荊小強能到焦盆發行。
源於焦盆市場本來就跟hk往來很多，發行公司和文化中心之類打交道多。
對於他這種花旗藝術名人很容易追捧。
當然，基礎還是電影有特點，高原雪域的無敵景致和男壯女美的看頭，荊小強自己再把話題炒作到極致。
才能創下這麽高的業績。
而最最重要的北美票房市場，就像荊小強之前上的公告牌歌曲排行榜一樣。
基本和亞洲市場有巨大鴻溝，根本不連通。
人家從來都不care華語片。
龍哥除了之前去好萊塢失敗過兩部電影，其他都是華語片，包括他現在還沒拍的《紅番區》這些都叫華語片。
唯有他去好萊塢跟人拍的尖峰時刻才叫西語片。
北美院線在他之前，從來不接受華語片，上一世是龍哥靠《紅番區》打開了這扇門，全北美近兩千家影院同時上映華語片創下佳績。
此後才有《臥虎藏龍》、《英雄》的北美成就。
光是這點開疆拓土的業績，龍哥就傲居群雄。
傑哥在北美賺錢出名的，全都是西語片。
所以從這個地位來看，他確實拿不到終身成就獎，但龍哥可以。
這一世顯然不同了，《紅番區》本來應該是97年的作品。
荊小強直接跳過這部分華語片，慫恿龍哥拍偽西語片。
就是完全按照好萊塢那套來拍片，卻完全獨立於好萊塢體係之外的自產自銷。
這是龍哥之前去好萊塢的教訓。
立刻淪為人家居高臨下要求的表演機器，一切按照好萊塢模式來拍。
根本不是龍式電影。
是紅番區這些華語片已經證明了地位，才稍微多了些話語權。
但尖峰時刻這種西語片的別扭蹩腳也是肉眼可見。
哪怕拿下了相當不錯的北美票房。
所以在亞洲市場保證了下限不虧本的前提下，再去衝擊北美市場。
這其中關鍵就在院線，有沒有大院線發行公司願意接下這個盤，而且是用買斷還是分成的方式來接。
荊小強還是套用了去年自己搞歌舞劇的套路：“我現在在百老匯和林肯中心的名頭還是比較響亮了，更主要是結識了評論家筆杆子和著名指揮家、大都會歌劇院的老總，我設想的是通過他們去結識院線老板、經理，把樣片提供過去，媒體上再評論炒作，隻要給個小範圍試映的機會，是金子總會發光，第一部不想著賺多少錢，站穩腳跟，第二部、第三部就能順利打響……”
華人，在好萊塢是沒話語權的，從來都沒有。
喬恩已經算是難得的一線演員，但也僅僅就是個邊緣一線演員。
荊小強卻曲線從百老匯獲得了高度。
差不多是華人目前在北美演藝圈唯一的高度，還是逼格很高的古典音樂家身份，疊加現在的流行音樂公告牌榜首歌手這牌麵。
可以爭取打開個缺口了。
賺洋人的錢，不寒磣。
龍哥自然是把荊小強在薪鄉百老匯，和東京這兩次操作，給大家說得眉飛色舞。
兩次他都全程旁觀。
非常信任。
特別是荊小強這種絕不插手他拍片的超然態度，才是他最喜歡的。
在他這種鼓吹下，那位龍哥的老板，電影公司的大老板都要笑著問怎麽今天莫妮卡沒來陪著呀。
感覺各界都已經公認這倆的關係了，拿這個話題來說，才顯著親近。
荊小強也凡，說在尖沙咀那邊有個別墅打算推了重建，給莫妮卡練手，對，最近還在鵬圳盤了個爛尾樓，打算讓莫妮卡認真走上建築師的道路。
話題一下就溫馨起來，感覺莫妮卡要洗盡鉛華相夫教子了。
龍哥卻馬上助攻：“那你要養家，這隻是監製的百分之一就有點拿不出手了，畢竟這院線也要你出大力，對吧，波士？”
看來他還是擔心荊小強對新片的投入程度。
太重要了。
畢竟這也是投資起碼幾千萬港幣的大製作。
也是到這會兒，荊小強才知道龍哥之前那部飛鷹計劃，算是第一部走出hk去國外取景的動作片，因為各種經驗不足，花了很多冤枉錢。
對外宣布是三千萬港幣，實際上花了一億多！
幾乎賠本！
但恰恰是這部電影積累的外拍經驗，用到現在這部《超級警察》，未來的《不可能任務》係列，就最合適不過。
所以說荊小強提出來這個劇本，才讓龍哥這麽恰到好處呢。
老板哈哈大笑，龍哥又攛掇之前沒資格吭聲的華建：“阿強說了要配樂、唱主題歌，他的價碼不便宜吧？”
華健連忙：“nhk和國立音大開出來的價碼是五十萬美元一張專輯，那最後的日文歌版權賣了二十萬美元吧，阿強給這部電影已經做了個配樂吧，波士可以聽一下，絕對的世界一流水準！”
感覺龍哥自己的電影，反而拉著荊小強一起擼資本家的羊毛。
老板開始沉吟。
華建很有眼力的立刻示意其他人，都悄悄從會議室撤了，隻留下龍哥和荊小強對老板。
他距離這個塔尖還有距離。
荊小強卻已經是了。
老板也不兜圈子：“阿傑那邊給到你什麽樣的條件？”
荊小強卻嘿嘿一笑：“我很感激龍哥的厚愛，能拿百分之一的監製已經是很體麵的榮幸，所以我才奉送電影配樂、主題曲，但如果非要說我有所求呢，就是希望龍哥能給麵子到滬海戲劇學院去傳授上課，喬恩現在已經是我們的客座教授了。”
龍哥二話不說：“說好了！這次你迴滬海，我就跟你去露麵上課！”
老板反而表情詫異起來：“阿強，你才二十歲，見識心胸都不是普通人啊？”
五十歲的老白白笑：“傑哥那邊我也不是求財，論賺錢，我現在拿到nhk樂團的千萬美元年薪，大都會歌劇院的五百萬美元，實際上每年都隻給唱二三十場，我還可以如法炮製的去巴黎歌劇院、悉尼歌劇院、慕尼黑歌劇院獲得類似的合約，每年唱唱遊遊滿世界逍遙很容易的，這也曾經是我的夢想，但短期之內，我想為滬海留下一座在全世界都有地位的歌劇院，這就是我拍電影、上歌劇院賺錢的目的，最終都是為了讓中國人的歌舞藝術在世界上占有一席之地，這個過程當中，當然也需要各位電影大師，歌唱家、舞蹈家的幫助，我們是一個整體，中國人。”
龍哥明顯很喜歡這個調調，連忙鼓掌叫好。
資本家就把荊小強當成理想主義了，笑著說：“這次《超級警察》在焦盆的反響也非常好，希望《不可能的任務》也能得到的全力協助，有你跟阿龍的搭檔，亞洲地區的票房肯定是能保證的，那就是北美了，其實在北美院線我們的確有條線，如果你能打通，我們可以授權北美票房的分成給你談分配方案。”
這就是正兒八經的讓荊小強入局了！
龍哥又鼓掌，好像電影不是他的，就一個勁兒攛掇慫恿。
荊小強凝神：“您說來看看？”
結果老板解釋：“兩年前我們公司很偶然的參與了一部西語片的製作，這是我們唯一一次跟西語片打交道，結果這部片在北美紅了，所以我們跟發行公司有這麽一絲香火情，唯一的一點點聯絡，甚至到這部《超級警察》我們都嚐試遞過申請，希望能給個試片的機會，他們還是拒絕了，所以這是我們方麵能提供的唯一院線關係，你可以去試試，起碼他們知道阿龍，但你不能打著我們的名號，畢竟我們連這一點點想火情都不敢丟掉。”
沒錯，在好萊塢、在花旗麵前，hk就是個丐中丐，整個內地觀眾仰慕不已的港片大佬，實際上在好萊塢麵前，就跟文化中心的大佬們在百老匯一樣跪舔。
可能在他們眼裏，就像亞洲小漁港邊的土地公，對上玉皇大帝的差距吧。
荊小強輕輕點頭：“什麽西語片？”
老板攤手：“《忍者神龜》，因為那些烏龜殼裏麵都是我們的hk武行，有相當部分取景也在華人區和hk，結果這部戲在北美大賣……”
其實這部完全遵循好萊塢風格的西語片為公司賺了過億港幣！
比龍哥的任何一部戲都讓公司賺得多。
幾乎是九十年代讓整個hk電影圈都拍馬追不上的賺錢大片。
荊小強噗嗤一下笑出聲：“這？”
他的腦海裏麵閃現出的念頭是：“這不就是所謂漫威電影的雛形嘛？！原來發源點在這裏！”
他98年左右去的花旗，到處打工混跡到02年才紮根百老匯，作為戲劇學院畢業生，在那些顛沛流離的日子，嗯，包括後來西城劇院得過且過的日子裏，看電影真是最主要的廉價消遣。
《忍者神龜》這個著名的題材，確實是從九十年代搬上銀幕，隨著後來電腦cg技術的提升，從最原始的真人版，到電腦比重逐漸加大，五六部係列電影後，就成了實打實的漫威風格！
某種意義上來說，忍者神龜，甚至比後來大紅大紫的蜘蛛俠、蝙蝠俠還先在銀幕上紅起來。
他的腦海裏立刻有了條途徑。
源於焦盆市場本來就跟hk往來很多，發行公司和文化中心之類打交道多。
對於他這種花旗藝術名人很容易追捧。
當然，基礎還是電影有特點，高原雪域的無敵景致和男壯女美的看頭，荊小強自己再把話題炒作到極致。
才能創下這麽高的業績。
而最最重要的北美票房市場，就像荊小強之前上的公告牌歌曲排行榜一樣。
基本和亞洲市場有巨大鴻溝，根本不連通。
人家從來都不care華語片。
龍哥除了之前去好萊塢失敗過兩部電影，其他都是華語片，包括他現在還沒拍的《紅番區》這些都叫華語片。
唯有他去好萊塢跟人拍的尖峰時刻才叫西語片。
北美院線在他之前，從來不接受華語片，上一世是龍哥靠《紅番區》打開了這扇門，全北美近兩千家影院同時上映華語片創下佳績。
此後才有《臥虎藏龍》、《英雄》的北美成就。
光是這點開疆拓土的業績，龍哥就傲居群雄。
傑哥在北美賺錢出名的，全都是西語片。
所以從這個地位來看，他確實拿不到終身成就獎，但龍哥可以。
這一世顯然不同了，《紅番區》本來應該是97年的作品。
荊小強直接跳過這部分華語片，慫恿龍哥拍偽西語片。
就是完全按照好萊塢那套來拍片，卻完全獨立於好萊塢體係之外的自產自銷。
這是龍哥之前去好萊塢的教訓。
立刻淪為人家居高臨下要求的表演機器，一切按照好萊塢模式來拍。
根本不是龍式電影。
是紅番區這些華語片已經證明了地位，才稍微多了些話語權。
但尖峰時刻這種西語片的別扭蹩腳也是肉眼可見。
哪怕拿下了相當不錯的北美票房。
所以在亞洲市場保證了下限不虧本的前提下，再去衝擊北美市場。
這其中關鍵就在院線，有沒有大院線發行公司願意接下這個盤，而且是用買斷還是分成的方式來接。
荊小強還是套用了去年自己搞歌舞劇的套路：“我現在在百老匯和林肯中心的名頭還是比較響亮了，更主要是結識了評論家筆杆子和著名指揮家、大都會歌劇院的老總，我設想的是通過他們去結識院線老板、經理，把樣片提供過去，媒體上再評論炒作，隻要給個小範圍試映的機會，是金子總會發光，第一部不想著賺多少錢，站穩腳跟，第二部、第三部就能順利打響……”
華人，在好萊塢是沒話語權的，從來都沒有。
喬恩已經算是難得的一線演員，但也僅僅就是個邊緣一線演員。
荊小強卻曲線從百老匯獲得了高度。
差不多是華人目前在北美演藝圈唯一的高度，還是逼格很高的古典音樂家身份，疊加現在的流行音樂公告牌榜首歌手這牌麵。
可以爭取打開個缺口了。
賺洋人的錢，不寒磣。
龍哥自然是把荊小強在薪鄉百老匯，和東京這兩次操作，給大家說得眉飛色舞。
兩次他都全程旁觀。
非常信任。
特別是荊小強這種絕不插手他拍片的超然態度，才是他最喜歡的。
在他這種鼓吹下，那位龍哥的老板，電影公司的大老板都要笑著問怎麽今天莫妮卡沒來陪著呀。
感覺各界都已經公認這倆的關係了，拿這個話題來說，才顯著親近。
荊小強也凡，說在尖沙咀那邊有個別墅打算推了重建，給莫妮卡練手，對，最近還在鵬圳盤了個爛尾樓，打算讓莫妮卡認真走上建築師的道路。
話題一下就溫馨起來，感覺莫妮卡要洗盡鉛華相夫教子了。
龍哥卻馬上助攻：“那你要養家，這隻是監製的百分之一就有點拿不出手了，畢竟這院線也要你出大力，對吧，波士？”
看來他還是擔心荊小強對新片的投入程度。
太重要了。
畢竟這也是投資起碼幾千萬港幣的大製作。
也是到這會兒，荊小強才知道龍哥之前那部飛鷹計劃，算是第一部走出hk去國外取景的動作片，因為各種經驗不足，花了很多冤枉錢。
對外宣布是三千萬港幣，實際上花了一億多！
幾乎賠本！
但恰恰是這部電影積累的外拍經驗，用到現在這部《超級警察》，未來的《不可能任務》係列，就最合適不過。
所以說荊小強提出來這個劇本，才讓龍哥這麽恰到好處呢。
老板哈哈大笑，龍哥又攛掇之前沒資格吭聲的華建：“阿強說了要配樂、唱主題歌，他的價碼不便宜吧？”
華健連忙：“nhk和國立音大開出來的價碼是五十萬美元一張專輯，那最後的日文歌版權賣了二十萬美元吧，阿強給這部電影已經做了個配樂吧，波士可以聽一下，絕對的世界一流水準！”
感覺龍哥自己的電影，反而拉著荊小強一起擼資本家的羊毛。
老板開始沉吟。
華建很有眼力的立刻示意其他人，都悄悄從會議室撤了，隻留下龍哥和荊小強對老板。
他距離這個塔尖還有距離。
荊小強卻已經是了。
老板也不兜圈子：“阿傑那邊給到你什麽樣的條件？”
荊小強卻嘿嘿一笑：“我很感激龍哥的厚愛，能拿百分之一的監製已經是很體麵的榮幸，所以我才奉送電影配樂、主題曲，但如果非要說我有所求呢，就是希望龍哥能給麵子到滬海戲劇學院去傳授上課，喬恩現在已經是我們的客座教授了。”
龍哥二話不說：“說好了！這次你迴滬海，我就跟你去露麵上課！”
老板反而表情詫異起來：“阿強，你才二十歲，見識心胸都不是普通人啊？”
五十歲的老白白笑：“傑哥那邊我也不是求財，論賺錢，我現在拿到nhk樂團的千萬美元年薪，大都會歌劇院的五百萬美元，實際上每年都隻給唱二三十場，我還可以如法炮製的去巴黎歌劇院、悉尼歌劇院、慕尼黑歌劇院獲得類似的合約，每年唱唱遊遊滿世界逍遙很容易的，這也曾經是我的夢想，但短期之內，我想為滬海留下一座在全世界都有地位的歌劇院，這就是我拍電影、上歌劇院賺錢的目的，最終都是為了讓中國人的歌舞藝術在世界上占有一席之地，這個過程當中，當然也需要各位電影大師，歌唱家、舞蹈家的幫助，我們是一個整體，中國人。”
龍哥明顯很喜歡這個調調，連忙鼓掌叫好。
資本家就把荊小強當成理想主義了，笑著說：“這次《超級警察》在焦盆的反響也非常好，希望《不可能的任務》也能得到的全力協助，有你跟阿龍的搭檔，亞洲地區的票房肯定是能保證的，那就是北美了，其實在北美院線我們的確有條線，如果你能打通，我們可以授權北美票房的分成給你談分配方案。”
這就是正兒八經的讓荊小強入局了！
龍哥又鼓掌，好像電影不是他的，就一個勁兒攛掇慫恿。
荊小強凝神：“您說來看看？”
結果老板解釋：“兩年前我們公司很偶然的參與了一部西語片的製作，這是我們唯一一次跟西語片打交道，結果這部片在北美紅了，所以我們跟發行公司有這麽一絲香火情，唯一的一點點聯絡，甚至到這部《超級警察》我們都嚐試遞過申請，希望能給個試片的機會，他們還是拒絕了，所以這是我們方麵能提供的唯一院線關係，你可以去試試，起碼他們知道阿龍，但你不能打著我們的名號，畢竟我們連這一點點想火情都不敢丟掉。”
沒錯，在好萊塢、在花旗麵前，hk就是個丐中丐，整個內地觀眾仰慕不已的港片大佬，實際上在好萊塢麵前，就跟文化中心的大佬們在百老匯一樣跪舔。
可能在他們眼裏，就像亞洲小漁港邊的土地公，對上玉皇大帝的差距吧。
荊小強輕輕點頭：“什麽西語片？”
老板攤手：“《忍者神龜》，因為那些烏龜殼裏麵都是我們的hk武行，有相當部分取景也在華人區和hk，結果這部戲在北美大賣……”
其實這部完全遵循好萊塢風格的西語片為公司賺了過億港幣！
比龍哥的任何一部戲都讓公司賺得多。
幾乎是九十年代讓整個hk電影圈都拍馬追不上的賺錢大片。
荊小強噗嗤一下笑出聲：“這？”
他的腦海裏麵閃現出的念頭是：“這不就是所謂漫威電影的雛形嘛？！原來發源點在這裏！”
他98年左右去的花旗，到處打工混跡到02年才紮根百老匯，作為戲劇學院畢業生，在那些顛沛流離的日子，嗯，包括後來西城劇院得過且過的日子裏，看電影真是最主要的廉價消遣。
《忍者神龜》這個著名的題材，確實是從九十年代搬上銀幕，隨著後來電腦cg技術的提升，從最原始的真人版，到電腦比重逐漸加大，五六部係列電影後，就成了實打實的漫威風格！
某種意義上來說，忍者神龜，甚至比後來大紅大紫的蜘蛛俠、蝙蝠俠還先在銀幕上紅起來。
他的腦海裏立刻有了條途徑。