真的不是故意挑釁!


    如果非要追溯,這首《在水一方》才是荊小強少兒時期對歌聲美好的萌芽。


    也許就是荊媽媽在他小時候癡迷愛聽的這點小資情調。


    才造成荊小強高中走上了藝術之路。


    當然,曾經的美術生對這首歌也沒有演繹能力。


    在等待批複手續的這幾天,就跟曹菲研究過來開演唱會的歌單。


    荊小強的優勢是歌曲數量極多,準備這三天演唱會盡量歌曲不重複,保證幾萬人體育場每場坐滿有新意,這也能為以後的演唱會打下口碑。


    可曹菲的歌曲不多呀。


    所以就先拿幾首特蕾莎的來致敬。


    致敬這位帶曹菲踏上歌曲之路的前輩。


    但真正唱起來,荊小強展現的是二十年以後的歌曲演繹風格!


    準確的說就是阿黛爾的那種唱腔特點。


    必須要承認,華語樂壇和歐美歌手的唱功,有著起碼一代人的差距。


    歐美聲樂理論是最先進的,整體音樂素質和音準認知也遠高於亞洲各地,焦盆最接近,都還有差距。


    這是近代史上歐美國家優越的經濟條件決定的。


    隻有有錢有閑,才會鑽研更多跟藝術相關的門類,國民才能有更高的藝術普及度。


    所以落後不僅僅是工業、科技,這必然是全方位體現。


    荊小強拿二十多年後的頂尖唱腔來這時候展現,他在百老匯都亂殺,別說亞洲了。


    包括荊小強帶來以盧昆侖為首的電音配樂團隊,甚至還有幹脆今天就先上台開始演練的黑仔他們。


    都已經跟七八十年代特蕾莎最當紅時候有很大時代變化,況且這幫人還受了荊小強很大影響。


    全場都是震撼的!


    他們聽不出來為什麽,但恰恰就是這首所有人都耳熟能詳,甚至可以當做市歌、省歌備選的金曲。


    今天就是聽起來有種原來可以這麽好聽的震撼。


    難道是男聲唱出來的差別?


    隻有特蕾莎他們這些內行才會麵麵相覷!


    對的,之前聽荊小強唱別的歌曲,沒有比較,可能還不能發現差距。


    荊小強也幾乎從未唱過大家熟悉的歌。


    直到今天。


    一比就出來了。


    簡單的說就兩點,音高和音響分離。


    用普通人能理解的話語來說就是:唱現場盡量做到跟錄音棚有後期調節那樣。


    這就好比照人像,會麵部控製,表情管理的演員,差不多算自帶ps功能。


    這是阿黛爾為首的歐美流行歌手,基本素養之一。


    然後就是突出的爆發力。


    哪怕是《在水一方》這種柔情歌曲,荊小強也能無情的上套路。


    前麵幾句故意低沉磁性的保證單音底色,就像一幅畫,塗上了基調。


    然後當歌曲來到“我願逆流而上……”開始。


    就陡然爆發出高音泛音的張力。


    讓這首聽起來本來很像順流而下,頗有點平鋪直敘的溫柔情歌。


    陡然變得五彩斑斕,跌宕起伏。


    哪怕是荊小強這個無情的歌唱機器,也顯得充滿了感情色彩!


    特蕾莎的原唱,恰恰就是因為從頭到尾都保持了柔情,在那個年代是柔美的典範。


    當放到後世的演唱中,就顯得稍微平淡。


    當然可以形容她是內斂的把深情蘊藏在悠長氣息中。


    但對大多數普通人來說,還是快意恩仇,大刀闊斧的大起大落更刺激。


    就好比特蕾莎是粵東廚子,慢火清燉的本味清香。


    適合慢慢韻味。


    荊小強卻是重鹽重油的大多數廚師,對於吃慣了外賣的人來說,還是味道重點更下飯。


    更何況荊小強這廚子還把技巧耍到了極致。


    猛火煎炸出鮮香更刺激。


    讓這首歌展現出濃厚的感情色彩。


    數萬人的體育場,隻有幾束追光燈集中在兩人身上。


    相距甚遠的在舞台兩邊。


    一襲淡綠色旗袍裙的曹菲遠眺那邊的男人。


    絲毫不掩飾迷醉眼神。


    而難得換了身對襟襯衫加運動褲的荊小強,就對著曹菲輕輕抬手“綠草蒼蒼白霧茫茫,有位佳人在水一方……”


    曹菲就隨著伴奏的起落,用《容易受傷的女人》接上。


    荊小強接著唱《whenwewereyoung》,英文版的,不許我唱歌舞劇,那我就不給聽中文版了。


    其實對荊小強這個級別的歌者來說,唱英文比中文容易。


    他的唱腔本就來自胡德爾鬆這個意呆利人,意呆利語作為美聲唱腔的基礎語言,被譽為世界上最美的語言,天然有音樂般的浪漫。


    很適合泡妞。


    隻是荊小強現在泡妞都不需要用到這個級別的殺手鐧了。


    英語是不具備音調的線性語言,比自帶音高變化的中文更容易保證單音質量。


    或者說荊小強唱中文的水平,都是他自己按照外語唱腔硬推過來,跟他自己的母語沒關係。


    所以隻要偷懶,他都唱英文。


    在這種最能展現他通俗唱腔的歌曲中,音色毋庸置疑。


    那種對英文歌曲遊刃有餘的處理,更讓人忘記他是個海峽對岸的人士。


    換個女歌手來,很容易在比較下崩潰。


    好在那邊是曹菲。


    她也熟悉荊小強的歌喉,更不會有刻意比較的強行推動,反而是按照自己的特色相得益彰。


    等荊小強唱完,就上《執迷不悔》。


    傳說這是她上輩子親手作詞寫給那個才子前夫的歌。


    就是表達了她甘當小三兒也要把人撬過來的決心。


    神特麽的被荊小強一股腦寫給她,哎喲,曹菲就覺得太合我意了!


    連用詞習慣都跟我天造地設似的。


    她就不會有王峰那種好像是我親生孩子的感覺,隻覺得荊小強你太懂我。


    “這一次我執著麵對


    任性地沉醉我並不在乎


    這是錯還是對就算是深陷


    我不顧一切


    就算是執迷我也執迷不悔


    別說我應該放棄應該睜開眼我用我的心去看去感覺……”


    唱這歌的時候,她就毫不掩飾的朝著荊小強靠近。


    全場觀眾來聽歌的,還要順便吃狗糧,想起哄都硬生生的叫不起來。


    盡是零星的幾聲,立刻被周圍人怒目相視,打擾我們聽歌了!


    能不能不要這麽機車!


    這麽好聽的歌!


    荊小強就唱《someonelikeyou》。


    開口就是“聽說,你心有所屬,你遇到了一個姑娘,即將步入婚姻殿堂……”


    唱這歌詞的時候,還背對曹菲,模擬她剛才的動作。


    女聲!


    分明就在暗示這是對他說話的!


    然後又泰然的切換到男聲唱高潮部分“有些愛情能永恆,但有時又如此傷人……”


    數萬人的觀眾席,都忍不住潮水般的哄了下。


    如果不是看曹菲雙手低垂,沒把麥克風湊嘴邊,都要懷疑是在男女對唱了。


    可看荊小強這麽嫻熟的切換,還一人分飾兩角的演繹。


    誰都能在腦海裏產生畫麵。


    這就是戲劇表達嗎?


    天海和阪井她們已經崇尚不已。


    汪茜隻撐著下巴眯著眼,感受自己的舞蹈小火苗。


    潘雲燕就給閨蜜咬耳朵:“俺覺得他在撩曹姐咧……”


    杜若蘭不在乎:“演出效果嘛,你聽得懂他唱什麽?”


    潘雲燕赧然:“嘻嘻,反正都是情歌。”


    對曹菲就是這麽聽的,她英語不好,也懶得去琢磨荊小強唱這個英文表達了什麽,反正甘之若飴的聽著,醞釀自己接下來的情感。


    但在特蕾莎他們聽來,就是高出不止一個段位的演唱掌控力。


    已經達到了戲謔、遊戲、調侃甚至自嘲的情緒狀態。


    高手高手高高手啊!


    李阿宗都忍不住湊齊家小哥這邊:“他錄專輯也讓我參與感受下,我覺得他展現出了全新的音樂理念。”


    拿下專輯代理的齊小哥連連點頭:“我隻是難以想象他是怎麽在柔情和搖滾之間切換的,還沒聽他唱過最硬核、金屬的那幾首作品……”


    對的,他就是以在右岸標榜搖滾出道,其實充其量算是流行搖滾,柔情搖滾,就這在八九十年代的港台已經算是很有特色。


    哪有荊小強的極致。


    柔情的時候感覺就是在撩妹,暴躁起來嘛……真的很讓他們期待了。


    那就是第二天的事情了。


    整整一晚,荊小強和曹菲就是在給北市樂迷們洗耳。


    沒有一點點暴躁強勁的節奏,全都是細密入耳的柔情。


    卻完全迥異於特蕾莎那個時代的柔情。


    現代時尚許多。


    明顯兩個時代的東西。


    甚至更遠。


    導致第二天整個北市,所有曹菲和荊小強的專輯,都被搜刮一空!


    甚至連空白磁帶的銷售都明顯漲了一大截!


    明擺著買不到磁帶,我就翻版。


    但荊小強有好無恥呢,他才懶得又進錄音棚忙活呢,早上起來又細雨瀝瀝的秋意下,再跟曹菲在飛機場翱翔下不好麽。


    伺候好了,這姑奶奶晚上才把演唱會讓出來,全新的beyond搖滾演出啊!


    黑仔也是幹脆,明明beyond四子能單獨以hk樂隊的身份搞演唱會賺錢,他不在乎,就得要成新組合唱。


    可齊家小哥批下來允許荊小強演唱會的就三天。


    那他們就硬是讓荊小強從夾縫中擠出來一天。


    讓第二天蜂擁而至的聽眾,本以為能夠傾聽一晚柔情蜜意的觀眾。


    遭受了一整晚的搖滾衝刷!


    劈頭蓋臉的那種。

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