更像是來傳授如何成為女神仙的不二法門。


    連曹菲在杜若蘭的提醒下,轉頭看過去都怦然激動。


    起碼在她這裏,這個瞬間把荊小強的風頭都搶過去了。


    荊小強已經很注意不要出風頭,這是beyond的演唱會,他當好配角,打好輔助就行。


    全程認真的幫beyond做好鍵盤跟配樂指揮。


    畢竟搖滾樂在hk的受眾群體,實在沒法跟流行歌曲偶像派比。


    極少有搖滾演唱會。


    但黑仔他們的確算hk搖滾界的佼佼者。


    這座開放的國際大都市,搖滾愛好者也不少。


    直到最後,整個氣氛已經如癡如醉,熱烈得像要開鍋,荊小強覺得要保證接下來還有四場的新鮮度。


    才在黑仔陪伴下,奏響《warriors》!


    讓史詩般的恢弘立刻迴蕩在體育館!


    就像黑仔的演唱一直在強調,作為普通人應該有什麽樣的堅持不懈。


    這首歌曲卻在盧昆侖的後台音效加持下,展現出凡人仰望的神殿應該是什麽模樣!


    直接高出一個層麵,卻又不會覺得突兀。


    其實到這時候,所有觀眾已經把荊小強當成beyond的一員,黑仔他們幾個更是毫無芥蒂,全力烘托鍵盤手的演唱。


    阪井清泉則站在旁邊,抓著麥克風吟唱和聲。


    她一件普通的白襯衫紮在緊身牛仔褲裏,和寬大白t的荊小強對比出壯如山柔如水的cp感來。


    和黑仔他們渾身大汗淋漓,大鏈子、光膀子、皮背心加釘的搖滾風格更反差。


    仿佛男女神仙,明明是搖滾唱得地動山搖,卻不為所動的飄逸。


    連阪井習以為常的尬搖都不見了,完全閉眼沉浸到荊小強釋放出來的音域中。


    全場觀眾聽得可能感覺自己都要渡劫了!


    飄飄然!


    “作為孩子,你會等待


    習慣遠遠的觀望


    但你一直知道,你是與眾不同的那個


    不同流合汙的那個……”


    和那些成天情啊愛的流行歌曲相比。


    這展現出來的不高出一大截?


    搖滾樂更容易直擊心靈,更容易吐露心聲的思想性。


    讓大多數都能聽懂英文的觀眾,很容易產生高級感!


    “我們是創造城市的勇士


    平地而起,創造輝煌


    退隱而出,證明自我


    為我所愛而努力……”


    這力量感,不比愛恨纏綿更燃?


    極具空間感的電音,塑造出了戰地行進般的氣勢。


    荊小強那沙啞中帶著嘶吼的唱腔,的確讓聽眾們輕而易舉的情緒高漲,高潮接二連三的翻滾。


    駕臨覆蓋了整個場館。


    終於在唱完之後,荊小強才第一次開口說話:“非常有幸能夠跟beyond一起,見證hk搖滾逐漸從地下走上燦爛的時光,就如同下麵獻給大家這首《revolution》,變革,變革是無時不刻都在身邊,這個世界恆古不變的真理就是改變,生活,音樂,皆是如此,祝各位在自己的人生路上,變革向前……”


    這搖滾的逼格,就是高啊!


    動不動就人生,理想。


    連帶讓觀眾們覺得我們不一樣!


    是啊,這時候整個hk最惴惴不安的,可不就是97改變麽。


    誰都以為自己日複一日的生活會一成不變,其實變革永遠都在其中。


    黑仔他們離開hk,無論東渡焦盆,還是北上內地,都是在尋求改變,他們已經堪為hk青年的榜樣了!


    荊小強覺得這才是他著力拉動黑仔,改變命運的最大收獲。


    鑒於《numb》這幾首在北美公告牌上已經留下曆史的搖滾名曲,已經在曹菲的演唱會上唱過。


    事後更是在和曹菲的鴛鴦碟裏麵收錄專輯。


    已經傳唱在亞洲大地。


    所以荊小強故意唱的是自己在hk從未展現過的搖滾曲目。


    《revolution》可以被譯為,也可以是變革。


    抓過貝斯唱起這首歌,荊小強才終於在台前跟黑仔應和起來。


    浩瀚的英文唱腔,如英倫長刀劃破體育館的空間!


    對於習慣把英文當官方語言的城市,這才是他們的陽春白雪啊。


    英文在hk還是很有市場狂熱。


    這種氣勢和高級感,確實是beyond所不能及。


    但一點不會有損他們的演唱會效果。


    全場朝聖一般傾聽。


    這也讓荊小強作為一個內地人,卻輕而易舉的讓本地聽眾歌迷接受。


    哪怕第二天有媒體酸溜溜的專門拿這首歌說事兒“北方!”


    歌詞更是被扒得讓人吃驚:


    “滿懷壯誌,吹響


    我身後是被黎明吞噬的黑暗


    你是否能聽見那戰鼓起奏


    浪潮即將掀起……”


    這裏麵的暗示很多呀。


    這篇文章終於提到:別忘了,這位在hk文化中心、nhk樂團、大都會歌劇院都取得了巨大成功的青年音樂家,他來自北方。


    他還在給演唱……


    就像另一位,特蕾莎。


    整個hk媒體拍下的都是前排看台,集中了大量娛樂明星的vip坐席上,竟然出現了特蕾莎的身影!


    旁邊還有她千年閨蜜布麗姬跟一大堆來自右岸的明星藝人。


    要知道,就是因為也經常參加慰問演出,特蕾莎不被放行。


    可這也阻止不了,特蕾莎成為這個時代華語女歌星的浪波灣。


    整個大陸內地,通俗歌曲的啟蒙,就是特蕾莎。


    所有港台歌曲都是以她作為代表。


    無論是她的《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》還是《在水一方》、《何日君再來》,都深深影響了八十年代的內地青年。


    包括荊小強的父母,都是第一次知道除了鏗鏘有力的歌曲,一個勁的鬥誌昂揚以外,還有這樣委婉動聽的音樂。


    特別是經曆了那麽時代,所有人都感到生活太沉重了,確實需要更多微笑、更多亮色,更多的溫柔和美好。


    特蕾莎的歌聲,恰好像一股清泉般注入每個人心田。


    哪怕如曹菲,從小也是以演唱特蕾莎的歌曲起步登台,從此開啟自己的舞台演唱生涯。


    隻是因為兩岸的原因,甚至她這種歌聲也的確成為軟化鈍刀子,從七八十年代衝淡了意誌。


    在內地很長時間都被視為小資情調的靡靡之音。


    前些年那種關緊門窗拉上窗簾悄悄聽歌跳舞的流氓行為,往往就是她的歌。


    但誰又能擋住對美好的向往呢。


    終究還是隨著改開,這一切都登堂入室的成為美好的標簽。


    還由此帶動了青歌會的通俗歌曲唱法誕生。


    誰都沒想到,三十九歲的她這兩年已經很少公開露麵,竟然會站在這樣一位內地歌手的歌聲中。


    當然,準確的說這是hk搖滾樂隊的演唱會。


    她出現在這裏也不違和吧。


    但整個hk八卦還是轟動不已,各種追捧搶拍。


    拍下曹菲激動不已站在特蕾莎麵前像個小迷妹的樣子,拍下天海希佑也畢恭畢敬的禮貌鞠躬。


    當然,最讓媒體們集中火力的,還是荊小強和特蕾莎的麵對麵。


    不是早就在hk媒體上強力宣揚過嗎,有幸站上過大都會歌劇院的華人,第一位是梅蘭芳先生,唱戲曲,第二位就是特蕾莎,唱流行歌。


    第三才是荊小強,唱正兒八經的歌劇詠歎調。


    隻是前兩位靠他們在華人當中的影響力,去展現不同文化的藝術魅力。


    洋人們也是看個稀奇,更多是表現他們居高臨下的包容。


    就像萬國來朝的天朝,也會歡迎胡琴羌笛來傳唱,但還得是唐詩宋詞、天橋下的大鼓跟東來順的涮羊肉才最地道。


    唯有荊小強才是真正用洋人們推崇的技藝,得到了認可。


    含金量還是有很大不同的。


    總而言之,這是在世的兩位藝術天才會麵,是兩代藝術巔峰的傳承,是才子佳人的惺惺相惜……


    除了那一家酸溜溜的媒體,可以猜到是什麽背景。


    其他所有hk媒體,甭管是不是跟娛樂界沾邊,幾乎都刊登了這一場麵。


    連hk人最習慣的各類財經雜誌、跑馬經,都把兩人見麵的照片放在頭條。


    實在是當荊小強站在特蕾莎麵前的時候,周圍太群星閃耀了。


    剛剛以東方不敗形象反串爆紅的布麗姬笑語晏晏,戴著眼鏡幹瘦的羅泰甫,胡子拉碴的李阿宗,都是滿頭長發的齊家姐弟,愁眉苦臉的王大衛等等,當然還有專門促成這一大幫右岸歌手來看荊小強的華建。


    跟這幫人相比,內地還最推崇的hk歌手們,都是渣呀。


    沒有一個能單打獨鬥敵得過。


    之前的譚張之爭,包括丹尼在內,他們大多都隻能局限在情愛之中。


    更基本上都是唱片公司包裝出來的偶像類歌手。


    和右岸更有文化底蘊的音樂追求,有相當大的差距。


    無論特蕾莎還是羅泰甫,在人文關懷、社會責任等方麵的高度,是那個時候兩岸三地都難以企及的。


    當然,右岸把這種歌曲叫做商業民歌。


    跟內地的通俗歌曲金獎選手,在hk這個流行歌曲最發達的地方碰撞上了。


    荊小強算是以一己之力拉動內地通俗音樂,追趕到了這個相提並論的地步。


    但這一刻,他還是忍不住想看看,臥槽,欺負我沒小弟嗎?


    其實從hk媒體的各種言論上,已經能感覺到,三方打架的局麵已經悄然形成了。

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