中國，我前年就賣到四百萬張了，由此，我先培育中國市場，不著急賺錢，但下個月到花旗舉辦搖滾演唱會，兼帶賣專輯，就是驗證我這種市場步驟的正確性，這方麵我的確需要跟嗦尼音樂娛樂公司合作，但我自己依托黑人歌手、製作人的渠道，也能操作，甚至我跟須藤先生再三強調過，我們亞洲人，作為盎格魯體係之外的市場侵入者，繞個彎從非裔市場進入，可能更具有偽裝性……”
這話哪怕五年前說，焦盆人都會嗤之以鼻。
滿世界就沒有不接受我們產品的地方。
隻要產品好，價廉物美就一定能打敗所有競爭對手。
過去幾年證明，花旗、歐洲國家在麵臨焦盆製造的傾銷時候，是可以耍流氓的。
慘痛教訓比比皆是。
這就不是商業策劃，經營理念可以解釋的正常局麵了。
應該說包括嗦尼收購了唱片公司、電影公司，都麵臨非常艱難的市場抵製。
可以說就是這次電影公司的收購成為了焦盆經濟入侵花旗的標誌裏程碑，包括在焦盆內部也有人埋怨嗦尼太過囂張的惹到了花旗爸爸。
所以昭田這邊壓力巨大！
擁有電影製片廠是他一直以來的夢想，二十多年前開始跟花旗合作唱片公司就是他親自談下來的關鍵方向。
一邊給花旗民眾道歉“這不是焦盆文化的入侵，不會把焦盆管理人員送進電影公司，更不會凸顯焦盆公司的特點……”
一邊加強對電影公司的改造進展。
嗦尼雖然在唱片世界中已經遨遊了超過二十年，為他們的各種音樂磁帶、cd播放器打造了半壁江山，更是焦盆國內第一大唱片公司。
但對於經營電影業卻一竅不通。
花旗電影業的經營模式，和焦盆國內是截然不同的兩個世界。
荊小強算是最近在他麵前第一個侃侃而談，還言之有物的新角度。
特別是這個故意靠近黑人製作團體的路線選擇。
昭田都有點拍掌叫絕了。
他跟之前的杉本先生，專務董事、職業經理人還不一樣，昭田是個熱衷企業發展出奇製勝，更在乎戰略層麵用戰術突破的高手。
一下就看出來荊小強這一手是極其熟悉花旗社會結構，更了解音樂趨勢的內行。
約定到花旗演唱會的時候，他會到場，進一步深入探討可行性。
從目前來說，他很有興趣全麵支持小夥子的音樂世界發展。
荊小強不要臉的：“還有電影，十二月到一月，我有兩部電影在花旗跟歐洲監製，現在更是有一部正在焦盆衝印等待電腦後期製作……”
昭田哈哈笑：“真羨慕你的年輕啊，就像看見我們剛剛成立時候的那種幹勁，可你的起步輝煌太多了！”
他已經七十出頭，再輝煌，再傲視群雄，都抵擋不住衰老的生物周期律。
而荊小強才二十歲……
還有半個世紀好折騰。
荊小強點頭哈腰：“都是站在各位前輩的肩頭，才能看到這麽浩瀚的音樂影視娛樂世界。”
這足夠一致了吧？
真是把昭田哄開心了，答應看片會他也會到場。
送大佬上車之後，須藤紗希已經星星眼：“昭田先生要是到電影現場，那就絕對是對你最大的支持！”
荊小強淡淡一笑：“打鐵還要自身硬，別人再怎麽支持，也要我們的東西值得投資才行，抓緊吧……”
所以接下來幾天，荊小強加大了在膠片公司的督促工作。
喬恩也抵達東京，本來是準備返迴北美等待電影發行洽談時候再碰頭，途徑東京來拜訪荊小強，直接被拉進歌舞劇團，先代替荊小強上《獅王爭霸》，如果排練得到保證，喬恩還能上《冰雪女王》的男主。
因為荊小強已經開始跟hk趕過來的導演上膠片編輯台，逐幀逐尺的拚接剪輯，帶著電腦製作公司的成員開始編排出哪些是需要電腦介入製作。
這時候的《太平輪》已經開始初見輪廓。
就像做拚圖遊戲一樣。
荊小強的優勢在於，他腦海裏有整部戲應該怎麽樣的範本。
比其他導演都得靠著一堆膠片再創作要簡單得多。
特別是《泰坦尼克》堪稱叫絕的老年、現代追憶那段時光的電影開頭。
還要在焦盆補拍些現代化的鏡頭。
畢竟現在的內地，和太平輪沉沒時候的物質條件，並沒有質的差別。
國內隻是剛剛把千瘡百孔給補上。
還沒來得及發達飛躍。